MUSICANISMOS

2012-01-27T11:24:00.003+01:00

¡Vaya vaya! ¡Menuda semanita llena de rumores! Hemos estado muy liados con otros menesteres y el trabajo se nos acumula... El año Madonna está a punto de iniciarse y tenemos grandes expectativas. Parece que el próximo single de Lady gaga podría ser Heavy Metal Lover, nuestra canción de 2011 y que Britney y Shakira podrían grabar un dueto. ¡Cosa que sería fantástica! Además Katy Perry lanzará la edición especial de su Teenage Dream y Kylie Minogue ya nos muestra un avance de su gira acústico-sinfónica. ¿Podría comenzar el año mejor? ¡Sí! ¡Porque éste es el año en el que supuestamente Cher lanzará su nuevo álbum!

Canción de la semana

2012-01-20T12:41:00.003+01:00

Tsidii Le Loka es una de las cantantes mejor dotadas para la música de toda Sudáfrica. Alta, imponente y siempre de buen humor, ha participado en numerosos conciertos, y se dio a conocer fuera de su país gracias a su papel como rafiki en la producción original del musical de disney El Rey León de Broadway. De hecho el presonaje le debe mucho a ella ya que fue la encargada de componerlo junto al coreógrafo y la directora Julie Taymor. Además, el tema Rafiki Mourns es una creación suya, que ya forma parte del repertorio. Pero además de esto ha trabajado con María Pagés, y ha grabado un disco que fusiona a las mil maravillas la música popular sudafricana con el pop. Here's to the Night es el nombre de ese disco. Todas las canciones son reseñables, pero hemos escogido la que da título al disco por su sensualidad y su deliciosa melodía, como nuestra canción de la semana.

Otro Globo de Oro para Madonna

2012-01-16T07:05:00.002+01:00

Seguramente su película W.E. es insulsa y melodramática -si es que ambos adjetivos no son contrarios- pero parece que su música ha gustado. En particular la canción compuesta para los títulos de crédito, Masterpiece, que se ha llevado el Globo de Oro a la mejor canción original. Ese monstruo que se ha comido a Elton John y que parece una mezcla entre Almodóvar y Paco Clavel, tendrá que comerse, una vez más sus palabras, pues minutos antes de la gala aseguraba que Madonna no tenía nada que hacer esta noche. Estimado Elton, creador de temazos como Your Song, sabemos que Madonna puede y suele ser una petarda insufrible, pero con esto no haces más que demostrar la mala baba que tienes… saca tu elegancia a relucir. Madonna ha ganado a artistas como el propio Elton, que participaba con Hello Hello de Gnomeo y Julieta, con la mismísima Mary J. Blidge por The Living Proof para The Help, David Byrne con letra de Glen Close en Lay Your Head Down o Chris Cornell con The Keeper para Machine Gun Preacher.

Como ya dijimos en su momento, la balada de Madonna nos gusta, aunque con una producción más currada por parte de William Orbit, habría ganado muchos puntos más. Es una pena que no haya realizado ningún tipo de promoción, ni siquiera un mal videoclip, pero imaginamos que quería aparentar mucha seriedad y que no tendría ganas. A ver si con este premio a su música que no a su película se da cuenta de que su trabajo cinematográfico nunca va a estar a la altura del musical.

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Conociendo a Britney Spears

2012-01-15T19:16:00.004+01:00

Eric, un amigo de Musicanismos, tuvo la oportunidad de acceder, previo pago, a un Meet & Greet con Britney Spears. Ahora el muchacho nos cuenta su experiencia en Dublín, con una de las divas que más cariño despierta entre los fanáticos del pop.

¿Ha sido tu primer concierto de Britney?
¡Si! Me hubiera encantado ir a la gira anterior, The Circus Tour, pero no tenia dinero ni nadie que me acompañase (¡no tenia aún los 18!), así que me quedé sin Britney.

¿Ha sido mejor que lo que imaginabas?
Iba con mucha ilusión y sabia que no podía decepcionarme nada porque solo con ver un espectáculo de Britney en directo ya era un sueño cumplido para mi. Y la verdad es que me sorprendió positivamente ya que me pareció mucho mejor de lo que tenía en mente (iba bien preparado, con casi todo el concierto visto por Internet) y en directo me pareció totalmente distinto (muchísimo mejor) de lo que habia visto. Tuve la oportunidad de ir dos veces, grada en Dublin y pista en Lisboa, y ambas disfruté cada segundo del espectáculo, ¡hubiera hecho la gira entera con ella!

¿Qué parte te ha gustado más?
¿Vale como parte todo el espectáculo? Si tuviera que elegir, me quedaría con la fantástica apertura y energía de Hold It Against Me y Up ‘N Down, seguido de la divertidísima y colorida actuación How I Roll, la tan esperada y impactante performance de Gimme More junto con (Drop Dead) Beautiful dónde nos transporta a Egipto, el viaje al 2001 con I’m A Slave 4U, el subidón de I Wanna Go con todo el público pegando botes y el emotivo final con Till The World Ends con una Britney radiante de felicidad... En definitiva, es un increíble concierto con una gran puesta en escena y lleno de grandes canciones de la princesa del pop, así que no podría escoger solo una parte, ¡ya lo habéis visto...!

¿La has visto en forma y agusto?
La he visto radiante y estupenda. Feliz y a gusto todo el tiempo, que eso es lo más importante. Muy concentrada en cada movimiento que hace en escena y se nota que lo tiene todo muy bien preparado y estudiado, bien controlado y en sus manos. Como he dicho antes, había visto vídeos y muchas fotos y la verdad es que físicamente no esperaba verla tan en forma. Lo estuvimos comentando sorprendidos con todos los que estábamos allí en el concierto y la verdad es que en directo luce un cuerpazo espectacular, ¡y unas piernas increibles! Físicamente transmite una energía fantástica y baila en todas las actuaciones, no en exceso como nos tiene acostumbrados, pero si lo suficiente para no dejarte indiferente y disfrutar al máximo de ello. ¡Su tan peculiar actitud y carisma en el escenario te hace disfrutar de la Britney tan divertida y sexy que todos conocemos y tanto nos encanta!

¿Ha merecido la pena pagar esa cantidad?
Si, la volvería a pagar (si tuviera la oportunidad y el dinero) otra vez sin pensarlo. ¡Espero repetirlo en un futuro!

¿Cómo ha sido el encuentro con Britney?
Un sueño. Lo recuerdo como tal. Fue realmente rápido pero único. Lo pienso y no lo creo, ¡fue algo surrealista, lo tengo como un momento borroso en mi cabeza! Tener a Britney Spears delante tuyo es raro, no fui consciente del todo de que estuve con ella hasta que ví la foto. Simplemente en ese momento no reaccionas. Tener delante de ti a la chica que ves en los videoclips cada día y oyes sus canciones una detrás de otra sin parar es una locura. En el momento en el que te paras en frente suyo y la ves y tus ojos la crean en carne y huesos como una persona normal y corriente que respira y se mueve y TE mira y TE habla A TI lo único que te pasa por la cabeza es: “EXISTE”. Seguido de: “QUE GUAPA ES, joder”. Es Britney, bitch. ¡Un sueño cumplido! Pero necesitaría vivirlo 10 veces más para creermelo.

¿Pudiste hablar algo con ella?
En ese momento no te salen las palabras. Entré y solo verla morí. ¡Es tan increíblemente guapa que flipé en colores! Nos saludamos y perdí el tiempo diciéndole que me llamaba Eric y venia de Barcelona, como si le importase mucho. Ella me contestó “Oh, cool!”, muy mona y feliz ella, escuchando atenta y mirándome fijamente seguido de un “This is for you” dándome con sus manitas el tourbook firmado. Le dije que muchas gracias y a continuación el fotógrafo nos avisó para la foto. Noté que ella se acercó a mí, la tenia tan cerquita que me temblaba todo. Yo estaba nervioso por la foto y ella parecía una muñequita tan frágil que no supe si acercarme más a ella, así que me quedé quieto y simplemente la agarré por la espalda. Es raro decir he “tocado” a Britney Spears. Suena a locura, pero si, puedo decir que la he ‘“tocado”. Ya con la foto echa, nos miramos de nuevo y intenté decirle algo de lo que llevaba preparado pero no me salían las palabras, y ella me dijo ‘‘Enjoy the show”. Yo se lo agradecí sin saber que hacer y me dispuse a ir cuando de repente me dice mirándome fijamente “Nice parfum” con una risita de satisfacción en su cara, con las manos agarradas y sus brazos pegados a su cuerpo. Simplemente se puso adorable y lo dijo con tanta gracia y de una manera tan entrañable que no podía creermelo. Morí de felicidad. No puedo describirlo de otra manera, fue algo único y que siempre recordaré con mucha ilusión. ¡Realmente le salió de dentro y me pilló por sorpresa! Cada vez que lo recuerdo se me pone la piel de gallina. Me puse su perfume antes de entrar para ver si lo reconocía y así fue. Sé que es una tontería pero para mi fueron un regalo esas dos palabras, un detalle que tuvo conmigo que no tenia porque hacerlo. Y yo atontado perdido le contesté “Thank you, Fantasy! (el nombre del perfume)” como si ella no supiera cuál era, y ella bien mona asintió y se despidió de nuevo. Y me fui en shock de la sala. ¡Nunca olvidaré ese momento con ella!

¿Se mostraba nerviosa o estaba relajada?
Britney es una chica tímida y se le nota, estaba un poco nerviosa pero cómoda: eres un desconocido para ella y está cortada, es normal, yo también lo estaba, pero a la vez es cercana a ti, notas que te mira fijamente todo el rato y lo poco que le dije me escuchó con toda atención. La ves y es encantadora y muy agradable, y habla con un tono dulce y tranquilo. Tengo tres amigos que también asistieron al Meet & Greet y me dijeron que tuvieron las mismas impresiones que yo, y estan igual de satisfechos con la experiencia.

¿Qué es lo que más te gustó de ella en persona?
Lo que más me gustó es la humildad que transmite y lo persona que es. Tanto en el Meet & Greet al conocerla como durante el espectáculo entero. Impone estar a su lado porqué tu cabeza te dice que es Britney Spears, pero notas que ella esta en la misma posición que tu y que es una chica agradable y sencilla. Me gustó verla cómoda y que fuese tan dulce y agradable conmigo. En el escenario me alegré mucho de verla feliz y pasarlo bien. Y la verdad, ¡es realmente guapísima en vivo!

¿Que más deseas comentar?
¡Decir que espero ansioso un nuevo disco y una próxima gira! Y para quien quiera ver este fantástico tour ya está el DVD y el Bluray a la venta y en internet, ¡así que lo recomiendo a todos porqué realmente vale la pena! Y me despido ya diciendo que este 2011 con la era Femme Fatale ha sido increíble y me ha dado la oportunidad de cumplir mi sueño y poder estar compartiéndolo ahora, ¡así que estoy muy contento! ¡Gracias, Musicanismos!

Fotos de Eric.

Más de cien mentiras en la Gran Vía

2012-01-13T15:52:00.007+01:00

Ayer Musicanismos tuvo la ocasión de acudir a la actuación número 100 de Más de 100 mentiras, el musical creado a partir de las canciones de Joaquin Sabina. Se trataba de una ocasión especial y entre el público se pudo ver a mucha gente del mundillo como los cantantes Juanma Cifuentes o Fanny Alcázar -a quien hemos podido ver recientemente en Blancanieves Boulevard- o al director de Broadwayworld Spain Juanjo González.

Aunque era la primera vez que veíamos el show, testigos de las primeras funciones que reincidían para esta, aseguraban que el libreto del cineasta David Serrano había sido pulido para resultar más fluido y cómico. Sin embargo para muchos seguía cojeando. No se pueden pedir peras al olmo ya que los musicales jukebox, es decir, creados a partir de canciones ya existentes, deben idear una historia que se adecue a las composiciones. La dificultad siempre está ahí y la brillantez siempre es un elemento ajeno a estos espectáculos como dejaron claro Mamma Mia! o We Will Rock You.

Más de 100 mentiras es un gran salto cualitativo para su productora Drive. Tras las experiencias de Hoy no me puedo levantar, Enamorados Anónimos y 40 El musical, han apredido a crear una escenografía, unas coreografías y un guión adecuados para la ocasión. Se nota que David Serrano, responsable de la historia, se ha visto con mayor margen de maniobra pues ya no tiene que contentar a los adolescentes y a los abuelillos como en ocasiones anteriores. Este es un musical para un público que transita entre los veintilargos y los sesentaypocos. Por ello su trama de chorizos y putas está exenta de escenas excesivamente ñoñas y lánguidas. Sin embargo no podemos olvidar que se trata de un guión para musical y de que la vena popular del guionista le lleva a las escenas costumbristas de la españa urbana de los primeros años de la democracia, del cine de pandilla norteamericano de los ochenta, y del humor costumbrista que tanto nos caracteriza. Por suerte no se exceden en chistes aunque siguen sin superar la calidad de obras con más de 125 años como la zarzuela La Gran Vía cuyo corrosivo humor y su falta de corrección política sigue escandalizando hoy en día. Más de 100 mentiras nos cuenta la historia de un timo a la mafia. El Tuli sale de la cárcel tres años después de un golpe fallido. En aquella ocasión Juan -cuyo tio, un mafioso de cuidado, era el cerebro de la operación- esperaba con el coche en marcha pero huyó dejando a sus compañeros atrás, con lo que el Tuli fue trincado por la policía y Samuel tiroteado. Juan ahora es dueño de un bar que hace las veces de burdel donde trabajan su novia Magdalena y un amigo de la infancia y exboxeador, el personaje cómico Manitas. Juntos se proponen dar un último golpe con unos billetes de lotería y así vengarse del tío mafioso.

Las canciones de Sabina funcionan. Su poesía urbana y de bajos fondos impregna cada segundo y cada centímetro del escenario decorado con una elegante y compleja escenografía. No faltan algunos de sus grandes éxitos (más por calidad que por ventas) como son Y sin embargo, ¿Quién me ha robado el mes de abril?, 19 días y 500 noches y algunos de sus sonetos. Una lástima que pierdan toda su personalidad en voces tan poco personales como la de los cantantes, de técnia excelente pero sosos hasta decir basta, y si encima el sonido falla y casi no se escuchan las voces entre el estruendo sonoro, apaga y vámonos. Sin embargo son interesantes las coreografías por que resultan frescas, variadas y sorprendentes en ocasiones. Aunque completamente descontextualizado, el número de Yo quiero ser una chica Almodóvar es uno de los mejores por su ritmo, su desparpajo y su sentido del humor.

Para celebrar el centenar de actuaciones, el señor Joaquín Sabina estuvo presente y subió al escenario durante los aplausos finales donde todo el reparto le entregó un hortera bombín dorado que el ya mayor trovador callejero se puso durante el homenaje en forma de canción que le ofrecieron sus alter egos en la ficción. Y nos dieron las diez fue el tema elegido y que comenzó cantando Sabina aunque enseguida se deshizo elegantemente del micrófono. Una curiosa velada y un musical diferente que parece que por ahora, está gustando.

MADONNA COVERED!

2012-01-09T02:38:00.000+01:00

Los Reyes Magos también han llegado a Musicanismos. Para celebrar que 2012 es el año Madonna, hemos preparado un triple recopilatorio con las mejores versiones de canciones de Madonna. En realidad se trata de cuatro discos divididos en tres secciones: dance, pop y rock, que incluye a artistas tan dispares como Tori Amos, Boy George, Groove Armada, Marilyn Manson o Sigue Sigue Sputnik, muchas versiones realmente divertidas e interesantes. ¡Espero que disfrutéis nuestro regalito navideño! ^_^

POP ONES (Link arreglado)

DANCE ONES

ROCK ONES

Y aquí podéis descargar el

LIBRETO

2012-01-08T17:34:00.003+01:00

Este año que comienza será un gran año para Musicanismos. Tenemos muchas historias que contaros, muchos videoclips que diseccionar y muchas tonterías que soltar, así que abróchense los cinturones, agárrense los machos ¡que esto no ha hecho más que comenzar!

2012-01-06T11:53:00.009+01:00

Tenemos muchos regalitos de Reyes que iremos desgranando a lo largo del día. Para empezar nos quedamos con nuestro Top 10 de 2011. Pocas sorpresas, mucho chicle pop, dance y algo de pop español.

10. I Wrote The Book, Beth Ditto. La cantante de The Gossip se quitó la máscara de glam punk para soltar cabellera de divorra dance del ambiente gay en su primer EP que incluye este temazo dance que parece traido directamente de principio de los noventa. Para el videoclip se apropió deliberadamente de la estética que madonna ya robó para Vogue y Justify My Love. Lástima que el resto del EP no nos interese tanto. Sin emabrgo este temazo se merece estar aquí.

09. Tus manos, Personajes Secundarios. Esta banda formada en Madrid pero con miembros de diferentes ciudades españolas se ha dado a conocer este año con un EP fantástico. Si hace tres años celebrábamos el éxito de Vetusta Morla, pronto tendremos que alegrarnos del éxito de estos muchachos con talento, sentimiento y estilo. Nos quedamos con uno de sus temas más aptos para formar parte de la familia de Musicanismos.

08. Last Friday Night (TGIF), Katy Perry. Como dijimos hace unos días en Musicanismos, este ha sido el año Katy Perry: tres números uno en Billboard para llegar a la altura de Michael Jackson... y todo esto con un acurto de su talento artístico. De los tres singles que ha lanzado este año nos quedamos con Last Friday Night que también es el que tiene mejor videoclip (creemos que el mejor del año). Nos hemos quedado, sin embargo, con ganas de que promocionasen Peacock (temazo donde los haya) y Not Like The Movies (baladón, baladón)

07. I Wanna Go, Britney Spears.La Rolling Stone proclamó I Wanna Go de Britney Spears es la canción del verano. Para nosotros es la más molona de Femme Fatale, aunque igualmente nos hubieran valido Til The World Ends o Hold It Against Me, pero sinceramente, ya nos han aburrido.

06. Born This Way, Lady Gaga. Que sí, que se parece muchísimo a Express Yourself, que la producción parece muy normalita... pero es que nos sigue pareciendo irresistible cuando queda menos de un mes para que se cumpla un año desde su lanzamiento. Nos parece una de las canciones de la temporada y si no fuera de Lady Gaga nos lo seguiría pareciendo. Y que una diva del pop mainstream meta en su letra las palabras "chola descent, gay, bi, lesbian, transgenred life" nos parece loable, sobre todo cuando miles de niños en todo el mundo de todas las religiones y etnias, más o menos fundamentalistas como muchos cristianos en EE.UU. Quizá el mensaje de "quiérete a ti mismo" está muy trillado, pero lo demás no. Este puesto lo comparte también con ese homenaje a Cher que es The Edge of Glory.

05. Blue Jeans, Lana del Rey. La revelación de la temporada es esta muchachita con mucho ojo comercial. Tras el éxito de Videogames con ese videoclip entre casero y reciclado tan estupendo llegó Blue Jeans y Born To Die con su barroco videoclip. Nos quedamos con Blue Jeans que es la que más nos emociona... a falta de escuchar el disco completo, ya que el que conocíamos, finalmente no verá la luz comercialmente hablando (como si a alguien le importara eso hoy en día).

04. Radioactive, Marina & The Diamonds. En este año pasado Marina lanzó tres sencillos muy diferentes a la espera de ver si funcionarían bien para lanzar un álbum completo. parece que en este 2012 verá la luz Electra Heart donde estará Radioactive, sin duda la primera gran apuesta de la cantante británica de orígenes griegos del dance electrónico (lo más aprecido había sido Oh no!). Producida por Stargate, sus acordes asincopados son lo que más nos gusta. La hemos escuchado hasta la saciedad y aun seguimos con ganas.

03. Leñador y la Mujer América, Zahara. Aunque ha llegado a finales de año, podemos proclamar que 2011 es el año Zahara, porque su disco se ha convertido en uno d elos favoritos de mucha gente y porque nos ha regalado una canción que a falta de tener videoclip, el trailer de su primera película (que a ver si se estrena ya), ha hecho esas labores impecablemente. La canción es cortita, pero no hace falta mucho más cuando condensa tan bien una, produción, una melodía y una letra tan bonitas. ¡Enhorabuena Zahara!

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02. We Found Love, Rihanna y Calvin Harris. cuando creíamos que la muchachita nos iba a seguir bombardeando con pseudoproductos pop, va y lanza en 2010 un disco cargado de temazos. Pero cuando parecía que no podía dar más de si, llama a Calvin Harris y nos regalan este temazo que fusiona los 90 y los 00 con gracia y sencillez, un producto con mucha dignidad. Un tema optimista y derrotista al mismo tiempo al que ya nos hemos acostumbrado pero que sigue haciendo las delicias del personal allá donde suena.

01. Heavy Metal Lover, Lady Gaga. Cuando tuvimos la oportunidad de escuchar por primera vez el álbum entero de Born This Way en el pase de prensa, todas las canciones nos parecieron puro ruido y y gritos... Sin embargo, ya desde el principio Heavy Metal Lover se diferenció del resto por su sofisticación, su delicada producción y su tríptica letra. A muchos les gusta este himno electro-house precisamente porque se desmarca del sonido general del disco y recuerda bastante al estilo de Kylie Minogue. Curiosamente, Lady Gaga interpretó la canción en su concierto de Nochevieja, y nosotros ya teníamos claro que sería nuestra canción de 2011. Esperamos que la disfrutéis.

Temazo del año

2012-01-04T17:15:00.003+01:00

Aunque mañana desvelaremos nuestro top 10 y por tanto la que consideramos como mejor canción de 2011, hoy queremos detenernos en una de las canciones que más desconcierto y placer han causado en los últimos meses. Se trata de la canción que suena en el anuncio de Amor Amor Forbidden Kiss de Cacharel. Sin duda es uno d elos mejores anuncios de perfume de estas navidades y se aleja completamente del tópico. Curiosamente el equipo que lo ha creado ha trabajado mucho con Madonna. El fotógrafo y director Jean Baptise Mondino (Open Your Heart, Human Nature o Don't Tell Me) es el encargado de dar forma al anuncio junto a la modelo Edie Campbell y el modelo y dj Luke Worrall. Los efectos infógráficos son realmente bellos y quedarían estupendos en cualquier videoclip. Lo gracioso es que lo que suena no es una canción sino un jingle creado ad hoc para el anuncio. Los treinta y dos segundos que suenan son los únicos existentes. Los responsables de tan bella y delicada pieza son la propia hija del director Mahut Mondino (nos hemos quedado a cuadros cuando nos hemos enterado de que Mondino tiene hijos) y Mirwais!! ¡Ay! Si hubiera echo algo así con Madonna... Podéis descargar el jingle en la propia página web de Cacharel.

Aquí tenéis un apaño de tres minutos y medio que Dominic Dorman ha creado para obterner algo parecido a una canción completa.

Información proporcionada por el Community Manager de Cacharel en Facebook.

Las canciones de 2011

2012-01-04T10:00:00.002+01:00

Este año vamos a ser mucho más escuetos que otras veces y resumiremos el año en pocas canciones. Hoy nos quedamos con las 20 canciones que pertenecen a 2011 -porque se han editado o porque han sonado como sencillos en este año- que más hemos escuchado! Comenzamos del 20 al 11.

20. Superbass, Nicki Minaj. sin duda alguna se ha convertido por su gelatinoso rapeo y su extravagancia vistiendo en una de las sesanciones del año. Sólo ella ha sido capaz de hermanar el rap y lo gay (sin resultar tan militante como Cazwell) gracias al videoclip de Superbass... Una canción ñoña pero pegadiza. Nicki se ha convertido en la colaboradora nata y el 2012 nos sorprenderá con Madonna.

19. Midnight City, M83. Con ese nombre de carretera se presenta esta banda que destila un rock electrónico de atmósferas cargadas. Sutiles y sofisticados han estado en boca de todo el mundo que los recomendaban sin reservas.

18. Bad Kids, Lady Gaga. Esta es una de las canciones más sofisticadas y sensuales de Born This Way. Cargada de rabia e inocencia es todo un himno adolescente con una producción electropunk impecable. Un usuario de youtube encuentra un curioso paralelismo entre unas líneas de la letra de They Don't Really Care About Us de Michael Jackson y Bad Kids:
MJ: "Don't worry what people say, we know the truth [or 'we got it true'? I don't know which is correct]! Enough is enough of this garbage!"
Gaga: "We don't care what people say, we know the truth! Enough is enough of this horseshit!

17. Me gustas tanto, Paulina Rubio. Cuanto Pau llegó al estudio con redOne le dijo "quiero un disco como el de mi amiga J.Lo", y el productor cogió todo lo que había sobrado de sus producciones para Pitbull, Enrique Iglesias y Miss Lopez y creó Brava. sin embargo entre tanto deja vu apareció este Me gustas tanto que "tanto" nos gusta. Su marcado ritmo y su coreo "oooohhh" nos ha convencido. Si lo hubiera lanzado en junio, ¡habría sido la canción del verano!

16. Black Eyed Peas - Just Can't Get Enough. Aunque el disco se lanzó en 2010, Just Can't Get Enough ha estado sonando durante 2011. Su videoclip se rodó en Japón unos días antes de los terribles terremoto y tsunami que vivió el país a principios de año. La canción recurre a una de las técnicas más efectivas del pop: la combinación de rapeo y estribillo bonito interpretado por una voz fenemina, que actúa como bálsamo y contraste con los ásperos versos del rapeo (pensemos en Stan de Eminem y Dido o el Love the Way You Lie de Eminem y Rihanna). Con esa coda en la que el ritmo cambia radicalmente evitan que el oyente se aburra. El resultado es excelente.

15. Countdown, Beyoncé. El último disco de Beyoncé ha decepcionado a muchos. Nosotros nos quedamos con Girls (Who Run The World), Best Thing I Ever Had y la que consideramos la canción más divertida del disco, Countdown con su maravilloso Killing me softly. Su videoclip también es uno de los más imaginativos del año.

14. Someone Like You, Adele. Esta muchacha arrasa allá donde va... Su chorro de voz entre Aretha Franklin, Frank Sinatra y Rocío Jurado ha convencido a todo el mundo. a nosotros nos parece una gritona pesada, pero hay que reconocer que Someone Like You es un temazo. Además su video aburrido por París ha convencido a casi todo el mundo ("Oooh qué bonito es París" ¬¬)

13. S&M, Rihanna y Britney Spears. Se convirtió en uno de los No Singles de 2010 y por fin en 2011 tuvo su lugar en el Olimpo. Sin embargo para rizar el rizo, Rihanna se juntó con Britney Spears para ofrecer la versión definitiva. Por desgracia la actuación de ambas en la entrega de premios Billboard 2011 fue bastante deplorable. ¡Lástima que no rodaran un videoclip!

12. Stereo Hearts –Gym Class Heroes feat. Adam Levine. Benny Blanco y Robopop producen esta canción donde la voz de Adam Levine, vocalista de Maroon 5 es soportable. Así los Gym Class Heroes se han marcado uno de los hitazos de la temporada dentro de su edulcorado indie hip-hop rock (WTF!!!)

11. Hacia lo Salvaje, Amaral. La expectación que causó el quinto disco de Amaral no se ha visto compensada por la calidad del disco. Un trabajo muy rockero al que le falta aliento y corazón. Por suerte, la canción que lo presenta ha resultado todo un hitazo con un videoclip sui generis.

La peor canción de 2011

2012-01-01T13:57:00.002+01:00

Fieles a nuestra filosofía (como la de casi todos los medios de comunicación). En Musicanismos también tenemos nuestras listas. Ls Musicanismos 2011 Awards han decidido que la peor canción de 2011 por su estribillo repetitivo y lo insoportables que resultan las voces de Adam Levine y Christina Aguilera. Si a eso le sumamos que ha sonado a todas horas en todas partes... ya tenemos el cóctel perfecto para odiar una canción. feliz año.

FELIZ 2012

2012-01-01T00:50:00.002+01:00

Esperemos que el 2012 sea un año musicalmente fructífero, tanto o más como el que ya se marcha.

La música en directo

2011-12-29T15:02:00.013+01:00

En Musicanismos continuamos con nuestras colaboraciones especiales. Esta vez se ha prestado a dejar sus ideas sobre la industria discográfica Gonzalo Hurtado, dj profesional, técnico de sonido, estudiante del Master en Music Business en el Sae Institute y alma del proyecto Imix, en este texto firmado por él mismo y los redactores de Musicanismos.

Anteayer en TVE se emitió la gala al mejor disco de 2011, donde se votaba el mejor disco del año según el público. Pese a ser TVE el sistema de votos no se hizo de manera gratuita online sino que se llevó a cabo vía SMS o llamada telefónica, de pago ambos. Nuestro mercado musical se conoce en el extranjero como un mercado musical cutre sin ningún tipo de interés o creatividad. Es realmente nauseabundo que una cadena pública disfrace la crisis musical comercial tan fuerte que estamos viviendo en este momento.

El comienzo de la gala dejó claro cuál sería la tónica. Comenzó con uno de los números musicales del musical de Joaquin Sabina Más de cien mentiras. Empezar el número con un pedazo de playback y sin una escenografía cuidada, ofrece escasa credibilidad, ya que ni siquiera los pequeños detalles los han cuidado. El menú de actuaciones para la gala aparentaba ser bueno y de calidad, pero lejos de la realidad y del extenso abanico de bandas que hay en nuestro país, nos plantan a Sergio Dalma, Estopa, Niña Pastori, Pablo Alboran, Bustamante, Bisbal, La Oreja de Van Gogh, Maldita Nerea, Juan Magan, Diana Navarro, Carlos Baute y Fangoria con Nancys Rubias y Bimba Bosé –los eternos enchufados-. Y digo yo, ¿donde esta el resto de artistas que han participado de este 2011? Pues es obvio, hay unos claros intereses en querer ponernos hasta en la sopa a los mismos, Esos mismos que se dejan vender a cualquier precio sin importarles el buen resultado de todo ello. Todo esto me deja pensar que los realmente artistas no se dejan ver por este tipo de saraos televisivos, ya que valoran su imagen y su marca. Y digo marca porque al fin y al cabo la música es un producto, que va rodeado de una marca, que intenta sacar beneficio del arte, produciendo dos vertientes diferentes: la de los artistas que cuidan los detalles del proceso de elaboración del producto y la de los que no. O sea que la calidad no importa mucho a la hora de comercializar el producto.

Este tipo de artista acomodado, ha llegado a expandirse rápidamente en esta industria. Prefieren actuar sin que suponga ningún esfuerzo sabiendo que esta igual de pagado al que se lo curra mucho mas. - Esfuerzo + rentabilidad. Esto es gracioso ya que en verdad cuanto + esfuerzo + rentabilidad de toda la vida, supuestamente... Asique vamos al revés, así la crisis musical no acabará nunca. Estos artistas se supone que tienen buenas ventas y un público fiel detrás. Y van y cantan en playback. Actuando de esta manera nunca va a haber una evolución, poniendo a la mamarracha/o de turno haciendonos creer que su música es una novedad para este panorama obsoleto y evitando por todos lados asumir que realmente hay un gran problema. Necesitamos un cambio en la industria ya, dejarnos de tanto acomodado que vive de los royalties que se les paga por cada una de las galas en las que hacen playback. Otras posibilidades son posibles y están encarnadas en la gente que día a día se lo curra trabajando en su música, autofinanciándose, autoproduciéndose y cuidando los detalles. Deberíamos fijarnos en modelos internacionales como los americanos a la hora de hacer promociones y presentaciones en televisión, fomentando el acústico con dos guitarras y demostrar que hay una voz detrás y no alguien buscando pasta. Todo empieza a oler muy mal.

El problema no esta en los cantantes ni artistas, sino en su estrategia de marketing de cara a los consumidores, al que hay que mostrarle las vías correctas desde la base, o sea, que si lo acostumbras a los playbacks lo aceptará sin cuestionamientos. Cierto es que entre tanto playback solo TRES ARTISTAS actuaron en directo mostrando su talento. Estos fueron Maldita Nerea haciendo un acústico, Pablo Alborán que fue el ganador de la noche y Diana Navarro -pedazo de artista- marcándose una buleria brillante y genial. También debemos destacar la retransmisión en directo del concierto de Amaral, con su Hacia lo salvaje. Pablo Alborán ha sido la revelación de este 2011. En él se conjuga el cantautor y le dandy del pop, su música combina la canción de autor, la balada sentimental y el sonido flamenco... un auténtico crossover que ha convencido a todos. Su sólida voz de tenor y su pulcra imagen han ayudado bastante. El contraejemplo estaría encarnado por las Nancys Rubias, un grupo que no se considera un grupo, que compone sus canciones conjugando ingredientes de los últimos éxitos de las grandes divas y que SIEMPRE hace playback porque es su decisión.

De trece artistas es significativo que solo dos se dignen a hacer directo. Normal que se rían de nosotros fuera de España y que parte de la crisis se deba a esto. Cuesta tan poco poner dos micros y dos cables para hacer una actuación digna... Estamos hablando de una televisión pública que tiene medios. Todos pagamos esta cadena para ofrecernos unos contenidos musicales de mala calidad, y lo que nos ofrece es un programa http://www.blogger.com/img/blank.gifde puros interés económicos y entre discográficas. Es triste ver estas cosas aunque pro suerte me brotan las ilusiones de pensar que algún día todo esto cambiará, y que un nuevo dia vendrá…

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María Jiménez: Nasía así

2011-12-28T10:49:00.005+01:00

María Jiménez es la más moderna de las divas patrias. Si hace unos años cantaba por Joaquin Sabina, esta vez se ha inspirado en la norteamericana Lady Gaga para nuevo trabajo Nasía así. En él ha colaborado con lo más granado de la música española. Desde Carlos Jean y Javier Limón hasta Falete y la eurovisiva Pastora Soler.

A mediados de año, la sevillana se puso en contacto con el productor granaíno Fernando Guirigay para dar forma a un trabajo que iba a romper moldes. A sus 61 años, la cantante, que se hizo famosa por el contenido liberal de las letras de sus canciones, tenía intención de crear el disco de la vanguardia flamenco-dance española: “Yo estaba en el Rocío, con un pedal del quince, y me llegó la inspiración cuando Juanito el golosina se lavaba los pies con Red Bull”. Así es como explica María el momento en que decidió cambiar de rumbo en su sonido. “Eso sí que era unir el ayer y el hoy, la flacidez con la cafeína, y llamé a Fernando que es el cuñado de mi sobrina y que trabajaba en el Mercadonna pero hacía unas bases electrónicas como la copa un pino”.

Por eso ha concebido este disco que ella cataloga como “lo más original” que ha hecho en su carrera: “mi inspiración han sido Queen, Bowie, Manolo Caracol y el Confessions de Madonna”. Junto a Guirigay también han participado Carlos Jean para darle “ese toque electrónico como de agua”, Paco Cepero, su guitarrista de toda la vida y Javier Limón “sin él un disco está soso”. Falete colabora en la versión del tema que las Ketchup llevaron a Eurovisión Un Bloody Mary por favor y Pastora Soler que, casualmente nos representará en Eurovisión hace los coros en Me baño nel Júcar.

Aquí tenéis el repertorio del disco que saldrá a la venta a mediados de enero:
1. Mary Nanai
2. Nasía así
3. Me baño nel Júcar feat. Pastora Soler
4. Judas Iscariote
5. Panchito
6. Mi melena
7. Truño
8. Un Bloody Mary por favor feat. Falete
9. Malaje
10. Er camino l’unicornio
11. Amante del Jevimetal
12. La capillita der calambre
13. Yo y tú
14. El pecho ‘e la Glori

Os adelantamos unos fragmentos que se han filtrado, con imágenes de Gaga:

Fragmento de la letra de Me baño en el Júcar:

Mué-rete Mariah Careyyy

Me como un camburrr*
no me puedo bañar
y el ambipur
porquesto huele fatal

me mojo el cul
que lo quiero refrescar

no tengo toalla
no quiero toalla
estoy medio en bolas
tócame baby
que triste no quiero estar

yo me baño en el Júcar,
yo me baño en el jú-ca-a-aar

yo me baño en el Júcar,
yo me baño en el jú-ca-a-aar

Júuuuu-caaaar
Me voy pal Júcar x5

voy a beberme el fino que hay
y un pedal voy a pillar
porque yo se que me quieres
porque yo se que me quieres

En el ambiguuu
allí es donde pueo sobar
puedo tener seeex
¿y si viene la Virgen?
ay virgensita miá
ay cristo de mi armá
estoy toa mojaaaa
por el agua de Júcar (oys! mi shoshitooo)

yo me baño en el Júcar,
yo me baño en el jú-ca-a-aar

yo me baño en el Júcar,
yo me baño en el jú-ca-a-aar

Júuuuu-caaaar
Me voy pal Júcar x5

*Plátano en Venezuela, recordemos que Fernando Guirigay es de por allí.

Come On Over, Shania Twain

2011-12-27T17:35:00.003+01:00

Pese a ser canadiense, Eilleen Regina Edwards se ha convertido en toda una dama del country… pero no de la ortodoxia del género, sino de su versión más pop. Conocida como Shania Twain, se hizo con el reconocimiento internacional y un montón de Grammys con el disco que lanzó en 1997. Aquel trabajo, Come On Over, se convirtió en el disco de una mujer más vendido de la Historia, por delante de Madonna y Mariah Carey y su promoción se alargó hasta bien entrado el año 2000. Más de cuarenta millones de copias se despacharon de este trabajo que contribuyó a auparla al segundo puesto como “artista canadiense más vendedora” por detrás, claro está, de Celine Dion. Come One Over es un disco que despierta sentimientos encontrados. Es bastante malo y parte de su producción ha comenzado a picarse, como un mal vino. Pero es precisamente esto lo que convierte en irresistibles algunas de sus canciones y lo que hizo que, en su momento, se convirtiera en uno de los discos más vendidos de la historia.

En un primer momento fue concebido como un disco country para el mercado norteamericano. Pero su potencial pop hizo que, tras un lavado de cara, se convirtiera en un éxito en toda Europa copando el número 1 de la lista británica durante once semanas. Y es que no se había escuchado un country pop con tanto tirón desde que el padre de Miley Cyrus, Billy Ray Cyrus, cantara aquello de Don’t Tell My Heart, My Achy Breaky Heart. Los hits estuvieron claros siempre y sus remezclas fueron las causantes del apabullante éxito… y es que hay pocos hits noventeros tan irresistibles como That Don’t Impress Me Much y su videoclip de gueparda buscadora del hombre perfecto por el desierto del Mohave o Man! I feel Like a Woman y su orquesta de maromos, ofreciendo la réplica feminista del videoclip ochentero de Robert Palmer.

Robert “Mutt” Lange que en los últimos años ha producido a Shakira o Lady Gaga, es el responsable de su sonido. Productor de heavy y rock, y marido de la cantante, se enfrentaba a un disco de country con unas armas poco habituales, quizá por ello Come On Over tiene una sonoridad tan diferente y característica. Sin embargo en las baladas supo contenerse y You’re Still The One se convirtió en una acertada balada que provocó los primeros temblores del terremoto Shania. Un tema cuyo sabor country es sabiamente rebajado con dosis del estilo pop que encumbró a Celine Dion. También las oras baladas, From This Moment On que interpretó con Backstreet Boys o You’ve Got a Way, que formó parte de la banda Sonora de Notting Hill, forman parte del imaginario colectivo yanqui y del repertorio de dedicatorias de miles de parejas por todo el mundo. Don’t Be Stupid, en particular la remezcla que se utilizó para la promoción destaca por su ingenuidad y por supuesto el que da título al disco, Come On Over, se eleve como inofensivo y facilón divertimento. El resto de canciones suenan a versiones –más malas si cabe- de Glee, aunque sin duda en su conjunto es una de las colecciones de canciones que pasará a la Historia del pop más por sus ventas que su calidad y por sus estilismos horteras. ¡Larga vida a 'Shanaya'!

Santa Baby

2011-12-25T15:36:00.000+01:00

Si All I Want For Christmas Is You es el villancico pop génerico, Santa Baby es el villancico gay compuesto por J. Javits y P. Springer por excelencia. Su letra picantona y cargada de dobles sentidos es única... Por eso Eartha Kitt y Madonna han sido las divas que mejor y con más acierto la han interpretado. Pero ha habido muchas más como podéis escuchar a continuación.

Eartha Kitt es una de las divas underground más importante del siglo XX. Pocos se acuerdan de ella pero fue picante en los años cincuenta fue la primera catwoman en una serie malísima, creó polémica política al defender los derechos de los negros incluso frente al presidente de Estados Unidos y tuvo un revival dance maravilloso en los años 80. Y encima de todo, tiene su propia versión de Santa Baby con video LLENO DE TRAVESTIS ¡en 1953! y todo:

Esta actuación de Eartha no tiene desperdicio!

Glee también tiene esta maravillosa canción con una versión elegante con una producción clavadita a la de Madonna.

Las zorritas de las Pussycat Dolls también tienen su propia versión zorresca.

Muchos reivindican que Kylie Minogue también es una de esas grandes divas que interpreta Santa Baby... sin duda tiene gracia, pero nada qeu ver con Marilyn, Eartha o Madonna.

Shakira quiso ponerse picante por una vez en su vida y cantó en el Rockefeller Center tan sicalíptico villancico.

La modosita de Taylor Switt también tiene su propia versión, mucho más country, del tema navideño. Sin duda la más sosa y con menos picaresca de todas.

Cynthia Basinet tiene una versión bastante horterilla con un look Tamara La Mala que echa para atrás.

La de Madonna es una de las más recordadas... Intentaba parecerse a Betty Boop por aquella época y lo consiguió poniendo voz de ratoncillo.

Seguro que muchos recordáis la versión de Calista Flockhart en Ally Mcbeal... con ella nos despedimos ^_^

Terror de villancico

2011-12-24T19:44:00.003+01:00

Todos estamos hasta las narices de All I Want For Christmas Is You, sin embargo creo que el mejor antídoto es atiborrarse de versiones de esta fantástica canción que Mariah Carey han inmortalizado.

My Chemical Romance se marcan una versión algo heavy del clásico navideño... con lo suavecitos que suelen ser ellos.

Black & White también nos deleitan con su propia versión.

Vazquez Sounds, ¡los latinos al poder! También tienen su propia versión del tema:

Shania Twain también ha cantado el tema, tras contarnos una triste experiencia.

Y por supuesto, la horterada de Mariah y Justin Bieber,

Divas Live 2011

2011-12-22T18:12:00.002+01:00

Nuestro amigo Mike Diefenbach tuvo la suerte de acudir al nuevo Divas Live de VH1 en Nueva York. Una maravillosa gala que ya no tiene la repercusión que tenía antes y que en esta ocasión era un homenaje al soul con Florence de Florence and the Machine, Jessie J., Kelly Clarkson, Mary j. Blidge, Chaka Kahn, Jill Scott o Jennifer Hudson.

Siempre he sido fan de Divas Live pero este espectáculo ha sido uno de los mejores. Es genial ver a artistas de rabiosa actualidad como Kelly Clarckson y Jennifer Hudson junto estrellas del pasado que han colaborado en la configuración de la música soul como Chaka Kahn o Mavis Staples.

Mis actuaciones favoritas de la noche fueron las de Jennifer Hudson y Jesse J quien es toda una novedad en Estados Unidos. Contribuyeron con una energía desbordante al espectáculo. También fue interesante ver los duetos, el número de apertura fue interpretado por Kelly Clarckson, Mary J Blidge y Jennifer Hudson que cantaron You Keep Me Hanging On. desde aquel momento, supe que iba a ser un show fantástico.

Desde el show se recorrió el mundo y se visitaron las ciudades célebres por dar vida al soul como Chicago, Detroit, Londres, Philadelphia y Memphis.

I have always been a fan of the Divas and this show has by far been one of the best presented. It is so great to see current starts like Kelly Clarkson and Jennifer Hudson paired up with stars from the past that helped create Soul music, like Chaka Kahn or Mavis Staples.

My favorite performances of the night were Jennifer Hudson and Jesse J who is fairly new to the USA. They brought an amazing energy to the show. It was also nice to see the pairs perform, the opening number was sung by Kelly Clarkson, Mary J Blige and J Hudson singing "you keep me hanging on" From this moment, we knew we were in for a fantastic show.

The show went around the world and visited the cities most famous for bringing Soul music to life such as Chicago, Detroit, London, Philadelphia and Memphis.

Mike Diefenbach
Foto: Getty Images

El año de Katy Perry

2011-12-22T09:19:00.000+01:00

Sin duda 2011 ha sido el mejor año que Katy Perry ha podido tener en toca su carrera. Sobre todo por el récord de igualar a nada menos que Michael Jackson sin tener ni la mitad de talento que él. Pese a cantar como una grulla, sus composiciones creadas por Dr. Luke y Max Martin y Stargate han arrasado en las listas de ventas. Y es que Teenage Dream estaba creado para el triunfo. Canciones facilonas, llenas de sentimiento y bailables. Además, vinieron acompañadas de algunos de los videoclips más interesantes del año como E.T. con Kanye West (siempre un éxito seguro), Last Friday Night (TGIF), sin duda con la mejor campaña de marketing posible y con cameos de impresión -Los Hanson, Rebecca Black o Kenny G- y The One that Got Away, una minipelícula lacrimógena.

Pese a no haber girado por todo el mundo sí ha ofrecido conciertos puntualmente, y sus acústicos han ganado fama. Es en esos eventos más íntimos y cercanos, donde ha podido controlar mejor su voz. Firework ha sido nominada como Record of the Year y Best Pop Solo Performance en la edición número 54 de los Grammy Awards y se ha convertido en la Artista del Año para la MTV. Además, en 2012 tendrá su propia muñeca Barbie.

Nadie podía augurarle tanto éxito, aunque quizá esa mezcla de irreverencia y cachondeo sean claves. Cierra el año intentado superar el récord de Michael Jackson (con pequeñas trampas como rebajar el precio de su último sencillo) e imitando a Christina Aguilera en el programa de humor Saturday Night Life. Lo que le depara 2012 es una incógnita… ¿se quedará embarazada? ¿Alguien se imagina a esta gamberra siendo madre? Bueno, ahí está Belén Esteban…

Making Of Leñador y la mujer América

2011-12-18T12:29:00.001+01:00

Estamos esperando como locos el estreno de la primera película de Zahara Leñador y la mujer América. Mientras llega, os dejamos con algunas imágenes del making of. El rodaje ha sido una divertida experiencia pra todo el equipo, Nysu se estrenaba en el largometraje y lo ha hecho como mejor sabe: un sólido guión, una estética hipercuidada y una fotografía de calidad. Además, no han escatimado en medios para conseguir el mejor equipo y el mejor reparto.

Imágenes de Noemí Elías

Más información en lamujeramerica.com

Vicius Magazine Awards

2011-12-16T19:37:00.002+01:00

El pasado miércoles tuvo lugar la gala de los Premios Vicius en la célebre sala Kapital de Madrid. Allí se congregó, como no podía ser de otra manera, lo mejor y más granado de todos los ámbitos que abarca la música electrónica. Desde promotores y periodistas hasta los artistas y las salas. Y fue presentado por y por la cantante Soraya. Además de los premios del jurado y los de votación popular, se otorgaron seis galardones a aquellos organismos o personas que fomentan la expansión de la electrónica, como la página web tíllate.com o el programa de televisón El Hormiguero.

En las categorías de votación por parte del jurado destacan Mejor Dj del Año para Paco Osuna-que también se llevó el de Mejor Dj Techno- o Mejor Artista Internacional que fue para el inigualable Richie Hawtin. Zombie Kids destacaron como Mejor Dj Electro y Wagon Cookin’ como Mejor Dj de Deep House.

En las categorías de votación popular fue Rebeka Brown la galardonada como Mejor Vocalista y Juanjo Martin el premiado como Mejor Productor y Mejor Dj. Sin duda ésta es la mejor manera de celebrar la música, en un ámbito tan amplio como la música de baile y la electrónica en todas sus variantes. Enhorabuena Vicius Magazine.

En las categorías de votación por parte del jurado:

• Mejor Dj Del Año: Paco Osuna
• Mejor Productor Del Año: Uner
• Mejor Artista Internacional: Richie Hawtin
• Mejor Dj House: David Penn
• Mejor Dj Mainstream: Juanjo Martín
• Mejor Dj Tech House: Coyu
• Mejor Dj Techno: Paco Osuna
• Mejor Dj Electro: Zombie Kids
• Mejor Dj Deep House: Wagon Cookin’
• Mejor Dj Revelación: Danny Avila
• Mejor Productor Revelación: Mendo
• Mejor Vocalista: Rebeka Brown
• Mejor Lanzamiento: Inocencia - Mendo
• Mejor Sello Discográfico: Stereo Productions
• Mejor Festival: Sónar
• Mejor Discoteca / Club: Space Ibiza
• Mejor Fiesta De Ibiza: Vagabundos - Pacha Ibiza
• Mejor Promotor: Juan Arnau – Monegros / Florida 135 / Elrow
• Mejor Programa De Radio: Morning Sounds (Ibiza Global Radio)
• Mejor Producto Tecnológico: CDJ 2000 Pioneer

En las categorías de votación popular:

• Mejor Dj: Juanjo Martín
• Mejor Productor: Juanjo Martín
• Mejor Artista Extranjero: Luciano
• Mejor Vocalista: Rebeka Brown
• Mejor Fiesta De Ibiza: Cocoon - Heroes
• Mejor Programa De Radio: La Isla – Dj Tango (Loca FM)
• Mejor Discoteca / Club: Row14
• Mejor Festival: Monegros Desert Festival

Madonna inédita

2011-12-16T08:38:00.007+01:00

De nuevo este pasado 15 de diciembre hemos disfrutado de otra maravillosa jornada de filtraciones madonniles. Tras la resaca de Rihanna que ha sufrido España, y que es como una resaca de garrafón, disfrutamos de estos temazos. De paso aprovechamos para felicitar a madonna por su doble nominación a los Globos de Oro, que han sido por música y no por cuestiones cinematográficas. Mejor canción para Masterpiece (noselocreeniella) donde compite con Elton John ¡y Lady Gaga! con su Hello Hello de Gnomeo y Julieta, y por mejor banda sonora en general. También felicitamos a Pedro Almodóvar que está nominado a mejor película extranjera gracias a La piel que habito. Justamente ayer que presentaba en la libreria Yvory Press su libro de fotografías de 150 euros The Almodovar Archives. Os dejamos con algunas de las maquetas filtradas:

La petite jeune fille. Pensábamos que se trataba de una remezcla de otro tema, pero en realidad es una nueva canción creada a partir de Little Girl, escrita para Ray Of Light, que finalmente se transformó para Music. Tiene un aire muy Little Star.

Run (final mix). Se trata de un tema compuesto por madonna y William Orbit para las sesiones de Music, pero como se percibe es demasiado floja como para haber formado parte de aquella magna colección.

Latte. Ésta es uno de esos descartes de Hard Candy que ya conocíamos y que incluye la vergonzosa y repetitiva frase de Lela Palatute que ya cantó en combinación con La Isla Bonita en directo. Aquí tenemos la tercera versión d ela maqueta ya mucho más trabajada junto a Justin Timberlake.

It's so cool featuring Lourdes Ciccone. En 2002, Madonna grabó está canción que siete años después apareció remezclada como bonus track en iTunes de su Celebration. Pero aunque conocíamos otras demos, no habíamos escuchado ésta en la que su hija Lourdes, con tan solo cinco añitos canta los primeros versos.

If You Go Away (Mirwais Mix). Madonna también grabó este clásico de Jacques Brel. El Ne me quitte pas ha sido cantado en inglés por divas insignes como Barbra Streisand o Cyndi Lauper. Esta versión es mucho más rica que la que ya conocíamos con acompañamiento de piano, aunque a veces parece poco adecuada y recuerda demasiado a las producciones de American Life. Esta canción pertenecía al proyecto Hello Suckers! un musical para la gran pantalla.

El Teatro Real, más repetitivo que nunca

2011-12-14T10:25:00.008+01:00

La reducción de presupuesto y el cambio de gobierno español, han hecho que algunas de las decisiones del patronato que dirige el Teatro Real de Madrid, uno de los coliseos de ópera más importantes de España, se hayan hecho públicas ya (sin esperar a primavera). Por eso sabemos que tras estas últimas temporadas plagadas de nuevos y poco habituales títulos, en 2012 se volverá al repertorio.

Por desgracia, lo que proponen para la nueva emporada incluye muchos títulos que se han escuchado en el teatro durante los últimos siete años. Empezando por Mozart, uno de los reyes de la ópera, que estará representado con tres óperas y un ballet con sus danzas. En vez de recurrir a obras del salzburgués menos programadas en la arena madrileña como Zaida o Il re pastore, son Don Giovanni y Die Zaüberflote (que ya estuvieron en 2005), además de Cosi fan tutte (2004) las que nos esperan. Óperas fantásticas que seguro repondrán con los mismos montajes que vimos en su momento. Si realmente es así, el equipo de Musicanismos estará encantado de ver de nuevo el montaje de Die Zaüberflote por la Fura dels Baus –pese a las críticas recibidas-.

Pero las reposiciones no quedan ahí, por que la próxima temporada será peor que un plato de fabes: con tantas obras como tiene verdi, el Real volverá a ser testigo de Macbeth, que ya fue programada en 2004 con un impresionante montaje y un reparto de lujo. También Boris Godunov regresa al Real después de que en 2006 ya tuviéramos una buena dosis de este dictador sin escrúpulos. Al igual que Wozzeck, de Alban Berg, el alumno más aventajado de Schönbeg. La ópera sobre el soldado alienado ya tuvo su momento tanto en el Liceu como en el Real con el fantástico montaje de Calixto Bieito en enero de 2007. Al parecer, según lo programado podrá verse y escucharse de nuevo en Madrid en junio de 2013.

En cuanto a las novedades, los títulos más interesantes quedan para su versión concierto: Moses und Aaron, de Schonberg, una de las óperas favoritas del crítico de El País, Vela del Campo, Parsifal, la última obra de Wagner –que nos gustaría ver con puesta en escena-, Robert Deverux del signore Donizetti y Los Pescadores de Perlas del maestro Bizet.

Puccini también volverá al coliseo madrileño después de años de ausencia, lo hará en programa doble como su Suor Angélica, perteneciente al Trittico, junto a Il Prigioniero de Luigi Dallapiccola. La pieza pucciniana, junto a La rappresaglia de Saverio Mercadante, serán las únicas novedades en cuanto a ópera “clásica”, puesto que los otros dos títulos serán de ópera contemporánea, por suerte, bastante interesante. Por un lado Il Postino del mexicano Daniel Catán, fallecido en este año y por otro la obra de Philip Glass sobre la vida de Walt Disney, The Perfect American, que sin duda será uno de los momentos álgidos de la temporada.

En vez de tanta ópera programada en la segunda mitad de la última década, los responsables del teatro deberían haber ido al núcleo duro del repertorio con Carmen a la cabeza y con Lucia de Lammermoor, Aída, El Cazador Furtivo, Norma o La Cenerentola en el batallón. Sobre todo para los que hemos comenzado a ver ópera desde 2004 y nos hemos perdido tan magnos títulos y estamos obligados a volver a ver los ya citados.

Pero aparte de esta gran indignación, lo que nos deja perplejos, es que no haya ni un attimo de ÓPERA EN ESPAÑOL, ni rastro de Tomás Bretón o Falla, por irnos a dos nombres hiperconocidos. Pero también es flagrante el poco caso que se hace al teatro musical contemporáneo con maravillosas obras como Porgy and Bess, West Side Story o Kiss Me Kate. Títulos que sin duda alguna, ya son parte del repertorio clásico y que sólo tuvieron un pequeño guiño con la programación de Ascenso y caída de la ciudad de Mahagony durante la temporada 2010-2011. Sin duda, la próxima temporada regresa la calma al Teatro Real con una programación que gustará a las señoras de laca y perlas y a los jóvenes que nunca han ido a una ópera.

Premios 40 Principales

2011-12-13T11:46:00.005+01:00

Como todavía no habíamos hablado de los Premios 40 Principales 2001, aquí os traemos algunas de las actuaciones de una gala donde los premios estuvieron muy repartidos. Sin duda, saben cómo montar una gala divertida y consiguieron elevar la dignidad del pop español.

Enrique Iglesias

Shakira

La Oreja de van Gogh

Amaia Montero (en playback)

Alexandra Stan

Jessie J.

The Wanted

Marta Sánchez (en moto)

Un featuring inesperado: La Oreja de van Gogh con Carlos Jean

Llegan los Vicious Music Awards 2011

2011-12-13T08:50:00.007+01:00

Seguimos con premios, porque ya se sabe que los fines de años (junto con los princios) son momentos para hacer balance. Por eso la revista especializada en música electrónica Vicious Magazine, presenta los Vicious Music Awards 2011, unos premios que reconocerán el trabajo de los mejores artistas de la industria dance española a lo largo de este año 2011: Dj’s, productores, vocalistas y, en general, cualquier profesional perteneciente al sector de la música electrónica.

Por este motivo, Vicious Magazine ofrecerá una celebración el 14 de diciembre en el Teatro Kapital, en Madrid. A partir de las 21 horas, momento en que será la apertura de puertas, y hasta las 00.00 horas, se desarrollará una gran gala presentada por Johann Wald y la cantante Soraya, en la que se hará entrega a los destinatarios de las 28 categorías que se premian: 20 categorías cuya votación estará a cargo de un jurado profesional entre las que se encuentran Mejor Dj del año, mejor productor, mejor artista internacional, mejor Dj mainstream, house, techno, mejor vocalista o mejor programa de radio y 8 de votación popular como mejor Dj o mejor fiesta de Ibiza.

Después de la entrega de premios, Vicious Magazine ofrece un fiestón en el que actuarán disjockeys como Chuckie, Eddie Thoneick, Cristian Varela, Amo y Navas, Zombie Kids, Dj Nano & JP Candela y Submission Dj.

Si quieres saber más entra en: www.viciousmusicawards.com

2011 Megamix

2011-12-11T14:37:00.004+01:00

Tenemos muchas cosas que contaros, y muchos temas de los que hablar, pero aún estamos de fin de semana y lo mejor es descansar. Os dejamos con este megamix, impresionante y bien hecho que resume los hits del 2011, que se olvida de Lady Gaga y Katy Perry, merece la pena.

He have a lot of things to tell you, and a lot of issues to talk about, but we are still at weekend and it is better to rest. So we want you to show you this amazing and well edited megamix that sums up the hits of 2011, although they forget Lady Gaga and Katy Perry, its worthwhile.

Día de derechos

2011-12-10T14:26:00.002+01:00

El preámbulo de la Declaración Universal de Derechos Humanos del Hombre comienza así:

"Considerando que la libertad, la justicia y la paz en el mundo tienen por base el reconocimiento de la dignidad intrínseca y de los derechos iguales e inalienables de todos los miembros de la familia humana;"

Hoy en día hay muchos seres humanos que no disfrutan de estos derechos. GOBIERNOS, EMPRESAS Y OTRO TIPO DE GENTUZA, impide que millones de personas disfruten de dignidad y calidad de vida. Por eso es importante que lo recordemos TODOS LOS DÍAS. Pero aunque los derechos comienzan por los SERES HUMANOS, no deben detenerse ahí, ya que millones de animales también son víctimas de grandes injusticias y sufrimientos. Por eso tampoco podemos olvidar que hoy es el día de los Derechos de los Animales.

Y lo celebramos como nos gutsa, con buena música.

A favor de la pataleta de Bebe

2011-12-07T10:17:00.007+01:00

Después de comprobar la reacción negativa que han tenido frente a la pataleta de Bebe en la presentación de su nuevo disco, colegas periodistas, amigos y gente de distintos ámbitos de la cultura, nosotros tenemos sentimientos encontrados ante la actitud de la cantante. Su nuevo sencillo es un himno de chelíder (cheli+cheerleader) que a casi nadie ha convencido. Esto ya era motivo suficiente para una lapidación pública. Pero no queda otra, tras un debút que encandiló a todo el mundo y un segundo disco en el que se volvía más seria y folklórica, a la muchacha le apetecía un poco de cachondeíto adolescente (lo mismito que Madonna con Give Me All Your Love).

Sin embargo, la presentación a los medios de este trabajo en la madrileña sala El Sol ha causado un gran terremoto. Imaginamos que Bebe está enfadada con las revistas del corazón y los diarios gratuitos sensacionalistas (sí, porque aunque la gente crea que cuando va camino del trabajo está informándose de lo que pasa en el mundo con textos de 200 palabras, sólo está captando una versión superficial). Éstos medios se han dedicado a otros ámbitos de su vida antes que a su música, algo totalmente lógico al tratarse de un personaje público. Pero ella parece algo resentida y se lo ha tomado a lo Sex Pistols.

Nosotros, que tenemos la suerte de decir que hemos estado en muchas ruedas de prensa, estamos emocionados con el numerito de Bebe. Entendemos que siempre hay que respetar a los medios y llevarse bien con ellos y que existen miles de maneras más educadas de decir las cosas, pero ESTAMOS TAN ACOSTUMBRADOS A RUEDAS DE PRENSA Y PRESENTACIONES TAN ABURRIDAS Y SOSAS, que una de estas características es lo mejor que podía pasarnos... ¿Que Bebe se va a convertir en persona non-grata para ciertos medios? Pues no creemos, porque aunque intenten vetarla, la muchacha está lo suficientemente bien posicionada para llegar al público, y si no, cuenta con la plataforma de internet para ella solita. No sabemos si darte la enhorabuena o una colleja Bebe, pero niña, si te hundes, me parece que va a ser por tu musiquita.

Fotomontaje de: albrethitman.blogspot.com

¡Curso de videoclips!

2011-12-06T10:50:00.007+01:00

Si vas a estar Málaga las próximas semanas y te gustan los videoclips, no puedes perderte el curso que impartirá Jesús Hernández director de Nysu sobre este fantástico género audiovisual. Muchos creyeron que con la llegada de internet, los videoclips desaparecerían. Sin mebargo, ha ocurrido todo lo contrario ya que ahora obtienen mayor difusión y sólo los buenos videoclips son los que se hacen famosos.

Será del 12 al 23 de diciembre de 16.30 a 20.30 h. en Emedialab en Plaza de la Merced, 12, Málaga. Esperamos que el curso tenga tanto éxito que se repita en Madrid lo antes posible porque entonces nos apuntaremos nosotros.

Premios Broadway Wolrd Spain

2011-12-05T09:21:00.002+01:00

Hoy tendrá lugar la primera ceremonia de entrega de los Premios Broadway World Spain. Unos premios que otorgan los lectores de la mayor página web de teatro musical del mundo. Su edición española celebra su primera gala después de un exitoso proceso de votación.

Será hoy a partir de las 12.30 en la madrileña sala Triángulo y se dará cita lo más granado de la profesión, para celebrar el éxito de los musicales en nuestro país. Podréis verlo todo en www.broadwayworld.com/spain

Masterpiece by Madonna

2011-12-04T00:38:00.005+01:00

Hoy ha sido otro día "glorioso" para los seguidores de Madonna. Se ha fitrado el tema que ha compuesto con William Orbit para la banda sonora de su película W.E. Se trata de una balada con una base uptempo que recuerda mucho a las maquetas de Ray Of Light aunque sinel talento para las melodías de Patrick Leonard. Sin duda, "la rubia hijadeputa" se ha quedado anclada en el pasado. Si Give Me All Your Love recordaba a Kylie o Avril Lavigne, Masterpiece, la nueva balada podría pertenecer, incluso, a su recopilatorio Something To Remember (1995).

La producción de la canción me parece inapropiada para una supuesta película de época,pero por suerte suena totalmente a maqueta y por su bien esperamos que sea así. La canción está pidiendo a gritos una producción eléctrónica al estilo de Mirwaïs (Music, American Life) para crear una potente balada electrónica cargada de susurros, descargas y beats por todas partes, a lo Vespertine pero en 2011. Ese sí que sería el verdadero renacer de Madonna.

En cuanto a la letra, de nuevo vuelven a aparecer sus preocupaciones otra vez: "to be in love with a masterpiece", "cause after all nothing is undestructible", "and honestly it can't be fun, to be always the chosen one". Aunque hacen referencia a los protagonistas de la película, también pueden dejar ver su idea del amor o su hastío y desencanto con la fama y sobre todo, a diferencia de lo que pensaba en el pasado "Nada es indestructible". Sin duda, tras dos escuchas, NOS HEMOS ENAMORADO DE LA CANCIÓN.

Escúchala aquí.

Canción de la semana

2011-12-03T08:46:00.003+01:00

El próximo lunes 5 de diciembre se celebra en la sala Triángulo de Madrid la primera gala de los Broadway World Spain Awards, la web sobre musicales más interesante de España. Por eso nuestra canción de la semana proviene de uno de los musicales más interesantes de los últimos veinte años, Rent, una adaptación libérrima de La Bohème, trasladada al Nueva York de 1989, cuando el sida causaba estragos. Allí sobrevive sin un duro un grupo de artistas que se enfrenta a los retos de la fría y gigantesca ciudad con una sonrisa… O algo así.

Aunque casi todos los números nos parecen excelentes, nos vamos a quedar con uno de los que recordamos con más cariño. Se trata de Light My Candle, una escena inspirada en Che gélida manina de la ópera de Puccini. Aquí Mimi sube a casa de Roger y Marc para pedirles una vela, el flechazo con Roger es inmediato, pero él, al ver que consume heroína, se vuelve cauto, pues su anterior novia falleció de sobredosis. La música es sencilla, pero el ritmo es arrebatador y hemos elegido un fragmento en directo de la representación teatral antes que de la película porque nos parece mucho más fresco y auténtico. Esperamos que a ti también. Feliz fin de semana.

¡Felicidades Britney!

2011-12-02T15:08:00.003+01:00

Querida Britney,

como no hemos tenido tiempo de buscar a una artista para que nos escribiera una carta dedicada a ti por tu cumpleaños, somos los redactores de Musicanismos quienes firmamos esta felicitación en un día como éste. Acabas de entrar en la treintena y lo haces con dignidad. Estás de gira y has tenido un año de éxitos impresionante. Por suerte tú no pasarás crísis de los treinta, ya que pasaste tu crisis, y buena, a los veintiséis. Eres madre por partida doble, has vendido millones de discos en todo el planeta y te has metido más frapuccinos pal cuerpo que cualquier otro ser humano. Por todo esto te deseamos otra década de éxitos. Deseamos que en los próximos diez años encuentres la estabilidad para, incluso, llegar a ser feliz desde tu privilegiada posición económica y de liderazgo social. Puedes hacer cosas muy grandes. Retírate una temporada para convertirte en persona, disfruta de tu familia, haz amigos y despreocúpate de gustar a los demás. Felicidades.

Marry The Night

2011-12-02T11:26:00.005+01:00

Con cada videoclip Lady Gaga nos deja boquiabiertos... o al menos con una expresión de extrañeza en el rostro. En su último estreno, el videoclip para marry The Night, quinto sencillo de Born This Way, la muchacha continúa con su vena intensa y su intento por hacer algo "elevadamente artístico". Todo lo contrario que su hermana de generación Katy Perry, que con cada video apela a la sencillez y el buen gusto, tocando fibras sensibles del espectador, aunque sea de forma tan básica y lacrimógena como en The One ThaT Got Away. Sin embargo Gaga intenta contarnos todo de una vez y dejar claro que sabe francés, que conoce la música de Beethoven y que le gusta el cine de Kubrik, Cisne Negro y Fama.

Aunque con un tufillo de pretenciosidad, el videoclip comienza bien... nos esperamos la historia de alguien que lo ha pasado muy mal: la escena de la camilla donde pretende demostrar que puede ser una gran actriz, o los ensayos de ballet en el teatro. Sin embargo todo deriva a continuación en un sindios de escenas fatalistas, echándose los cheerios por encima, coches ardiento y ella vestida de Batman, ella en la bañera roñosa pintándose el pelo de azul o los ensayos en la sala de baile que duran demasiado y son ABURRIDOS. Luego al final la cosa se anima, con imágenes de ella intentado subir algo por una escalera, dejando el tabaco, que sí parecen tener chica, pero nos deja con las ganas. Al final vemos que como si fuese una especie de mesías asciende entre una niebla roja.

Nos encontramos ante otro delirio gaguesco y oscuro que decepciona a los seguidores más mayores. Seguramente los jovencitos, que no disponen de tantos referentes, fliparán con Marry The Night y gozarán de delirantes momentos de placer con su diva.

Si nos querías transmitir lo duro que es llegar al éxito y lo mal que te puede dejar mentalmente, lo ha conseguido, porque uno tiene que estar muy mal para rodar semejante trabajo, y sobre todo tener mucho ego para ser tan egoísta como para pensar más en ella que en nosotros y regalarnos semejante melánge. Que los demás parlons français aussi .

Music for life

2011-12-01T14:18:00.004+01:00

Hay que luchar todos los días contra el sida, pero conviene recordarlo, al menos, una vez al año. Protégete, practica sexo con responsabilidad, diviértete pero no te la jueges. Porque para seguir divirtiéndote toda la vida, basta con tener un poco de cabeza. Tu salud está en tus manos. Sé feliz.

"El amor no te protege, los condones sí"

Los elementos de 4

2011-11-30T09:22:00.007+01:00

Beyoncé realmente está dislocada lanzando videoclips de canciones de su último disco sin ton ni son. ¿Qué te parece esta ténica? ¿Crees que así tendrá mayor presencia en los medios y en internet? ¿o quizá la escasa calidad de algunos de los videos provocará el efecto contrario?
Los que más nos gustan son Countdown y Girls (who run the world). ¿Y a ti?

Director's cut de 1+1

Versión alternativa sin la coreofrafía plagiada de la coreógrafa belga Anne Teresa de Keersmaker.

Su único número 1 en Billboard de 2011 con video de barriobajera que no se lo cree ni ella.

Tirando de hemeroteca o mejor dicho rebuscando en las cajas de betas del sótano de la casa de sus padres

El video soso del año:

El más caliente

Fotomatón

2011-11-29T08:49:00.002+01:00

No es nuestra intención compararnos con nadie, y menos con periodistas que nos doblan la edad y nos triplican la experiencia, pero si hay un periodista que nos gusta y una sección de El País Semanal, el suplemento dominical de El País, que nos fascina, es aquella en la que Juan José Millás describe una fotografía… Nos parece una sección ridícula y un ejercicio de libertad literaria fantástico. Puede que nuestra interpretación de una imagen no interese a nadie, pero ese no es nuestro problema. Desde esta palestra digital, que más bien parece un palé de supermercado, llevamos tres años contando lo que nos da la real gana, y vamos a seguir haciéndolo, esperemos, por mucho tiempo.

En esta nueva sección describiremos con prosa libérrima algunas de las mejores imágenes del pop. Madonna, como no podía ser de otra manera, es nuestra madrina. Esta primera foto pertenece al Live 8de 2005, un espectáculo benéfico que reunió a decenas de artistas por todo el mundo para seguir concienciando al mundo de la pobreza en África, veinte años después de la primera edición en la que también participó Madonna. La diva aún no se había embarcado en su misión de salvar Malawi, ni había adoptado a ningún niño. Estaba a punto de lanzar Confessions on a Dancefloor y estaba plena de energía. La Madonna de la foto recuerda a la de siempre: elegante y vulgar. Su actitud desafiante no se había relajado ni después de haber sido madre por dos veces. Pero su rostro ya no puede esconder el paso de los años, y refleja el esfuerzo al que están sometidas sus cuerdas vocales que nunca han sido demasiado elásticas.

Por una vez no esconde las manos, cuyas protuberantes venas, fruto de su exhaustivo entrenamiento, tanto le acomplejan. Sin embargo no tiene reparo en hacer un buen corte de manga a su audiencia. Su público masoquista ya está hecho a las lides del insulto, y acepta sus “fuck off motherfuckers” como bendiciones. Las ñoñerías son para Kylie Minogue. Coge el micrófono con la seguridad de haber pasado muchos años pegado a él y levanta el brazo con la soltura de haberlo estado levantando durante aún mucho más tiempo. Porque para llegar al estatus de estrella mundial hay muchos caminos, y el suyo fue el de la chica descarada, ambiciosa y dura que no desea el simple reconocimiento de quien está en su entorno sino del mundo entero. Ser amada sin ser conocida de verdad, sin sentimentalidades inútiles, sin profundidad, quizá porque ella misma no se atreve a amar, o no sabe.

Las versiones de Hijo de la luna

2011-11-28T12:10:00.001+01:00

Aún no nos hemos pronunciado acerca del regreso de Mecano... Nos parece extraño y aún tenemos que indagar sobre si es una cuestión económica o se trata de un ejercicio de nostalgia. Sea como sea, siempre les ha ido artística y económicamente mejor juntos que por separado. Esperemos que valga la pena. Para celebrarlo, qué mejor que ver cómo una de sus canciones ha inspirado a tantos artistas para hacer versiones tan dispares.

Nos despierta la curisidad lo que pasa por la mente de Isabel Pantoja cada vez que escucha Hijo de la Luna. "¿"Maldita mi estampa", por qué no grabé esta canción cuando me la ofresieron?" Seguramente algo así, lo mismo que Britney Spears cuando rechazó Telephone. Y seguramente nada que ver con lo que le pasó por la cabeza a Michael Jackson cuando rechazó La Isla Bonita... porque pese a ser una canción rumbosa y divertida para Madonna, no tiene nada que ver con el genial Rey del Pop.

Hijo de la Luna se ha convertido en un clásico gracias a su hermosa melodía, al trágico cuento que narra y a la inolvidable voz de Ana Torroja. Tanto, que ha sido versionada en multitud de ocasiones y en Musicanismos queremos hacer un repaso.

Mariachi, balada, dance... si hay una versión sui generis para comenzar, esa es la de la banda madrileña Stravaganzza que se marca un auténtico tema gótico-heavy
de lo más amena... con sus momentos satánicos y todo.

El sample del estribillo al estilo de Thank You de Dido en Stan de Eminem queda fetén en este tema hip-hop de los franceses Psy4 de la Rime, que fue un éxito en tierras galas y que cuenta con la presencia de la propia Torroja.

El chonismo también se apropió de Hijo de la Luna con la versión de Loona, conocida por sus hits del verano en el Ibiza Mix.

Con un particular juego vocal a cargo de Voice Male, Belle Pérez también realizó una versión del tema, desde su segundo disco de estudio, Everything, donde esta belga de padres españoles, grabó varios temas en castellano. En su Hijo de la Luna nos regala una excelsa pronunciación en castellano con perlitas como los "almaneceres" y el "masangañao fijo".

La diva grandilocuente Sarah Brightman también se fijó en el tema y se lo quiso dar a conocer a la gran masa mundial. Con una delicada vocecita y una correcta pronunciación, la británica, exesposa de Andrew Lloyd Webber, interpretó el tema durante su gira de 2000 y 2001 La luna.

Un poco más de horterismo, de mano del cantante y actor griego Mario Frangoulis, que interpretó el temazo en su gira de 2002, recogida en el dvd Sometimes I Dream en Tesalónika.

La melodramática y madrileña María Dolores Pradera se ha rendido a los encantos de Hijo de la luna. Ella es mucho más arriesgada que muchos otros y se atreve con las guitarras eléctricas, aunque no se olvida de darle un sonido sinfónico-rockero muy noventas.

Los propios miembros de Mecano han seguido explotando el filón del tema. Aunque fue compuesto por José María Cano, responsable de todos los temas con una vena más folklórica del trío, Nacho Cano utilizó el tema en su musical Hoy no me puedo levantar, metido absolutamente con calzador en la trama.

La siguiente en sacar tajada del tema fue la propia Ana Torroja que revisó en 2006 algunos de los temas de Mecano en el disco Me cuesta tanto olvidarte y en la gira La fuerza del destino. El mexicano Alek Syntek fue el encargado de destruir los clásicos de Mecano con versiones infames. Sin embargo alguna se salvaba, como la versión "huapango de mariachi" de Hijo de la Luna. El videoclip es precioso.

Tras superar una grave enfermedad, Raphael reunió a cantantes de todo pelaje para cantar con ellos. Entre ellos estaba Ana Torroja con quien interpretó Hijo de la luna con su particular forma de cantar y una producción bastante deficiente. Ana Torroja quedó como una sosa a su lado, la pobre.

La última escabechina con Mecano como víctima es la que ha cometido Nacho Cano con Mecandance. Su última idea para seguir explotando Mecano por su cuenta: remezclar sus clásicos para la pista de baile. Por desgracia el resultado deja mucho que desear, más cuando se presenta en directo de esta manera, con uan cantante con aspiraciones de diva soul que solo grita y mete "cóme on" y "cómo dice" en medio de un tema tan romántico y misterioso. Es como hacer cine porno con hello Kitty y Angela Merkel. Devastador.

Hasta Alemania han llegado los ecos de Hijo de la luna. Allí,la reina del acordeón Asgard, hizo una versión en la lengua germánica dentro de su disco Dreht Euch Sterne.

http://open.spotify.com/track/3CDuxBScGTXklHvOzytwH7

La banda alemana de metal sinfónica Haggard no se pudo resisitir a los encantos oscuros y góticos de esta pieza, y al igual que Stravaganzza la hizo suya, aunque con un estilo menos agresivo.

También desde Alemania, la banda de folk metal, Lyriel, realizó esta versión del clásico, en la que la pronunciación del castellano deja mucho que desear.

En Finlandia también gusta Hijo de la luna, tanto que la banda Katra, siguiendo el mismo patrón metal, la grabó en finés en su disco Beast Within de 2008.

En el otro extremo está la versión de la cantante de Cabo Verde Susazanna Lubrano, afincada en Holanda, que pretende darle un toque más latino con una producción realizada en nuestro país.

Pero no podemos irnos con mal sabor de boca. Por eso dejamos una de las versiones más extrañas y bonitas de la canción a cargo de Montserrat Caballé. Dice mucho en favor de Mecano, que una de las sopranos más importantes del mundo de los últimos cincuenta años, elija una melodía como ésta, cuando ha trabajado con partituras de Verdi o Mozart, y la interprete de manera tan elegante.

La gran Tsidii Le Loka

2011-11-27T10:14:00.005+01:00

Tsidii Leloka es una de las cantates sudafricanas con mayor proyección internacional. Fue la primera en encarar el papel de Rafiki en la producción original de El Rey León en Broadway, es más, ella creó el personaje junto a Julie Taymor y demás miembros del equipo durante un taller que se creó en 1996 para averiguar si un espectáculo así sería viable. Ella, junto a dos otres miembros de ese petit atelier,fueron los únicos que finalmente llegaron a la producción final. Tsidii ha pasado unos días en Madrid para realizar un interesante encuentro con fans e interesados en su música en el National Geographic Café de Gran Vía y pronto hablaremos con ella de su experiencia trabajanado con otros grandes artistas. Su trabajo en El Rey León terminó dos años después de su estreno en 1997, pero antes de todo esto, ella ya había acompañado en el escenario a artistas como Mariam Makeba o Harry Belafonte... Desde su debut en el mundo del musical, esta diva sudafricana afincada en Nueva York ha recorrido mundo con María Pagés y su espectáculo Canciones antes de una guerra y ha compartido escenario con artistas como Ziggy Marley, Sting, Elton John o Madonna. Ahora está preparando un espectáculo junto al pianista andaluz David Dorantes que se llamará Dueto, un recital con un toque teatral que fundirá la cultura española con la sudafricana, ya que según Le Loka, tienen mucho en común, además del Mundial de Fútbol.

¿Dónde están los hombres?

2011-11-23T10:14:00.003+01:00

Lo de Pimpinela tiene mucho mérito... llevan treinta años de éxitos con un producto a medio camino entre la vergüenza y la parodia. Cierto que al principio la gente los tomaba en serio pero se han convertido en la mayor "matrimoniada" de Iberoamérica. Este año presentan su nuevo disco con una canción muy sabrosona sobre el eterno bucle de los solteras ¿hay hombres que valgan la pena? con un videoclip divertido. Sin duda, el guilty pleasure de la temporada. ¡Gracias Unai!

American Music Awards 2011, las mejores actuaciones en años

2011-11-22T00:48:00.007+01:00

La última gala de los AMA's tuvo algunas de las mejores actuaciones de los últimos años. Por suerte no estuvieron Lady Gaga o Rihanna para acaparar todo el protagonismo y pudimos ver a J.Lo actuando "de puta madre" -increíble pero no desafinó en ningún momento-, con erección de Pitbull incluida, a Christina Aguilera más pechugona que nunca junto a Maroon 5, a Katy Perry berreando, a Kelly Clarkson reinventando su último sencillo, a los cachondos de LMFAO disfrutando de sus quince minutos de fama, al "chique" Justin Bieber cantando Mistletoe, a Nicki Minaj con unos de sus sencillos modelitos junto a David Guetta o, de nuevo a Pitbull, con el ex-marido de la diva con la que cantó antes. La pesada de Adele se llevó dos premios pero no pudo estar presente pues estaba siendo sometida a una operación de cuerdas vocales.

Justin Bieber

LMFO (presentados por Lionel Ritchie)

Katy Perry en plan folkie

Enrique Iglesias y Ludacris

J.Lo con Pitbull

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Kelly Clarkson con algo de sobrepeso

Maroon 5 con Christina Aguilera, también con ligero sobrepeso

Nicki Minaj+David Guetta

Drake (sin Rihanna)

Marc Anthony con Pitbull

Y tú ¿con cual te quedas?

El nuevo sonido de Marina & The Diamonds

2011-11-21T12:08:00.008+01:00

El primer disco de Marina & The Diamonds nos gustó mucho. The Family Jewels ofrecía un estilo New Wave, mezclado con chicle pop, glam rock y algunos retazos folkies que se desbordaba en divertimentos como Im Not A Robot, Shampain, Oh no! o la impresionante balada "eclesiástica" Numb. Sin duda, a la chica no le faltaba el talento ni el ingenio

En vista del percal en el que se encuentra la industria discográfica, Marina ha optado por volver al antiguo sistema de lanzamiento de singles independientes sin preocuparse por componer y lanzar un disco, como ya hizo la primera vez. Más que nada porque es caro y pocas discográficas se mojan, y así puede testar diferentes estilos para ver cuál cuaja en el público. Durante los últimos meses ha ido lanzando nuevos sencillos de una gran calidad. Sin embargo parede que para 2012 llegará el disco, según confimó la muchacha en un videochat y se titulará Electra Hart.

El primero de ellos ha sido Fear and Loathing, una balada up-tempo densa y reflexiva que saca lo mejor de la cantante galesa, donde deja de lado su histrionismo y que cuenta con un precioso y sencillo videoclip.

Els egundo asalto de Marina llegó en verano con Radioactive, un tema dance "frehquito, frehquito" producido por Stargate, reyes del electrodance desde 1999. Con tan buenos artesanos, era inevitable que surgiera una de las cancones con más gancho de este verano.

El tercer tema que hemos conocido se titula Scab & Plaster y en él vuelve a mostrarnos el sonido de su primer disco aunque con un toque más electrónico. El eco que han incorporado a la parte vocal recuerda a que en los ochenta utilizaban bandas como The Smiths y que proporciona un toque etéreo diferenciador.

Starring Role es el cuarto tema que hemos conocido. Se trata de una balada electrónica con una producción excelente.

¿Qué te parece el nuevo sonido de Marina?

Crítica: el disco de versiones de amaia Montero

2011-11-19T23:56:00.002+01:00

Amaia Montero lanza un segundo disco que no se caracteriza por su originalidad, con el que se marca un “Marta Sánchez” de manual. ¿Que qué significa eso? Sigue leyendo..

Basta echar un vistazo a su título “2”… para percibir lo que contiene. Esta técnica para titular álbumes no es nada original ni interesante a día de hoy, y supone un intento ridículo de resultar moderna. Por suerte el contenido no es demasiado aburrido… se nota que han cuidado la producción aunque cada tema recuerde a tantas otras canciones. En general todo nos resulta un "deja vu", por eso lo de marcarse un "Marta Sánchez". Hace unas semanas ya dejamos claro que el single presentación, Caminando, era clavadito a Geografía de su exbanda LODVG. Pero con el disco completo hemos podido comprobar que ha decidido inspirarse en composiciones ajenas, tanto de su exbanda como de otros artistas, para crear el resto de temas. La colección se abre con Cuestión de suerte, con un órgano y coro muy góspel, cuyos versos nos recuerdan EXAGERADAMENTE a Sorry seems to be the hardest Word de Elton John, que hace unos cuantos años revitalizó junto a la boyband Blue. Pero lo más flagrante y vergonzoso llega con Donde estabas, corte número tres, que es clavadito a 20 de enero, aquel hit pseudoelectrónico que interpretaba con su banda allá por 2003. Si uno sigue escuchando el disco, se tropieza con Sabes, una canción resultona cuya gracia se debe a ser una radiografía del Color Esperanza de Diego Torres. Hasta el momento no hemos encontrado más parecidos razonables, pero mientras seguimos analizando las canciones, sí que se percibe que ciertos temas, recuerdan al estilo de otros artistas. Ése es el caso de A tu lado qque trae a la mente el estilo que durante los últimos tiempos ha defendido Efecto Mariposa o Noviembre que suena puramente a Laura Pausini. Todas las canciones son bastante diferentes por lo que cuesta bastante definir el sonido de Amaia Montero, quizá es que prefere este eclecticismo, aunque nosotros creemos que todavía no ha encontrado su sonido. Sea como fuere, la muchacha se esfuerza y pese a todo, le ha quedado un disco resultón, aunque nunca lo metamos en nuestro iPod. Por lo menos nos quedaremos con Tu Mirada un auténtico ejercicio de balada que emociona y todo.

En la foto: Amaia lista para simular un cunilingus.

2011-11-17T08:57:00.003+01:00

Sabemos que se esto se sale de nuestra temática habitual... pero nos ha parecido tan bueno e interesante que no hemos podido evitarlo. Así los activistas del movimiento 15 M se vengan de la multinacional con sede en España que hace lo que le da la gana sin que nadie le ponga coto. ¡Disfrútalo! Y en breve seguiremos con la música.

Crítica: Talk That Talk de Rihanna

2011-11-15T12:18:00.001+01:00

"Hola, os brindo un 'torrevuelto' cañero pa que bailéis"
Este 2011 es el tercer año consecutivo que Rihanna lanza álbum de estudio. Desde que arrasó en 2007 con Good Girl Gone Bad y Umbrella, Shut Up and Drive, Don’t Stop The Music o Disturbia, su popularidad ha crecido exponencialmente. Ha pasado de ser una muñequita en manos de los productores, a convertirse en una tigresa con personalidad propia con canciones, dependientes de grandes productores, que arrasan allá donde suenan.

Hace poco su manager dijo que si sacaban tantos discos, singles y videoclips es porque a la juventud hay que mantenerla excitada, y que la única manera es hacerlo con cosas nuevas continuamente. Nosotros no somos de la misma opinión, porque es ‘vox populi’ que la cantidad no suele ir ligada con la calidad. Sin embargo, el nuevo disco de Rihanna parece ser una excepción. Talk That Talk es un ejercicio de nostalgia de algo no vivido –por lo menos por Rihanna- una mezcla de estilos pasados y recientes cuyo mejor ejemplo es We Found Love. Sin duda suena más adulto, rudo y denso. A su lado, Loud de 2010 suena infantil. Y es que en Talk That Talk, las letras son más obscenas que nunca con miles de referencias a chupar, lamer y follar –hay quien afirma que es el disco más obsceno de una diva desde Erótica de Madonna (1992)-. Pero la madurez o gravedad, no sé con cual de los dos adjetivos quedarme, se percibe en la selección de estilos: dance, hip hop, R&B, electro, dubstep y dancehall de la que son responsables Dr. Luke, Ester Dean y Calvin Harris.

Al escuchar el disco, se perciben los diferentes palos que toca como familiares, pero no resultan pesados. You're Da One es un medio tiempo muy Rihanna, aunque no sepamos muy bien lo que significa, es como si Alanis Morissette interpretara un tema de Sean Paul. Nada que ver con Where Have You Been que parece un descarte de Cher para Believe. ¡Quién podía imaginar que el sonido Metro resucitaría diez años después! Con The Edge of Glory de Lady Gaga ya deberíamos habérnoslo olido.

Aquí acaba la parte dance... Ahora ingresamos en el sonido tradicionalmente negro. El tema que da título al disco regresa al hip-hop de principios de década –contiene un simple de I Got A Story To Tell de The Notorious B.I.G.- de la mano de Jay-Z, presidente de su discográfica Def Jam Records. Cockiness (Love It) es un curioso dancehall, producido por Bangladesh, que hará que los amantes del pop se acerquen a este estilo. En las antípodas está Birthday Cake, puro hip-hop hardcore al estilo de 50 Cent o Wu Tang Clan. En esta ocasión hay pocas baladas, We All Want Love y la que cierra el disco Farewell, ambas resultan efectivas, aunque suenan a lo mismo de siempre.

Talk That talk su sexto trabajo de estudio es, sin duda, el más ecléctico de todos, pero también uno de los más completos y de mejor factura. Nada que ver con el flojo Loud, que sólo contaba con tres o cuatro temazos. Gracias a Dr. Luke, Ester Dean, Jay-Z y Calvin Harris, la diva de Barbados puede sentirse orgullosa de su colección de canciones. Y nosotros contentos de que se nos ofrezca algo con un mínimo de calidad, aunque se parezca tanto a Beyoncé.

The One That Got Away

2011-11-12T17:48:00.005+01:00

Sexto sencillo y uno de sus videoclips más ambiciosos, Katy Perry "no repara en gastos" cuando se trata de promocionar su carrera. Esto no tiene nada que ver con Rihanna y sus videos barateros para ir cubriendo el expediente como California King Bed o Cheers, sino de una historia rodada en formato videoclip. El argumento es muy sencillo y deliberadamente lacrimógeno, casi patético (con el significado que patético ha tenido siempre, no el despectivo). Sin embargo la factura es impecable, un tanto inusual para un SEXTO VIDEOCLIP de un disco, cifra a la que llegan muy pocos con tanto nivel. Sin duda La Perry nos ha sorprendido positivamente con su inusitada ambición artística. Pero no vale la pena extenderse más, sino que tú mismo te deleites con The One That Got Away. ¿Llegará al número uno del Billboard?

Vanitatis: "Cinco actuaciones para demostrar que Katy Perry no tiene el mejor directo"

2011-11-11T09:25:00.006+01:00

Nuestros amigos de Vanitatis se nos han adelantado a la hora de intentar explicarnos cómo es posible que Katy Perry haya gana el premio al Mejor Directo en la última edición de los EMAS. Cierto es que no nos importan demasiado los premios, pero un acto de esta calaña merece ser denunciado.

Está claro que en esta categoría también se valoran otros aspectos como la puesta en escena, la adaptación del sonido al directo, pero ni siquiera en esas categorías sobresale más que otras artistas. Por eso Juan M Fernández, escribe un artículo que puedes leer aquí.

BroadwayWorld.com, la web de los musicales

2011-11-10T14:10:00.001+01:00

El auge de los musicales en la última década no ha tenido un reflejo tan importante en los medios de comunicación impresos como en los digitales. Y el mejor ejemplo de ello es broadwayworld.com. una web norteamericana con corresponsalías por todo el mundo. En España también cuenta con una,como no podía ser de otra manera. Su equipo compuesto por seis profesionales que nos mantiene día a día informados de todo lo que ocurre en el circuito del teatro musical nacional. No se les escapa nada y gracias a sus contactos, suelen publciar grandes exclusivas. Tienen un público muy especializado, pero esos cuantos son muy fieles y entregados.

Cierto es que, preguntando, uno se da cuenta de que muchos periodistas de las secciones culturales de la prensa impresa, de la radio y de la tele visitan con asiduidad broadwayworld, sus foros y su twitter para ser los primeros (bueno, los segundos) en publicar informaciones de relevancia.

Uno de los puntos fuertes de BW es la cantidad de videos que poseen, en muchas ocasiones únicos sobre ciertos espectáculos, además, de entrevistas exclusivas con sus protagonistas. Para complementar la información de actualidad, cuentan con un apartado en el que se disecciona la Historia del Cine Musical título a título, redactada por la periodista Alba Alonso Casilda y un foro en el que se discuten los últimos estrenos, los repartos y todo tipo de cuestiones. Y como en todo foro, se forman verdaderas polémicas. Si esto ya te parece demasiado, siempre queda seguirles por twitter

Hasta finales del mes de noviembre puede votarse en la edición 2011 de los premios BroadwayWorld Spain, en los que todo internauta que se registre en la web puede votar por sus artistas o su musical favorito. Los resultados se conocerán a principios de diciembre. Puedes hacerlo aquí. Corre a votar y a disfrutar de la mejor página de teatro musical en castellano.

Give Me All Your Shit

2011-11-09T11:35:00.009+01:00

No podíamos imaginarnos que el nuevo sencillo de Madonna se filtraría más de tres meses antes de su supuesto estreno. Esto nos recuerda a las demos de Candy Shop y The Beat Goes On que se pudieron escuchar en verano de 2007.

Ahora nos encontramos con el esperado Give Me All Your Love, un tema de cheeleader-pop que recuerda a los éxitos de Avril Lavigne, Gwen Stefani, Toni Basil o incluso a la recién llegada Nicola Roberts. Una cagada absoluta por parte de Madonna este Give Me All Your Love, que podría haber sido compuesto en 2005 e incluso por entonces habría resultado pasado de moda. Si la hubiera cantado Kylie pues vale, pero ¿¿¡Madonna!?? La canción no es mala, pero aburre enseguida y no te transporta a otro lugar. Demuestra que Madonna ha perdido toda su magia, que ya no está interesada en conmover y que SU MUNDO INTERIOR ESTÁ MUERTO.

Incluso el tema inédito junto a Paul Oakenfold, aquel Broken, es mil veces mejor que esta cancioncilla de relleno en un disco de Sugababes. Esperemos que se trate de una filtración para tantear el terreno y leer las críticas de los 'analistas' y así poder afinar. No queda duda que la canción es suya por esa manera tan característica de cantar, esa voz de ratoncita, que tan poco tiene que ver con su verdadera voz de camionera, y esa manera de autocitarse, en este caso con "You can be my lucky star". Esta Madonna nos da mucha pereza, porque seguro que si GMAYL es finalmente el single presentación grabará un videoclip en el que creyéndose original, bailará como una mamarracha en bragas delante de un fondo blanco. Lo siento querida pero en casi dotos los ámbitos Rihanna, Katy Perry, Britney Spears y Lady Gaga te están dando mil vueltas... Y tú te dejas por subestimar a tu público, que disfruta más con Confessions on a Dacefloor que con American Life... ¡Pero tampoco es para que hagas pop insulso! ¿Dónde está la Madonna de Frozen, de Secret, de Impressive Instant, de Sorry, de Ray of Light, Mother and Father, o Beautiful Stranger? Creemos que descuartizada en una cuneta. Nada bueno puede venir ahora de una mujer que a los 53 lanza una colonia para mujeres de 25 a 45 años.

Madonna - Give Me All Your Love ( son hd stereo ) Vidéo bernardvereecke sélectionnée dans Musique

MTV EMAS 2011

2011-11-07T10:14:00.010+01:00

Anoche tuvieron lugar en Belfast uno de las galas de los European Music Awards de MTV más aburridas de toda su existencia. Aún estamos saboreando la gala que el año pasado se lecebró en madrid y que tantos bits derramó en internet. Por suerte, su carismática presentadora, una jovencísima y encantadora Selena Gómez hizo lo posible por mejorar las cosas. Sin embargo el ritmo y las actuaciones no estuvieron a la altura. Un ejemplo de la decadencia de la gala fue la presencia de David Hasselhoff como especia de co-presentador mendigo deambulante que parecía estar medio drogado durante todo el show. Tanto que yo temía por la integridad de la señorita Gómez cuando salían juntos.

Como siempre, el reparto de premios es lo que menos nos importa, sobre todo porque han cometido el sinsentido de otorgar el premio a Mejor Directo a Katy Perry, las grullas deben sentirse orgullosas de ser reconocidas por MTV. Lady Gaga fue la gran triunfadora por encima de ella (por cierto, Ana Marcos en El País, asegura que la cantante californiana de I Kissed a Girl es británica). Así se han invertido las tornas de los VMAs donde arrasó la Perry. Entre las actuaciones más interesantes estuvieron las de LMFAO que aparecieron en una cebra gigante para interpretar su Party Rock Anthem. El resto delas actuaciones las ofrecieron lso de siempre... y es que sin una actuación de Madonna estas galas decaen una barbaridad.

Los pesados de Coldplay se subieron al escenario para seguir demostrando lo enrollados que son. Su música pierde interés a medida que crecen los músculos de Chris Martin. También actuaron David Guetta, Taio Cruz, Jessie J (impresionante vestuario y cuerpo de baile) , Bruno Mars o el pubescente Justin Bieber, que cada vez se parece más a Hillary Swank con pelo pincho. La gala se cerró con la banda Queen, que se llevó esa noche el premio de Global Icon . Esta vez contaron con la voz del histriónico y emperifollado Adam Lambert quien, sin duda alguna, estropeó las tres canciones, trilladísimas, que interpretaron: The Show Must Go On, We Will Rock You y We Are The Champions.

Pero lo que nosotros ansíabamos y temíamos era la actuación de Lady Gaga. La neoyorquina presentaba quinto single de Born This Way, Marry the Night por primera vez alejada de un piano y lo que nos ofreció fue mucho ruido y pocas nueces. Gaga ha aprendido que una buena escenografía es vital, pero últimamente se le va mucho la mano y todo se queda en merca coreografía. Subida en una enorme luna, con llamaradas al fondo y vestida con un incómodo traje de Paco Rabanne a medio camino entre platillo volante y cafetera. La mitad de la actuación se la pasó parada sobre la media luna, y es que con tanta parafernalia no tenía mucho margen de movimiento. Actuó con el rostro escondido bajo el sombrero.
Lo que Gaga no ha tenido en cuenta es que el rostro es vital cuando una diva está actuando, es una manera de empatizar con el público. Por eso resulta completamente antipática mientras se desgañita intentando llegar a las notas en las que grabó la canción. En la segunda parte de la canción, la muchacha se deshace de la parafernalia y aparece en un mini traje de dos piezas una Gaga que baila como loca. Ahí sí que demuestra su valía, aunque los movimientos de baile sean poco precisos. Gracias a ese momento, la actuación vale la pena, pero no gracias a la escenografía, muy bonita, pero absolutamente inútil.

Katy a por todas

2011-11-06T15:23:00.005+01:00

Katy Perry pretende superar a Michael Jackson en las listas norteamericanas. No le basta con igualarlo al conseguir cinco números uno de un mismo disco sino que se atreve a lanzar un sexto sencillo para, por lo menos, intentar superarlo. Para ello ha elegido una balada, The One That Got Away, una de las mejores del disco junto a Not Like The Movies -¡que debería ser sencillo!-, y ha grabado un videoclip caro. Parece que se ha acabado aquello de que para los últimos singles quedaban los videoclips barateros y las promociones cutres. Por ahora, para cambiar un poco de rollo, lo presenta como si fuera el trailer de una peli protagonizada por ella y el actor mexicano Diego Luna. Plantea una historia de amor con sus momentos bajos, muy parecido al We Found Love de Rihanna. Debe ser que es la moda ahora mismo. Seguimos maravillándonos que con la crisis discográfica, haya unos cuantos hayan visto claro que gracias a internet, los videoclips no han dejado de ser imprescindibles.

El día 11 de noviembre podremos conocer el resultado final.

¿La queremos a morir?

2011-11-05T20:51:00.004+01:00

Después de darnos tantos disgustos, Shakira ha grabado en estudio una de las canciones que ha cantado en la segunda parte de su gira mundial Sale el sol. Se trata de La quiero a morir (Je l'aime à mourir) de Francis Cabrel, un cantautor galo, y que cuenta con una versión latina a ritmo de salda. Esta semana se ha filtrado la versión de estudio que es realmente excelente. Así Shakira, vuelve a tender puentes entre Latinoamérica y Europa, en este caso con Francia y Bélgica. Pero no se trata de la primera vez que canta en francés ya que en 2005 interpretó en el idioma de Montesquieu los primeros versos de Tus Pupilas y algunas palabras sueltas en Mon Amour de su disco Loba de 2009. La canción se incluirá en el DVD de su gira que se lanzará elpróximo 6 de diciembre.

Por otro lado la muchacha también ha lanzado el cuarto sencillo de Sale el sol. Se trata de Antes de las seis y en vez de grabar videoclip, ha utilizado la actuación en directo desde París para promocionarlo y a la vez promocionar el DVD en directo. Mejor que no haya grabado videoclip porque después de las mierdas de Sale el sol y Rabiosa, no sabemos si podremos resistir otro bodrio más.

2011-11-04T16:41:00.000+01:00

¡Bastón de troll! ¡Daaaame tu podeeeeer!

2011-11-04T11:33:00.002+01:00

Tenemos muchas cosas de las que hablar, para variar, muchos videoclips que criticar y muchas canciones que destruir, así que mantente alerta que aquí seguimos. Stay (a)tuned!

Personajes Secundarios en concierto

2011-11-01T13:42:00.003+01:00

En el día de Difuntos uno puede recogerse, reflexionar, visitar los restos de seres queridos, recordarlos y celebrar el tiempo que compartieron con nosotros... Pero es importante sentirse vivo, gozar de la carne aún sonrosada, del tacto, del gusto, de la vista, del olfato pero sobre todo del oído. Por eso, esta tarde a las nueve y media, los miembros de Personajes Secundarios se reúnen en la sala Costello de Madrid para celebrar su particular homilía pop. Si no los conoces, descúbrelos ipso facto. Merecen la pena.

Gagaween

2011-11-01T13:03:00.003+01:00

Los fans de Lady Gaga están muy inspirados, y los que tienen medios lo plasman en videos tan divertidos y currados como éste. Los estilismos están absolutamente clavados y la versión es excelente. Aquí tenes el Gagaween de Hillyween

Aprovechamos también para celebrar que Gaga ha cantado por primera vez en directo Marry the Night con una versión a piano muy Tori Amos meet Björk en la Fórmula 1 de India. Para la ocasión ha decidido simplicarlo a voz, piano y guitarra española. El resultado e sbonito pero ciertamente narcotizante.

2011-10-31T13:54:00.000+01:00

De acuerdo, la chica tiene talento, pero... ¿No es demasiado pronto para ponerla a su altura?

Express This Way

2011-10-31T06:09:00.000+01:00

Han pasado ya diez meses desde que descubrimos Born This Way, este remedo del Express Yourself de Madonna que a muchos no gustó. A nosotros sí, y mucho, y si encima se parece a Madonna, qué más podemos pedir. Por eso creamos este divertido homenaje a ambas que no podemos dejar de ver.

Conciertos: Coldplay en madrid

2011-10-29T14:48:00.006+02:00

Muchos medios de comunicación han hablado de la megalomanía y el talento de Coldplay para transmitir su emoción al público. Han conseguido llegar al punto de U2, reyes de las macrogiras con macroespectáculos. Aunque su último disco se rinde a los ritmos de baile y las bases abigarradas, sus fans no fallan. Y es que durante la última década han sabido ganarse a los amantes dela música, desde Yellow a Viva la Vida. Una amiga de Musicanismos y reputada periodista que ha pasado por Onda Cero, Radio Sol XXI y W Radio, Lorena Carrillo estuvo allí y nos cuenta su experiencia.

COLDPLAY 26 DE OCTUBRE, LAS VENTAS MADRID, TENDIDO 6, VISIÓN REDUCIDA

Aún sigo preguntándome, por qué Madrid, y no otra ciudad. Supongo que el cariño de Winny Patrol -como la llama mi madre- a Talavera de la Reina tendrá algo que ver...aunque quizás si fuera artista...haría efectivo eso de ponerse el mundo por montera y cantaría sobre el albero de Las Ventas, para sentir el embrujo de la cultura española.

La caza de entradas se la debo a una avispado amigo y cliente de Vodafone, que se hizo con unas por 33 euros “muy apañás” pero que se describían como de Visión Reducida, lo que me angustiaba al no poder ver a mi Chris todo lo que yo quisiera.

Tras un pequeño conflicto con el protocolo de seguridad en la entrada (tuve que tirar un bote de crema de 50€, porque lo consideraron arma arrojadiza), nos dan la pulsera, pelín aparatosa en la que pone Mylo Xiloto. No le doy importancia. Cuando llegamos a nuestro tendido 6, buscamos el hueco perfecto para ver subir a la banda por las escaleras traseras y al menos disfrutar de algunas vistas del escenario principal.

Tras un vídeo introductorio firmado por Anton Corbijn - director escénico de la gira-, que ya podían haber subtitulado (sí, es en esos momentos cuando sientes que tu inglés no está a la altura) le siguió la cuenta atrás.

Y así comenzó la magia de Mylo Xyloto. Juegos de luces sincronizados con la música, sus clásicas mariposas de colores sobrevolaron el cielo de las Ventas, para posarse en las cabezas de fans entregados, enloquecidos, emocionados que intentaban cazarlas cual mosca cojonera. Aún guardo mi primera mariposa del concierto de 2008 en Madrid, pero esta vez no hubo suerte, ninguna quiso posarse sobre mí. La espectacular puesta en escena, con formas geométricas y dibujos de caleidoscopio, interaccionaba con el público. Y entonces descubrí la funcionalidad de las pulserita, y que formaba parte del show, brillaban al golpe de la batería de William Champion. ¡Que emoción!

Las canciones de siempre se fundieron con los nuevos sonidos de Mylo Xiloto, no faltaron Viva La Vida, Yellow, The Scientist, y la emocionante y sincera Fix You. A pesar de la lluvia y el cold supieron darle al Play, y nosotros respondimos bailando sin parar y con varios bis. Dicen que la musica es para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo, Coldplay es el acicate perfecto para liberar endorfinas y alcanzar el éxtasis de la felicidad por unos minutos.

La materialista

2011-10-29T09:36:00.009+02:00

Seguro que ya lo has escuchado, pero este dueto es excepcional y teníamos que hablar de él. Principalmente porque está protagonizado por tres estrellas y parece bastante improvisado. Dos de las estrellas están presentes:son Rufus Wainwright y Sean Lennon, hijo de John y Yoko Ono, más famoso por sus padres que por su profesión, la tercera está gracias a su música. A principios de esta semana Sean y Rufus se marcharon a Times Square para demostrar su solidaridad con los indignados e interpretar himnos de su padre John, sin embargo arrancaron por Madonna y su Material Girl. Existen pocos temas pop que traten del capitalismo de manera tan irónica. Sólo me viene a la mente el Diamonds Are a Girl Best Friend de Marilyn Monroe, que tenían en mente los compositores de Madonna y la directora del videoclip donde homenajea a la Monroe. Los temas del padre de Sean Lennon están más centrados en la guerra: Give Peace a Chance, Happy Xmas (War is over), Imagine... (aunque Power to the People hubiera sido una buena opción) y los de Rufus son tan románticos y decadentes que no venían a cuento en una manifa contra el capitalismo exarcerbado y esclavizante que se han inventado las élites occidentales. Quizá por todo esto y el manfloritismo (si no sabes lo que significa búscalo en google) de Mr. Wainwright -el de Lennon Junior lo desconocemos- se decidieron por un tema de la diva entre las divas, una canción que, al hablar de manera tan directa sobre el materialismo, induce a creer que pretende ironizar. Parece que nos habla de una muchacha que está tan de vuelta de todo que no le importa presentarse como una recalcitrante materialista con tal de llamar la atención, y que se ríe por dentro al escandalizar al personal con una pose tan anticristiana (aunque la Iglesia sea la primera en hacer ostentación de riqueza).

Esto es lo que diferencia a Madonna de otras divas. Desde el principio había un mensaje inteligente en algunas de sus canciones. Tanto Like a Virgin como Material Girl presentaban dos temas polémicos que siempre han estado expuesto a debate. No estamos proclamando que se trate de la Chomsky o la Naomi Klein del pop, sino que simplemente, sabía dotar de cierto fondo su música de entretenimiento, lo que la enriquece bastante. ¿Qué pueden decir Cher, Mariah Carey, Cyndi Lauper, Christina Aguilera o Britney Spears de esto?

No lo tenemos nada claro, pero de lo que no cabe duda, es que Madonna sigue siendo una actriz malísima, y que su hija, con 14 años, le da mil vueltas.

La maldición de Chenoa

2011-10-28T09:51:00.010+02:00

En 2012 se cumplirá la primera década como estrella del pop de María Laura Corradini. Durante este tiempo ha intentado cimentar su carrera en el inestable y difícil mundo del pop español. Mientras el norteamericano se rige por una competitividad leonina donde es difícil ser estrella pero relativamente sencillo encontrar un circuito local donde ganarse la vida, en España, hacerse un hueco es sólo posible para los luchadores más afortunados. Si no, que se lo pregunten a las miles de bandas y cantautores que se dejan sus ahorros en labrarse una carrera. Pero ha habido unos cuantos afortunados a los que se les dio la posibilidad de dar el gran salto a través de la televisión. Operación Triunfo revolucionó la manera de ganar fama antes de sacar un disco, pero no había por qué alarmarse, se trataba nada más de una docena de artistas, de los cuales sólo la mitad triunfaría. Bisbal ha sido el mayor beneficiado pues ha trascendido tanto en el mercado anglosajón como europeo, el resto se ha quedado con el mercado latino internacional (que ya es bastante), particularmente Bustamante, Rosa y Chenoa, ésta última contó incluso con la colaboración de Gloria Trevi en un tema de su anterior disco.

La mujer siempre ha conseguido salvar dignamente sus discos gracias a alguna propuesta interesante que sobresalía entre toda la morralla. Por ejemplo, en su primer disco, estaban Atrévete (Mistify) producida por Metro, los mismos del Believe de Cher, o Cuando tú vas, ambos temas muy dignos, pero también contenía Chicas Solas (que es bastante malo aunque a nosotros nos guste) o la insulsa versión del Oye, mar. Su segundo trabajo, uno de los más flojitos, contenía la cabaretera Soy lo que me das (digna) o la potente En tu cruz me clavaste y aberraciones como Profano o Sagrado. Nada es igual contaba con temas aceptables como Rutinas y Tengo para ti, y peñazos insulsos como Encadenada a ti. Pese a esa imagen robada de un anuncio barato de perfumes, su Absurda Cenicienta, donde se volvía folkie (ojo, todo lo folkie que puede volverse un triunfito) fue un acierto, gracias a lo cual nos regaló Todo irá bien, un optimista himno que eclipsa al resto del álbum sin nada más interesante. Siguiendo la norma de sus discos, donde parece que sólo se esfuerza en uno o dos temas, de Desafiando la gravedad sólo se salvan Duele y Buenas noticias (que fue la canción más radiada en radio Sol XXI durante 2009)

Sin embargo, en este 2011, se presenta con el peor sencillo presentación de toda su carrera. Hay quien dice que hay que echarle la culpa a Nigel Walker. No entendemos por qué recurre a este productor tan trillado que se ha cepillado ya a la plana mayor del pop patrio como Hombres G, El Canto del Loco, Pereza, y La Oreja de Van Gogh, cuando ni se preocupa en reciclar su manera de producir. La historia de siempre: un extranjero con un currículum interesante, que es menospreciado en su país, pero que aquí lo tratamos como un rey. No queremos menospreciar el trabajo pasado del británico, pero sí la mediocridad a la que se expone produciendo canciones tan aburridas como el último sencillo de Chenoa, Como un fantasma. Pero el drama no queda aquí, ya que al menos, un videoclip interesante habría disimulado las cosas. Eso ya era mucho pedir y el video está a la (baja) altura de la canción. Imaginamos a Chenoa y al director o directora del video concretando el concepto: “Será un video simbólico lleno de referencias, muy onírico y muy impactante… me voy a meter en una bañera llena de brea y así mezclo las ideas de Shakira y de Lady Gaga, y me voy a poner alas negras, ¡qué pasada! Va a ser rompedor. La más moderna.” No cabe duda de que si hubiera lanzado este video en 1999 quizá hubiera resultado un poquito interesante, pero es que no se salva ni la horripilante y vulgar fotografía. Todo un despropósito que hace que nuestra diva (¿lo es?) de un paso atrás en su carrera. ¿Tan mal gusto tienen en Universal?

Amaia de Van Gogh

2011-10-27T14:03:00.004+02:00

Amaia Montero ha vuelto (¡oh no!) con un sencillo optimista y rockero que recuerda a una mezcla de Huecco y Los Rodríguez. No es un mal sencillo para el panorama musical español, con un aire latino muy a lo Diego Torres, donde canta como si se estuviera parodiando a sí misma. Sin embargo, la tía nos la ha querido colar enterita. Os propongo que escuchéis el estribillo Caminando, su nuevo single, y que prestéis atención al de Geografía, una canción de su exbanda La Oreja de Van Gogh, cuando ella aún era la vocalista. Se pueden cantar una encima de la otra. Las comparaciones son odiosas, pero los plagios más. No estamos en contra dela copia, ni del homenaje, es maravilloso que se reciclen las melodías, pero para un primer sencillo, esta muchacha podría haberse esforzado una miqueta mes.

Otro fantástico otoño musical

2011-10-26T09:08:00.004+02:00

Es inevitable no plantearse que con el paro creciente que no permite a muchos jóvenes desarollar ni su carrera ni su vida, los problemas económicos de miles de empresas y familias, se sigan estrenando musicales como si aquí no hubiera pasado nada. Nosotros nos alegramos mucho, por supuesto, y lo celebramos, sobre todo cuando los productos que se presentan son de calidad. Y aunque a más de uno no se lo parezca, las apuestas de este otoño lo son: Joaquín Sabina, Shrek, Hair y El Rey León.

Muchos se echan las manos a la cabeza al imaginarse cómo puede haberse perpetrado un musical con las canciones de Joaquín Sabina que son cualquier cosa menos susceptibles de ser bailadas y cantadas poniendo cara de musical. Pero es música al fin y al cabo, y sus letras (parte importante en un musical) cuentan historias de desamor, drogas, sexo y perdición. Idóneas para narrar y emocionar al respetable. Por el bulevar de los sueños rotos, 19 días y 500 noches o Y sin embargo contienen grandes dosis dramáticas. El libreto es de David Serrano, autor ya hecho a las lides del libreto gracias a su participación Enamorados Anónimos o en Hoy no me puedo levantar. Así, poco a poco el grupo Drive ha ido creando una nueva manera de hacer musicales a la española con Los 40 Principales detrás que, además de los dos títulos mencionados ha dado a luz En tu fiesta me colé, la version infantil de Hoy no me puedo levantar, El musical de Los 40 Principales o Más de 100 mentiras, que es el título de este curioso musical con música de Sabina que puede disfrutarse en el treatro Rialto de Madrid.

En la misma acera de la misma calle, pero más abajo, reside un nuevo montaje de Hair. Su estreno original en Madrid coincidió con el de Jesucristo Superstar y quedó totalmente eclipsado por la historia de Andrew Llyd Webber y Tim Rice. Este nuevo montaje que ya ha triunfado en Londres y Nueva York, devuelve el espírtiu hippie a la escena madrileña. Ambientado en la norteamérica de mediados de los sesenta, cuenta la historia de varios jóvenes que no quieren vivir la vida bajo las reglas que la sociedad les impone. La producción parece estar a la altura de las producciones de la Gran Vía, pero aunque no lo estuviera, el disfrute está asegurado gracias a su buena música: Aquarius o Let The Sunshine In forman parte del repertorio.

Desde Broadway y el West End también nos llega el musical de Shrek, otro título con el que más de uno se echa las manos a la cabeza. Pero no cabe duda de que se trata de una historia divertida e irreverente, ideal para ser musicada. Se estrenó en Broadway en 2008 y allí sólo permaneció en cartel una temporada para marcharse de gira. Después se estrenó en Londres y en Gdynia (Polonia) llega a Madrid al Teatro Nuevo Apolo, donde pudimos ver la temporada pasada Avenue Q. Además del I'm a Believer, el musical cuenta con canciones nuevas compuestas al estilo clásico de Broadway que recuerdan aWicked (aunque menos emocionante), Spamalot o a Una rubia muy legal (que seguramente llegue pronto a nuestras carteleras).

Aunque ya hablaremos largo y tendido de él, sin duda, la gran apuesta del otoño es El Rey León por muchos motivos. Quizá el más evidente sea que Disney se encuentra detrás de todo esto y que se trata de una de sus mejores historias, grabada a fuego en las neuronas de todos los españoles nacidos entre los ochenta y los noventa. Así, la productora se asegura la asistencia de las familias con niños pequeños y de los adultos que disfrutaron de pequeños en las salas de cine y en los salones de su casa. Se trata también de la misma producción que se ha visto en Estados Unidos, Inglaterra, Francia, Holanda y Sudáfrica, diridigo por la mísmisima Julie Taymor. La excelente directora se inspira en las máscaras africanas y en el teatro japones para recrear la sabana africana y las criaturas que en ella viven en un colorido y emocionante espectáculo que brilla más allá gracias a la música de Elton John y Hans Zimmer. Lo que no comprendemos es por qué se han vuelto a traducir las canciones de forma que no se puedan cantar mentalmente a la par que los cantantes las interpretan, esto resulta realmente molesto cuando uno pretende meterse de lleno en esta emocionante historia. Para no alargar demasiado el show, se ha eliminado el número de Zazu, titulado The Morning Report. Por suerte, se mantienen, con una traducción brillante, la primera que se hace al castellano, He lives in you y Shadowland compuesta para la versión teatral neoyorquina.

Disfrutamos en Madrid, un año más, de una cuajada temprada de teatro con cuatro superproducciones, muchos otros espectáculos magníficos con El Circo del Sol a la cabeza, y el regreso de otros éxitos como Chicago que demuestran que el teatro está capeando el temporal. Esperemos que las giras lleven toda esta magia a el resto de España, que más allá de Barcelona, no cuenta con una oferta tan rica y divertida como la madrileña.

Canción de la semana

2011-10-26T08:02:00.000+02:00

Beth Ditto se convirtió desde el primer momento en diva gay indie, no sabemos si precisamente en ese orden. Con su banda The Gossip, estaba muy encorsetada, y nunca mejor dicho, en un estilo más rockero del que se ha liberado al publicar su primer disco en solitario. En él predominan el dance noventero elegante y sofisticado que ha conquistado los oidos de muchos.

Para más inri, la diva ancha de huesos se ha inspirado en la estética que Madonna puso de moda a principios de los noventa con Justify My Love y Erotica, que a su vez, fagocitó de películas de Marilyn Monroe o El Portero de Medianoche de Liliana Cavani.

¡Por fin! El trailer de Leñador y la mujer América

2011-10-25T00:55:00.008+02:00

Mientras esperamos con ansiedad el nuevo disco de Zahara, ya podemos ver el trailer dl debut en su paralela y flamante carrera como actriz. La cantautora protagoniza Leñador y la mujer América, una teen movie al estilo de las pelis de instituto de los ochenta. Nos morimos de ganas de verla ya (aún no hay fecha prevista para el estreno), de escuchar el disco y de ver el videoclip del primer sencillo. Enhorabuena para la artista, para su director Jesús Hernández y para la productora, Nysu, tiene una pinta estupenda. Además de Zahara, Alfonso Alonso y Cristian Monasterio,participan otras prometedoras estrellas como Kike Botwin o Javier Gabrielssön.

Thom Yorke, pa tu casa

2011-10-24T17:04:00.005+02:00

Hemos visto este videoclip unas cuantas veces... hemos intentando entenderlo y disfrutarlo, pero no podemos. Nos parecemo un ejercicio de egoísmo impresionante: con una canción tan buena, podrían haber realizado algo que sea ver a un tipo que no sabe bailar y que no se ha lavado el pelo en semanas intentando dárselas de guay y de rarito. "Qué grande soy, que protagonizo un video en el que me muevo como un loquito porque eso mola, es moderno y es danza contemporánea... hasta me han puesto a un coreógrafo". Resulta absolutamente vergonzoso... lo mismo que cuando Madonna se pone a hacer el mamarracho en Celebration (y eso que ella es bailarina) o cuando Lady Gaga hace lo impropio en The Edge of Glory. Llevamos meses viendo el video de Lotus Flower y necesitábamos expresarnos... ¡porque si no íbamos a estallar!

Videos de la semana

2011-10-24T10:32:00.000+02:00

Los nuevos videoclips de Britney Spears y Rihanna tienen muchos puntos en común. Ambas se han marchado a las islas británicas para rodarlo, y sendos videos giran en torno a una pareja en busca de problemas. Britney Spears continua con esa faceta entre traviesa y "mala" que está mostrando desde Blackout con un video en el que muestra todo lo que no debe hacer una niña bien. Si en 2001 las asociaciones de padres responsables y cristianos ponían el grito en el cielo por sus movimientos sensuales, hoy en día, pedirían una orden de busca y captura tra este video. En Criminal hay violencia machista, robo a mano armada y mucho zorrerío. Esta floja revisión de Bonnie & Clyde supone uno de los hitos en la carrera audiovisual de la de Lusiana. La dirección artística es una de las mejores que hemos visto en los últimos tiempos y sale más guapa que nunca. Está claro que Britney no habría sido tan artísticamente ambiciosa si no fuera por Katy Perry o Lady Gaga. Cuando parecía que el videoclip estaba muerto, varios artistas han seguido apostando por él al crear ambiciosos y divertidos proyectos. En todo este proceso, el product placement, ha tenido gran parte de la culpa, aunque lleve a aberraciones tan escalofriantes como que Britney Spears lleve un vestido de noche con un reloj deportivo en la muñeca.

Rihanna también nos ha sorprendido mucho. Esta modesta cantante no era más que otra "guarrila" más del pop que sabái menear la "caja de la mierda", sin embargo el éxito de Pon de Replay, de Umbrella o Don't Stop the Music lograron elevar su status de estrella mundial intocable. En sus últimos cuatro discos, que publica como churros ha ido sofisticando su imagen, acertando con los colaboracores y creando tendencia. Ahora, a un año de haber editado Only Girl (in the World), Who's That Chick o S&M, lanza We Found Love, una acertadísima colaboración con Calvin Harris que sirve para inagurar su disco Talk That Talk. Un himno que combina los mejores trucos dance actuales con los de los noventa, cuyo videoclip fue grabado en Irlanda. Como si se tratara de una película independiente de bajo coste, Rihanna encarna a una adolescente de extrarradio que se comporta como una auténtica gamberra, una Vicky Pollard negra, cuando va por ahí con su novio. Deja atrás su aspecto de niña buena y modosita y se lanza de lleno a las drogas y el alcohol para dar ejemplo a sus fans menores de catorce años. El video comienza con unas reflexiones en las que Riri pone acento irlandés mientras un piano pone de fondo la nota melancólica. Por un momento creemos que se va a arrancar por Never Ever de All Saints ("A few questions that I need to know..."). La de Barbados se ha puesto las pilas. Cuando parecía que la industria se iba al garete, unas cuantas se mantienen bien sujetas al mástil del buque.

Personajes Secundarios, de nuevo en concierto

2011-10-21T13:30:00.002+02:00

¿Que no sabéis dónde ir el día de Difuntos? Ellos te hacen una interesante propuesta.

2011-10-21T11:12:00.003+02:00

Tenemos mucho de lo que hablar: Britney, Rihanna, Zahara... perotambién El Rey León. Lo hemos visto y en breve os contaremos qué pensamos del montaje español de este gran musical.

Zahara actriz

2011-10-18T00:42:00.003+02:00

Hace poco hablábamos del nuevo disco de Zahara que parece que se publicará muy pronto y que lleva por título La pareja tóxica. Pero resulta que ahora nos enteramos de que Zahara ha protagonizado una película producida por Nysu y que se estrenará muy pronto. Y ya se ha producido la primera filmación, se trata de un screener y te lo traemos a continuación.¿Formará su música parte de la banda sonora?

Prolífica Beyoncé

2011-10-17T11:08:00.003+02:00

Querida Beyoncé: estás dislocada lanzando videoclips al igual que tu estimada Rihanna. Ya podían aprender de vosotras divas de ayer y hoy como Madonna o Britney Spears que siempre nos mantienenen estado de depresión por su falta de videoclips, aunque la vaquita de Luisiana se lo está currando mucho útlimamente y en breve tendremos un excelente videoclip para Criminal.

Otra cosa muy diferente es la calidad de las trabajos que tú, beyoncé, publicas. Algunos de tus videoclips son auténticos coñazos de tres minutos que no sirven para nada, como el que se acaba de lanzar para Love On Top. En él aparece la diva bailando con un nutrido cuerpo de bailarines manfloritas. La primera escena promete gracias a ese look ochentero y esas bonitas vistas, sin embargo, en cuanto se pone el traje de maestra de ceremonias todo se va al garete. Llega el momento de pasar a otra cosa, mariposón.

Pero no todo va mal, claro que no. El video que lanzó hace unas semanas para Countdown es otra cosa... Además de tratarse de una canción estupenda el videoclip consigue mantener el ritmo frenético de la percusión y resultar fresco, divertido y original sin caer en el aburrimiento. El exceso de colores pastel es impagable y esos looks sesenteros que tanto le gustan, le sientan, de maravilla. Enhorabuena Beyoncé.

We Found Love

2011-10-16T17:12:00.003+02:00

La canción de este mes de octubre cuenta con Calvin harris y Rihanna como protagonistas. La de Barbados está viviendo una etapa dorada que ya dura cuatro años mientras que el Sr. Harris no deja de trabajar con grandes divas: Kylie Minogue, Kelis y ahora Rihanna para quien ha creado We Found Love. La canción servirá para presentar su próximo disco:Talk That Talk y es un tema absolutamente dance que combina la vena más hortera de los noventa con Please Dont Go a la cabeza y el sonido más actual puesto de moda por David Guetta, con un estribillo "muy sentío". Os dejamos con el making off del videoclip, que promete mucho, donde por fin la vemos bailar, ya que la chica baila poquito habitualmente.

Rodaje Marry The Night

2011-10-14T15:30:00.000+02:00

Lady Gaga ya está grabando el videoclip para su nuevo single Marry the Night y un videoaficionado, o un cualquiera con su "movris" ha grabado estas imágenes del rodaje que tenái lugar en una azotea de Harlem, Nueva York. Esperemos que la chica recupere un poco el sentido y haga un video para recordar.

Propagaga.com - Shooting "Marry The Night" on top of a roof from Propagaga on Vimeo.

Canciones de la década

2011-10-13T13:49:00.001+02:00

Pese a sus últimas aberraciones musicales, en Musicanismos tenemos mucha fe en Shakira. Sobre todo porque en sus discos anteriores ha demostrado tener mucho talento. Y ese talento ha quedado demostrado en varias canciones, las cuales hemos recopilado como candidatas a formar parte de "Las mejores canciones de la década".

- Suerte o Whenever, wherever, fue la canción que desveló ante los ojos de todo el mundo el exotismo de Shakira, un tema cargado de instrumentos andinos para presentarla como "diva latina de raíces". Una muchacha descalza y con el pelo sucio (aunque rubio), se movia como una contorsionista y cantaba como una auténtica rockera. La canción es optimista y llena de emoción. Además, que una mujer se vanaglorie de tener los pechos pequeños es digno de alabanza.

- Poem to a Horse: Si hay una canción donde Shakira deje su espíritu libre al viento como su cabellera es en este tema. Una canción donde a través de sus curiosas comparaciones Shakira reprocha a su pareja lo mal amante que ha sido y lo libre y viva que se siente ahora. Sin duda alguna una de sus mejores canciones, poco conocida por el gran público.

- La tortura: Se trata de un tema extra-hiper-comercial, pero muy bien compuesto. Muchos dirán que es "mierda-reggaeton", pero supuso un cambio en su carrera, un éxito comercial y un tema bastante redondo, pese a que a los sibaritas no les guste. Nosotros defendemos La Tortura muy por encima de Hips Dont Lie.

- Las de la intuición: La compañía discográfica se resisistía, pero todo todo el mundo clamaba que Las de la intuición se extrajera como sencillo. Y así fue cuando Seat decidió utilizarla en un spot publicitario (como en 2009 hizo con Good Stuff). Aunque no lo parezca es un auténtico tema dance producido por Rick Rubin (gurú del heavy metal)con una de las letras más ininteligibles de su repertorio y su videoclip, dirigido por Jaume Delaiguana es una auténtica aberración.

- Timor: La colombiana no se pone reivindicativa en cuestiones políticas casi nunca. Ella es una artista mainstream con muchos intereses sociales en diferentes países y eso sería meterse en problemas. Sin embargo, para el final de su Oral Fixation Vol. II, dejó una canción un tanto particular, alejada del sonido general del disco. La canción habla sobre la independencia del pequeño estado de Timor Oriental y pone en cuestión la idea de democracia occidental. La canción se tituló It's Allright en la edición indonesa por sus relaciones con Timor, recientemente escindida. La canción fue producida por Lester Mendez para Living Stereo, ademas de por Rick Rubin, responsable del concepto sonoro del álbum. Es una de las primeras incursiones de Shakira en los ritmos electrónicos que luego desarrollaría en Loba.

- Men in this Town: Sin duda la mejor canción de She Wolf/Loba, el penúltimo disco de Shakira, donde su discográfica pretendía convertirla en una diva electro-pop. Epic records sacó su artillería pesada y comercial, y juntó a la colombiana con Pharrell Williams para conseguir un concepto sonoro actual, latino y divertido. Sin embargo, la canción que más destacaba,a demás de Loba, era men In This Town, un tema dance que rompía esquemas. Producido por Hill Endicott combina lo mejor de la casa Metro (Believe, I Will Love Again) con un electro-pop salvaje donde Shakira sí que se comporta como una verdadera cabra tirolesa y su voz es distorsionada como nunca. La letra, sobre una chica en celo, completamente desesperada, que no encuentra un hombre en condiciones ("¿todos huyeron cuando venía?") por Los Ángeles, redondean la jugada.

¿Con cuál te quedas? ¿Consideras que hemos elegido mal? Háznoslo saber.

Canciones de la década

2011-10-12T11:34:00.005+02:00

Como os comentábamos hace unos días, tenemos la intención de realizar una lista con las canciones de esta década. No es necesario que hayan sido singles o que hayan triunfado en las listas. Basta con que sean algunas de las canciones que más habeís escuchado durante los últimos diez años, eso temas que tienes que ponerlos una y otra vez y que tardan más tiempo que el resto en agotarse.

Dos de esos temas pertenecen a Amaral. Nuestras propuestas de hoy son:
- Cómo hablar, perteneciente a su segundo disco Una pequeña parte del mundo que es del año 2000 (por ahora contamos también con ese año para la lista).

- Perdóname, perteneciente a su anterior disco Gato Negro- Dragón Rojo, uno de sus trabajos más dignos y completos y uno de los videoclips más elegantes y dramáticos del dúo.

Sin habérnoslo propuesto hemos seleccionado un tema de sus comienzos, cuando empezan a despuntar como banda para el gran público y un tema de su momento culminante de popularidad, cuando consiguieron llenar el Palacio de los Deportes de Madrid con un espectáculo a la altura de las grandes figuras.

Canción de la semana

2011-10-11T06:49:00.002+02:00

Si no la hubieramos perdido el dos de agosto de 1976 en un accidente de tráfico Cecilia cumpliría hoy 63 años y seguramente sería una de las grandes artistas de nuestro país, al nivel de Joan Manuel Serrat o Rosa León. En poco tiempo Evangelina Sobredo se forjó una sólida carrera como intérprete y compositora y dio a luz temas como Ramito de violetas, Un millón de sueños, Mi querida España, Mi ciudad o la que es nuestra canción de la semana, Si no fuera porque..., perteneciente a su segundo disco publicado en 1973. Aunque parece estar compuesto como una ranchera, el tema bebe de esos aires orientalistas que pusieron de moda unos cuantos años antes The Beatles y que era totalmente novedoso en nuestro país. La letra era una de las más tristes y poéticas que ha compuesto: una retahíla de motivos por los que no suicidarse. Os dejamos con esta maravilla:

La gente está mu loca

2011-10-08T09:15:00.003+02:00

Pasamos de rollos moralistas pero no podemos evitar sentir algo raro cuando vemos que Sak Noel con su Loca People es número uno en Reino Unido. Nos alegramos mucho de que un español sea número uno en Reino Unido, pero no tanto cuando se exporta mierda como esta. Fiesta, siesta y bebercio, eso es lo que sigue suponiendo España... Ellos nos mandan a Adele y nosotros esto... Salimos ganando ¿no?

2011-10-07T08:20:00.002+02:00

Hace poco Vh1 publicaba su lista con las 100 mejores canciones de la última década.Sin embargo, desde MUSICANISMOS queremos crear nuestra propia lista por lo que os pedimos vuestra colaboración para confeccionar un TOP 100 con los mejores temas a nivel mundial, con temas en castellano, francés, inglés, italiano, portugués, alemán, ruso, checo, valón, neerlandés, afrikaans, sueco, noruego, catalán, vasco, gallego, chino, taiwanés, coreano, chino, etc., etc., etc.

Tony Bennett: Duets II

2011-10-07T07:10:00.002+02:00

Pocos veteranos se han acercado a la muchachada con la elegancia de Tony Benett: no ha tenido que irse a su terreno y grabar un peligrosamente ridículo álbum dance, sino que se los ha llevado a su terreno, donde los ha apadrinado con gracia y ternura. A sus 85 años se codea con lo que podría ser su extensa descendencia, con hijos y nietos junto a los que interpreta grandes clásicos del jazz, la música de cine y la melódica. De sobra ya son conocidos sus duetos con Amy Winehouse, que ha convertido el último documento de la diva británica, o con Lady Gaga que se ha convertido en el sencillo presentación.

En su primer disco de duetos (2006) ya sorprendió al escoger artistas jóvenes como Juanes, John Legend o Dixie Chicks, sin embargo el resto de colaboradores, aunque de primer nivel, eran más previsibles: Barbra Streisand, James Taylor, Paul McCartney, Elton John, Billy Joel, Stevie Wonder, Elvis Costello, Celine Dion o Diana Krall. Quizá por eso en Duets II, publicado cinco años después, sólo encontramos a K.D. Lang, Willie Nelson, Aretha Franklin o Natalie Cole, como bastiones de la vieja guardia.

Hay duetos que estaban cantados -nunca mejor dicho- por la vena melódica y la inclinación hacia las colaboraciones como el caso de Josh Groban en This Is All I Ask, Andrea Bocelli en Stranger in Paradise, Michael Bublé en Don't Get Around Much Anymore o Norah Jones, amada por todos, en Speak Low. Pero los duetos que nos sorprenden son los de Sheryl Crow o Faith Hill, el de Queen Latifah con esa dulce voz, y sobre todo, el de Alejandro Sanz. El madrileño parece un enchufado, ya que casi nadie lo conoce en el panorama pop mundial, pero se arrima, gracias a su discográfica y sus relacines sociales, a las mayores estrellas del mundo. Aquí interpreta una versión en inglés de Esta tarde vi llover, traducido como Yesterday I Heard The Rain. Por ahora Alejandro Sanz está cumpliendo aquella regla que se impuso por la que se comprometía a cantar siempre en castellano. Sólo ha faltado a su palabra en una ocasión cuando interpretó I'm Yours de Roger Sánchez.

Además del de Gaga, donde la chica despliega todo su talento para acallar bocas (la canción también la interpretó Madonna en 1993 con Anthony Kiedis de Red Hot Chilli Peppers en una actuación bastante penosa), nos inquieta el dueto de Benett con Mariah Carey. La canción se titula When Do The Bells Ring For Me y es un claro ejemplo de la decadencia vocal de Maraya. Nos da mucha pena porque es el símbolo de una cruel explotación de sus cuerdas vocales debido a una ambición artística y económica como no hay otras... Sin embargo sabemos que, incluso así, Mariah sabe cómo dar con los mejores temas para resultar popular y triunfar en las listas. Por eso y por lo que ha sido durante casi 20 años, Tony se acuerda de ella. Sin duda, discos como Duets II nos alegran la existencia, aunque las versiones sean poco imaginativas y suenen a hilo musical de Starbucks, pero nos agrada que la mezcla de artistas y estilos resulte exitosa.

Vh1: Lo mejor de los 00

2011-10-06T08:00:00.005+02:00

Las listas son un elemento de debate y diversión único porque ofrecen siempre una visión personal y por tanto, parcial de un acontecimiento. Esto implica que no convencen a todo el mundo por igual y provocan polémicas. Y este ha sido el caso de una de las primeras listas que se han confeccionado sobre las mejores canciones de los últimos diez años, la de la cadena de televisión por cable VH1, hermana mayor, por sus contenidos de la MTV. Es uno de los primeros documentos que nos permiten tener una visión global de los fenómenos musicales de comienzos del siglo XXI.

Es una lista sin complejos que se lanza de lleno a lo más comercial y no escatima en negros raperos, eso sí, todo anglosajón... ni un solo tema en castellano, francés o italiano. Aunque sean tan cerrados, nos alegramos de una lista así, tan diferente a la que publicaría la Rolling Stone, jactándose de hacer las mejores listas... Está claro que en una de sus listas nunca aparecerían Kesha, Kelly Clarkson o Shakira, sólo habria espacio para The Kooks, Foo Fighters, Johnny Cash, John Mayer, Rolling Stones, Paul McCartney, Bob Dylan, Kings of Leon, Franz Ferdinand y seguramente se buscarían la manera de incluir alguna canción de John Lennon aunque lleve treinta años muerto. Por eso nos alegramos de ver a las Pussycat Dolls con Don't Cha en el 96, a The Darkness con I Believe In A Thing Called Love en el 87, a Gwen Stefani con Hollaback Girl en el 30 o a Enrique Iglesias con Hero en el 79. Hay ciertas presencias que nos sorprenden como el Party in the U.S.A. de Miley Cyrus (¿hola?),- sólo faltaba que incluyeran algo de Justin Bieber- y Kesha con su Tik Tok, que realmente es una canción divertida pero no añade nada al sonido de los últimos años, podría haber sido sutituida perfectamente por Love At First Sight de Kylie Minogue quien por cierto, ni si quiera participa con Can't Get You Out of My Head.

En el caso de Nelly furtado, han elegido Promiscuous Girl, cuando I'm Like a Bird es mucho mejor, o incluso el Say It Right featuring Timbaland. Rihanna también tiene su sitio gracias a Umbrella en el 11 y su versión del Dragostea Din Tei junto a Live Your Life Britney por su parte, aparece con Oops I Did it Again -temazo pop donde los haya- en el 37 y con Toxic en el 20... esto no nos disgusta, pero quizá hubiéramos incluido Womanizer o Circus.Christina Aguilera sólo cuenta con Beautiful en el 18 y con Lady Marmalade, premio compartido, en el 47. Katy Perry participa con su I Kissed a Girl y Gaga aparece por partida doble, primero con Bad Romance en el 49 y con Poker Face en el 3, todo un record para una recién llegada, aunque a nosotros nos gusta más Just Dance. La presencia de Janet con su All For You, una bonita y optimista canción, nos alegra cantidad, pero hay algo que nos tiene muy disgustados, y es que Madonna sólo tiene una canción en la lista y, creemos, de los cuatro discos que ha publicado duante la década, algo más puede sacarse... Music es la canción elegida, sin udad un temazo, que se queda en el 28 por debajo del Get The Party Started de Pink (¿?) o el Since You've Been Gone de Kelly Clarkson que es aupada hasta el quinto puesto. Nos parece una gran canción de Max Martin, pero el puesto un tanto exagerado. madonna debería figurar al menos con Hollywood, Die Another Day y Sorry o Get Together al menos, además de Music ¡por favor! El resto de la lista lo componen raperos y souleros como D'Angelo, Snoop Dog, Jay-Z, Kanye West, Eminem, 50 Cent, Kelis, Missy Elliot con su Get Ur Freak On, los Black Eyed Peas con I Gotta Feeling -en vez de con Where Is The Love?-, además de los ineludibles como U2 y su Beautiful Day, Coldplay con Clocks, Alicia Keys y su Fallin, Gnars Barkley con Crazy, Nickelback con How You Remind Me, Amy Winehouse con Rehab, Mary J. Blidge con Family Affair, Macy Gray con I Try, Are You Gonna Be My Girl de los Jets, Sexyback de Justin Timberlake -que también participa con Cry Me A River- o Linkin Park con In The End. Hey Ya, de Andre 3000 se merece el segundo puesto, pero lo que ya dudamos es que MariahCarey se merezca el noveno puesto con We Belong Together o que Beyoncé se merezca el primer puesto con su Crazy in Love, además de Single Ladies, que ocupa el 16. Nos parece un buen tema pero no sé hasta qué punto un primer lugar. En cuanto a productores son sin duda, tres quienes se llevan la palma: Max Martin gracias a Britney, Pink, Kelly Clarkson, N Sync y Katy Perry, Pharell Williams gracias a Snoop Dog, Gwen Stefani, o Timbaland gracias a Aaliyah, Missy Elliot, Justin Timberlake, Nelly Furtado.

Ahora nos toca a nosotros... ¿cómo sería la lista de Musicanismos?

Escucha la lista en Spotify: Vh1 Top 100 songs frome the 00's

100 Sisqó – “Thong Song”
99 Carrie Underwood “Before He Cheats”
98 3 Doors Down “Kryptonite”
97 Shaggy “It Wasn’t Me”
96 Pussycat Dolls (Feat. Busta Rhymes) “Don’t Cha”
95 James Blunt – “You’re Beautiful”
94 Daughtry – “It’s Not Over”
93 OK Go – “Here It Goes Again”
92 Flo Rida (Feat. T-Pain) – “Low”
91 Creed – “With Arms Wide Open”
90 Mystikal – “Shake Ya Ass”
89 M.I.A. – “Paper Planes”
88 Fountains of Wayne – “Stacy’s Mom”
87 The Darkness – “I Believe in a Thing Called Love”
86 Aerosmith – “Jaded”
85 Macy Gray – “I Try”
84 Linkin Park – “In the End”
83 D’Angelo – “Untitled (How Does It Feel)”
82 Matchbox Twenty – “Unwell”
81 Bruce Springsteen – “The Rising”
80 Lil Jon & the East Side Boyz (Feat. Ying Yang Twins) – “Get Low”
79 Enrique Iglesias – “Hero”
78 Plain White T’s – “Hey There Delilah”
77 Nickelback – “How You Remind Me”
76 T.I. ft Rihanna – “Live Your Life”
77 Gavin DeGraw – “I Don’t Want to Be”
74 Chamillionaire (Feat. Krayzie Bone) – “Ridin’”
73 Nelly Furtado (Feat. Timbaland) – “Promiscuous”
72 Jet – “Are You Gonna Be My Girl”
71 Colbie Caillat – “Bubbly”
70 Chris Brown (Feat. Juelz Santana) – “Run It!”
69 Evanescence – “Bring Me to Life”
68 Ludacris (Feat. Shawnna) – “Stand Up”
67 Leona Lewis – “Bleeding Love”
66 Snoop Dogg (Feat. Pharrell) – “Drop It Like It’s Hot”
65 Aaliyah – “Try Again”
64 Jennifer Lopez (Feat. Ja Rule) – “I’m Real (Murder Remix)”
63 Andrew W.K. – “Party Hard”
62 Avril Lavigne – “Complicated”
61 Kelis – “Milkshake”
60 Ke$ha – “Tik Tok”
59 Justin Timberlake – “Cry Me a River”
58 Jason Mraz – “I’m Yours”
57 Mary J. Blige – “Family Affair”
56 DMX – “Party Up (Up In Here)”
55 The Killers – “Mr. Brightside”
54 Norah Jones – “Don’t Know Why”
53 Blink-182 – “All the Small Things”
52 Shakira (Feat. Wyclef) – “Hips Don’t Lie”
51 Natasha Bedingfield – “Pocketful of Sunshine”
50 Taylor Swift – “You Belong With Me”
49 Lady Gaga – “Bad Romance”
48 Kings Of Leon – “Sex On Fire”
47 Christina Aguilera, Lil’ Kim, Mya, Pink – “Lady Marmalade”
46 Kid Rock & Sheryl Crow – “Picture”
45 Eve (Feat. Gwen Stefani) – “Let Me Blow Ya Mind”
44 Red Hot Chili Peppers – “Californication”
43 Katy Perry – “I Kissed A Girl”
42 Train – “Drops Of Jupiter (Tell Me)”
41 R. Kelly – “Trapped In The Closet”
40 Fall Out Boy – “Sugar, We’re Goin Down”
39 Adele – “Chasing Pavements”
38 Miley Cyrus – “Party In The U.S.A.”
37 Britney Spears – “Oops! … I Did It Again”
36 *NSYNC – “Bye Bye Bye”
35 John Mayer – “Daughters”
34 Janet Jackson – “All For You”
33 Johnny Cash – “Hurt”
32 Maroon 5 – “This Love”
31 Amy Winehouse – “Rehab”
30 Gwen Stefani – “Hollaback Girl”
29 Foo Fighters – “Best Of You”
28 Madonna – “Music”
27 Usher (Feat. Lil Jon and Ludacris) – “Yeah!”
26 The White Stripes – “Seven Nation Army”
25 Nelly – “Hot in Herre”
24 Missy Elliott – “Get Ur Freak On”
23 Pink – “Get the Party Started”
22 Alicia Keys – “Fallin’”
21 Jay-Z – “99 Problems”
20 Britney Spears – “Toxic”
19 Destiny’s Child – “Bootylicious”
18 Christina Aguilera – “Beautiful”
17 Coldplay – “Clocks”
16 Beyoncé – “Single Ladies (Put A Ring On It)”
15 U2 – “Beautiful Day”
14 Gnarls Barkley – “Crazy”
13 Green Day – “American Idiot”
12 Black Eyed Peas – “I Gotta Feeling”
11 Rihanna (Feat. Jay-Z) – “Umbrella”
10 50 Cent – “In Da Club”
09 Mariah Carey – “We Belong Together”
08 Jay-Z (Feat. Alicia Keys) – “Empire State Of Mind”
07 Justin Timberlake (Feat Timbaland) – “SexyBack”
06 Kanye West (Feat. Jamie Foxx) – “Gold Digger”
05 Kelly Clarkson – “Since U Been Gone”
04 Eminem – “Lose Yourself”
03 Lady Gaga – “Poker Face”
02 OutKast – “Hey Ya!”
01 Beyoncé (Feat. Jay-Z) – “Crazy In Love”

Shake It Out

2011-10-05T10:00:00.002+02:00

El nuevo sencillo de Florence + The Machine ha causado tanta espectación que a muchos les ha decepcionado. Shake It Out, además de tener título de canción de rapero ha tirado por el camino fácil para intentar convencer al mainstream y a los entendidos, y es que Florence se encontraba en esa complicada brecha. Su nuevo sencillo suena como si The Cranberries versionase una canción de Enya. Su videoclip, con reminiscencias a la fotografía y al estilo de ciertos videos de los ochenta de los New Romantics nos convence.

Shakira en Rock in Río Brasil

2011-10-05T09:03:00.004+02:00

Shakira ha participado -cómo no- en el último Rock in Rio en Brasil realizado a finales de septiembre. Allí realizó su concierto standar con sus grandes éxitos y el medley gitano que lleva explotando dos años. En esta ocasión, incluyó un dueto con Ivete Sangalo, juntas cantaron País Tropical. Ahora puedes ver el espectáculo completo aqui:

Estoy aquí
Te dejo Madrid
Si te vas
Whenever, whenever
Inevitable
Nothing else matters
Despedida
Gypsy
Tortura
Ciega, sordomuda
Sale el sol
Las de la intuición
Loca
She wolf
Ojos así
País tropical
Hips Don't Lie
Waka waka

2011-10-04T20:53:00.005+02:00

Hace poco Vh1 publicaba su lista con las 100 mejores canciones de la última década. Muy pronto hablaremos de ella y analizaremos cada uno de los cien elegidos, sin embargo, desde MUSICANISMOS queremos crear nuestra propia lista por lo que os pedimos vuestra colaboración para confeccionar un TOP 100 con los mejores temas a nivel mundial, con temas en castellano, francés, inglés, italiano, portugués, alemán, ruso, checo, valón, neerlandés, afrikaans, sueco, noruego, catalán, vasco, gallego, chino, taiwanés, coreano, chino, etc., etc., etc.

Concierto tributo al Rey del Pop

2011-10-04T19:25:00.000+02:00

El próximo sábado tendrá lugar el concierto homenaje a Michael Jackson, un espectáculo británico, titulado Michael Forever, que se celebrará en un estadio de Cardiff el próximo ocho de octubre. Ha sido organizado por la familia del cantante y en él participan artistas de diferentes generaciones y categorías. Será presentado via satélite por Beyoncé ya que está demasiado embarazada como para trasladarse allí, y contará con la presencia de Christina Aguilera, Cee Lo Green, el legendario Smokey Robinson, Will.I.Am, Jennifer Hudson, los rockeros Alien Ant Farm, Craig David, la boy band JLS o Leona Lewis, entre otros. El evento durará alrededor de 4 horas y lo presenciarán en el lugar alrededor de setenta y cinco mil asistentes, via satélite, através de salas de cine de todo el mundo y en livestream por Facebook -previo pago de créditos-, seguramente serán unos cuantos más. En Madrid, será el cine Kinépolis quien lo retransmitirá en directo. Las entradas de Cardiff llevan mucho tiempo agotadas, los precios van de 63 a 328 euros y parece que ni un solo céntimo va a ir a proyectos humanitarios.

Es una pena que a algo más de dos años del fallecimiento de Michael, no se haya organizado un concierto multitudinario en el que todas las grandes estrellas participen para rendirle tributo. Un concierto ideal contaría con, por ejemplo, Madonna, Prince, Janet Jackson, Britney Spears, Aerosmith, Paul McCartney, Aretha Franklin, Diana Ross, Andre 3000, Mariah Carey, Jermaine Dupri, Justin Timberlake, Areosmith, Santana, Akon, R. Kelly, Toni Braxton, Beyoncé, Kelly Rowland, Kanye West, Jay-Z, Coldplay, U2, Black Eyed Peas, Anastacia, Mary J. Blige, Shakira, Rihanna, Kid Rock, Alanis Morissette, Jennifer Lopez, Cher, Rolling Stones, Tina Turner, Nelly, Pink, Alicia Keys, 50 Cents, Foo Fighters, Ludacris o por supuesto, Lady Gag. Sería un espectáculo tan importante como los Live Aid o los Live 8 y mucho más emotivo. Sin duda, porque él se lo merece.

Nuestras entrevistas

2011-10-04T16:20:00.001+02:00

En estos momentos de crisis y miserias, tanto en las calles como en los congresos y senados, asambleas de comunidades, plenos de ayuntamiento, queremos recordar las grandes entrevistas que hemos publicado en Musicanismos gracias a la oportunidad que nos brindaba la revista Aula2000. Pronto volveremos a hablar con grandes artistas para que nos cuenten cosas en exclusiva para esta web, pero mientras hagamos un ejercicio de nostalgia.

La Musicalité: hablamos con ellos cuando presentaron su disco, compuesto, producido y lanzado por ellos mismos, cuando Warner decidió reeditarlo.

Miranda!: Tuvimos la oportunidad de charlar con ellos gracias al lanzamiento de su último álbum Es Imposible! La verdad es que son divertidos, pero cuando se les entrevista, se ponen demasiado serios.

Rosana: la cantautora canaria da mucho juego por muchas razones... Por su música empalagosa, por las especulaciones sobre su sexualidad, por su aspecto corpulento. Pero por lo que destaca es por esas maravillosas melodías que ha sacado de su guitarra y su voz... Y esos aspectos merecían una buena entrevista.

Daniel Merriweather: el pobre muchacho ha pasado sin pena ni gloria por estos lares... Se suponía que sería una versión masculina de Amy Winehouse con un toque romántico, un toque gamberro que mezclaba el soul, el pop, el jazz y el hip-hop. Para ello trabajó con su amigo Mark Ronson, hicieron algunos temas interesantes, pero no cuajaron más allá de las islas británicas. Nosotros pudimos hablar con él, y resultó bastante interesante.

Fangoria: es el sueño de mucha gente, estar en una habitación a solas con Alaska durante media hora para pdoer hablar de lo que sea. A la tía le gusta mucho hablar y te da conversación sobre lo que quieras. Ya lo dicen madres y abuelas: "Qué bien habla esta chiquita, Alaska". Y así fue, nos dio una entrevista de órdago.

Labuat: Virginia siempre nos ha parecido un personaje insulso y antipático. La entrevistamos con ese primer disco en el que cantaba aquello de "Soy de aire, soy de agua". Ahora se ha pasado al inglés y va de rollo alternativa-cool. Ésto fue lo que nos contó tras su salida de la academia.

Los Peces: Personalmente, la mejor canción de este dúo e sla que compuso Rubén de Pereza, que es la pareja de Clara, la vocalista de Los Peces. Pero con un disco titulado Ocho brazos para abrazarte, merecía la pena entrevistarlos.

Álex Ubago: Nos cuesta reconocerlo en público, pero Álex Ubago es uno de nuestros ídolos de juventud... Con su primer disco ¿Qué pides tú? llorábamos viviendo nuestros amores adolescentes. Pero el muchacho ya está un poco de capa caída. Ahora comienza un proyecto con otros dos músicos. Esperamos que le vaya bien. Musicanismos pudo entrevistarle cuando lanzó, en 2009, su último disco de estudio Calle Ilusión

Second: Se han hecho famosos con la sintonía de la Vuelta Ciclista a España, pero ya desde antes venían con un interesante disco producido por Carlos Jean. Pero no hacen dance, sino un pop-rock líquido y volátil.

LAURA PAUSINI(Primera parte, segunda parte): Si de algo puede jactarse Musicanismos es de haber podido charlar con La Pausini, aunque fuera telefónicamente, para que nos contara cosas cosbre su nuevo disco, Primavera anticipada. Es un encanto y se enrolla que da gusto. Ahora planea su regreso de manera muy sonada... Seguramente volveremos a hablar con ella.

Nena Daconte: sólo han publicado dos discos juntos, y les ha bastado para dar con el himno perfecto. Tenía tanto que darte es una canción universal, buenrollista, divertida y nostálgica... vamos un I Will Survive a la española. tanto es así que hasta a fangoria le ha gustado el tema y lo cantaba en su gira Absolutamente. Nos contaron algunos secretos de aquel Retales de carnaval.

The Inmortal

2011-10-03T17:01:00.000+02:00

Si alguien podía crear un espectáculo a la altura de los de Michael Jackson, es el Circo del Sol. Por eso, siendo conscientes de ello, han creado un espectáculo que se estrena en Las Vegas y que viajará por todo el planeta. La primera parte de la gira se desarrollará por Estados Unidos y Canadá, pero seguramente pronto anunciarán fechas para el resto del mundo.

The Inmortal World Tour, es un espectáculo que fusiona el mundo del Rey del Pop con las esencias del Circo del Sol. Así, el espectador se traslada a los mundos de los videoclips y los conciertos de Micheal a través de las acrobacias, las coreografías y los inconfundibles disfraces de Cirque du Soleil. Estamos seguros de que será un show único que posiblemente emocionará tanto a quienes no eran seguidores de Michael como a los fanáticos más acérrimos. Mientras se anuncian fechas para España, aquí tenemos mucho de lo que disfrutar porque son tres los musicales que se estrenan ahora por aquí: Shrek, Más de cien mentiras y por supuesto, y por fin, EL REY LEÓN.

Recuperando el pasado: Midnight Vultures de Beck

2011-10-03T16:06:00.001+02:00

Los discos que se publicaron hace doce o trece años se encuentran en pleno proceso de descomposición. A muchos les cuesta superar la dura prueba del tiempo, pero debido al uso exagerado de la tecnología, que avanza a pasos agigantados, es difícil no sonar a antigualla. Por suerte hay un disco que supera la escucha doce años después de su creación e incluso sorprende por su actualidad. Se trata de Midnight Vultures de Beck, un trabajo que en su momento era demasiado "indi" y arriesgado para triunfar en las radiofórmulas y demasiado ecléctico y accesible para el mundo indi. Aún así, el éxito de su Odelay, su disco anterior, predispuso al público y la crítica para recibir con los brazos y las piernas abiertas el Midnight. En él se mezclan estilos, ritmos y efectos que ahora utilizan Britney Spears, Katy Perry o Lady Gaga y que en aquel entonces eran novedad o demasiado retro. Aunque hay temas más conservadores, cercanos al rock como Peaches & Cream, hay otros temas que se postulan como los verdaderos precedentes del sonido de Maroon Five o incluso Owl City, como Milk & Honey, Get Real Paid (que cita directamente a Kraftwerk), Nicotine & Gray o Pressure Zone. Pero también hay destellos hip-hop, en Hollywood Freaks, y homenajes a su adorado Prince en Debra, donde incluso imita su manera de cantar, o momentos experimentales, como la grabación de dos robots haciendo el amor. Folk electrónico, deshinibido e irreverente que otros artistas tomarían como ejemplo

Backstabber, el video

2011-10-01T18:36:00.001+02:00

Seguimos hablando de videoclips porque estos días se están lanzando muchos. Aunque esta vez se trata de una fantástica rareza. Se trata de un videoclip que la discográfica rodó para Backstabber, uno de los temas más resultones del disco, pero que se quedó en la recámara porque Sony decidió lanzar la reedición del disco con We R Who We R.

El video es una auténtica sobrada para el mundo del pop. La pobre, tiene que bajarse de un cochazo deportivo de chungos para hacer una llamada en una cabina (se ha quedado sin saldo en el movil o algo así). Ella, como siempre sale vestida como una auténtica puta/travesti que se recorre los peores antros de Los Ángeles donde se encuentra con un montón de jovencitos travestidosm un delicioso y delirante guiño al mundo manflorita. Nunca un video de bajo presupuesto ha sido tan impresionante.

El sonido de mi gente

2011-09-30T18:05:00.000+02:00

Roser no se rinde. Como una auténtica luchadora, la catalana intenta reflotar su carrera. Su nuevo paso es la recuperación de una de sus canciones de su disco Clandestino, El sonido de mi gente, una versión en castellano del Shake It Up Shekerin, un tema que Turquía presentó en las semifinales de Eurovisión de 2007. La versión de Roser tiene mucho ritmo y su videoclip es un intento por hacer algo diferente y divertido. No lo consigue, pero la muchacha va por el buen camino: cameos -impagable de el periodista José María Íñigo-, product placement, y mcuhos cambios de look bastante acertados. Esperemos que la chica levante cabeza, que desde aquel disco homenaje a Raffaella Carrá no hacemos carrera de ella.

Papi, el videoclip

2011-09-30T16:27:00.000+02:00

El tercer sencillo de lo nuevo de Jennifer López representa una de esas pocas ocasiones en que una discográfica toma la sensata decisión de lanzar la canción adecuada. Quizá ha llegado un poquito tarde, porque si se hubiera publicado a principios de verano, estamos seguros de que hubiera tenido más tirón que el I'm into you junto a Lil' Wayne. Pero por fin llegó, lanzó Papi y aprovechó una campaña publicitaria con Fiat para que le saliera más barato todo. Incluso aparece Tous, la firma española de la que ahora es imagen. La fotografía del videoclip es terrible, como si se tratara de una comedia romántica de esas que ella protagoniza -que sin duda es lo que pretendia-. Sin embargo no faltan todo tipo de efectos especiales de persecución como cristales rotos, tomas de agua para bomberos rotas, placajes, etc. Para rematar la faena nos regala una coreografía muy Broadway en la que todos los hombres pretenden hacerle un megabukake. Sólo por los momentos de baile, que están entre lo ridículo y lo kistch, merece la pena.

Ya se ha filtrado la nueva cación (no sabemos si será sencillo) entre J.Lo y Enrique Iglesias, se titula Mouth 2 Mouth pero no encontramos ningún link porque la discográfica se ha encargado de vetarlos todos.

Seguiremos informando.

¿Bienvenida?

2011-09-30T06:16:00.000+02:00

Laura pausini regresa con su single más flojo en más de diez años. Se llama Bienvenido y nada tiene que ver con Volveré junto a ti, Surrender, Escucha atento o Primavera anticipada. Bievenido, del disco titulado Inédito, resulta facilón y aburrido lo que nos ha sorprendido bastante. Se trata de una canción buenrollista con una letra sobre las cosas que molan y las que no, como el Abre la muralla de Ana Belén, de nuevo producida por su ex-novio Paolo Carta. Esperemos que el disco sea mucho mejor.

Sin embargo, esta vez el videoclip nos ha gustado mucho. La Pausini se decanta por un rollo flower power que, pese a estar muy manido, no resulta pesado gracias a la cantidad de extras y disfraces que salen. Ella dice que quería evocar aquel glorioso festivalde Woodstock, en el que, añadimos nosotros, una artista como ella NUNCA podria actuar. Sus estilismos, con vestuario de Cavalli, nos gustan y hay que admitir que el video, rodado en Amsterdam, merece la pena. Seguramente se lo han pasado de miedo rodándolo.

Personajes Secundarios

2011-09-29T16:59:00.000+02:00

No queremos alabar una vez más el poder de la música en este post porque ella solita se defiende, pero sí queremos destacar cómo en estos tiempos de escasas ventas, los músicos siguen lanzándose a por todas. En particular una banda formada en Madrid que acaba de editar su primer EP, grabado en Granada que se da a conocer bajo el nombre de Personajes Secundarios. El cuarteto destila un pop lánguido, melancólico y taciturno, a medio camino entre los veteranos Planetas y los recién consolidados Vetusta Morla. No se olvidan de las melodías con lo que logran un empaque y un atractivo que, por ahora, les hacen únicos. Quizá también influye la preeminencia que otorgan a la percusión, vital para dar vida a una pieza, y las letras, poéticas sin caer en el ridículo, domésticas y crípticas a la vez; en definitiva, aplicables en multitud de situaciones. De los cinco temas que contiene el EP, nosotros nos quedamos con Tus Manos, Inconsciente y Pánico.

Personajes Secundarios ya ha tenido la oportunidad de derrochar su música en directo en un par de ocasiones. La última fue a mediados de septiembre en la sala madrileña Barco, donde presentaron algunos temas nuevos que todavía no han grabado en estudio. Timidos pero contundentes se presentan Personajes Secundarios a la espera de que nos sorprendan con su primer LP.

Ya puedes escuchar su primer EP en Spotify.

http://www.myspace.com/personajessecundarios

Parecidos razonables

2011-09-29T06:38:00.001+02:00

¿Alguien más se ha fijado en que el comienzo de D.A.N.C.E. de Justice es igualito a la estrofa final de Me Against The Music de Britney Spears y Madonna?

¿Tú qué opinas? ¿Se parecen?

Crítica: Nothing But The Beat de David Guetta

2011-09-28T06:15:00.000+02:00

Esta historia nos suena. Ya la hemos vivido muchas veces. Recuerdo aquel disco de 1999 con el que Santana regresaba al primer plano en el que le acompañaban artistas de varias generaciones. Quien escribe estas líneas conoció al genio a través de Smooth, Corazón espinado, María María o Wishing It Was de Supernatural. De la misma manera hemos conocido a un dj que, con menos trayectoria y talento, ha copado el mercado gracias a sus "duetos". David Guetta sólo era conocido por The World is Mine hasta que se asoció con los Black Eyed Peas, Kelly Rowland, Akon y demás gentucilla para grabar una serie de temas recogidos en One Love, que han guiado el mundo de la electrónica durante los últimos dos años, haciendo que todo el mundo quiera imitar su sonido. Incluso Madonna se fijó en él, y su versión de Revolver es más popular que la original de Lil Wayne.

Ahora pretende repetir la fórmula con Nothing But The Beat, donde abre el espectro de colaboraciones hasta gente tan lejana a su estilo como Sia. Al repetir fórmula corre el peligro de cagarla, como ya hizo en su momento el gran Santana, quien, aunque consiguió relativo éxitos con The Game of Love, la crítica se le echó encima, y muchos de sus fans también, al publicar un segundo disco tan pop y , al fin y al cabo, tan facilón. Guetta ha suavizado su estilo y puede que comience a aburrir como el propio Santana.

Pero como Guetta no tiene en mente resultar un coñazo, se ha buscado a un productor poco conocido pero con bastante talento: Giorgio Tuinfort, un joven danés nacido en Surinam que definió el sonido de The Sweet Scape de Gwen Stefani y que iba a producir las nuevas canciones de Michael Jackson. Con tal currículum era inevitable que Guetta no se fijara en él. Sin embargo, aunque el resultado final es correcto y algo interesante, no sorprende ni engancha como logró el primero a quien "todo quisqui" ha querido copiar. Esta vez ha sido a la inversa: parece que Guetta muestra sus influencias. En primer lugar, Daft Punk, quienes popularizaron (aunque no inventaron) esa guitarra sintetizada que "Getta" utiliza en las instrumentales The Alphabeat, una fuga barroca espectacular, y Lunar, y que, para más INRI ya utilizase Kanye West hace unos años. Ambas se incluyen en el segundo cedé reservado para diez instrumentales con nombres como Glasgow, Little Bad Girl o Toy Story donde colaboran Afrojack (que trabaja actualmente con Shakira y estará en Madrid a finales de esta semana) y el dj sueco Avicii.

En el primer cedé encontramos las grandes colaboraciones... Se trata de artistas jóvenes que eran completamentes desconocidos a comienzos de la década. Will.I.Am repite con Nothing Really Matters, no podía ser de otra manera después de todos los éxitos que ha reportado al dj francés, Akon no falta a su cita gracias a Crank It Up, y además encontramos a Ludacris y Taio Cruz en Little Bad Girl y a Lil Wayne y Chris Brown en I Can Only Imagine. Usher, que resucitó de la mano de Pitbull y RedOne protagoniza Without You que es uno de los tema estrella. Nicki Minaj, la rapera de moda se apunta a un bombardeo. La reina de los featuring rapea en Where Them Girls At junto a Flo Rida, single presentación que ha dejado tibios a los seguidores de Guetta, y en Turn Me On, donde canta el estribillo. Timbaland, otrora rey de los featuring, colabora en I Just Wanna F. que se distingue por su percusión, marca de la casa, y por la añiñada voz de Dev. mientras que Jennifer Hudson, la gritona del siglo XXI cuya carrera nunca alcanza el éxito esperado, puesto que como ellas, ya hay y ha habido muchas, se marca el temita, Night Of Your Life, que recuerda al trabajo de Guetta con Kelly Rowland y Kelis.

Para el final, Guetta se reserva a las blanquitas escuchimizadas: Sia y Jessie J, ambas anglosajonas pero la una de Adelaida -Australia- y la otra de Londres. Tras el éxito de su Price Tag, Jessie J ha ascendido a un ritmo tan vertiginoso que la lleva a compartir disco con la realeza norteamericana en el juguetón Repeat de Nothing But The Beat. Y en su línea habitual, el estilo lánguido y tristón de Sia, se electritifica para ofrecer uno de los mejores momentos del disco: ni bronce, ni plata, ni oro... Ella es Titanium. "Sticks and stones may break my bones", ese es el dicho de moda durante los últimos años, Madonna, Rihanna y ahora Sia se suman a dejar claro que lo único que puede hacerle daño son los palos y las piedras.

A este paso Guetta acabará apaleado por los más puristas. Su disco es un ejemplo de ingenieria sonora para todos los públicos, bailable, divertida, pero nada sorprendente o revolucionaria. Lo que logró con One Love y One More Love no se ha podido mantener en este segundo trabajo pero... oye, nunca se sabe qué puede pasar con el tercero... si es que lo hay...

2011-09-28T01:43:00.004+02:00

Durante un tiempo hemos pensado que nuestros post eran tan malos que no merecían ser comentados. Sin embargo, ahora estamos seguro de que algo pueden aportarte y de que tú puedes aportarnos algo a nosotros... Así que por favor... no estaría mal que de vez en cuando nos dejases un mensajito... Aunque sea para cagarte en nuestra puta madre... Pero siempre hace ilusión :)

GRACIAS

Amaral: videoclip y polémica

2011-09-27T17:42:00.006+02:00

Hoy se ha puesto a la venta el nuevo disco de Amaral, Hacia lo salvaje, donde vuelven el rostro a un estilo más americano que nunca y se tornan más independientes que nunca, ayq eu no cuentan con una discográfica potente que les arrope y únicamente con la agencia Promociones Sin Fronteras a sus espaldas para gestionar toda la promoción. Pronto hablaremos del disco, pero hoy queremos centrarnos en el videoclip del single presentación. Por primera vez, la imagen del duo se queda a un lado para ofrecer algo diferente . Como si se tratase de un documental y en sintonía con la canción, nos muestran el viaje de iniciación de las pequeñas tortugas marinas que son incubadas en tierra... Aunque se trata de unos escasos metros, es una de las pruebas más difíciles que tienen que superar, pues en su camino se interponen las "fieras" que quieren darles caza y los obstáculos que pueden provocar un vuelco mortal. Una vez han superado la terrible prueba, se abre ante ellas un mar de posibilidades (nunca mejor dicho) pero también plagado de peligros.

Resulta gratificante que una banda tan asentada como Amaral apueste por algo tan original. Aún no sabemos si el público asimilará este nuevo paso pero nosotros felicitamos al duo maño. Sin embargo en youtube se ha desatado una polémica sobre si ha habido cierto maltrato animal durante el rodaje ya que hay ciertas escenas demasiado buenas como para haber sido captadas por casualidad y que parecen provocadas ad hoc, como el momento en que la tortuguita vuelca o cuando pasa por debajo del cangrejo. Esperemos que alguien se manifieste pronto y nos aclare esta cuestión que, si llega a ser cierta, empañaría un trabajo realemnte bonito. Nosotros confiamos en Amaral y por eso disfrutamos de esta rareza en el pop mainstream patrio. ¡Enhorabuena!