The biggest show on Earth

Asombro y éxtasis es lo que produce el primer video que la promotra AEG ha filtrado sobre los ensayos de This is it, el "farewell tour" de Michael Jackson. Las imágenes evocan al artista de siempre en sus mejores momentos sobre el escenario, como el de History Tour, tan enérgico y meticuloso. Lo que suena es el potente himno They Don't Really Care About Us. Atentos al momento en el que se acerca a su guitarrista (sigue cumpliendo la tradición de llevar una chica)porque algo extraño le ocurre con su nariz. Un show memorable que nunca podremos ver en directo, pero del que queda un documento gráfico extenso y completo.

Bebe 2.Y.0

Bebe no es una cantante con la que comulguemos desde Musicanismos.blogspot.com, pero su nuevo single nos ha sorprendido. Se titula "Me fui" y sirve para presentar Y. (léase "Y punto") su segundo y largamente esperado tras Pa fuera telarañas de 2004. Su sonido se ha sofitsitcado, al igual que su imagen. La canción comienza como cualquier otro tema suyo anterior en un tono melancólico que recuerda a un fado. Sin embargo en seguida gana ritmo hasta que estalla en un estribillo puramente funky "Dónde estabas cuando te llamaba...". Parece uno de esos temas soul traducidos al flamenco que ha vuelto a poner de moda recientemente Pitingo.

En el videoclip también podemos ver a una Bebe más elegante, menos grimosilla. Una mezcla entre Rosarillo y Penélope Cruz. Por cierto, un videoclip mucho más interesante que la media nacional. Estamos ansiosos por escuchar el disco entero y comprobar si es cierto aquello de que aunque la loba se vista de seda... ¿o era la mona?

Me fui - Bebe
by firenze347

¡Una despedida como Dios y Marisol mandan!

Cuarenta años sin éxitos son muchos años sin nada que hacer y mucho que contar. Por eso Dolly nos ofrece dos horas de PURO PETARDEO a través de canciones actualmente consideradas clásicas y petardas (Marisol y Eurovisión), chistes de todo tipo, bailes, trajes estrambóticos, comentarios jocosos sobre divas colegas, y recuerdos del "pude ser pero no quise".

Un cabaret en la sala pequeña del teatro Compac Gran Vía que durante los fines de semana se convierte en la plataforma desde la que Dolly, una fusión entre Dolly Parton, Concha Velasco, Rocío Jurado y Sara Montiel, celebra su última noche, su Farewell Night. Acompañada por dos adorables bailarines-asistentes que también cuentan con sus momentos estelare, sabe pescar al público con red a remolque y llevarlo a la cubierta del barco, para que se retuerza de risa hasta llegar a una estruendosa carcajada, tirando del imaginario, más que gay, puramente maricón, gracias a las referencias a Sonrisas y Lágrimas, la ya mencionada Marisol, a las canciones más célebres de Eurovisión, a Pedro Almodóvar y Penélope Cruz (monólogo de entrega delos Goya delirante), a Lina Morgan, Liza Minelli y cualquier otro referente gay anterior a los años 90. Un espectáculo discreto que se convierte en imprescindible gracias al carisma y las tablas de su protagonista Dolly, alias Juanfra Becerra.

Pastora: circuitos por venas

Pocas bandas se toman la molestia de presentar en directo las canciones de un disco de remezclas, pero en Pastora era inevitable pues integra en una banda de pop muchos aspectos del ámbito de los djs, los vjs y la electrónica mediterránea. Ellos defienden su proyecto a mesa de mezclas y espada y por eso se han enrolado en una gira por toda España junto a los dos pinchadiscos que han producido el disco REMIX ED, CatComplex y Sidechains, y un baterista y un bajista para complementar el retablo sonoro.

El pasado viernes pasaron por la madrileña sala Joy Eslava, antiguo refugio para el estreno de las zarzuelas de Hilarión Eslava y actual sala de fiestas a la que acude “lo más granao” del extrarradio. Pero el viernes 22 de mayo no cabía un alma más sobre la maltratada moqueta de la sala. La audiencia estaba tranquila. Seguramente había salido del trabajo un rato antes y aún calentaba motores. Seguramente esperaba que la banda trabajase duro para comenzar a dar botes. En cuanto a su naturaleza, aquello parecía una vichisoise del habitual público de Madonna o Kylie Minogue y el de Pet Shop Boys o Depeche Mode, la gran mayoría ya de lleno en la treintena.

Sin hacernos esperar demasiado, apareció Dolo, vocalista y letrista junto a toda la banda (Vj, Pau Riba, incluído), con un vaporoso vestido blanco, chupa rosay gafas de sol, una mezcla entre Martirio y Björk, varita mágica en mano. Con ella pretendía lanzar sn encantamiento sobre todos nosotros… aunque no le hacía falta. Tema tras temas, Pena, Invasión, Mirona, Cosas malas, 1000 Km. La mayoría habían sido apenas se reconocían tra el maqueo de Cat Complex y Sidechains (tampoco ayudaba mucho el sonido de la sala, que provocaba un fuerte emborronamiento). Como viene siendo habitual desde hace unos años Dolo actuó como una líder carismática, (recuerdo verles en concierto en 2007 cuando era de lo más modosita), dispuesta a bailar, hacer pantomima y lo más importante, contar chistes. Gracias a ella y al juego de luces, la Joy pasaba agradablemente de rave catárquica a club de la comedia gracias a “La verdadera historia de Jessica y Jonathan”. Continuaron con Tengo, Cuerpo transparente, Cósmica… la energía iba in crescendo… ¡Grandes despedidas! Y de repente, la sección de baladas trasladadas al medio tiempo con Decibelios, Desolado y Una mañana y para terminar Cuánta vida. Tras un descanso, preparon la recta final. Dolo apareció con un vestido retrofuturista para interpretar Circuitos de lujo, aunque en seguida se lo quitó para Lola y Me tienes contenta (con la guitarra de Sweet Child O Mine de Guns’n’Roses). Un final feliz para un concierto que acababa y una noche por delante que daba comienzo.

¡Extra, extra!

Aunque tarde, pero llega... aquí está la portada del número de abril de Musicanismos, un blog/revista digital que no renuncia a tener su portada.

Microcréditos

Los bancos se están perdiendo el chollo de esta temporada: ¡Microcréditos para comprar entradas de conciertos y abonos para festivales! Habría que proponérselo a la nueva ministra, a la que por ahí ya han bautizado como la Sinde (scargas) por sus opiniones sobre la piratería en Internet. Yo, sin duda alguna, aría muy buen uso a uno de esos créditos! Beyoncè, Madonna, Pet Shop Boys, Fangoria, Depeche Mode, Mónica Naranjo (sí, un placer culpable), U2, Vetusta Morla, Catpeople, Festival de Guitarra de Madrid... Y ni se me pasa por la cabeza irme a Londres a ver a Michal Jackson.

A los que sumaría recitales tan importantes como el de Cecilia Bartoli, María Bayo, Juan Diego Flórez o Plácido Domingo, en el madrileño Teatro Real, cuyos precios, en asientos decentes, no bajan de los 40 euros...

Señoras, señores... si te gusta les gusta la música, jamás podrán tener una economía sana. Al menos podemos alegrarnos de no ser aficionados al coleccionismo de huevos Fabergé... entonces nos quedaría la rentable salida de la prostitución, de lujo ¡oiga!

El caso Fangoria (aaaauhhh)

Visto lo visto, una de las cosas que más les fascina es hablar. Contar en los medios de comunicación sus gustos e intereses. Sentirse diferentes, irreverentes, divertidos, independientes, individualistas, mitónimanos y desprejuiciados cuando abren la boca. Tanto es así que acaban contradiciéndose entre ellos. Lógico ¿no? Son dos egos con diferente personalidad. Pese a lo que digan, la música está ahí y se puede interpretar al margen de sus palabras. Parece que Fangoria nos ha engañado, pues el sonido que consagró al dúo, que acrecentó su masa de fans, que les hizo entrar en una multinacional y que nos hizo soñar a todos, ha dado paso a un batiburrillo de música dance-pop con producciones exageradas y ruidistas.

El estilo que les encumbró ya había desaparecido en El Extraño Viaje, el primer disco que autoprodujeron, y el que se supone, era genuinamente Fangoria. Pero la novedad de una producción más cruda y con profusión de elementos acústicos ni convenció a muchos, ni tampoco salió mal parada. Ayudó mucho que las letras siguieran marcadas con ese puntito irónico de libro de autoayuda y examen de conciencia, aunque no contasen con la colaboración de Lucho Prosper (responsables de Electricistas o No sé qué me das, como afirma Clara Morán -esposa de Prosper- en una entrevista a El País del 24 de enero de 2009). Lo disimularon bien.

En el recién inaugurado 2009 las cosas han cambiado, ABOSLUTAMENTE. Esta vez el dúo ha colaborado, en sus nuevas canciones, con dos músicos experimentados a los que admira. Tony James y Neil X son dos de los responsables del sonido de Sigue Sigue Sputnik y de Absolutamente, trabajo sobreproducido, barroco (aunque la propia Alaska opina que es más minimalista), en el que el dúo se preocupa por retratar el qué dirán y celebrar la frivolidad, con coros crispados y bases machaconas a años luz de su anterior estilo ambient, trip-hop o electro-pop.

Cuando escuché por primera vez el tema que abre el disco, Las Walpurgis te van a llamar, pensé que me había equivocado de cedé - Oiga, yo creo que esto que me han metido aquí es lo nuevo de Nancys Rubias - Pero no, se trataba de Fangoria interpretando una canción muy luminosa en la que las rimas están dominadas por verbos en infinitivo de la primera conjugación hasta la náusea (visitar, resucitar, continuar, llamar, hablar, llamar, exagerar, contemporizar, contestar, encontrar, hablar, llamar, sobrellevar, ¿desorbitar?, llamar, hablar, soltar, colgar, horrorizar, llamar...)
Le siguió un tema de título cañí muy al estilo de Siempre que amanece, apetece, Lo poquito agrada y lo mucho enfada, , curioso himno a la continencia y la sobriedad que no auguraba un mal disco (otro tema muy Nancys Rubias pero conectado con Si dios sabe lo tuyo, que lo sepa todo el mundo, de El Extraño Viaje) ... habíamos arrancado con buen pie, aunque rimen cuatro veces seguidas con -on- perdón, confesión, excepción, ecuación o en -a- (¿Para esto hacen falta cuatro compositores como figura en los créditos?)

Para En El centro del universo, tercer corte, la rima elegida es la "i", y es todo lo que se me ocurre comentar sobre esta canción. Menos mal que llegó el primer single Más es más, oda a la superficialidad y al consumismo que deja patente la mano de Vaquerizo (¡chin, chin!), con unos violines y un coro (uoh uoh ahhhh) irresistibles. Un inquietante piano precede a un poquito de chunda chunda machacón y una letra agresiva. Se trata de Perdiendo los papeles, de producción aburrida y repetitiva, que sería mucho más llevadera si terminase en el minuto 3.05. Pero el disco, como la vida, continúa a través del tiempo y se transforma en la mística Con los ángeles, que muchos críticos y periodistas describen como la peor del disco y de su carrera. Fantástica la idea de interrumpir el coro de voces masculinas para crear ese efecto (al estilo de Easy Ride de Mirwais), que mola tanto, pero la interpretación vocal dramática resulta bastante desagradable, por no hablar de la letra... De nuevo el piano (o el casiotone) suaviza la tragedia, al igual que la batería y la guitarra sobre el minuto 2.50.

El toque clandestinamente folklórico lo pone el tema que da nombre al disco que si contuviera una buena guitarra española y unas castañuelas pondría la mano sobre el fuego, la biblia y la revista Cuarenta Principales para jurar que se trata de un clásico de Lola Flores o Paquita Rico.

Resulta increíble que Rafa Spunky sea el responsable de los coros. Escúchalos con atención porque lo que yo detecto es la histérica voz de Olvido. Otro de los temas más populares entre los fans, de los pocos que salvarían de la quema, es La pequeña edad de hielo, puro electropop rayano a los Pet Shop boys con un estribillo demasiado vitalista. Juego de palabras con la frialdad de una relación amorosa y los términos utilizados para describir el cambio climático en la letra, recurso habitual en el dúo. Yo me imagino alos animalitos de la película Ice Age más que a un grupo de neanderthales. Con Mi futuro sin ti da la impresión de que recuperamos al (¿o es "a la"?) Fangoria de la trilogía carlista (Jean), pero de nuevo una interpretación afectada e histriónica disuelve el efecto (prefiero a una Alaska serena y sensual que a la recién levantada con carraspera y jaqueca) La letra de nuevo no deja indiferente: "Desde hoy soy un robot sin corazón", ¿desde cuando se supone que lo han tenido?).

Tras Amanecer dorado, llega otra canción muy similar pero más llamativa titulada Cabezas disecadas (que ya interpretaron en directo en su anterior gira), un tema dedicado, según han declarado, a los consumidores de cocaína, muy bailable en donde explotan su vena más rockera. Desde aquí les recomiendo un retoque en la letra de la canción: "Y por si no te lo han dicho, se te ha parado el reloj", por lo siguiente: "Y por si no te lo han dicho, 'que te la pique un bicho'". Gracias pero no una dulce tonada sobre la negación precede a Ensayo para una despedida que, con un interesante comienzo y una inútil declaración final, cierra uno de los discos menos inspirados de Fangoria, que pasan de ser pretendidamente horteras a ser bastante aburridos. No suena mal, es bailable, divertido pero no me invita a escucharlo tanto como sus trabajos anteriores y corre el riesgo de caer pronto en el olvido (¿gara?).