Anoche tuvo lugar la última función en el Teatro Real de la ópera La Página en Blanco, un estreno absoluto con libreto y música de Pilar Jurado, la soprano mariliendre por excelencia de nuestro panorama. Si ya te has aburrido de leer,
pincha en este link, que seguramente te parecerá más entretenido).
No comprendemos la manía wagneriana de que los mismos compositores escriban sus libretos. ¿Quién les ha dado a entender que serán capaces de escribir algo interesante? Por respeto al público sobre todo. Seguramente habrá más de uno muy dotado para ello, pero no siempre es así, y para algo existen los guionistas o los literatos reputados siempre dispuestos a participar en un proyecto así. Además, en nuestro patrimonio dramático hay miles de obras esperando su oportunidad de debutar en un teatro lírico. Sin emabrgo, nos alegramos de que por fin, una mujer sea la compositora de una ópera.
Lo que nos ofrece la señora Jurado es un thriller psicológico con un texto de principiante, con dirección escénica de David Hermann, escenografía de Alexander Polzin y dirección musical de Titus Engel… El protagonista es un compositor (¡oh metaópera! Qué brillante!) que ha perdido la inspiración en medio de la creación de una gran ópera, y se lamenta en su aséptica casa donde conserva una estrafalaria colección de aves disecadas. Un día recibe un correo electrónico (atención que la Jurado incorpora el prehistórico pitidito de e-mail recibido) que contiene las partituras ¡que acaba de componer! Y, para más inri, su exmujer lo amenaza con desplumarle.
En medio de situación tan caótica, que él supera indemne vestido como un moderno con pantalón de cintura alta con cinturón y pañuelo romántico al cuello, tiene su primera entrevista con la soprano que va a interpretar el papel protagonista…
Ella admite que la partitura es una mierda, pero acaban enamorándose. Sin embargo, algo raro se teje a espaldas del músico… El empresario, un amigo íntimo, su exmujer y la cantante se traen algo sucio entre manos…
Algo perverso que nos hará reflexionar sobre el hambre de trascendencia artística y la muerte. Todo eso aderezado con un innecesario epílogo de seis minutos de gritos y más gritos.
La partitura no es nada desagradable ni complicada, pese a tratarse de música recién compuesta. Alban Berg, Janaçek o incluso Verdi, suenan más rompedores, y quizá peca de ser demasiado básica la mayoría de las veces. Jurado es de las que opina, como el señor Balada, que la electrónica es para bastardos ¡a la mierda los sonidos del siglo XXI y que un buen coro rollo eclesiástico o unas buenas campanas tubulares son muy modernas (¿verdad Mike Olfield?). gracias a su libreto, su original utilización de los instrumentos y sus dos pedazo de teclados que aquello parecía un concierto de Mecano. Aunque el sonido era opuesto a las dulces melodías de Ana, Jose y Nacho. Tomando prestados adjetivos de otros ámbitos, podríamos decir que es siniestra, oscura, como si fuera la banda sonora de una película de terror.
Casi echábamos de menos aquel Viaje a Simorgh de Sánchez Verdú, que tanto nos impactó, nos fascinó y nos removió las entrañas (en todas sus acepciones metafóricas). ¿Por qué la música contemporánea tiene que sonar a Pesadilla en Elm Street? ¿Es una moda? ¿Hay algún manual que determine que para ser música contemporánea y rompedora debe provocarte pesadillas por la noche? El cubismo puede asustar o resultar desagradable, pero también puede resultar arrebatadoramente armonioso y elegante. Hay una ópera contemporánea que nos gusta mucho, y eso que la parte vocal recuerda al cacareo de las gallinas. Sobre todo porque no suena a Chucky. Se trata de Luci mie traditrici de Sciarrino. Parte de un libreto antiguo, lo que ya le da un aire muy particular, pero su música es bella y única. Si no lo crees,
pincha aquí.
Está bien que se creen este tipo de espectáculos,
pero no tiene por qué ser necesariamente en el Teatro Real y con los mastodónticos presupuestos que se manejan. Sobre todo cuando se trata de amiguismos y no de apostar por talentos emergentes que pueden. Como saben que no va a ir ni el Tato a verlo, la incluyen en el abono para que, si eres una señora emperlada y enlacada o un muy lustroso caballero y empresario, la vayas a ver por aburrimiento o por equivocación, pensando que venías a Los Hugonotes que también ha estado en cartel, aunque en versión concierto.
Pero por suerte podemos acabar con una buena noticia, porque parece que el Teatro Real contará en 2012 con una ópera apta para frikis. Atento: Willem Dafoe y la actriz y performer Marina Abramovic protagonizarán el montaje La vida y muerte de Marina Abramovic. Se trata de un espectáculo basado en la vida de Abramovic, madre de la performance con música original y tradicional y canciones compuestas e interpretadas por Antony Hegarty de Antony & The Johnsons. Un espectáculo atípico lleno de estrellas en colaboración que posiblemente llegue al Teatro Real de Madrid la próxima temporada.
Y no creas que nos hemos olvidado del próximo estreno de El Rey León en Madrid para otoño.
Hi amigos. This is Rihanna. Escribo esta letra en Espaniol porque mi estoy entrenando este idioma. Muchos dicen que no haber voices ya como las de Whitney Houston or Mariah Carey, pero yo desacuerdo. Se olvidan de chicas negro como yo… Es verdad que no tengo la vos de Mariah, aunque dispongo de fuerza… Yo soy FIERCE, y tengo canciones muy dance que gustan en las dancefloors. Voy por el camino lograr tantos number one hits en Billboard como Mariah, that’s why creo que soy su sucesora. 
Desde aquí quiero mandar todo mi cariño y ternura a Mariah por su cumpleaños y por sus inminentes bebés. Espero no poner mi misma tan vaca cuando tenga hijos (nunca con Chris Brown, of course). Mientras yo seguir con mi gira y mis canciones. Disfruta de S&M ahora y siempre, descárgala de iTunes. Muy barato y cool. Besos for everyone, including Lady Gaga who’s turning 25! I’m tired of speaking fuckin Spanish!
De sobra sabes que en Musicanismos no somos mucho de listas pero es que el Promusicae de esta semana trae cosas curiosas... La lista ha tenido momentos emocionantes, como los meses que se ha tirado Alejandro Sanz en el top de la lista o el número 1 que arrebató Tamara-Ámbar-Yurena en otoño de 2000 a Madonna. Tenemos que admitir que hacía como un par de años que no mirábamos la lista de sencillos, pues al ver los datos se nos encogía el corazón y se nos nublaba la vista ante el desastre, pero esta semana saltó la liebre porque ¡encontramos a Madonna en la lista! Sí señoras y señores. En el 49 entra con Express Yourself, gracias al International Download Day del 17 de marzo en el que un montón de descerebrados se pusieron a descargar (por vía legal)el famoso tema de Madonna, en un alarde de gallardía y fanfarronería para dejar claro que la Ciccone llegó mucho antes que Gaga y que sigue bien respaldada (en EEUU no ha entrado).
Por otro lado, queremos felicitar a Jennifer Lopez por su latinidad... En EE.UU., On the Floor (feat. Pitbull) se encuentra en el número 13... ¡vaya, paece que la lambada no pega en los States! Sin embargo, en nuestro país ocupa el número uno. No es necesario dar explicaciones, todos conocemos nuestra idiosincrasia. Timbaland y Katy Perry continuan en la lista después de 21 semanas y Shakira copa varios puestos a lo largo de toda ella con varios sencillos.
Tras Cupid Boy con Kylie vaporoso traje negro tocaba bailar: Spinning Around y Get Outta My Way. Y si Shakira debe temblar, que también lo haga Lady Gaga porque los extrambóticos trajes de esta parte daban pie a la imaginación ¿eran cisnes? Después mucha pedrería dorada para Beautiful y Slow. Ésta última probablemente ofreció uno de los momentos cumbre de la gala. Una versión que arrancó cabaretera ,con un guiño a Marylin Monroe y que acabó al más puro estilo trance.
El momento más aplaudido llegó con Looking for an Angel, un bailarín con alas baja a recogerla y la lleva volando por todo el escenario al ritmo de Closer. Pero la máxima ovación no se la llevó con un tema suyo sino There Must Be An Angel de Eurythmics, al que siguió la balada. Better The Devil You Know con un ambiente latino subió los ánimos de nuevo, entusiasmoque se mantuvo con Come Into My World y Put Your Hands Up. Para terminar, un cierre espectacular. Los chorros de agua creados por ingenieros de Disney para humedecer al ya mojado publico que tras horas de cola y momentos de delirio durante el show disfrutaron de On A Night Like This y All The Lovers. Un final apoteósico para cerrar uno de sus mejores espectáculos, pese a que se ha olvidado de grandes como Your Disco Needs You, Locomotion o I Should Be So Lucky, pero es que ¿acaso podemos tenerlo todo? ¿Es kylie la diosa afrodita que reivindica? Sobre gustos, colores... Y si son dorados y con pedreria, mejor.
Conocemos la disciplina atlética de Madonna para pasarse cuatro o cinco meses de gira y ofrecer espectáculos de primer nivel sin mostrar signos de cansancio. Pero desde 1983 con aquel Everybody no la habíamo svisto patearse las televisión con tanto ahínco como en 2005 con Hung Up... A esas alturas cualquiera podría pensar que no necesitaba tal promoción, de hecho se dio cuenta de ello con Hard candy y tan solo ofreció tres shows en tres ciudades clave que le sirvieron de promo para todo el planeta. Pero en 2005 tenía que recuperarse del batacazo de American Life (cuando también se recorrió los platós de medio mundo occidental) y darse a conocer de nuevo con reina de la música disco. La particularidad de la promoción de Hung Up es que ofreció la misma actuación en diferentes partes del mundo con diferentes trapitos. Nuestra favorita es la de Japon, tanto por el rojo pasión de su traje como por esa expresiva realización nipona que tanto nos gusta.
Hace poco se cumplían veinte años de este gran momento. Madonna visitaba nuestro país con su Blond Ambition Tour y Pedro Almodóvar le organizaba una gran fiesta. La "choricilla" (como la llamó Almodóvar en la rueda de prensa de Los Abrazos Rotos por haber utilizado las imágenes de la fiesta sin permiso) estaba a punto de cumplir 32 años y se encontraba en la cúspide de su carrera, incluso la MTV la proclamó como Artista de la Década (lo que no sentó muy bien al Sr. Jackson). En aquella fiesta en el Hotel Palace de Madrid conoce a Loles, a Rossy y a Manuel Bandera. Y tiene lugar el glorioso momento en el que una Madonna rechazada por Antonio Banderas, le dedica preciosas alabanzas como polla corta y actor de poco talento... "Sobra decir que no volví a ver Antonio otra vez". ¡Ay mocica! Ahí te colaste porque, cosas del destino, seis años después protagonizaste Evita con él. Pedro y Madonna han mantenido cierta amistad hasta mediados de los noventa. Hasta que fue madre. En una ocasión un miembro de la redacción de Musicanismos tuvo la ocasión de charlar un rato con Pedro y enterarse de cómo estaba la relación entre ambos a mediados de esta década. Al parecer no se habían visto mucho últimamente, de hecho, desde 2001, cuando vino con su Drowned World Tour a Barcelona pero que ahora estaba mucho más calmada. Sorprende que siendo ambos buenos colegas, y Madonna tan ambiciosa en lo que a colaboradores se refiere, no hayan trabajado juntos. Pedro recordó que en más de una ocasión Madonna le había pedido que le dirigiera algo, pero que nunca había podido ponerse de acuerdo por cuestiones de agenda. Inevitablemente la pregunta debía caer... "¿Te parece mala actriz?" Y una especie de mueca-sonrisa se formó en su cara en lo que parecía ser una negación.
Anoche tuvo lugar la última función en el Teatro Real de la ópera La Página en Blanco, un estreno absoluto con libreto y música de Pilar Jurado, la soprano mariliendre por excelencia de nuestro panorama. Si ya te has aburrido de leer, pincha en este link, que seguramente te parecerá más entretenido). No comprendemos la manía wagneriana de que los mismos compositores escriban sus libretos. ¿Quién les ha dado a entender que serán capaces de escribir algo interesante? Por respeto al público sobre todo. Seguramente habrá más de uno muy dotado para ello, pero no siempre es así, y para algo existen los guionistas o los literatos reputados siempre dispuestos a participar en un proyecto así. Además, en nuestro patrimonio dramático hay miles de obras esperando su oportunidad de debutar en un teatro lírico. Sin emabrgo, nos alegramos de que por fin, una mujer sea la compositora de una ópera.
Lo que nos ofrece la señora Jurado es un thriller psicológico con un texto de principiante, con dirección escénica de David Hermann, escenografía de Alexander Polzin y dirección musical de Titus Engel… El protagonista es un compositor (¡oh metaópera! Qué brillante!) que ha perdido la inspiración en medio de la creación de una gran ópera, y se lamenta en su aséptica casa donde conserva una estrafalaria colección de aves disecadas. Un día recibe un correo electrónico (atención que la Jurado incorpora el prehistórico pitidito de e-mail recibido) que contiene las partituras ¡que acaba de componer! Y, para más inri, su exmujer lo amenaza con desplumarle.
La partitura no es nada desagradable ni complicada, pese a tratarse de música recién compuesta. Alban Berg, Janaçek o incluso Verdi, suenan más rompedores, y quizá peca de ser demasiado básica la mayoría de las veces. Jurado es de las que opina, como el señor Balada, que la electrónica es para bastardos ¡a la mierda los sonidos del siglo XXI y que un buen coro rollo eclesiástico o unas buenas campanas tubulares son muy modernas (¿verdad Mike Olfield?). gracias a su libreto, su original utilización de los instrumentos y sus dos pedazo de teclados que aquello parecía un concierto de Mecano. Aunque el sonido era opuesto a las dulces melodías de Ana, Jose y Nacho. Tomando prestados adjetivos de otros ámbitos, podríamos decir que es siniestra, oscura, como si fuera la banda sonora de una película de terror. Casi echábamos de menos aquel Viaje a Simorgh de Sánchez Verdú, que tanto nos impactó, nos fascinó y nos removió las entrañas (en todas sus acepciones metafóricas). ¿Por qué la música contemporánea tiene que sonar a Pesadilla en Elm Street? ¿Es una moda? ¿Hay algún manual que determine que para ser música contemporánea y rompedora debe provocarte pesadillas por la noche? El cubismo puede asustar o resultar desagradable, pero también puede resultar arrebatadoramente armonioso y elegante. Hay una ópera contemporánea que nos gusta mucho, y eso que la parte vocal recuerda al cacareo de las gallinas. Sobre todo porque no suena a Chucky. Se trata de Luci mie traditrici de Sciarrino. Parte de un libreto antiguo, lo que ya le da un aire muy particular, pero su música es bella y única. Si no lo crees, pincha aquí.
