Rosita

La semana que viene se publica el primer grandes éxitos de Pink. En él se incluyen unos cuantos temas inéditos. Además del ya conocido Raise Your Glass, cuyo video nos encanta gracias sus referencias al famoso cartel feminista y a su Loser Power, se incluyen dos temas poco llamativos titulados Fucking Perfect y Heartbreak Down, y una baladaza que ya interpretó Adam Lambert y que recupera su compositora, Whataya want from me.

Crítica de discos

Marta Sánchez - De par en par
Seguimos maravillándos con la cantidad de discos de versiones que se publican cada semana: Pedro Guerra, Sole Giménez, Danza Invisible, Phil Collins, etc. Una de las últimas en subirse al carro es Marta Sánchez quien lazó el 2 de noviembre un álbum de versiones a duo, una especie de Papito pero con menos presupuesto. Tras meses de habladurías y cambios (el disco iba a llamarse Martísima) lo que nos llegan son quince producciones desacertadas y anticlimáticas, que restan espectacularidad a canciones que forman parte de nuestra herencia cultural noventera. Quizá está demasiado forzada la intención de rehacer las canciones y las soluciones no han sido muy acertadas.

Llevamos tiempo escuchando Soy Yo, una versión popera junto a Nena Daconte, quizá lo más potable del disco, por lo que la han utilizado de single presentación. Pero el rollito cabaretero no termina de cuajar en un explosivo tema dance producido originalmente por Brian Rawling (responsable de Believe de Cher). Desconocida, interpretada junto a la triunfita Vega resulta una paletada de toques arasbescos para turistas, en la línea de Hakim y Desesperada, otro himno martérrimo, junto a la mexicana Belinda, intenta ir de remezcla trip-hopera y se queda en maqueta ¡acabada en fade out! ¡Muerte al fade out con partes vocales!

La bossa nova de Con tan sólo una mirada y el contrapunto caótico y austero de Bebe, hace que el disco alce algo el vuelo, eso sí, sin pasar de la categoría de marchoso hilo musical. el sabor rockero, aburrido y desfasado, lo ponen Moja mi corazón y Quiero más de ti, en la que por lo menos se agradece la voz del lídes de Hombres G. Todo lo contrario que Soldados del Amor, bajo una anodina producción y la inerte personalidad de Malú. Si la voz de Marta Sánchez con el resto de colaboradores brilla por su claridad y mesura, en el duo con Antonio Vega, Escrito sobre el viento, parece una verdadera caricatura ante la sobriedad y hondura del autor fallecido como en la anticlimática Levántate, donde el pobre Nek tiene que aguantar el tipo. La dignidad parece hacer acto de presencia en No te quiero más, junto a José Mercé conun elegante acompañamiento de titnes jazzisticos y en En tus brazos con Sergio Dalma que aprueba por los pelos.

This Ain't a Love Song con Emilia de Poret no tiene nada que ver con el resto del disco. Un intercambio... Marta publica una canción que pueda interesar a la muchachada que se aburre con las versiones del disco, y Emilia entra en el mercado español donde es una completa desconocida. El tema ha sido producido por RedOne, responsables del sonido dance (además de David Guetta y Timabaland) de los últimos años, por ejemplo, son los productores de Lady Gaga. Otro tema en el que Marta se arranca en inglés es Broken Strings, junto James Morrison, fresca y perfecta hasta que empieza a cantar y la estropea con su lirismo histriónico y sentimentaloide. Canción para Daniela es una balada del estilo Profundo Valor o Sigo Intentando, basada en la historia de Daniela Spanic la mujer que despertó del coma cuando sonaba en la radio una canción de Marta, De Mujer a Mujer. Como no tenemos ningún referente anterior la producción nos gusta, porque es sencilla. La frikada de incluir el duo con su mundo, un tenor normalito, en el que ella hace los coros. Un capricho de Marta, vendrá bien para que sus fans sepan lo que es un aria.

PD: Ni rastro del anunciado duo junto a Pasión Vega, La Belleza

Take That Flood

Año Cero. La década de las estrellas megalómanas y los dúos electropop deja paso a la hegemonía de las boy-bands con el éxito de The New Kids On The Block en 1989. Nada igual se ha visto desde los Jackson 5. En Gran Bretaña, la factoría del pop da a luz - de la mano de Nigel Martin-Smith, mánager y dueño de varios locales de ambiente gay en la ciudad de Manchester-, al quinteto masculino Take That. Una boy-band de relojería creada para que las quinceañeras se derritieran y los gays tomaran como ejemplo en cuestiones estéticas.

Su música pop orientada a las pistas de baile y sus deshinibidas coreografías recordaban a las que Janet Jackson y Madonna acababan de poner de moda (en el videoclip de Pray hay vogueing). Su imagen en videos como el de Do What You Like -puro dance noventero del que Ultranaté estaría orgullosa-, pasaba por el cuero, la lascivia y los peinados rubio platino a lo Birgit Nielsen. Afortunadamente su imagen se ha ido sofisticando proporcionalmente a la devoción de sus fans hasta el hito Back For Good, todo un himno de la década. Así llegamos a 1996, momento de la hecatombe en el que millones de jovencitas perdieron la inocencia antes que la virginidad. La Pasión de Take That: Robbie Williams dice adiós y la banda es incapaz de continuar pese a bonitas versiones como How Deep Is Your Love y su desbandada abrió la veda para nuevas versiones como Backstreet Boys, Westlife o N Sync. Pero tras diez años en los que Gary Barlow ha triunfado en solitario, Howard Donald ha sido dj y ferviente defensor del cannabis, Jason Orange actor del West End, y Mark Owen… bueno, Owen ganador del Gran Hermano VIP británico tras fracasar en solitario, decidieron reunir a Take That. Su single Patience fue un éxito y con sus dos nuevos álbumes y correspondientes giras recuperaron el trono en medio mundo (EEUU se les sigue resistiendo).


Pero Robbie Williams ha hecho caso omiso a las reuniones, muy ocupado con su carrera en solitario y sus extraterrestres, hasta ahora, cuando ya no despierta la misma expectación y sus compañeros cosechan gran éxito sin él. Por eso va acercando posiciones, y tras colaborar con Barlow en una insulsa balada con videoclip a lo Brokeback Mountain, estrenan nuevo disco, Progress, un documental sobre su reencuentro y anuncian nueva gira para 2011. De adolescentes ultracool a maduritos redimidos. ¿Volverán a triunfar con Robbie? Por ahora “back for good”.

Fenómeno Calaíta

En Perú tienen a Wendy Sulca, La Tigresa o Delfín Hasta El Fin, los países de Europa del Este su retaíla de pseudopop influidopor la música balcánica, y nosotros la technorumba. Calaíta está sonando fuerte durante estas semanas. Un fenómeno imparable que es capaz de fundir todo tipo de ritmos en sus canciones para crear himnos de fiestas de pueblo que elevan el espíritu. Su nuevo sencillo se titula Te hago un hueco, y en le se mezcla el rock, la rumba, el dance y el reguetón, una intrincada labor de mestizaje que se pega como los grandes hits de Camela o La Húngara. ¡Flipa colega!

Menudas noticias

"I'm shocked that things have gotten this. This is ridiculous. I was atthe studio when this questionable files were delivered. I heard these 'so-called' Michael Jackson songs raw and without the distraction of the well produced music by Teddy Riley". Las palabras de Taryll Jackson, sobrino del Rey del Pop parecen aclarar las dudas que ha levantado el supuesto nuevo sencillo de Michael, un tema titulado Breaking News que presenta una colección de doce canciones inéditas del genio de la música. Cualquiera puede entrever que no es su voz la que suena en este efectivo sencillo, que recuerda al trabajo de Invincible. Es una buena canción, pero no está a la altura de Thriller, Bad, Black or White o Dirty Diana.


En el mismo comunicado del sorbino y miembro de 3T, el muchacho deja claro que la familia no apoya este sencillo pero sí algunos de los temas qeu incluirá Michael, a la venta en diciembre con una preciosa portada que resume la carrera del de Gary -Indiana- a través de sus poses más icónicas. Parece que Sony vuelve a quedar insatisfecha incluso después de su muerte, y decide tomar medidas que, al final, se vuelven en su contra. Ya contamos en Musicanismos lo que ocurrió con su disco Invicible en 2001. Esperemos que rectifiquen en esta ocasión y podamos disfrutar del talento de Michael sin interferencias.


Para que desaparezca el mal sabor de boca os mostramos algunas de las imágenes del rodaje de Thriller. Simple y adorablemente impresionantes.






Gracias a Sergio Domínguez y Rollingstone.es

Madrid y MTV

Dos cuestiones han hecho que esta gala de los European Music Awards haya sido seguida por muchos más españoles que las anteriores. Que hayan sido en Madrid y que hayan montado el tinglao en la puerta de Alcalá, y que se haya podido seguir a través de la TDT ha sido clave. Una jugada redonda para una cadena que se encuentra más de capa caída que nunca. La industrial musical no invierte en promoción ni la mitad que hace una década y sus paltaformas de difusión lo notan. MTV y 40 Principales pasan por momentos difíciles y tiene que replantearse sus tácticas.

Por suerte MTV vive su época dorada en nuestro país, currándoselo bastante. Anoche pudimos ver desde la Caja Mágica (esa gran sala creada para partidos de tennis) una entrega de premios que para muchos ha sido bastante aburrida. Desde Musicanismos tenemos que decir que nos ha parecido amena y ágil. Los guionistas tienen en mente a un público quinceañero a la hora de elaborar las bromas y la mogigatería políticamente correcta hace que todo sea demasiado limpio y aburrido, pero la cantidad de estrellas por minuto y metro cuadrado, lo hace todo más entretenido. Eva Longoria, cambiándose mil veces de modelito ha estado bien. Se nota que Alejandro Sanz le ha enseñado lo más importante de nuestra cultura: "jamón ibérico" y "viva España". Con esta gala también ha quedado claro que el español es la lengua pujante en Occidente tras el inglés. Todos los artistas se animaban con algunas palabras en la lengua de Belén Esteban e incluso uno de los miembros de Bon Jovi, realizó el discurso en castellano.

No ha habido grandes primicias mundiales (como Hung Up de Madonna en la gala de Estocolmo, 2005) o caóticas como la de Pink de 2008, pero han sido aceptables... Shakira con su Loca y Waka Waka con coreografía calcada de la gira y esa falda(por delante) y pantalón (por detrás), Rihanna con su horrible vestido cantando su Only Girl, en un campo de flores, Miley ejerciendo su nuevo papele putilla con Who Owns My Heart, Katy Perry berreando y sin bailar, como siempre, Plan B tan barriobajeramente británicos como siempre, Kesha llenándolo todo de flúor -cantando Tik Tok en vez de alguno de sus nuevos sencillos-, Linkin Park pasando frío en la Puerta de Alcalá con un más que edulcorado sencillo,B.O.B junto a la cantante de Paramore, 30 Seconds To Mars y unos aburridos Bon Jovi, sin hits interesantes desde hace diez años que recibieron el premio a Icono Global. Lady Gaga, que se llevó tres premios fue interrumpida durante su concierto en Budapest para recibir los premios, en un momento mítico en el que se puso a cantar unos versos de Teeth. Lástima que la organización haya sido tan opaca a la hora de gestionar las entradas, invitaciones y acreditaciones.

Es curioso que la mayoría de los artistas que han participado ya han pasado por nuestro país recientemente o van a volver. Kesha ha estado dos veces en Madrid, en junio y ahora en noviembre y regresará a mediados de diciembre para ofrecer dos conciertos. Shakira estuvo en Rock in Rio y la semana que viene ofrece tres conciertos en España. Al igual que Rihanna, Miley Cyrus y Bon Jovi, quienes ya participaron en Rock in Rio 2010. Parece que Madrid ya está en el mapa musical. Dos conciertos seguidos de Bon Jovi (ofrecieron un recital íntimo en el Circo Price la semana pasada) en Madrid tras décadas sin pasar, Kylie lleva tres años seguidos visitándonos, Madonna actúa en cuatro ciudades españolas, Lady Gaga se paseará este otoño. Sin duda, buen momento para los grandes shows en nuestro país.








Imágenes: image.net

Canción de la semana

Durante el último año todo el mundo ha apostado por ellos. Tanto, que se han llevado el Mercury Prize, un importante garladón para bandas noveles que se ofrece en Gran Bretaña. Son un poco los Lady Gaga del rock, e incluso Shakira ha versionado una de sus canciones. Se trata de Islands, que se convierte en nuestra canción de la semana.