'Dressed To Kill', el dulce exceso que esperábamos

¿Quién nos iba a decir que en 2014 Cher iba a montar otro megashow de los suyos? Pero la diva ya se ha tirado un par de faroles desde que dijera en 2002 que su Farewell Tour era el último... ¡Cómo se atrevió a decir algo así! ¿Quería asegurarse la venta de entradas?

Después de ese Farewell, ejemplo del kistch, el camp y todo lo que le rodea, se marchó a Las Vegas y montó un miniconcierto igual de recargado y fantasioso -con una barquita sobre el escenario y todo-. Resulta que fue parte de una terapia para salir de la depresión en que había caído. Tanto éxito ha tenido la terapia que cuatro años después ha decidido salir a la carretera otra vez para presentar su álbum Closer to the truth, una melánge de dance, pop y baladas. Aunque realmente sólo se marca cuatro temas de este disco -algo que suele pasar en los conciertos de estas divas milenarias que tienen demasiados hits para estar despreciándolos-.

Anoche tuvo lugar el primer concierto del Dress To Kill Tour en la ciudad de Phoenix. En esta ocasión su habitual diseñador Bob Mackie no se ha podido encargar del vestuario, y se nota, pues sigue siendo hortera pero más refinado. En esta ocasión Cher apareció vestida de diosa o santa sobre una plataforma voladora mientras interpreta el feminista Woman's World, single presentación de su último disco. Un número de apertura como sólo una divorra sabe hacer, que continuó con estética de gladiadores para Strong Enough y Dressed To Kill. A continuación se lanzó al discurso humorístico al que ya nos tiene acostumbrado, en el que bromeó sobre su vulo y el de Kim Kardashian. Al igual que en giras anteriores, hubo vídeos a modo de descansos con imágenes de sus películas y de su trabajo con Sonny Bono, quien apareció virtualmente en las pantallas para cantar con ella The Beat Goes On y I Got You Babe. 

 Tras el momento hippie llega el gitaneo de sus hits de los setenta con Gypsys, Tramps and Thieves, Dark Lady y Half Breed para el que se plantó un magnífico sombrero indio de plumas. Pero el exceso no quedó aquí pues a continuación Cher traslada a su audiencia al cabaret Burlesque con los dos temas que grabó para la película y el tema de Jake Shears de Scissors Sisters Take It Like a Man. La sección baladas contó con Walking in Memphis, Just Like Jessie James, Heart of Stone y The Shoop Shoop Song, comedida y elegante, sobria y divertida, demostró que su voz sigue igual que siempre, excepto en algunos agudos, donde se nota la edad -¡y es que son casi setenta!-. 

 Pese a que la versión más famosa -y resucitada gracias a Tarantino- de Bang Bang es de Nancy Sinatra, Cher no se cansa de reivindicar su versión rockera, producida por Jon Bon Jovi. Esta vez 'travestida' de dia heavy ochentera apareció subida en una magnífica lámpara para interpretarlo. Después, desprovista de adornos y sólo con el mono que hizo famoso en If I Could Turn Back Time y una megapeluca afro negra interpretó el tema en cuestión y I Found Someone. 

 Esta vez no acabó el concierto con Believe, que se quedó como penúltimo hit, pues el puesto de oro, lo reservó, de manera injusta -pero ella decide que para eso es su show- para I Hope You Find It, tema que ya interpretó Miley Cyrus en el pasado y que Cher ha adoptado como una de sus canciones favoritas del mundo mundial. Está ya chocheando. Esta abuela del pop está igual que siempre y ha demostrado ser más valiente que otras compañeras de generación como Tina Turner, que ha preferido dejar los escenarios a un lado. Esperamos que pronto anuncie fechas por Europa por que si no, nos va a dar un síncope. Echa un vistazo al repertorio, las fotos y los vídeos.

Fuentes: Billboard, Cherlove.net

Editorial: Diez años creyendo

Hace diez años la música se abrió de piernas ante mi con las mismas ganas con las que un adolescente se enfrenta a las primeras piernas abiertas, las suyas o las del otro. Hasta entonces ninguna otra melodía, ninguna otra base ni ninguna otra letra me había hipnotizado con tanto ahínco como lo hizo aquella canción. Quizá fue porque me encontraba sólo en el instituto desde que mi mejor amigo se marchase a un colegio del Opus, o quizá porque era mi primer otoño como huérfano de padre que la intensidad con la que me agarró hizo que todo cambiase en poco tiempo.

Cuando conseguí el disco que contenía aquel tema se revelaron ante mi diez nuevos mandamientos, una decena de salmos que me introdujeron con suavidad en ese exquisito vertedero de música pop, comercial, dance, electrónica, rock, sin necesidad de abrir el lubrifist. Esta vez la culpa no fue del cha-cha-chá, sino de Believe, el disco que colocó a Cher de nuevo o por primera vez, en el mapa para mucha gente, entre ellos yo y contribuyó a que el vocoder se asentase en el pop llegando a los excesos de Kanye West o Janet Jackson. Aquel álbum no sólo contenía nueve canciones inéditas y una revisión de su clásico We all sleep alone, también incluía mi pasaporte a una obsesión.

Como no podía ser de otra manera en aquella época, las canciones, verdaderos himnos dance, fueron producidos por Todd Terry y Brian Rawling de la factoría Metrophonic excepto The Power a cargo de Junior Vasquez (If Madonna calls, ¡I'm not here). En una primera escucha los singles saltan al oído, Belive, Strong Enough, All or Nothing... sin embargo cada canción evoca distintas sensaciones. Dance melancólico o reflexivo... compuesto cuando Cher sólo tenía dos años más de los que Madonna carga actualmente.

Love is the groove ya por aquel entonces provocaba vergüenza ajena, sin embargo aquel encanto decadente, casi cursi, hoy resulta camp... Love is the groove in wich we move.

In the East and in the West
Every bird will seek its nest
Everyone will seek his home
Home is where the heart goes...

Pura "poesía" a cargo de la genial Betsy Cook(que la compuso en 1991) y Bruce Woolley. Runaway era uno de los temas más oscuros, una tormenta sentimental, al igual que Taxi Taxi, con la que irremediablemente imaginaba a una Cher empapada esperando en una oscura calle de Manhattan "Sing to me like Pavarotti, sing to me of Spain..." Pero sin duda alguna, además de Belive el tema estrella sólo podía ser Strong Enough (esos violines!), todo un himno a la supervivencia sentimental con una producción setentera propia del Saturday Night Fever. Lástima que Diane Warren, letrista de toda diva que se precie sólo colaborase en Takin' Back My Heart, el más discretito del disco.
Menos mal que el hijo del matrimonio Estefan recuperó Dov'e L'amore un año después para darle "marcha" y menos mal que reservó para el final la remezcla de We All Sleep Alone, balada de 1987 compuesta por Bon Jovi que aquí se convierte en una fiesta con Big Band incluida pero en versión eléctrica, una delicia para el amante del género y el que esté dispuesto a crear las mejores coreografías en su habitación.


Han pasado diez años pero sigue sonándome como antes.


Runaway


Love is the Groove


Taxi, Taxi


We All Sleep Alone 1998