Sunday 18 May 2008

¿No es país para viejas divas?

Puede que catalogar de "vieja diva" a alguien como Madonna o Kylie Minogue sea un poco excesivo, si tenemos en cuenta que todavía están vivas y coleando mucho verdaderas dinosaurias como Tina Turner, Cher, Shirley Bassey o nuestra Sara Montiel (por increible que parezca Sara Montiel se va de GIRA). Pero debajo de la llamada Reina del Pop y la Enana Australiana ha surgido otra generación de jóvenes aspirantes, desde Britney Spears a Amy Winehouse, muy dadas "a la tiznada" y a caer en las garras de las drogas y/o el alcohol, pobrecitas.



Pero pese a que en la base de la campana de población mundial de divas sólo haya un grupo de mamarrachas (a ver cuánto duran sobrias Rihanna, Duffy, Leona Lewis, Alicia Keys, o sin caer en la depresión, como le ocurrirá en cualquier momento a Beyoncè con tanta dieta), la mediana edad aún se conserva en forma. Y para ello basta con fijarse en la parafernalia que ha vuelto a montar Madonna con su Hard Candy, o la gira que ha emprendido Kylie Minogue tras publicar en 2007 su disco X (un trabajo minusvalorado desde mi perspectiva) y que tendrá parada en nuestro país. Tras veinte años de ¿carrera? la Minogue ofrecerá su primer concierto en Madrid,que es donde hay que hacer los conciertos. Esperemos que las demás se piquen (y no miro nadie...).




Otra que ha regresado a los escenarios es Cher, pero ella es más cómoda y pasa de viajar. Y es que como dijo hace unos años, salir de gira con más de sesenta años y tantas operaciones encima (esto último lo añado yo) te deja exhausta. Por eso, desde el pasado 6 de mayo presenta en el Caesar's Palace de Las Vegas un espectáculo en el que recicla ideas y vestuarios, retocados, de sus dos giras anteriores.

Aunque aquí en España no tuvo mucho tirón, Paula Abdul ha retorna al panorama con un nuevo disco y con un single que no está nada mal. Todo gracias a un Reality de la televisión norteamericana. Otro curioso comeback ha sido el de Cindy Lauper, que a finales de este mes publica Bring Ya To The Brink, en el que coquetea con el dance delos últimos diez años, y resulta muy similar al Confessions on a Dancefloor, producido por Stuart Price, de Madonna. Todavía es pronto para aventurar el destino de este disco en las listas de ventas estadounidenses, ese campo de batalla en el que todas sacan su artillería pesada que, a veces no funciona, y en otras va como la seda, como le ha pasado a Janet Jackson que con su nuevo disco Discipline (y el arrollador single Feedback) ha logrado el número uno del Billboard, que después ha tenido que compartir con la novicia Leona Lewis, la anodina Mariah Carey y la insaciable Madonna.



Y mientras todas éstas se comen el pastel, las insulsas imitadoras de Britney Spears (y eso que Britney ya era una versión edulcorada de Madonna)como Hilary Duff, Ashlee Simpson o Miley Cyrus, luchan por hacerse un hueco en esa pulcra y multitud ruidosa, sin una botella de aceite a la que echar mano. Todo eso al otro lado del charco, porque aquí, demos gracias con que Kylie actúa por primera vez (y sin la certeza de que llenará), Cher no se mueve de Las Vegas y Madonna nos ignora ¿Es país para viejas divas?



Sunday 11 May 2008

JUAN MANUEL CAÑIZARES


Hablamos con uno de los guitarristas de mayor proyección internacional

Desde que en 1982 ganase el Premio Nacional de Guitarra de Jerez, los éxitos y la profesionalidad de este catalán han crecido como la espuma del cava y mejorado como el más selecto vino andaluz. Hasta el momento ha colaborado con grandes personalidades de la música: desde lo más granado del panorama nacional, Enrique Morente, Camarón de la Isla, Serrat, María Pagés o La Fura des Baus, hasta tótems internacionales como Peter Gabriel, Marc Almond (de Soft Cell) o The Chieftains. Y por si fuera poco, y además de sus giras junto a Paco de Lucía, acaba de publicar su cuarto disco en el que ofrece una transcripción a la guitarra de la Suite Iberia de Isaac Albéniz (compuesta para piano) y ha participado como solista en espectáculos de danza flamenca de la Compañía Nacional de Danza como MadridSevillaMadrid.


Por lo que tengo entendido, en una de sus giras junto a Paco de Lucía, fue cuando empezó a moldear esta transcripción de los temas de Albéniz.
Ya en el año 1991, transcribí tres temas de la Suite Iberia, para el disco de Paco de Lucía, Concierto de Aranjuez. Siempre tuve en mente hacer la Suite Iberia, desde que estudiaba en el conservatorio se podría decir. Como yo soy una persona muy curiosa a la que le gusta investigar, pensaba que sería muy interesante y que podría aprender muchísimo. Entonces empecé a meterle mano a la Suite, y me he pasado tres años haciendo los análisis armónicos, de contrapunto, toda la rítmica, en resumen, todo lo que es la transcripción del piano a la guitarra. Y un año entero de grabación. Por tanto, cuatro años de proyecto.

Las dos guitarras están tocadas por usted. ¿No hubiera sido mejor una grabación en directo acompañado de otro guitarrista?
No hubiera resultado igual. Yo soy muy perfeccionista. Quiero conseguir trabajos de calidad, y he considerado que este trabajo necesitaba tiempo. No se podía improvisar. Decidí hacerlo yo porque como estaba tan involucrado en el proyecto, necesitaba hacerlo. Además de que me conozco mejor que nadie.

En directo, sí tendrá que contar con otro guitarrista…
En efecto, en directo no será posible hacerlo solo. Por eso vendrá otro muy buen guitarrista que se llama Juan Carlos Gómez, que hará la segunda guitarra y estará en el bajo José de Lucía, y a la percusión Roberto Mocediano. Ellos son mi grupo. Lo que haré será resaltar de la Suite Iberia, esas partes que yo he considerado más flamencas porque hay reminiscencias de soleás, de tanguillos, por ejemplo. En directo las realzaré, respetando la partitura, pero haciéndolas más flamencas y habrá un valor añadido.

¿No ha recibido ninguna crítica, desde el ámbito de la música clásica, por haber grabado este disco de manera que en directo no es reproducible, algo que se considera muy artificial?
Yo creo que al final lo que importa es el resultado. Si descubre cosas interesantes haciendo música, considero que el medio es lo menos importante. Me da igual, como si quieren tocar con el meñique de la mano derecha. Mientras haga música, para mí será fenomenal.

Y después, en cuanto a lo que dijiste de las grabaciones, ¿qué grabación no es artificial hoy en día? Todas están retocadas. ¿Por qué? Porque para entregar un trabajo que se va a escuchar durante muchísimo tiempo, es mejor entregarlo con la mejor calidad. Otra cosa distinta es hacer un concierto, una grabación en directo. Si hubiera una gira y llevásemos un año girando con este proyecto, u otro. Ya lo tendríamos muy trillado y podríamos decidir si hacer un disco con ello. Pero éste no era el caso. Ha habido un trabajo de ensimismamiento, de pensar muy bien la música.

Y presentar algo inédito.
Sí, no hay precedente.

Ha compuesto piezas para el Ballet Nacional de España, bandas sonoras, y tienes cuatro disco editados. ¿Le seduce más la composición o la interpretación?
Buena pregunta… Cuando compongo mi propia música, estoy interpretando al mismo tiempo. No tengo esa separación de composición e interpretación, pues al mismo tiempo que estoy sacando algo, también lo estoy interpretando. Es una forma de darle sentido a mi trabajo. No es lo mismo reproducir una partida de ajedrez y jugarla, que coger un libro y analizar una partida.

¿Cuáles son las principales diferencias entre el sonido de la guitarra española y el de la flamenca?
Yo supongo que se dice clásica a la guitarra española. Son dos estilos completamente diferentes, con matices distintos. Pero las diferencias no importan. La guitarra española define a ambas.

Parece que la ejecución de la guitarra flamenca es más nerviosa, más sincopada.
Es más rítmica, es su carácter. Lo que nos define como flamencos en todo el mundo, es el carácter.

¿Dónde se valora más el flamenco, dentro de España o fuera?
Desde Japón y Australia a Estados Unidos se siente una gran admiración y respeto hacia el flamenco. Japón es la Andalucía oriental,porque hay mucha afición al flamenco, guitarristas, bailaores y bailaoras, cantaores. Incluso tienen una revista de flamenco que se llama Paseo, con una tirada de 200.000 ejemplares.

¿Cómo es posible hacer música española con acento internacional?
El mundo es de todos, y la música también. Aunque claro, para considerar algo como flamenco tiene que pasar por muchos filtros de mi ética musical. No todo vale. Hay una serie de características que definen los estilos y los que nos dedicamos a ello tenemos que conocerlos. Como decía Machado, primero hay que ser local, para poder ser universal. Es importante conocer muy bien tus raíces, para poder expandirlo por el mundo.




Saturday 3 May 2008

VETUSTA MORLA



LOS VERDADEROS Y VETERANOS INDIES


Mucho tiempo ha tardado esta banda madrileña de pop-rock con nombre de tortuga gigante en publicar su primer disco, Un día en el Mundo. Sorprendente quizá, pero no para esta banda formada por seis músicos, con Pucho el cantante que se esconde bajo ese flequillo, al frente, que no había sentido la necesidad de enlatar sus canciones.



Sin embargo, en 2005 decidieron autoeditar un EP, Mira, con seis temas que pasó ciertamente inadvertido, excepto por su base de fans que había ido creciendo en los conciertos. Algo más de dos años después publican su primer LP que también han autoeditado con su propio sello, Pequeño Salto Mortal. Un nombre que describe muy bien lo que supone esta iniciativa, lanzarse al vacío de un mercado discográfico cambiante e impredecible. Una verdadera banda "indie", de la que todavía no pueden permitirse vivir.

Un día en el mundo no es únicamente un disco de pop-rock al uso, ya que va más allá gracias al detallismo con el que ha sido compuesta la parte vocal, a la manera de ser interpretada por Pucho y a una producción, a cargo de Manuel Colmenero y Javier Carretero, enriquecida con arreglos casi "preciosistas". Figuras sónicas en las que muchos críticos encuentran reminiscencias de bandas como Muse o Sigur Ros, cuya música, afirman los miembros de la banda no escuchan casi nunca.

Aunque haya muchos que no presten atención a las letras, como ellos mismos han declarado en muchas ocasiones, son muy importantes ya que enriquecen la música. Por eso prestan especial cuidado a las letras, cocidas a la temperatura idónea para resultar poéticas sin reblandecerse demasiado. La guinda de un pastel, cariñosa y artesanalmente confitado.

Sin el respaldo de una gran discográfica muchos artistas afirman que es imposible conseguir bolos y una buena promoción. Vetusta Morla han llegado para demostrar que no es así. Quizá se deba a los altos costes que hasta ahora una buena producción y promoción musicales implicaban, algo que con las nuevas tecnologías se ha abaratado. Por eso, los que continúan alegando que sin discográfica "no hay tu tía" por lo prohibitivo de los costes, ocultan su vaguería o sus miedos para emanciparse de esos padres, protectores y exigentes, llamados discográficas , ¿o no?



Si quieres escucharlos: Su Myspace

Para saber más: Su web