Tuesday 31 March 2009

Pastora featuring Sidechains & Cat Complex

A diferencia de la mayoría de las bandas y artistas, Pastora se ha implicado por completo en la promoción de su primer disco de remezclas. Un nuevo cóctel primaveral batido por dos miembros del colectivo artístico Elegant Distosion, los pinchadiscos barceloneses Cat Complex y Sidechains, íntimamente ligados al trío Pastora por cuestiones familiares (Cat Complex es hermano de Caïm y Pauet Riba). Con ellos y la sección masculina de Pastora tuvimos la oportunidad de conversar.

Cat Complex (de rojo) y Sidechains (de azul)

“Nos propusieron una remezcla de prueba de Una Mañana y cuando tuvimos el tema más o menos acabado se lo pasamos a Caïm y a Dolo y les gustó mucho. Entonces ya tiramos para delante con el resto” afirma Angel.led, verdadera identidad de Cat Complex. Así comenzó una confortable relación profesional con un prometedor futuro: “Nos han dado bastante libertad . A medida que íbamos acabando los temas, se los íbamos pasando a Caïm y él nos daban consejos sobre estructuras, armonía...” Un mano a mano en el que todos han estados muy implicados hasta el punto de que, como nos cuenta Pauet Riba, responsable de las videoproyecciones y escenografía de sus conciertos, se marchan juntos de gira para presentar los remixes “Haremos una gira de diez conciertos por todo el territorio y nos llevamos a los productores del disco en directo. Una fusión entre la banda acústica y ellos con sus máquinas. Se podría decir que hacemos un remix de los remixes.” De los once cortes del disco, cuatro pertenecen al primero, cuatro al último, Circuitos de Lujo, y, curiosamente, sólo uno del segundo álbum. Ante esto Caïm, compositor del grupo, explica que el segundo disco es más tranquilo y es por eso por lo que tiene menos candidatas para ser remezcladas. “Es un disco de canciones más intimistas, con menos estructura de pop y entonces no es tan fácil llevarlas al terreno de la remezclas”. Lo contrario opinan de sensuales composiciones como Mirona, Me Tienes Contenta, Cósmica o Lunes que se regeneran en los platos de ambos discjockeys en destrozapistas de baile que repasan, como orgullosamente aclama Sidechains “los años 90, el house, el techno, Daft Punk...”. Como tema extra, Lola, himno de verano tan remezclado que en esta ocasión se manifiesta en versión acústica (¡con coro infantil!) “Cuando haces un disco, digamos, “normal” de bonus track sueles poner un remix. Pues en éste, que es un disco de remezclas, ponemos un bonus track acústico”. Afirma Pauet mientras golosea una croqueta de jamón en la cafetería del restaurante junto a Caïm, Cat Complex y Sidechains... Dolo, por su parte, sigue sin aparecer, y es que parece que se encuentra en la farmacia, comprando algo para mitigar el DOLOr de cabeza...

El trío barcelonés en su último shocase madrileño


Thursday 26 March 2009

¡Seguimos en antena!



No te despistes. Están pasando tantas cosas interesantes que no sabemos por dónde empezar.

Muchos conciertos por venir: Fangoria, Laura Pausini, Madonna, U2, Beyoncé, Second, Cat People, AC/DC, Franz Ferdinand, Depeche Mode, Coldplay, ¡Eagles!, Pastora, Lenny Kravitz, Jonas Brothers...

...y por el mundo siguen rodando Tina Turner, Britney Spears, Billy Joel y Elton John (juntos), Lady GaGa (de garito en garito), Fleetwood Mac... Y asentados en un único emplazamiento, Cher desde Las Vegas y Michael Jackson desde Londres.

Un año en el que de nuevo nos dejaremos los dineros en pasar horas y horas de euforia, ilusión y pasión.

Pronto mucho más y mejor.

Wednesday 18 March 2009

Cirque Eloize: Sensual aguacero

Cirque du Soleil tiene la fama pero no el monopolio para concebir espectáculos multidisciplinarios que roben el corazón y la respiración al público. Además se maneja en grandes espacios adaptados a sus necesidades en los que nos hacen soñar mientras que otra compañía canadiense, Cirque Eloize creada en 1993, se la juega sobre las tablas de los teatros al ofrecer acrobacias, grandes saltos y coreografías aéreas a menos de tres metros del respetable. Esta compañía ofrece espectáculos en los que entran en juego, sin fricciones ni desniveles, el circo, el teatro, la música, la danza, y la escenografía, por este orden.


Todo lo que huele a francés seduce, y si nos traslada a un idealizado período de entreguerras, el atractivo estético se desborda y así ocurre en Rain: Como Lluvia para tus Ojos, su nuevo show. Francófonos de raigambre francófila, nos sitúan en el preludio de una tormenta que estalla en un aguacero de emociones y sensualidad y cala al hasta los huesos. Puede que abusen del acordeón, sintonía de París, pero no importa cuando se fusiona con ritmos latinos y cabaret mientras una contorsionista recita un poema corporal o una orquesta invisible intensifica la coreografía de unas bailarinas suspendidas en el aire. El carisma de sus protagonistas, grandes artistas polifacéticos, redondea la velada con notas de humor y humildad para salir de la sala con una pátina de alegría y nostalgia sobre la cara. Tras pasar por Madrid, Rain pasará por Pamplona, Bilbao, Gijón, San Sebastián, Las Palmas, Córdoba, Santander y La Coruña.

CIRQUE ELOIZE





Monday 16 March 2009

Los abrazos sonoros

El miércoles 18 de marzo Almodóvar se verá de nuevo las caras con el público que le azota y le mima a partes iguales. La responsable se llama Los abrazos rotos, un cinecollage, protagonizado por Lluis Homar y Penélope Cruz, a caballo entre el melodrama y el cine negro que para los que somos muy fans, se convierte en una exhibición de todo lo que supone Almodóvar: sus barrocos, cuidados y llamativos decorados, sus apasionados personajes, los colores saturados, sus vecinas de pueblo y demás choni-personajes interpretados por chicas Almodóvar del pasado, sus sofisticadas heroínas, sus oscuras confesiones, el cine como personaje y, cómo no, las excepcionales composiciones musicales de Alberto Iglesias aderezadas con canciones populares. Bola de Nieve, Jacques Brel, Chavela Vargas, Luz Casal, Estrella Morente, Little Tony, Sara Montiel, Caetano Veloso, El Dúo Dinámico, Bambino, Albert Pla, Saint Etienne o Cat Power en el caso de Los abrazos rotos.

Chicas y maletas, Tema de amor ciego, El sabor de tu boca y Final son cuatro de las composiciones de Iglesias (nominado al Óscar a mejor banda sonora original por Cometas en el aire -The Kite Runner- en 2008 y por El jardinero fiel en 2006 y gran cantidad de premios Goya), que continúan la línea de las de Volver. El último, titulado Final enlaza con A ciegas, toque flamenco habitual en las películas de Pedro, esta vez interpretado "con mucho duende" por Miguel Poveda. La sintonía "pop" corre a cargo de la cantautora norteamericana Cat Power, cuyo sonido ha sido imitado por Sia o Dido, más conocidas en nuestro país. Con Werewolf sonoriza el pasional viaje de los protagonistas por los oníricos paisajes de Lanzarote.


Suena: Werewolf, por Cat Power


Suena: Tema de amor ciego, de Alberto Iglesias

Tuesday 10 March 2009

¡Entrevista! Second, en una nueva dimensión

Con su tercer disco, Invisibles, ficharon por Warner. Tres años después de aquel éxito, José Ángel, Jorge, Javi y Fran publican Fracciones de un Segundo, nuevo trabajo en el qu ehan contado con la colacoración del productor Carlos Jean que dota a las genuinas composiciones de la banda de una nueva dimensión. Su primer single se titula Palabras y su videoclip ha sido dirigido por Jaume De Laiguana (Alejandro Sanz, Shakira). Jorge Guirao (guitarrista) y José Ángel Frutos (cantante) respondieron gustosamente a nuestras preguntas.La entrevista la encontrarás en la publicación mensual de difusión gratuita Aula 2000.



¿Cómo os sentís ahora que estáis plenamente integrados en una discográfica multinacional?
Jorge Guirao: Bueno, como todo ha sido escalonado estamos más relajados en el sentido de que ya estamos con un gran sello y con una buena agencia de management. Cada cual encargándose de su terreno, nosotros en lo nuestro que es componer y hacer giras. Antes estábamos mal acostumbrados a hacerlo todo o casi todo nosotros.

¿Os cuesta delegar funciones?

José Ángel Frutos: Si sabes que estás en buenas manos no pasa nada. Venimos del mundo "indie" y la verdad es que desde los vídeos, etc. ha sido hecho por nosotros. Pero eso está bien también porque hemos aprendido mucho sobre cómo se hacen las cosas y pasar por todo eso para un grupo como el nuestro es necesario.

Carlos Jean es conocido por sus trabajos para las pistas de baile, aunque también ha realizado producciones más cercanas al pop y al rock. ¿Qué ha aportado Jean a vuestro sonido?
José Ángel: Nosotros empezamos a hacer este disco con nuestro productor de siempre Raúl de Lara, pero creímos que habían algunas canciones, sobre todo las más bailables, que se nos atascaban un poco y el primer nombre que se nos vino a la cabeza fue el de Carlos Jean. Le dejamos el disco anterior y algunas de las nuevas maquetas y le gustaron tanto que en seguida se puso en contacto con nosotros y creo que con él hemos conseguido hacer en este disco canciones en castellano bailables, con pegada y creo que es algo bastante original y único dentro del panorama.

¿A qué os referís con el título, Fracciones de un Segundo?
José Ángel: El título del disco viene a significar lo que supone ser parte de Second, que significa segundo, y las fracciones de un segundo son sus partes. En las canciones siempre dejamos parte de nosotros.


¿Cómo fue el proceso para grabar este disco dentro de una gran multinaciona?
José Ángel: Ha sido un disco bastante trabajado porque desde que sacamos las canciones hace un año en Murcia, de donde somos, salieron el grueso de casi todas las que están aquí. Ha sido un proceso muy elaborado. Hemos hecho muchas maquetas con nuestro productor de toda la vida Raúl de Lara. Y al final hemos conseguido lo que queríamos que era hacer un disco en castellano con una sonoridad más profunda. En el estudio todo fue bastante fácil porque ya habíamos trabajado mucho de antes. Cuando vino el equipo de producción de Carlos Jean aportó su visión y cogieron algunas cosas que teníamos de maquetas anteriores. Nos dio su punto de vista desde fuera que siempre es necesario, pero respetó mucho nuestro sonido.

¿Puede que Carlos Jean suavizara un poco vuestro sonido?
Jorge: Yo creo que no. Creo que ha respetado nuestro sonido. Las canciones tienen lo que tienen que tener. Unas son más cañeras y otras más dulces.

¿Qué músicos son vuestros favoritos y cómo creéis que os han influido en este trabajo?
Jorge: En Second somos cinco individuos con diferencias y similitudes en nuestros gustos y referencias. Desde el indie rock contemporáneo procedente de Reino Unido hasta grupos y artistas clásicos inevitables, The Cure, The Smiths, David Bowie, Joy Division, Stone Roses...

José Ángel: pero también los Beatles y los Rolling Stones están ahí.

¿Es fácil llegar a un consenso entre vosotros?
Jorge: Es muy fácil porque no hacemos nada impuesto. La experiencia nos dice que al final las canciones que más nos gustan o las que mejor quedan son las que llevamos trabajando más tiempo, y nadie la ha tirado a la basura la primera vez. Es un consenso natural entre nosotros.

Habéis sido teloneros de artistas que poco tienen que ver con vuestro sonido, Shakira, Depeche Mode, Miguel Bosé. Curiosa mezcla...

Jorge: A nosotros también nos pareció curioso la primera vez que nos lo propusieron, pero es que resulta que la música que por ejemplo, escucha Miguel Bosé es la misma que nos gusta a nosotros. Con Shakira lo mismo, sus grupos favoritos son The Smiths y The Cure. Está bien que a grupos como el nuestro se les de la oportunidad de actuar frente a miles de personas cada noche porque es una forma de dar a conocer música menos fácil de hacer llegar con una primera escucha, antes que poner a telonear a alguien que imite a Miguel Bosé. Hemos aprendido muchísimo, estamos acostumbrados a tocar en salas o festivales, pero delante de veinte mil personas la perspectiva es diferente.



Second se encuentra actualmente de gira por España. Para consultar próximas fechas: www.second.es

Monday 9 March 2009

El caso Fangoria (aaaauhhh)

Visto lo visto, una de las cosas que más les fascina es hablar. Contar en los medios de comunicación sus gustos e intereses. Sentirse diferentes, irreverentes, divertidos, independientes, individualistas, mitónimanos y desprejuiciados cuando abren la boca. Tanto es así que acaban contradiciéndose entre ellos. Lógico ¿no? Son dos egos con diferente personalidad. Pese a lo que digan, la música está ahí y se puede interpretar al margen de sus palabras. Parece que Fangoria nos ha engañado, pues el sonido que consagró al dúo, que acrecentó su masa de fans, que les hizo entrar en una multinacional y que nos hizo soñar a todos, ha dado paso a un batiburrillo de música dance-pop con producciones exageradas y ruidistas.

El estilo que les encumbró ya había desaparecido en El Extraño Viaje, el primer disco que autoprodujeron, y el que se supone, era genuinamente Fangoria. Pero la novedad de una producción más cruda y con profusión de elementos acústicos ni convenció a muchos, ni tampoco salió mal parada. Ayudó mucho que las letras siguieran marcadas con ese puntito irónico de libro de autoayuda y examen de conciencia, aunque no contasen con la colaboración de Lucho Prosper (responsables de Electricistas o No sé qué me das, como afirma Clara Morán -esposa de Prosper- en una entrevista a El País del 24 de enero de 2009). Lo disimularon bien.

En el recién inaugurado 2009 las cosas han cambiado, ABOSLUTAMENTE. Esta vez el dúo ha colaborado, en sus nuevas canciones, con dos músicos experimentados a los que admira. Tony James y Neil X son dos de los responsables del sonido de Sigue Sigue Sputnik y de Absolutamente, trabajo sobreproducido, barroco (aunque la propia Alaska opina que es más minimalista), en el que el dúo se preocupa por retratar el qué dirán y celebrar la frivolidad, con coros crispados y bases machaconas a años luz de su anterior estilo ambient, trip-hop o electro-pop.

Cuando escuché por primera vez el tema que abre el disco, Las Walpurgis te van a llamar, pensé que me había equivocado de cedé - Oiga, yo creo que esto que me han metido aquí es lo nuevo de Nancys Rubias - Pero no, se trataba de Fangoria interpretando una canción muy luminosa en la que las rimas están dominadas por verbos en infinitivo de la primera conjugación hasta la náusea (visitar, resucitar, continuar, llamar, hablar, llamar, exagerar, contemporizar, contestar, encontrar, hablar, llamar, sobrellevar, ¿desorbitar?, llamar, hablar, soltar, colgar, horrorizar, llamar...)
Le siguió un tema de título cañí muy al estilo de Siempre que amanece, apetece, Lo poquito agrada y lo mucho enfada, , curioso himno a la continencia y la sobriedad que no auguraba un mal disco (otro tema muy Nancys Rubias pero conectado con Si dios sabe lo tuyo, que lo sepa todo el mundo, de El Extraño Viaje) ... habíamos arrancado con buen pie, aunque rimen cuatro veces seguidas con -on- perdón, confesión, excepción, ecuación o en -a- (¿Para esto hacen falta cuatro compositores como figura en los créditos?)

Para En El centro del universo, tercer corte, la rima elegida es la "i", y es todo lo que se me ocurre comentar sobre esta canción. Menos mal que llegó el primer single Más es más, oda a la superficialidad y al consumismo que deja patente la mano de Vaquerizo (¡chin, chin!), con unos violines y un coro (uoh uoh ahhhh) irresistibles. Un inquietante piano precede a un poquito de chunda chunda machacón y una letra agresiva. Se trata de Perdiendo los papeles, de producción aburrida y repetitiva, que sería mucho más llevadera si terminase en el minuto 3.05. Pero el disco, como la vida, continúa a través del tiempo y se transforma en la mística Con los ángeles, que muchos críticos y periodistas describen como la peor del disco y de su carrera. Fantástica la idea de interrumpir el coro de voces masculinas para crear ese efecto (al estilo de Easy Ride de Mirwais), que mola tanto, pero la interpretación vocal dramática resulta bastante desagradable, por no hablar de la letra... De nuevo el piano (o el casiotone) suaviza la tragedia, al igual que la batería y la guitarra sobre el minuto 2.50.

El toque clandestinamente folklórico lo pone el tema que da nombre al disco que si contuviera una buena guitarra española y unas castañuelas pondría la mano sobre el fuego, la biblia y la revista Cuarenta Principales para jurar que se trata de un clásico de Lola Flores o Paquita Rico.

Resulta increíble que Rafa Spunky sea el responsable de los coros. Escúchalos con atención porque lo que yo detecto es la histérica voz de Olvido. Otro de los temas más populares entre los fans, de los pocos que salvarían de la quema, es La pequeña edad de hielo, puro electropop rayano a los Pet Shop boys con un estribillo demasiado vitalista. Juego de palabras con la frialdad de una relación amorosa y los términos utilizados para describir el cambio climático en la letra, recurso habitual en el dúo. Yo me imagino alos animalitos de la película Ice Age más que a un grupo de neanderthales. Con Mi futuro sin ti da la impresión de que recuperamos al (¿o es "a la"?) Fangoria de la trilogía carlista (Jean), pero de nuevo una interpretación afectada e histriónica disuelve el efecto (prefiero a una Alaska serena y sensual que a la recién levantada con carraspera y jaqueca) La letra de nuevo no deja indiferente: "Desde hoy soy un robot sin corazón", ¿desde cuando se supone que lo han tenido?).

Tras Amanecer dorado, llega otra canción muy similar pero más llamativa titulada Cabezas disecadas (que ya interpretaron en directo en su anterior gira), un tema dedicado, según han declarado, a los consumidores de cocaína, muy bailable en donde explotan su vena más rockera. Desde aquí les recomiendo un retoque en la letra de la canción: "Y por si no te lo han dicho, se te ha parado el reloj", por lo siguiente: "Y por si no te lo han dicho, 'que te la pique un bicho'". Gracias pero no una dulce tonada sobre la negación precede a Ensayo para una despedida que, con un interesante comienzo y una inútil declaración final, cierra uno de los discos menos inspirados de Fangoria, que pasan de ser pretendidamente horteras a ser bastante aburridos. No suena mal, es bailable, divertido pero no me invita a escucharlo tanto como sus trabajos anteriores y corre el riesgo de caer pronto en el olvido (¿gara?).

Sunday 8 March 2009

¡Hasta pronto Gran Vía!

Hace ya casi ciento veintitrés años que se rindió un hilarante e inteligente homenaje a una calle que pasaría a ser símbolo de una ciudad. Un lugar que tomaría el relevo de la Puerta del Sol como órgano regidor y centro de atención de la vida pública castiza. La Gran Vía madrileña se convirtió en Zarzuela tiempo antes de convertirse en arteria vital para los madrileños y hasta hoy el teatro de la calle Jovellanos, el de la Zarzuela, nos ha deleitado con una nueva versión adaptada a nuestro tiempo.

Todo comenzó como un Proyecto de prolongación de la calle Preciados, describiendo una gran avenida transversal este-oeste entre la calle de Alcalá y la plaza de San Marcial, obra del arquitecto Carlos Velasco, para mejorar la circulación del casco urbano en 1886 (y se terminó en 1932). Por sus calles se han manifestado todo tipo de colectivos, se han situado todo tipo de negocios y su paisaje se ha convertido en el segundo hogar para millones de ciudadanos que pasean para hacer unas compras (Madrid-París o H&M), ir al cine, al teatro, a la discoteca del momento (Pasapoga-Ohm-Ochoymedio), o por qué no, a echar un rezo en el oratorio del Caballero de Gracia. Curiosamente el personaje del siglo XVI, Jacobo de Gratiis, al que está dedicada la calle paralela a la Gran Vía es uno de los protagonistas de una de las obras más célebre de Federico Chueca y Joaquín Valverde ¡La Gran Vía! Revista entre las revistas (en aquella época se llamaban así proque recogían los acontecimientos más importantes del año) estrenada en 1886 en la que las calles de Madrid se manifestaban para que les expliquen eso de que las tuvieran que modificar para construir una gran avenida entre la plaza de Cibeles y la de España.


Paco Mir, de Tricicle, ha regurgitado aquella obra para devolverla a los escenarios en una nueva adaptación que incluye números de otras obras de los mismos compositores como La alegría de la huerta o De Madrid a París. Uno de los principales reclamos para los paganos de la Zarzuela era la presencia de Loles León en el papel de la secretaria del Concejal de Urbanismo.


Acostumbrada a hacer de ella misma, es decir, de neurótica histérica con superego, lo borda y aporta una frescura a la obra en la que exceptuando a los cantantes, el resto del reparto compuesto por bailarines, actores y masa coral, sobresalen ¡que es una barbarida! El humor y la sátira política (espías por todas partes, especulación y cacerías desafortunadas) recorren el texto para revitalizar una obra tan local como universal. Y aunque pueda parecer imposible, por unos minutos Madrid se transforma, sobre las tablas del escenario, en un a producción de Bollywood.

Y para ti, ¿Qué significa la Gran Vía?



Rosa de España destrozando una de las piezas estrella


una Menegilda mejor ejecutada


La jota de los ratas (música endemoniada, según Nietzsche)


El vals del Caballero de Gracia

Friday 6 March 2009

Redescubrimientos: Hay un arco iris desangrándose en tu ojos

Tenía pensado plantaros una crítica sobre el nuevo disco de Fangoria, pero voy a posponerla aunque sea durante unas horas porque surgen cosas más interesantes e improtantes, aunque no sean novedad. Antes organizaba mis discos en estanterías o en portacedés, ahora todo se organiza mediante carpetas ¡virtuales! Así que rebuscando en mis carpetas musicales me reencontré con un conocido. Alguien con quien no había intimado porque como diría él mismo "es el tipo de chicos que no brilla desde lejos". Aunque le conocía de vista su música pasó para mi completamente inadvertida...

Al igual que con Björk, sus canciones no me sedujeron pero se plantaron en mi interior. La semana pasada escuché por casualidad Cucarachas de Víctor Algora y con una agradable arcada sentí que estaba escuchando la "canción más bonita del mundo". Cucarachas ha sido todo un revulsivo que se ha extendido a todo el álbum, Planes de verano.

Nunca había escuchado una producción tan equilibrada, sobria y emocionante, lineal y desbordante. No sé por qué José Luis Macías no se ha convertido en el productor nacional de moda. Tanto Planes de verano, David, Techno triste, Querido hombre cebolla, El diluvio universal, Paraauguas o Cucarachas se mueven como pez en el agua en mi "cabeza y corazón". Pop de cantautor impasible, que me recuerda al Fangoria más luminoso pero sin el deje dance y ambient. Moreno electrónico, elegante artesano de miniaturas, esta vez sí, completamente independiente... letras agridulces, llenas de metáforas y símiles o frases tan poderosas como la que da título a este reportaje.

Pero no te fíes de mi y escucha por tí mismo su disco de 2007



Thursday 5 March 2009

Londres+verano+2009

Durante este año que entra ya en su tercer mes, el Rey y la Reina del Pop vuelven a las andadas. Ambos sorprenden... el primero porque anuncia una serie de conciertos en el estadio O2 de Londres, y la segunda porque amplía su Sticky & Sweet Tour por los recónditos rincones de Europa. Talento sin sentido común por un lado... y mucho sentido común sin talento por el otro...

Quien sale ganando, como siempre, es Londres, que contará con ambos este verano, además de con la ex-alumna aventajada Britney Spears. Nada mejor que darse un paseo en barca por el Támesis, tumbarse a la fresca del Hyde Park o ir de compras por Portobello entre concierto y concierto.


Como la vida misma, mirando hacia lugares opuestos

Tuesday 3 March 2009

Santisimo Riguroso Playback

Sí, es una completa y absurda perversión. Un aficionado al rock o a la música clásica jamás admitiría algo así, pero en ello está la clave de un estilo que se nutre de decenas de factores extramusicales que contribuyen a crear un mundo mejor en el que convivir.

Pero para todo hay límites. En los shows de las grandes divas, la música no es lo principal (si quieres escucharlas en condiciones te pones el cedé o el mp3...), pero queda patente que una calidad sonora óptima aporta la emoción imprescindible para que el resto de factores surtan efecto. Por supuesto que una larga melena morena, castaña o rubia moviéndose al viento mientras baila con un modelito "divino" es también esencial... Pero si la música falla... ¡mejor alega una gripe aviar que te provoca "gallos"! La cuestión está clara, entonces... ¿qué hacer si la música también falla? Ahí se encuentra el dilema... el que justamente se me presenta ante las giras de Britney Spears... Con una voz más débil incluso que la de Madonna, los de Britney han sido hasta ahora conciertos en los que el coro interpretaba sus hits sobre una base "en directo" que edulcoraba hasta el absurdo las recargadas pero excelentes producciones de sus discos. Por eso he encendido un par de velas al santo más perverso para los amantes de la música... el que convierte en una brillante parafernalia pla carrera de estso personajes parásitos de la música que se han colado en este terreno cuando el suyo está más cerca del espectáculo al que hace referencia Spears en su gira (like what? like a circus!). Pero sin traumas, hay que disfrutarlo sin remordimientos y sin perder el norte... no se puede sacar de donde no hay...

Por eso, al ver las imágenes de la gira de la Spears que hoy arranca en Nueva Orleans, pido al santísimo que nada más arrancar el concierto pulsen play y que la sesión non-stop haga el trabajo duro por ella... que bastante ha currado ya "la madre de dos" al aprenderse la coreografía, probarse modelitos y ¿dejar las drogas?

The Circus, Britney Spears



Próximamente: La década (y un año) prodigiosa de Ray of Light

¡MUSICANISMOS! ¡Permanece sintonizado!