Lady Gaga entra en la Musicología

ENTREVISTA en exclusiva

La influencia de Lady Gaga conquista nuevos ámbitos, supera límites que, en ocasiones cuesta creer. El caso que van a conocer a continuación es algo inaudito, inédito, inusual y casi irreverente, pero es absolutamente real. Tras una seria y reconocida carrera en el estudio de la zarzuela, género lírico por excelencia y antonomasia en nuestro país, este erudito musicólogo, que prefiere mantener el anónimato por lo que le nombraremos como I.P., cayó rendido ante los encantos musicales y extra-musicales de Stefani Germanotta, más conocida como Lady Gaga. No pretendemos juzgar, ni reivindicar a Gaga como la mesías que el pop está esperando, sólo mantenemos una conversación con este estudioso que ha llegado a conclusiones interesantes y espeluznantes. Si le ha convencido Lady Gaga, por algo será. Para mantener el anonimato, I.P. aparece disfrazado de su estrella pop favorita.

¿Qué significaba para usted Lady Gaga antes de su conversión?
Nada, era una rubia que salía en la página de yahoo cada vez que entraba a mirar mi correo. Una mamarracha más.

¿Cuál era su relación con las divas pop antes de Lady Gaga?
Pues nula, a no ser que por diva del pop tengamos a Concha Piquer, Marifé de Triana, Raquel Meller…

¿Y Amy Winehouse?
Pero es que para mi Amy Winhouse no es una diva pop. Ella está en una línea más jazz, más negra.

¿Por qué cree que Lady Gaga ha creado ese efecto en usted?
Todo empezó cuando vi el videoclip de Telephone. Con él su música adquiría un significado totalmente diferente.

¿Las imágenes han sido necesarias para captar su atención?
Absolutamente. Porque antes había bailado sus canciones en discotecas mil veces. Era algo que tenía dentro, pero en ese momento no sentía más de lo que podía sentir con una canción pop de Britney Spears.

Con sus palabras queda claro que los videoclips son todavía herramientas de promoción necesarias para captar adeptos.
Me ha pasado con ella y sin emabrgo no me ha sido necesario con Beyoncé que me gustaba de por sí.

¿Por qué no le ha pasado lo mismo con Madonna que es con quien se compara a Lady Gaga?
Pues entre Madonna y yo… es algo sobre lo que tendría que reflexionar, pero hay barreras estéticas. Cada vez la voy "comprendiendo" mejor y sin duda considero el Confessions una profecía de lo que Gaga tenía que decir. Comparten, hasta cierto punto, una misma manera de "cantar" el dolor y el amor. Una macabra placidez hacia los sentimientos que nos hacen mejores. Madonna es el Bautista; Gaga es Jesucristo.

¿Estéticas solamente o también valora su personalidad?
Seguramente ambas cosas, pero es que en el caso de estas divas, su estética musical y su estética personal es su vida. La vida personal de Madonna es parte de su obra.

¿Cree usted que si hubiera tenido veinticinco años durante los ochenta cuando Madonna irrumpió en el panorama musical te hubiera llamado tanto la atención como ahora Lady Gaga?
Seguro.

¿No le avergüenza como musicólogo dar conferencias, trabajar en instituciones reconocidas internacionalmente, escribir artículos en revistas especializadas y admitir que le gusta Lady Gaga?
En absoluto, estoy convencido al cien por cien que la forma que tiene de hacer música es buena.

¿Podría compararla con Phillip Glass o Leonardo Balada?
A mi me gusta mucho más que ellos, ¡sin dudarlo por un momento!

¿Teme que sus colegas dejen de tomarte en serio?
En absoluto, dejaron de tomarme en serio hace muchísimos años. Desde que decidí centrarme en la zarzuela y en la música española.

Los géneros que normalmente son despreciados por la musicología son los que le gustan a usted.
En particular las músicas populares. Con los prejuicios que tiene siempre la gente bienpensante con lo que no es elitista.

¿Teme dejar tu carrera de lado para centrarte en el estudio absoluto de Lady Gaga?
En algún momento a lo largo de estas últimas semanas sí que lo he pensado.

Si te digo Kylie Minogue ¿Qué responderías?
Marca blanca.

¿Rihanna?
Prefiero no contestar porque no quiero ofender a nadie. Aunque Pon de Replay me parece un buen tema.

¿Shakira?
Que la pobre ha perdido los papeles (loca, loca, loca).

¿Mariah carey?
No me dice absolutamente nada.

¿Beyoncé?
Estoy empezando a tenerle mucha consideración.


¿Tiene algo que ver su colaboración con Lady Gaga para ello?
Por supuesto.

¿Y qué opina de la carrera de Beyoncé en solitario?
Sin Lady Gaga o sin su marido no me interesa.

¿Qué faceta de Lady Gaga le llama más la atención? La música en sí misma, las imágenes, los conciertos, su estética, su actitud…?
Su imagen… los conciertos no tanto, la actitud… bueno, yo no necesito un gurú que me diga cómo tengo que comportarme. Lo que más me gusta es su música, conjuntada con las imágenes de sus videoclips y un poco la idea que sea ha creado sobre su persona y las ideas que proyecta…



¿Qué le diría a toda esa gente que considera que sus gustos son demasiado sofisticados como para tener en cuenta a Lady Gaga?
No les diría nada, les pondría delante de la televisión y les pondría el videoclip de Telephone, y si no responden positivamente no hay nada que hacer con ellos. Es gente gris, que no merece la pena.

Indaguemos en su análisis sobre la música de Lady Gaga. Ha analizado la estructura de varias de las canciones.
Lo que pasa con las canciones de Lady Gaga es que tienes que pararte un poco y escucharlas varias veces, porque a mi en la discoteca no me decían nada.

Hablamos de las de The Fame Monster sobre todo ¿no?
Sí, sobre todo. En The Fame, una canción como Poker face que al principio me parecía una canción para chonis, ahora que la he escuchado muchas veces seguidas pienso que es una obra maestra. Tiene uno de los bajos continuos más obsesivos que he escuchado en el pop.
Todo esto viene desde principios del siglo XVIII.


¿Me está diciendo que Lady Gaga hace música barroca?
Sí, claro. Hace un pop neobarroco excesivo. Me refiero al barroco de Juan Sebastián Bach. Creo que Lady gaga conoce muy bien la música de Bach y sus contemporáneos, Haendel, Vivaldi, Corelli.

¿En qué se basa Telephone?
Lo que hace esta señora cada vez que va a escribir una canción yo creo que se le ocurren melodías, bajos, frases, muchas ideas. Y una vez que tiene todo ese material en la cabeza piensa a ver cómo se las arregla para montarlo todo como una canción. Entonces ella y sus productores lo que hace es seleccionar muy cuidadosamente el material y de qué manera tiene que ir suceciendose cada una de las partes en la canción. El caso de Telephone es magistral, es una canción que anticipa el puente, a un momento donde no tendría por qué estar, antes de la segunda estrofa.

¿Cómo sería entonces la estructura de Telephone?
Pese a parecer complicada es muy sencilla. Primeramente tiene un preludio con un soniquete que suena como a melodía de teléfono, es un bajo que está durante toda la canción. Luego empezaría la primera estrofa, luego vendría el estribillo, un estribillo en tres partes, después el puente cuando entra Beyoncé. Luego la segunda estrofa, segundo estribillo pero repite dos veces la primera parte de ese estribillo y finalmente una coda donde ambas cantas juntas. Pero lo más interesante es cómo van superponiendo las capas. Un sonido que hace que lo mismo cada vez suene diferente. Cuando la escuchas por primera vez atentamente apabulla. Ocurre con Tepehone, con Papparazzi, con Alejandro…

Quizá ahí está la clave de su música. En una primera escucha resulta tan fascinante y apabullante que hay que volver a escucharla.
Sí claro, si la quieres entender sí. Menos, por ejemplo, la canción que ha tenido más éxito, Bad Romance, que es muy sencilla. Es mucho más directa. Es muy inspirada y dramática y eso ha prendido mucho.

No cree que esas onomatopeyas, esos coros, esos "Oohhhh!" o "Rah rah rah!" son como himnos deportivos básicos.
Todo esto viene de la época en la que Mozart en La Flauta Mágica incluye el dúo de Papageno y Papagena y están todo el rato haciendo “pa pa pa pa”. Como ella hace en Paparazzi o el “po po po” de Poker Face. Eso es ópera bufa, en cualquier idioma lo puedes entender y cantar, todo el mundo se lo va a aprender porque es absurdo y muy sencillo. Eso lo han hecho Rossini, Offenbach, los compositores de zarzuela…

Alejandro podría ser la guinda del pastel de The Fame Monster. Aunque no es tan llamativa como Telephone…
No es tan llamativa pero es magistral. Es una canción muy buena. Quizás mucha gente se ha quedado fría con ella por el videoclip. Un compañero musicólogo no sabía que era de Gaga y cuando la escuchó por primera vez pensó que se trataba de una cantante de Rumanía o un grupo de Eurodance tipo O-Zone.

¿No le gusta el video de Steven Klein?
A mi me ha gustado. Creo que es el videoclip adecuado para esa canción. Es una chacona fúnebre a la muerte del amante. Muchos se esperaban la versión playera llena de chulazos en bañador… pero Gaga nunca va a ceder ante lo evidente. Alejandro es un intensísimo lamento; el violento contraste entre lo que se canta y lo que se ve ofrece nuevos y maravillosos significados a la obra.

Eso también demuestra que es capaz de sorprender
Claro.

Para obvias ya estaría Katy Perry con California Gurls
Exactamente. O Rihanna con sus últimos vídeos.

¿Cómo sería la estrutura de Alejandro entonces?
Es muy parecida a la de Telephone. Lo que tiene Alejandro es que esa melodía que se va repitiendo continuamente, la del comienzo con el violín es una melodía tan trágica y siniestra e incluso que es imposible que uno no llore escuchando esa canción.

¿Algo más que decir sobre Lady Gaga?
Sí, que espero su nuevo disco esté a la altura de los anteriores.

Ana Torroja

Sonríe a la vida

Estos últimos cinco años han sido vertiginosos para Ana Torroja: la maternidad, un accidente de tráfico y su implicación con África, son el trasfondo en el que se ha forjado Sonrisa, un disco optimista, reluciente, que demuestra que Ana no canta únicamente baladas. Gracias a la revista COOL MADRID hemos podido hablar con ella de sus nuevos proyectos.

Su música siempre es optimista. Sonrisa lo es mucho más.
(Risas). Creo que te has llevado una impresión general buena. Es un disco muy vitalista, con mucha energía y positivismo. Muchas ganas de tirar para adelante... La sensación es mayor porque este disco arranca antes de un accidente de coche y no se retoma hasta que yo vuelvo a ver la luz. Es un poco como volver a nacer. En ese sentido es un canto a la vida, a las pequeñas cosas y a las grandes.

Muchas cantantes celebran su maternidad a través de las canciones. Por ejemplo, Madonna o Marta Sánchez...
Es curioso porque no lo he transmitido... Creo que tiene que ver esa cosa que tengo yo de ser tan celosa con mi vida privada que ni siquiera me sale plasmarlo en una canción. Lo más curioso de todo es que en Puntos Cardinales hay una canción que a su debido tiempo seguramente vuelva a recuperar, porque es como si la hubiera hecho para mi hija, sin que todavía existiera.

Nena Daconte ha escrito Sueña, Miguel Bosé demuestra su gran sofisticación melodramática en Te Tengo y Leonel García, de Sin Bandera, forja Soy a partir de su delicado romanticismo...
Soy es una reflexión personal “yo soy así, me conozco así y me gusto así”. En cambio, Te tengo es una de esas canciones pícaras, “enganchonas” de Miguel. Y Sueña habla de alguien que sueña con una vida mejor y deja una puerta abierta para que todo cambie. Me gustan las canciones de Nena Daconte: Tenía tanto que Darte la escucho mil veces al día porque es la canción favorita de mi hija. También están Habitación Helada y Alma, de Fernando Montesinos. Y Sonrisa, que es de Airam Etxaniz, temíamos que quedase demasiado “happy”, por eso le dimos un toque rockero.

Muy distinta a sus primeros singles.
Es que ya me canso de temas lentos... Siempre que los compositores piensan en mi, me envían baladitas. Yo también soy guerrera, me enfado...

Tienes una gran presencia en Francia. ¿Se plantea el lanzamiento de Sonrisa allí?
Si surge, bienvenido será y haré lo que haya que hacer para que funcione. Tampoco necesito más, ni soy muy ambiciosa en ese sentido.


¿Por qué no hay duetos?
Porque me parece que ya están muy trillados. Las colaboraciones con la gente quería que fueran como cada uno pudiera y quisiera, como si sólo querían tocar la guitarra.

Ha estado en Mali recientemente... ¿tiene que ver con su implicación con la ONG Voces?
Si, Voces es una ONG cuyo objetivo es captar niños de riesgo social, que no tienen medios para poder estudiar, a través de la cultura. En Bamako, Mali, hay una Universidad de Artes, lo cual es impresionante porque siendo Mali el quinto país más pobre del mundo cuentan con un centro de estudios que no tenemos ni aquí. Está comprobado que es una manera más atractivo para los niños y los jóvenes de acercarse al estudio.


¿A día de hoy podría retirarse y disfrutar de la vida?
No, qué va... Sólo hago cosas que me proporcionen ilusión. Tengo la suerte de que me gustan muchas cosas y la rutina me mata, con lo cual trato de variar. No estoy todo el día con la música, tengo mi familia... pero me hacía ilusión este nuevo proyecto y en esta ocasión estaba el disco en sí y también un proyecto filantrópico.

El pasado otoño Mecano regresó con un grandes éxitos que incluía un tema inédito titulado Maria Luz ¿Qué supuso para usted?
La canción se cantó en su momento, pero no se publicó. Lo que se ha hecho es utilizar la voz de aquella época y ponerle arreglos nuevos, y ha quedado muy bonita. Si hubiera un disco nuevo tendríamos que juntarnos los tres, y ahora Nacho está preparando un Mecano Party con versiones dance.

¿Qué echa de menos de aquella etapa?
Nada... No soy nostálgica. Realmente lo vivido, vivido está y punto. Mecano es un compañero de viaje con el que convivo.

¡Entrevista! Miranda!

¡Son imposibles! y bailan a conciencia
Alex, Juli, Monoto y Lolo son insufribles o por lo menos así se califican ellos mintras se van haciendo un hueco en nuestro país. En junio tocaron junto a Katy Perry en Madrid y Barcelona y presentaron Mentía, el primer single de Es Imposible!, una colección de canciones de pop melodramático en la que rebajan la carga techno-pop en favor de un sonido más orgánico. Ahora regresan a Madrid de la mano de /myspace y gracias a Aula 2000 (donde encontrarás la entrevista) hemos podido hablar con ellos.

Desde vuestro último de 2007, El disco de tu corazón, han pasado muchas cosas. ¿Podríais resumírnoslas?
Álex: Lo primero que pasó fue que con El Disco de tu Corazón trabajamos muchísimo. Hicimos muchísimos conciertos con ese disco que para nosotros era bastante importante. Y la verdad es que en España no se vivió de la misma manera que en Latinoamérica. El disco anterior a El Disco de tu Corazón había sido un boom y pasamos de tocar en locales para 500 personas en Buenos Aires, a tocar por todo el continente. El disco fue muy aceptado y después a la compañía se le ocurrió sacar un Grandes Éxitos que también se publicó acá.

Titulado El Templo del Pop.

Álex: Exacto. Incluimos un par de canciones nuevas. Habíamos hecho unos cuantos videoclips para El Disco de tu Corazón y los incluimos en un dvd.

Monoto: Hicimos temporada en el teatro, lo que sería teatro de revista. Un pequeño bloque de 20 minutos en el que salíamos y tocábamos nuestras canciones y hacíamos algunos trucos.

Álex: Eso fue justamente antes de empezar a grabar este disco.

¿El templo del pop suponía el broche de oro a un período en Miranda?

Álex: Eso fue idea de la compañía. Nosotros hacemos un disco cada dos años o año y medio y en el que no pasa nada nosotros estamos con los conciertos y tenemos trabajo, pero nuestra compañía siempre tiene ganas de sacar algo y nos dijeron si queríamos sacar este disco y nos pareció bien. Nosotros nos manejamos por internet y pensamos que el concepto del álbum o del disco ya se ha perdido. No somos tan fanáticos de eso. Nos pareció divertido lo de incluir los videos. Ver los videos juntos y en orden cronológico es bastante cómico porque aparte tenemos muchos y nos gusta ver los cambios de look, más gordos o más flacos según los años.

El recopilatorio también sirven para que se os conozca mucho más en España.

Álex: Claro, para quien no conociera la banda, pues se compra el recopilatorio y se pone al día.

Pero están todos los vídeos menos el de Hola! que es genial.

Álex: Porque el de Hola! lo sacamos después. Ni siquiera el de Enamorada iba a estar, porque aún lo estábamos terminando de grabar, pero al final pudimos incluirlo en España porque justamente habíamos hecho la cabecera para la serie de La Lola, entonces se agregó en el último momento.

¿Por qué eligieron la técnica de la animación, stop-motion para el videoclip de Hola!?

Juli: Nos pareció muy buena idea. Los chicos con los que nos juntamos eran buenos y teníamos ganas de hacer un video animado y queríamos que quedasen bien, porque a veces los videos de animación no quedan del todo bien. Eran cartones, era todo una maqueta.
Lolo: Era muy impresionante ver el set, todo en miniatura, y cada uno de nosotros recortado y repetido como treinta veces para hacer una toma.

Y ahora, por fin, regresan con Es Imposible! ¿Qué es eso que resulta imposible? ¿Por qué un título tan dramático?

Álex: Es dramático porque es imposible que dejemos esto, que se libren de nosotros. En realidad el nombre completo del disco es Miranda Es Imposible, y es algo así como “Miranda es insufrible”, “Miranda no nos va a dejar en paz”. Eso era lo que significó en el momento. Y la verdad es que, como todo lo que hacemos nosotros, fue bastante casual el nombre. Porque realmente no teníamos título cuando ya teníamos el disco grabado y las fotos para la portada. Siempre tratamos de ponernos de acuerdo pero con el nombre del disco no había consenso. Así que una noche nos juntamos a cenar con el diseñador y hablando “qué difícil buscar nombre, qué difícil..." la verdad es que Es imposible! Y de ahí salió.

También habéis cambiado vuestra imagen. Habeís pasado del estilo pop de cadena de comida rápida a un estilo gótico mucho más clásico.

Juli: Hay una cierta relación entre elestilo de portada de disco que queríamos más clásico, como las tapas de Queen o The Beatles, en las que cada uno de nosotros se hace cargo de su persona, de su rostro y de su imagen, sin hacer todos en conjunto una imagen burbujeante o pop. Por otro lado también queríamos cambiar de color. Hicimos un álbum todo en blanco, después uno en rojo, y ahora en negro. No sé si es un disco más rockero o más pop puro pero sí es más como el disco de una banda.

Queda claro que es más que simple un ordenador y un cantante.

Juli: Es el disco de una banda en la que se ve a cada músico y se nota que los que están en la portada son músicos. La música tienes más baterías y no es tan sintética como anteriormente.

He mostrado la portada a diferentes personas, tapando el nombre de la banda, y les he preguntado qué tipo de música creían que hacían. Varios me respondieron que heavy rock o rock gótico. Aunque no lo parezca por la portada oscura éste es un disco muy vitalista. Las letras que hablan de amor son positivas excepto en Mentía.

Álex: El amor es el estado más positivo que puede haber y en este disco lo celebramos. En verdad, creo que siempre venimos hablando de las mismas cosas en todos los discos. Nunca hemos tocado ningún otro tema que no tenga que ver con el amor, con el sexo, con el amor profundo, con el pasajero, pero casi siempre hablan de amor. Este disco no es la excepción, porque yo escribo las letras y eso es lo que me sale naturalmente. Todas las veces que intento hacer otra cosa, nunca me gusta, entonces siempre termino contando mis historias y mis anécdotas y por ahora ha ido bastante bien.

Muchos músicos utilizan la música para exorcizar sus problemas con canciones reflexivas o melancólicas... ¿no necesitáis esa vía de escape?
Álex: En verdad, por ejemplo, en el corte Mentía, lo pasa bastante mal el personaje de la canción o la historia de Tu Misterioso Alguien, que es bastante tremenda, Si Pudiera Volver... Yo creo que hay de todo un poco. Lo que pasa es que a veces como la música es tan bailable no te das cuenta, pero las letras no siempre cuentan historias felices.

El funky y el r&b están presentes en el sonido de este disco ¿Qué influencias habéis recibido para crear este nuevo sonido?
Juli: Heavy metal. Jajajaja

Monoto: Hay música diferente que escuchamos desde hace muchos años y que también hemos tocado en otros grupos o por lo menos yo, en una banda de funk, o música disco y soul de raíces negras. Era lógico que en algún momento apareciera algo de eso.

Álex: Habíamos dejado de escuchar música negra por un tiempo y como que el hip-hop de artistas como Missy Elliot o Kanye West, que aunque no tiene nada que ver con nuestro disco renovó un poco nuestra fe en la música negra. El último disco de música negra que me había gustado era el de D’Angelo, Voodoo, que ya tiene unos cuantos años. Y después nos topamos con Pet Shop Boys o ABBA y ahora los hemos recuperado.Para este disco queríamos baile a conciencia, no pachanga. Que sean canciones pop bailables pero bien elaboradas, más New Order que Erasure.

¿Están estas canciones más elaboradas que las de discos anteriores?

Álex: Nos han llevado menos tiempo, lo que creo es que fuimos más directos. Las otras veces estábamos con una idea como que teníamos que hacer techno-pop, entonces llevábamos en esa dirección todas las canciones que hacíamos. No somos artistas experimentales de electrónica que nos pasamos la vida buscando nuevos sonidos. Pero estas nuevas canciones como tienen guitarras... empezamos a tocar una guitarra y en verdad sí que puede parecer que los arreglos resulten más densos y más profundos. Nos llevó mucho menos tiempo hacer este disco que cualquiera de los anteriores.

Han tocado con Katy Perry en Madrid y Barcelona. ¿Qué opinan de estas nuevas estrellas como Perry o Lady Gaga?

Juli: Yo no he escuchado al completo el disco de ninguna de las dos, pero en cuanto a la imagen creo que me identifico más con Lady Gaga.

Álex: Por ahora han causado más impresión acá que en Argentina. Por ejemplo, allá estamos hiptonizados por Kanye West y aquí no es tan importante. Su disco me parece el sonido del futuro del pasado y del presente. Gusta en todos los estilos.También nos gusta Lilly Allen.

¿Cómo fue la reacción del público en estos conciertos en España?

Lolo: Muy buena, nos sorprendimos. La que sí llamó la atención con Enamorada.

Juli: Pero yo noté que con Mentía la gente explotaba. Es un tema de los que lo escuchas por primera vez y como que te parece que ya lo oíste antes porque tiene muchos ingredientes clásicos, en verdad no se parece a ninguno en particular sino que se parece a todos en general. Una canción pop muy clásica.

¿Ha influido Cachorro López en que éste sea un disco más guitarrero?

Álex: No es que lo haya guiado... En el disco anterior las labores de programación fueron un trabajo abrumador para mi, lo hice casi todo yo y no tenía más ganas de programar, y como los chicos tenían muchas ganas de tocar instrumentos, así que optamos por una cosa diferente, y sabíamos que Cachorro iba a saber ir hacia donde queríamos, que es lo que él mejor hacer, que es grabar música en vivo.

¿Qué supone para ustedes entonces Es Imposible!?

Áex: En nuestra carrera nada es imposible. En verdad los imposibles somos nosotros. Lo utilizamos más como un adjetivo personal, que nos hacemos cargo de que lo somos. Intratables, insufribles... es como un chiste.

¿Dónde se ve Miranda dentro de 10 años?

Juli: No nos vemos.

Monoto: No hacemos planes a largo plazo. En diez años te digo.

Álex: Seguramente tocando música, no sé si juntos, pero cada uno seguirá haciendo música.

Juli: Con mucho botox. Hombre, quizá dentro de 20 más que 10 años...

Entrevista: Daniel Merriweather

Nuevo chico malo para el pop-soul

Entrevista cedida por Aula 2000

¿Cómo ha sido el camino hasta firmar con una multinacional como Sony Music?
Yo tenía 20 años cuando conocí a Mark Ronson. Estaba intentado conseguir un contrato discográfico y Mark apareció de la nada, hace ahora unos seis años. Me dijo que le encantaba mi música y que quería trabajar conmigo. En aquel momento él era únicamente Dj y desde entonces mantuvimos el contacto e hicimos música. Me presentó a Clive Davis en Estados Unidos... y desde hace tres años estamos trabajando en este proyecto.

¿Te encargas tú de la música y la letra de tus canciones?
Tengo muchos amigos en Nueva York con los que me gusta escribir canciones, pero también escribo cosas sólo. Todas mis letras son muy personales e incluso biográficas.

¿Qué supone trabajar con Mark Ronson, uno de los productores más importantes en la actualidad?
Él es genial, somos muy buenos amigos. Independientemente de con quién haya trabajado él, es genial trabajar con él. Cuando él está haciendo música yo soy la primera persona a la que consulta. Y yo igual. Nos conocemos muy bien, por eso me gusta trabajar con él.

¿Cuándo te diste cuenta de que te querías dedicar a la música?
Empecé a cantar cuando tenía diez años. Siempre lo había hecho pero nunca había tomado una decisión firme. El primer álbum que me compré fue Cooleyhighharmony de Boyz II Men, es mi placer culpable. Según me voy haciendo mayor escucho más a músicos como Tony Hathaway, Jeff Buckley o Radiohead e incluso D’Angelo… estoy influido por un grupo de artistas muy diferente.

¿Qué tipo de música escuchas ahora?
Música muy variada. Me encanta Fellow Cutie, soy un gran fan de Otis Reading… Uno de mis discos favoritos de siempre es Talking Book de Stevie Wonder, pero también me entusiasman Reasonable Doubt de Jay-Z y Grace de Jaff Buckley.

¿Qué parte del proceso de grabación es más pesado?
Me lo paso muy bien en el estudio, pero creo que lo más difícil es saber cuándo hay que parar. Es importante saber dónde trazar la línea y decir: “está bien, no necesita nada más para mejorar y no hay que pedir consejo a nadie más”. Sería eso sobre todo.

Utilizas mucho los colores como metáfora. Una de tus canciones se titula Red y en otra, Could you be? Pides a tu amante que te pinte de amarillo cuando te sientas gris. ¿Crees que los colores conectan fácilmente con el amor?
Quizá subconscientemente. No sé. El rojo es l color del amor pero también es el color de la sangre. El corazón sangra pero también ama, por eso el Amor y la Guerra (Love and War)

¿Qué esperas de Love & War?
Nunca mantengo expectativas. Amo lo que hago, hacer música, escribir canciones y actuar. Si a otras personas les gusta lo que hago es maravilloso pero estaré haciendo esto aunque no tenga ningún contrato discográfico. Si me toca volver a componer sentado sobre mi cama, lo volveré a hacer.

¿Qué opinas de ser aclamado como el Amy Winehouse masculino?
Para la gente es muy fácil decirlo, pero creo que no es correcto. La música que yo hago es muy diferente de la suya en muchos aspectos. Estoy seguro de que la gente piensa eso porque mi disco ha sido producido por Mark Ronson y cuenta con la colaboración de los Dap Kings, sobre todo en el piano. Además yo no he intentado dar un sonido retro al álbum, simplemente hacía canciones para ahora.

Con Amy Winehouse

Pero tienen un sabor genuinamente vintage.
Creo que es por la manera en que están grabadas. En los sesenta y setenta la gente grababa la música casi en directo. Deberíamos grabar siempre la música así. Durante los ochenta y los noventa, debido a los ordenadores los músicos olvidaron ese sonido.

Sean Lennon toca la guitarra en dos temas, ¿cómo surgió esta colaboración?
Sean ha crecido con Mark(Ronson). Estaba siempre en el estudio. Mientars grabábamos dos de los temas, nos dimos cuenta de que contenían dos huecos sin partes vocales, así que le propuse hacer un par de solos de guitarra. Las guitarras en Red están tocadas por Adrian Simon hijo de Paul Simon.

Tamibén encontrarás la entrevista en la publicación AULA 2000

Con Mark Ronson

Fangoria saca brillo a la música disco

Desde que no colaboran con Carlos Jean (su último disco juntos fue en 2003) el sonido de Fangoria ha fluido por sinuosos cauces. Cada vez más cerca del sonido respetuoso con el medio ambiente (es decir, reciclado) de las Nancys Rubias, presentan ahora una colección de temas guiadas por el homenaje a la música disco de los setenta. El 24 de febrero Fangoria publica Absolutamente, su tercer disco con Warner y el segundo sin Jean cuyo primer single se titula Más es más. Además, en 2009 (exactamente el día de Halloween) el dúo (o trío si incluimos a Spunky, ángel de la guarda) cumple veinte años de existencia (aunque lo más potente de su carrera se concentre en los últimos diez). Nacho Canut no me pudo atender porque estaba en el dentista, por suerte, una Alaska de pelo oscuro y lacio respondió encantada a todas las preguntas.

¿Te resultan pesadas las promociones?

Alaska: A ver, a esto nadie te obliga. Yo, igual que tú, leo entrevistas a veces en la que los artistas dicen que lo pasan fatal, que lo que les gusta es hacer sus discos. Entonces que no hagan la promoción, está en su mano. Ya lo sé, no es ni tan blanco ni tan negro. Lo sé, porque para mi es muy fácil decirlo porque encima me gusta y no tengo ningún problema. A nosotros nos divierte, así que no te preocupes.

Fangoria cumple en 2009 veinte años. Sin duda la formación más duradera tanto para Nacho como para ti ¿Habéis descubierto el secreto para mantener sano vuestro matrimonio?

Nacho y Carlos (García Berlanga) eran amigos desde niños. Al comienzo de Pegamoides yo me hice superamiga de Carlos y luego fui superamiga de Curra. Quiero decir que realmente Nacho y yo no éramos nunca los que estábamos más cerca. Sin embargo resulta que éramos los que estábamos hechos para estar juntos. Pero eso no lo sabes con quince años. Carlos por ejemplo, en seguida descubrió que a él le encantaba lo de tener un grupo, pero no trabajar. Entonces nos decía: “Sois obreros del rock, yo no he hecho un grupo para levantarme a las seis de la mañana, ¡no voy a las entrevistas, no quiero ir de conciertos, no quiero trabajar!”. Pues ya está, pero esto hasta que no empiezas a trabajar no lo sabes, ni siquiera Carlos. Tú haces un grupo y no sabes lo que va a pasar con él y si nos quedamos solos con Fangoria es porque somos completamente distintos pero coincidimos en el sentido del humor, tenemos la misma visión irónica o no de lo que significa estar en un grupo, sobre tener éxito o no tenerlo, hacer entrevistas o no hacerlas. Y esto es lo que permite que podamos estar juntos.

No hay mejor manera de celebrar el vigésimo aniversario que con un disco nuevo.
Muy bien, porque ahora que lo has dicho estaba pensando en si haremos algo, pero ¿y por qué? ¿Qué más podemos pedir que tener un disco nuevo? Está muy bien cumplir años pero lo que nos gusta es celebrarlo con material nuevo, independientemente de que luego te puedas divertir el 31 de octubre haciendo algo. Aunque si vemos que eso deberíamos hacerlo, igual no lo hacemos.

Vuestro nuevo material suena a dance setentero
Concretamente disco music alemana del 76. Silver Convention y Amanda Lear. No es otro tipo de disco music.

A mi el single me recuerda más a Fame de Irene Cara...
Fame entraba dentro de ese estilo de música pero ya te digo que nosotros éramos más de Silver Convention y en un momento dado hasta Donna Summer aunque eso era más secuenciadotes. Sobresale el tipo de cuerda. No lo habíamos hecho nunca y tampoco lo hemos hecho como un cover, es decir, hay determinados elementos de esa música como unos arreglos de violín pero luego la producción no es tan complaciente como la música disco. El sonido es más oscuro, más minimalista y para reforzar esta idea hicimos el vídeo. Además en la discográfica nos preguntaron si íbamos a rodar el vídeo en una discoteca y pensamos que mejor no, que era demasiado obvio.

La estética y los bailarines me recuerdan a Vogue de Madonna
Sí, es curioso. Estos chicos que son bailarines profesionales tienen 20 años, o sea que el Vogue no lo han vivido en su momento. Y está bien esta comparación, porque te das cuenta de que determinadas cosas son atemporales. Ellos son más de Bob Fosse. Cuando me lo dijeron pensé ¡Qué total! Suelo encontrarme con gente que no sabe quién es Bob Fosse y que no sabe lo que es Vogue. Y en un momento dado tampoco les preguntes por Chico y Chica y tienen una edad en la que deberían saberlo. Hoy en día con internet y con youtube, si tienes interés, puedes enterarte de todo lo que no has sabido en toda tu vida.





Este es vuestro tercer disco con Warner, que de alguna manera también abrió una nueva etapa.
No exactamente porque el primero con Warner para nosotros es el último de una trilogía, porque estaba producido con Carlos Jean. En realidad estuvo bien que al entrar en Warner pudiéramos continuar con nuestro concepto, que debíamos terminar. Nacho se ha dado cuenta de que el del medio, que es El extraño viaje, es el disco absolutamente Fangoria, porque lo hicimos solos. Entonces, todas nuestras manías, filias, fobias, formas de producir, de tratar una voz, etc., está ahí. Y aquí ahora vuelven a entrar unos elementos externos que son Tony y Neil en este caso que nos aportan nuevas cosas.

Pues yo sí que notaba una unidad estética… Arquitectura Efímera además cuenta con más medios económicos…
Puede ser, porque nosotros nos decimos a nosotros mismos que es una trilogía, pero probablemente hasta una trilogía es demasiado, porque tres discos con la misma persona, y probablemente Arquitectura Efímera, aunque sea el último con Carlos Jean ya tiene unas interferencias que te van llevando a lo que puede llegar a ser el siguiente. Imagino que es inevitable.

Curiosamente, muchos fans me han dicho que El Extraño Viaje es el disco que menos les ha calado. Pero hablemos del flamante par de productores. Habéis trabajado con los grandes y legendarios nombres de Tony James y Neil X ¿Cómo surgió la colaboración?
Tony James es grande, ha trabajado con Sigue Sigue Sputnik y con Nick Jones de The Clash. Lo conocimos porque hizo una remezcla de Las Nancys Rubias. Por otro lado las mejores remezclas de Marc Almond son de Neil X y contactamos con él.

¿Por qué habéis elegido este título para el disco?
No queríamos que el disco se llamara como una de las canciones, pero Nacho quería que los seguidores llegasen ala tienda y pudieran decir: “Quiero un disco absolutamente Fangoria”. Además es muy Pet Shop Boys. Todo en este disco está muy vivo, es muy directo. Por ejemplo, no hemos limpiado las respiraciones de la voz...


Nancys Rubias y Fangoria son casi sinónimos en la actualidad.
Lo ideal para nosotros sería tocar siempre con ellos. Tener una responsabilidad compartida.

¿Incluso grabar algún disco juntos?
Creo que no.


El festivo tema que abre el disco se titula Las Walpurgis vienen a por ti ¿Quiénes son ellas?
Pues además de ser las protagonistas de la película La Noche de las Walpurgis... son esas amigas que cuando te llaman por teléfono no quieres cogérselo. Que sólo quieren hablar contigo, de buen rollo, pero para resaltar lo negativo.

Curiosamente el sonido es más luminoso y positivo y vuestra imagen más oscura en este disco.
Hay tres lentas superoscuras en este disco aún así, aunque es verdad, no está claro que sea más oscuro que los anteriores.

Dais mucha importancia a vuestros videoclips ¿Por qué cada vez se dedica menos dinero a la realización?
Es que no hay programas de televisión que los pongan. En el último intento, I-Pop, Jesús Ordovás no podía poner los videoclips completos. Por suerte ahora existe youtube y con poco dinero pueden hacerse maravillas.

¿Qué le pedís a Absolutamente?
Mira, el nivel está muy alto. Con los últimos discos hemos ido en progresión ascendente. Hemos ido conquistando nuevos festivales, nos han imitado en Muchachada Nui, hemos tocado ante la Princesa de Mónaco...Cuando no hay metas nada es frustrante.

¿Con qué sorpresas nos deleitaréis en los nuevos conciertos?
Lo de los conciertos también ha sido algo progresivo. El disco ya está hecho así que ahora comenzaremos a preparar el directo. Creo que comenzaremos a finales de marzo y queremos hacer algo al estilo Factory de Warhol con tonos rojo ladrillo y proyecciones, cosa que no hemos utilizado en los diez últimos años. Habrá canciones que no nos apetecerá tocar en directo... ya veremos.



PD: Si te preguntas dónde están las reinas del reggaeton travesti, entérate de que una de ellas regenta una galería de arte contemporáneo y la otra prueba suerte en el mundo de la interpretación (próximamente hará una breve aparición en la película Mentiras y gordas, con banda sonora de Fangoria y un Xavier Etxeandía puramente Vaquerizo).

Entrevista Laura Pausini: la reina italiana del drama Vol. 1

El temperamento y la pasión italianos toman cuerpo en Laura Pausini, que publica nuevo disco en el que se vale de ellos para configurar una colección de canciones que continúa y expande el sonido de Escucha (2004). Su título es Primavera anticipada (Primavera in anticipo en italiano) y está concebido como un viaje a lo largo de las cuatro estaciones, sí, como Vivaldi, y la primavera es la que simboliza la madurez y la serenidad. Si quieres saber cómo suena y muchas otras cosas sobre esta dama de la canción ligera con incontinencia verbal, sigue leyendo porque gracias a AULA 2000, un servidor tuvo la posibilidad de charlar con ella.

El año pasado ofreciste un macroconcierto en el estadio de San Siro ¿Qué significó para ti?

Fue un concierto único, no quería hacer una gira porque estaba trabajando en el disco de Primavera Anticipada y tenía ganas de grabarlo ya. Pero no pude rechazar la invitación del estadio de San Siro ya que se iba a convertir en un evento único a nivel cultural y musical en mi país, pues era la primera vez que una mujer tocaba en un estadio en Italia. Así que quería tomarlo como algo muy especial y prepararme bien.

Pero he tenido el año entero para preparar, arreglar y grabar las nuevas canciones compuestas durante cuatro años, desde que paré la promoción del disco Escucha. Después de ese disco empecé a escribir muchas cosas. Recuerdo que mientras grababa Escucha muchas cosas en mi vida personal estaban transformándose y necesitaba escribirlas. Por eso creo que Primavera Anticipada es la segunda parte de Escucha. No existe un disco sin el otro.

Mi nuevo trabajo se titula así porque la primavera que representa, digamos, la etapa final de mi recorrido, según como está mi vida ahora. Hay canciones que escribí hace tiempo como Mis beneficios y Un hecho obvio que reflexionan sobre primaveras anteriores. Es importante explicarte que el disco está compuesto como si fueran cuatro estaciones de manera figurativa representan cuatro estados de ánimo diferentes.

Me alegro de que seas tú quien lo comente porque te iba a decir que este disco me recuerda mucho a Escucha. Se complementan.

Absolutamente son complementarios. Cuando compongo un disco lo hago exclusivamente para mi, para sacar afuera cosas que tengo dentro de mi y que necesito arreglar o curar a través de la música y te digo que no es tan fácil vivir algunas experiencias psicológicamente y si no las conoces no puedes vivir tan profundamente la dicha, la felicidad cuando llega a tu vida.

Tu sonido ha ido endureciéndose desde Entre tú y mil mares. Te acercas mucho más al rock que a la balada. Porque Primavera Anticipada tiene mucha guitarra eléctrica, mucha batería, es un disco muy contundente musicalmente. No sé si has sido consciente de esa evolución

Por supuesto que soy muy consciente. No rechazo lo que hice antes pero esto es lo que instintivamente me sale y cada año me voy dando más cuenta que lo que hago musicalmente siempre es un reflejo de mi carácter y mi momento actual. Por supuesto, cuando cantaba La Soledad, Amores Extraños, Inolvidable o Las cosas que vives, son todos temas con los que me encuentro muy cómoda porque recuerdo como era yo en aquel entonces y no quiero traicionarme. Pero muchísimas cosas han pasado en mi vida, no solamente a nivel profesional, también a nivel personal. Empezando tan joven, con 18 años grabé mi primer disco, mi vida ha sido totalmente revolucionada. Lógicamente, todo ese torbellino de vida me llevó a vivir diferentes emociones y sentimientos que han forjado mi carácter, que me han permitido reflexionar, comparando mis pensamientos no solamente con la gente de mi familia, sino con muchísima gente de Italia, del resto de Europa y de América, tanto del norte como del sur. Todo eso ha cambiado algunas de mis actitudes, ha evolucionado lo que era una niña, y con 34 años no es lo mismo. Ya no soy tan cursi como cuando era más pequeña.

Por tanto, los sonidos son también una reflexión de las cosas que escribo. Evidentemente cuando la canción expresa rabia o dolor, necesito que haya melodía pero al mismo tiempo que los instrumentos me ayuden a explicar esas cosas que estoy diciendo. Si estoy enojada me sirve una guitarra muy sucia. Necesito que la parte rítmica esté muy presente y no sea completamente limpia, que no sea cien por cien pop, sino que tenga influencias rock.


Uno de los temas con más fuerza es justamente Primavera Anticipada donde cantas con James Blunt ¿No crees que hubiera sido un primer single fantástico?

El disco se desarrolla a través de las estaciones del año que simbolizan diferentes estados de ánimo. Por eso debo empezar de la parte más difícil para mi, que la identifico con el otoño. De la canción más melancólica, es decir, desde donde todo ha empezado para llegar a la primavera. No quiero comenzar desde el final, porque la meta de este disco es llegar a un momento sereno, de felicidad, de tranquilidad representado por la canción Primavera Anticipada. Para mi el primer sencillo tenía que ser la canción que me provocaba mayor emoción y muchas lágrimas de todas las que he escrito e interpretado en mi carrera, En Cambio No, es una canción que me inspiró mi abuela que ya falleció. Ella me enseñó que enfrentarse a la muerte cuando eres una persona consciente y madura es algo bastante impactante lógicamente. Despedirse para siempre de alguien que ha desaparecido súbitamente y que ha sido muy importante en nuestra vida. En aquellos momentos en que no está te das cuenta de que no fuiste capaz de decirle todo lo que querías decir y mostrar a esa persona. Cuando mi abuela murió, yo me sentí serena, feliz de haber hablado con ella y dejarme conocer totalmente. Yo no tengo ningún arrepentimiento de eso. Muchas personas de mi familia sufrieron mucho más porque se dieron cuenta, a veces por timidez o por otras razones no fueron capaces de hablar y decirse todo. Es una canción muy profunda, no es un tema de desamor ligero. El disco no tiene ninguna canción adolescente. Está escrito por una mujer joven que ha pasado por muchas experiencias que quiere cantarlas.

Pones mucho de ti en este disco, es muy pasional y sentimental.

Todos mis discos son así. Son muy autobiográficos, yo no soy capaz de cantar canciones que no hablan sobre mi. Yo no me siento para escribir o grabar un disco, lo hago cuando me ocurre algo y necesito expresarlo con una canción.


¿Quién te ha ayudado en la producción?

Los productores son los mismos de siempre. Yo produzco artísticamente todo el disco junto a tres músicos: Dado Parisini, que desde Las cosas que vives produce mis temas, Celso Valli, conmigo desde Mi Respuesta y Paolo Carta, con el cual había hecho ya dos temas en el disco Yo Canto y que es mi novio. Todo son italianos porque yo creí que eran las personas idóneas para recrearlas. Personas que conocen mi trayectoria profesional y sobre todo mi vida pueden ayudarme mejor con los arreglos. Yo estoy en todas las etapas del disco. Desde la escritura hasta el master yo estoy cuidando del niñito.

Ante todo, la famiglia...

Afortunadamente no se trata de algo premeditado, surgió casualmente. No hubiera sido capaz de mantener relaciones intensas y profundas con mi novio o con familiares como necesitan si no pasara más tiempo trabajando con ellos. Trabajo con mi hermana que se ocupa de mi cuando viajo. Con ella hablo varias veces al día, y no precisamente por motivos de trabajo. Mi padre y mi madre me ayudan también y como ya te he dicho, mi novio es mi productor y mi guitarrista y el director musical de mi banda, mi manager fue mi exnovio. Somos una gran familia, también las personas que trabajan profundamente y verdaderamente y que no son familiares, tras convivir cierto tiempo entran forman parte de mi familia.

¿Estuviste en el concierto de Madonna el seis de septiembre en el estadio olímpico de Roma?

No, no, porque no estaba en Italia. Antes de ultimar los detalles del disco y empezar la promoción tuve cinco días de vacaciones que coincidieron en esas fechas. Sinceramente, prefería ir al mar.

Continuará...