Thursday 31 January 2013

Las leyendas de Bécquer al teatro (musical)

¿Es una zarzuela? ¿Es un musical? ¿Es un avión? El próximo domingo se estrena Las leyendas de Bécquer en el teatro Compact Gran Vía de Madrid, una obra que puede presentarse tanto en formato zarzuela como en formato de teatro musical.

Para su estreno y ya que los tres creadores también se dedican al género lírico se presenta como Zarzuela. Así tiene más coherencia dentro del programa de la Orquesta Sinfónica de Charmatín, que es quien la programa. Lorenzo Moncloa, Carlos Crooke y César Belda son los responsables de esta nueva y arriesgada aventura musical que toma como referencia la literatura hiperromántica del autor sevillano. Y es que no se pueden estar quietos, en particular el maestro Belda, quien además de dirigir la Orquesta Sinfónica de Chamartin, dirige Poker de Voces o el musical Evil Dead.

La música bebe de diversas fuentes, escuchada con reducción para piano, nos recuerda a los lieder alemanes del siglo XIX o al Sondheim más lírico, sin obviar el toque Webber y el propio estilo arabesco que requiere una obra así. El rayo de luna, La promesa, La rosa de pasión y La venta de los gatos son las obras seleccionadas para este estreno semiescenificado que tendrá lugar este domingo 3 de febrero a las 12 h. en el teatro Compact Gran Vía.

Puedes escuchar una entrevista con los creadores y cuatro de las piezas de la obra en el podcast de La zarzuela en familia de Radio Sol XXI.

Wednesday 30 January 2013

Regresa a Madrid '40 el musical'

Drive Entertainment, especialista en musicales jukebox, resucita uno de sus grandes éxitos: 40 El Musical, un espectáculo creado para celebrar el 50 aniversario de la emisora de música pop más célebre de nuestro país. En él se utiliza como excusa el paso de adolescentes a adultos de un grupo de veinteañeros a través de canciones míticas de la emisora: desde Camilo Sesto a Pablo Alborán, pasando por Alaska, Britney Spears o Nena Daconte.

En el elenco original había nombres tan importantes como Pablo Pujol, María Blanco o Adrián Lastra, entre otros. Esta vez no son tan conocidos pero el talento es el mismo. Javier Godino a quien hemos podido ver en Hoy no me puedo levantar, protagoniza esta nueva producción junto a Jaime Zataraín, Silvia Álvarez, Alejandro Vera, Marta Torres, Xavi Melero, Cristina Rueda y Rodrigo Poisón. Miquel Antelo será cover de Joaquín, David y Chema, Carlos Benito, que realizó la gira de Sonrisas y Lágrimas y también es cover de Carlos Hipólito en el Coliseum, será cover de Mateo, Mayte Gete será cover de Laura, Sara y Álex, Antonio MM será cover de Arturo y Ricardo Mata será cura y cover de David. Os dejamos con el trailer de la producción anterior.

Tuesday 29 January 2013

Vamos a : 2ª Gala Drag Queen de Alcorcón

El próximo sábado se celebra en Alcorcón la 2ª Gala Drag Queen de su historia. Un evento al estilo de los grandes certámenes canarios pero en el suroeste de Madrid. Como no podía ser de otra manera lo presenta La Terremoto de Alcorcón, maestra de ceremonias allá donde va. Ella es una auténtica relaciones públicas que sabe desenvolverse en una gala de los Premios Shangay, en la fiesta de una película de Almodóvar o en un concierto de Fangoria. En cuanto a las actuaciones, han hecho lo que han podido pues Rosa pega poco para una gala Drag, pese a lo grandota que ella es, nunca se ha dado mucho a disfraces, y José Galisteo, que hace tiempo que no nos soreprende con anda interesante -no vamos a preguntarnos qué es lo que ha estado haciendo- que esperemos que cante en castellano. Sin embargo seguro que amenizan la gala y resulta un espectáculo divertidísimo. Porque en el extrarradio también hay mucho glamour.

Moment Factory en el MDNA Tour

Moment Factory ha sido la empresa de "contenidos audiovisuales" que se ha encargado de casi todas las proyecciones de The MDNA Tour. Esta vez Madonna no sólo ha contado con Dago Goznález y su Veneno Inc. con quien ha trabajado en tantas otras ocasiones para ofrecernos la mayor experiencia audiovisual posible, sino que ha compartido con la compañía canadiense con la que ya trabajó en la Superbowl.

Moment factory ha sido la responsable de grandes instantes del concierto, como la catedral de Girl Gone Wild, que incluye un complejo juego de luces digital, Revolver, Gang Bang, Give Me All Your Luvin, Vogue, Im a Sinner, Like a Prayer o Celebration. Sin embargo no ha trabajado en los interludios, que siguen siendo cosa de Veneno Inc. Muy pronto hablaremos de todo ello. Por ahora disfruta de este minireportaje de Moment Factory.

Fangoria regresa: descubrimos una de sus cuatro caras


Mucho tiempo llevaban ya Fangoria sin publicar nada nuevo. Tras vivir de los éxitos de bandas anteriores con esas versiones tan aburridas nos plantean un juego de cuatro cedés con cuatros colores diferentes y cuatro estilos musicales (Si quieres más información entra en fangoria.es). Esta Cuatricomía se presenta con Dramas y comedias que pertenece al cedé azul, producido por Guille Milkyway y que nos muestra su lado más pop. Supuestamente suena a homenaje a Pet Shop Boys, pero a nosotros nos parece puramente La Casa azul y no vemos nada de Pet Shop Boys... quizá hilando fino se pueden sacar similitudes, pero como no sea la base electrónica... que entonces nos recordaría más al OBK de Carlos Jean o a los propios Fangoria con Carlos Jean o incluyo al Feel it de Tamperer

El tema no está mal. Nacho vuelve a centrar sus letras en la psique más social del hombre moderno: después de declararse nihilistas mirando la vida pasar, de criticar (por criticar) o alabar las virtudes de los excesos porque más es más, han llegado a la conclusión de que no quieren más dramas en sus vidas, sólo comedias entretenidas. Una vez más hay que celebrar la vida y la frivolidad, que al final es lo que nos libra de la oscuridad... en parte... también trabajar un poquito en nuestra manera de enfrentarnos al mundo ayuda, gracias.

Ahora que J.A. Bayona ya no tiene tiempo para dirigir videoclips, el dúo -o trío pues la influencia de Vaqueriza es impresionante- han recurrido a una de las productoras más interesantes de videoclips de este país: Canadá, que hasta ahora se ha movido en los ámbitos del pop independiente con videoclips para Klaus & Kinski, Los Punsetes, El Guincho, Christina Rosenvinge, y ya habían catado las mieles y mordazas del meainstream con Marta para Nena Daconte y por supuesto un fantástico videoclip para Scissor Sisters . La calidad se nota y sin duda es uno de sus mejores videoclips en años. Dramas y comedias es un vídeo con la misma premisa que Más es más: blanco y negro, juegos visuales con Alaska y Nacho y bailarines, pero llevado a más: con collages digitales en movimiento y mucho colorido, un estilo muy de la década pasada pero que resulta estimulante y elegante.

Monday 28 January 2013

Yo también necesito amar

La versión española de The Carpenters no podían interpretar canciones algodonosas y azucaradas como Rainy Days and Sundays o Close to you, sino profundas y dolorosas baladas con la voz rota como Yo también necesito amar. Ana y Johnny eran un matrimonio con muy buena química que nos ofrecieron grandes canciones al estilo anglosajón pero interpretadas con el calor latino.

Ana Sánchez y Juan Enrique Dapena, publicaron algunos elepés de éxito durante los años setenta, sin embargo al cambiar de década, decidieron dejar la música y montar una tienda de música, con la que les ha ido muy bien y tienen varios locales bajo el nombre de Bosco. Uno de sus grandes éxitos fue Yo también necesito amar, de 1977 compuesto por ellos mismos. Una canción de "tipo sexy" como dice José Luís Moreno en este video, que no podemos dejar de escuchar.

Friday 25 January 2013

Premios 40 Principales

El hecho de que la entrega de premios 40 Principales se haya retrasado hasta principios de años, cuando siempre suele ser en diciembre, nos dice que algo malo ha pasado. Por otro lado, la noche estuvo llena de estrellas del pop tanto d edentro como de fuera de España. Realmente cuando pasas la barrera de los 25 -en algunos caso basta con pasar la de los 20- hay un chip que desactiva el gusto por los 40 Principales y comienzas a sentir que está desfasados, que antes molaban más y todas esas paparruchas. Realmente ellos no han cambiado, si no que lo has hecho tú. Lo único que se le puede recriminar a los 40 es que ha dejado la música para que suena, y ya no se habla de ella. Cierto que eso es una putada muy grande, porque programas como FanClub, 3, 2 o 1 o Lo + Cuarenta, llenaban nuestras altavoces ya uriculares de novedades que nos moríamos por conocer.

Ahora con internet ya no es necesaria esa información por radio, por lo que se llenan las horas de programas de entretenimiento -cuanto más burros mejor- como ha ocurrido también con MTV. Pero realmente, aunque ahora en la lista puedan enquistarse canciones durante meses viene siendo lo mismo, y los artistas la misma mierda. Ayer actuaron en la gala reggaetoneros como Cali & El Dandee o  Rico y Henry Mendez que ahora son lomás aunque se separen, y para esos pocos grupos que ahora se consagran comercialmente como Maldita Nerea, y los edulcorados La Oreja de Van Gogh, que pienso que cada vez molan menos sin el puntito maléfico de Amaia.

También estuvieron Alicia Keys -para la que se inventaron un premio porque si no seguramente no iría- Taylor Swift -no hay tía que nos despierte menos cosas que ella-, Alejandro Sanz y el insoportable de David Guetta. Vamos la créme de la créme del mundo del pop. En el entorno de Musicanismos muchos fueron los que denostaron la gala, incluso nosotros sentimos mucha vergüenza ajena, pero nosotros lo sentimos como nuestro hijo tonto... no será perfecto pero hay que quererlo porque sin él, si que no tendríamos ni siqueira una gala de música pop en nuestro país... O es que quizá no deberían existir...

Thursday 24 January 2013

¡Qué viene mi marido! en el teatro Arenal

Hoy se estrena en el teatro Arenal de Madrid la comedia de Arniches ¡Que viene mi marido! un texto estrenado en 1918 que nos traslada a una casa burguesa de principios de siglo en la que ha ocurrido una catástrofe. El padrino indiano de la joven Caritina, le ha dejado en herencia tres millones de pesetas a los que sólo puede acceder cuando su marido fallezca. Toda una venganza tras las negativa de Caritina años atrás a casarse con él. Casualmente su novio, aún no marido, se entera de todo y, tras el soponcio, busca una posible solución. Como estudiante de medicina acude a consultar a un compañero suyo que le recomienda que case a su novia con uno de los moribundos del hospital. Un plan perfecto a primera vista si no fuera porque no todo es lo que parece.

Arniches juega con las intenciones de los personajes para configurar un artilugio cargado de comicidad, en el que el uso ingenioso del lenguaje -marca tanto del autor comod e Jacinto Benavente- resultan irresistibles. La compañía Lírica Ibérica, especializada en zarzuela- es la responsable de esta nueva producción que en lo técnico brilla especialmente, sin embargo, una historia así requiere una mayor contención en la interpretación y un control más férreo del texto, que en vez de salir disparado a chorros, debe ir soltándose como una tela de araña para atrapar al espectador. Aún así alabamaos el trabajo de José Luís Gago, Estrella Blanco y todo el equipo.



Venta de entradas en entradas.com

Imágenes de Compañía Lírica Ibérica.

Wednesday 23 January 2013

Aladdin a Broadway


En 2014 se estrenará en Broadway un nuevo musical de la factoría Disney, se trata de Aladdin, que tras una primera versión vista en Seattle se establecerá en Nueva York para probar suerte en Broadway. Eso sí, en noviembre de este año podrá verse en Toronto, como muestra para ver si la cosa va bien.

Tras los éxitos de La Bella y la Bestia y El Rey León y el de Mary Poppins, Tarzán y La sirenita han sufrido muchas transformaciones pues no terminaban de convencer al público. Ésta última se ha estrenado en Israel, en Filipinas y en 2012 Stage Entertainment apostó por ella en Holanda, donde parece que la cosa no va mal. En este 2013 La Sirenita se estrenará en Japón y posiblemente en Argentina y hay voces que afirman que España será también un próximo destino, pero todo está en el aire

Lo que estamos deseando ya es que se estrene Aladdin pues el listón de Disney está muy alto, y pese a que sus canciones son fantásticas, y las nuevas composiciones del propio Alan Menken no están nada mal, puede que sea un fiasco, escenográfica y dramatúrgicamente hablando. Han empezado bien modificando el cartel ya que el anterior era ridículo. Como punto negativo, por ahora, nos sorprende la ausencia de Abú, uno de los personajes más divertidos... Pero aún es pronto para juzgar.

Tuesday 22 January 2013

La imagen es impresionante. Quizá su música ya no fascine tanto, pero sus imágenes nos siguen volviendo locos.


Divas por USA

Es lógico que Beyoncé con lo que le gusta el poder -a ella a su padre y a su marido- que Obama contase con ella. Además el presidente también se beneficia demostrando que está junto a una de las mayores estrellas del pop del momento. Por eso ha cantado en la ceremonia de investidura de su segundo mandato. No está nada mal escuchar a Beyoncé cantar esa canción que tantas veces hemos escuchado gracias a las producciones americanas. Sin embargo nosotros preferimos a la Beyoncé que se mueve como el demonio y se desgañita sin despeinarse apenas. Ahh, tambiéne stuvo Kelly Clarkson, pero no cantó Since You've Been Gone ni Stronger... sino América (My Country tis of Thee).

Aquí en España estas cosas no se hacen pero no estaría mal que se comenzaran a hacer... aunque pensándolo mejor, el PSOE estaría otra vez con Víctor Manuel, Serrat y Ana Belén, mientras que seguramente el PP nos treaería mierdas como Diego Torres y no sé qué otras mierdas, porque cantantes menores e 70 años que apoyen al PP debe haber, pero se lo callan por decencia.



Monday 21 January 2013

"Him" de Paloma San Basilio

En España tenemos una Historia Musical que quita el sentío, lo que ocurre es que entre la música pre-movida y la port-movida se ha creado un abismo que hace que la primera la veamos como algo nostálgico, ñoño e incluso sólo apto para frikis.

Him (Mi última canción) era la cara B del primer sencillo de Paloma San Basilio, Sin saber por qué de 1974 y que se incluyó en el álbum debut de Paloma en 1975 titulado Sombras-Feelings que además incluía una versión de The Long and Winding Road. Pocos recuerdan esta canción y sobre todo las actuaciones que ofreció en televisión para promocionarlo. En aquellos setenta se tenía muy en cuenta la proyección internacional, y por eso muchos artistas publicaban sencillos en inglés. Camilo Sesto llo hizo con To Be a Man y Paloma con Him, que no tiene nada que ver con la canción de Barbra Streisand y Celine Dion.

Su pronunciación en inglés es muy buena, aunque a veces se nota que no es su idioma materno, y la canción nos parece una delicia. ¿La conocías?




Beyoncé y su propia versión de los acontecimientos

Madonna tuvo su Truth or Dare, Kylie su White Diamond y Katy Perry, Part of Me, por eso Beyoncé no podía estar a estas alturas de su carrera y no contar con su propio documental. Life is but a Dream un documental en el que supuestamente se abre y nos muestra su lado más personal y espiritual... un documento que será interesante para fans y para aquellos que quieran más material de la diva entre las divas.

Sunday 20 January 2013

Artículo sobre el tercer Cruz

El viernes publicaba El País una entrevista con Eduardo Cruz el hermano músico de Penélope y Mónica. La mayoría lo recordarán por el videoclip de una de sus canciones en el que aparecían sus hermanas junto a una piscina. El tipo, que tiene la misma edad que uno de nuestros redactores, siempre ha estado a la sombra de sus hermanas, o mejor digamos que de la de hermana mayor. Publicó un disco de pop-rock en México que pasó sin pena ni gloria, y hasta ahora se ha centrado en el mundo de la producción y la música instrumental.

No es ninguna sorpresa que los grandes trabajos que ha realizado han le hayan llegado gracias al enchufe de su hermana mayor: creó los arreglos para la música de un anuncio de Lancome -protagonizado por Pe- y compuso un tema junto a Hans Zimmer para la banda sonora de Piratas del Caribe -donde también estaba su otra hermana como doble para las escenas de acción ya que Pé estaba embarasá, además de hacer el tema principal de la película producida por su hermanaVolver a nacer. Lo curioso es que el chico, que habla como cualquier madrileño venido a más -propio de San Sebastián de los Reyes- se ve que tiene interés real en triunfar con su música, al margen del famoseo -fue novio de Eva Longoria durante año y medio-. y parece que tiene talento porque reconozcamos que -por mucho que sea hermano de Penélope no creemos que tenga influenci suficiente como para obligar a la productora y a un gurú de las bandas sonoras como Zimmer a incluir a su hermanito por su cara bonita.

Puedes leer el artículo aquí.

Friday 18 January 2013

Pastora girando

Pastora sigue paseando por España su disco Una altra galàxia, un trabajo cantado íntegramente en catalán, que no ha tenido la repercusión que los anteriores pero que nos muestra un lado más versátil y en muchas ocasiones popero del trío barcelonés. Este próximo viernes estarán en Zaragoza en la sala López, y al día siguiente en la madrileña sala Penélope. El fin de semana siguiente estarán en Murcía y en Alicante, curiosamente en una sala que se llama igual en las dos ciudades: Stereo.



Para más información entra en pastora.org

Thursday 17 January 2013

El C'mon de la Kesha

Lo cierto es que Kesha nos tiene anodadados con sus videoclips. Las discográficas ya no tiene reparos en ofrecer productos destroyer a adolescentes. Kesha es para chavalines y maricas o la mezcla de ambos y por eso que en sus videoclips sea una cabrona de tomo y lomo, y vaya haciendo misas negras o destrozando badulakes con una panda de peluches gigantes. Esperamos que las nuevas generaciones no tomen ejemplo de la

En el video para C'Mon nos recuerda a Björk en su Triumph of a Heart pues también se enamora de un gatito, y viaja en una Pussy Wagon como la de Kill Bill que Lady Gaga recuperó para Telephone. Esta Xuxa  norteamericana nos regala un divertido videoclip para una canción algo floja.

Freeesas salvajes

Cher y Camilo Sesto nacieron en el mismo año, y mientras que la primera es una de las divas más cool de todos los tiempos, el segundo es un tio raro, anticuado y con cara de psicópata que sigue llevando el mismo peinado que llevaba con veinte. Otra gran diferencia es que el comeback de Cher fue Believe y el de Camilo Sesto, Mola mazo. Sin duda podría haber sido un temazo, pero esa producción dance barata y esa manera tan aséptica de cantar no ayudaron nada. ¿Estaba asesorado por Fangoria? Algo nos olemos...

Sin embargo Camilo nos ha regalado algunas de las mejores interpretaciones musicales del pop español: Vivir así es morir de amor, Algo de mi, Devuelveme mi libertad, El amor de mi vida, Melina o Fresas salvajes son canciones impresionantes. Sobre todo esta última que tiene un swing y un aire funky digno de Barry White o Stevie Wonder que se antoja irresistible. Pertenece a su disco de 1972 Sólo un hombre, en el que también se incluía Amor, amar, y que fue producido por Juan Pardo y supuso la consolidación de Camilo, tras un primer trabajo y el cambio de apellido de Sexto a Sesto.

Wednesday 16 January 2013

¡Con todos ustedes... Marvin Mark!

Curtirse en el teatro musical es una de las mejores bazas para los cantantes que quieren una carrera larga y exitosa. Claro está, no hay que olvidarse del buen gusto para lanzar el mejor material y contar con una imagen atractiva e irresistible. Marc Parejo tiene todo eso, y su alter ego rockero Marvin Mark también, ha trabajado en los últimos montajes de Hair y de My Fair Lady y ahora se lanza a triunfar en el mundo del pop. Si no te lo crees echa un vistazo al videoclip de su nuevo sencillo Gritaré, un tema con garra y un buen rollo increíble. No hay mejores palabras para describirlo. No te despistes porque pronto todos estaremos hablando de él.

Danos más

Teníamos muchas ganas de escuchar la versión de estudio de este grandilocuente remix del Gimme More del Femme Fatale Tour que no suena nada mal. La parte egipcia del tour es la más interesante de todas, donde incluso parece que se lo está pasando bien y todo.

Tuesday 15 January 2013

Suit & Tie

El regreso de Justin Timberlake ha sido tan bien recibido como el de Bowie. Y es que respués de Futuresex/Lovesongs y las múltiples colaboraciones con otros artistas de primer nivel, su música era muy esperada. Justin se ha convertido en una de las figuras más respetadas del panorama musical, gracias a sus aciertos musicales y la gente con la que se ha relacionado. Ha sido durante mucho tiempo la mano de derecha de Timbaland con quien ha definido el sonido pseudonegro y dance de la pasada década. Ha conseguido pasar de niño mono de boyband a artista con personalidad propia, cantante y actor y empresario de éxito. Y todo con 31 años.

Mientras que su primer disco en solitario, Justified, supuso un acercamiento hacia sonido más r&b y soul siempre desde la perspectiva del pop, este híbrido entre Micheal Jackson y Prince con carita de Macaulay Culkin y voz de Bee Gee, abandona por completo el pop en Suit & Tie su nuevo sencillo junto a Jay-Z. Ya se sabe que el rapero, pareja de Beyoncé, sabe crear muy buenos productos. Y eso es lo que parece ser este sencillo que mezcla el r&b y el retrosoul y que muta al menos cuatro veces, al mejor estilo Missy Elliot.

Vuelve a ofrecer una imagen extremadamente pulcra y elegante ¡traje y corbata dice la canción! y un glisando de piano en la base que resulta irresistible, lo único interesante.

Monday 14 January 2013

El regreso de las Destiny's

La semana pasada se anunciaba la reunión de las Destiny's Child para la Superbowl y el lanzamiento de un sencillo, que han rescatado del baúl de los descartes, para un recopilatorio de canciones de amor. Un recopilatorio totalmente innecesario e inútil para los seguidores del trío, pero que todos comprarán para que la colección no quede incompleta. Sabemos que Beyoncé y su padre -aunque ya no trabajen juntos tiene mucho que ver en todo esto- no necesitarían una reunión de las Destiny's para seguir gozando de éxito, así que imaginamos que hay un factor sentimental muy grande detrás de todo, que además será rentable, pues la Destiny's también han sido lo más.

Nuclear, el nuevo sencillo no suena nada mal, ni siquiera desfasado. Es elegante y muy bien producido pese a dar mucho protagonismo a una base de persión de principios de la década. Pero las cosas no cambian, Beyoncé sigue siendo quien tiene más protagonismo y Michelle sigue siendo la última en cantar. ¿Habrá videoclip? Imaginamos que sí, pues si ya se reunieron para Get Me Bodied, también lo harán en esta ocasión. ¿Se apuntará Solange?

Reflexión llena de tópicos

Los conciertos de Nancys Rubias ya son casi tan importantes como los de Fangoria, de hecho, en un alarde de originalidad e irreverencia, de esos tanto les gusta,  Fangoria teloneó a la banda de plástico en el concierto que se celebró el sábado en el Teatro Circo Price de Madrid.

Los puristas que critican a Nancys Rubias por vender humo, por ser un grupo de mentira, no consiguen más que amargarse la existencia. Si las travestis y la prima están ahí es porque hay un público que los sigue, una masa juvenil que busca productos que le divierta, sin importar su naturaleza y que regalen sueños y fantasía. Es una máxima de la teoría publicitaria vender productos enmarcándos en un mundo ideal donde todo es perfecto siempre y cuando se posea el elemento anunciado. La música, el cine y casi todas las expresiones artísticas tienen entre sus virtudes, evadirnos y contarnos que hay algo especial en la vida y que podemos formar parte de ello. Disney lo sabe muy bien, y las grandes estrellas como Elvis, Michael Jackson o Madonna también. Incluso para vender hamburguesas hay que utilizar fantasía, si no que se lo pregunten a los fundadores de McDonalds, de Peggy Sue o Tommy Mel's.

Madonna no es sólo sus canciones, sino sus mil abalorios, su pelo cardado, sus pechos de cono, sus bailes sofisticados, al igual que Michael Jackson quien redondeaba su producto con sus pasos de baile, su guante de lentejuelas o sus imponentes videoclips. Cierto es que en ellos el talento no falta (menos Madonna, que no ha sido agraciada por la Madre naturaleza con una voz portentosa), y que por eso han sido respetados, pero las Nancys Rubias, lidarada por Mario Vaquerizo son hijas de la industria musical,, que como bien sabemos, dese hace décadas y es una factoría de productos, en la que puede haber talento o no.

Está claro que gracias a su reality Vaquerizo ha construido un personaje que es casi como un líder de masas: tiene un programa político -me refiero a una amplia visión de la organización social-, sabe pasárselo bien, ser amigo de todo el mundo y vivir sin apreturas económicas. Un ejemplo para mucha gente en la "España de la picaresca" y sobre todo en los tiempos de crisis. Han creado una familia televisiva pues en el concierto del pasado sábado eran tan importantes ellos como América, la madre de Alaska o Pablito, el hijo de sus amigos al que a veces cuidan, que estuvieron por allí.

Mario Vaquerizo y sus amigas han encontrado un público para su pseudoproducto -lo decimos con cariño-, hacen playback y lo suyo es todo pose ¿Y qué? Nosotros no escuchamos sus canciones, ni vamos a alabar su manera de participar en la industria musical, pero nos fascinan como fenómeno y que tengan tantos seguidores. ¿Serán un producto rápidamente perecedero? ¿Se reinventarán como Alaska? No creo que ni a ellas les preocupe... ¿O y alo tienen todo calculado?

Sunday 13 January 2013

¡Te amo te amo!

¡Hay que empezar el domingo con fuerza! Y esta canción tiene tanta energía como un cola cao o un chocolate con churros. Sin duda uno de los mejores temas de Isabel Pantoja este ¿Qué voy a hacer contigo? de 1991, que se incluía en su disco Se me enamora el alma, un hit absoluto en todo el mercado latino. Un tema que en versión dance sería un temazo. Ya sabéis. A pesar de las dudas, os amamos, os amamos. ¡Feliz domingo!

Saturday 12 January 2013

Dido regresa con timidez


El tercer disco de Dido era muy aburrido. Quiso pasarse al indie lánguido con el que triunfaba Sia, y lo único que consiguió fue estropear sus bellas composiciones. La responsable de I'm Not a Girl Not Yet a Woman regresa ahora en 2013 con Girl Who Got Away y lo presenta con No Freedom, un temazo que ha sabido muy bien elegir los acordes sobre los que se sustenta, y que nos recuerda a otras muchas canciones. Sobre ella Dido interpreta una melodía sencilla. Las ha tenido mucho mejores, pero no todo siempre puede ser perfecto. ES un sencillo previsible, pero elegante y con cierto toque de emoción.


PD: No sabemos qué le pasa a todo el mundo con la noticia de que Justin Timberlake vuelve a la música. Está bien, pero tampoco hay por qué tirar cohetes. Menos mal que se deshizo de toda la mierda que había compuesto, en Hard Candy. Seguramente lo bueno lo ha dejado para este próximo disco.

Friday 11 January 2013

La página en blanco

Christina Aguilera ha enamorado al público con la interpretación en directo de Blank Page. Realmente la tía sabe enamorar cuando se lo propone, incluso estando resfriada, lo que ocurre es que a veces se ciega con tanta parafernalia. Christinita, recuerda que lo que le funciona a Britney o a Gaga, no tiene por qué funcionarte a ti. Un abrazo.

La música de los Oscar 2013

Ayer se dieron a conocer las nominaciones a los Oscar 2013. En las dos categorías musicales este año hay buenas canciones y alguna que otra gran estrella. Thomas Newman -por Skyfall- y John Williams -por Lincoln- destacan en la categoría de Música original de película, donde también están Dario Marianelli por Anna Karenina, Mychael Danna por La vida de Pi y Alexandre Desplat por Argo.

En cuanto a las canciones nominadas no falta Suddenly, el nuevo tema compuesto por Claude-Michel Schönberg con letra por Herbert Kretzmer y Alain Boublil, para Les Misérables. Realmente es un tema innecesario y bastante aburrido, pero al igual que con el You Must Love Me de Evita era necesaria para tener presencia en las categorías musicales de los Premios. La gran favorita es Skyfall con música y letra de Adele y Paul Epworth, y es que Adele sigue teniendo mucho tirón, tiene mucho peso en el pop.

Adele y Hugh Jackman comparten categoría con el bello tema Before My Time interpretado por Scarlett Johansson y Joshua Bell de la película ecologista Chasing Ice, con música y letra de J. Ralph, el tema compuestopor Seth MacFarlane para la película Ted, dirigida por él mismo y cantado por Norah Jones, Everybody Needs A Best Friend y Pi's Lullaby de La vida de Pi con música de Mychael Danna y letra de Bombay Jayashri.










Reggaeton en los Goya

Íbamos a escribir un texto sobre las canciones nominadas en los Premios Goya 2013, pero el diario gratuito 20 minutos, se nos ha adelantado. Básicamente este año hay algo de música francesa cultureta de La Banda Picasso, rap juvenil para Los niños salvajes, una saeta muy sentía en la banda sonora de Blancanieves y el reggaeton dance de Juan Mangán con la mexicana Belinda, Te voy a esperar, para La aventuras de Tadeo Jones.

Mucha gente ha criticado que se premie un tema de reggaeton, pero es un género imparable que está ya integrado en nuestras vidas, pese a que a nosotros tampoco nos gusta. Está ahí y a la gente le gusta, no hay marcha atrás. Hace 70 años el rock también era denostado por los entendidos y hoy es parte esencial de nuestra historia sonora. No es por claudicar, pero los gustos sociales, que son como la marea, vienen y van, pueden convertirse en tsunamis que lo arrasan todo.




Thursday 10 January 2013

Hemos visto: Les Misérables

A estas alturas todo el que quería ver la película Los Miserables la ha visto, o estará a puntito. Porque había causado mucha expectación y curiosidad la adaptación al cine de uno de los grandes títulos de musical contemporáneo y su llamativo reparto. Sin embargo la respuesta ha sido desigual, principalmente porque Tom Hooper, su director, ha optado por el camino del realismo que favorece poco a este género.

Desde Musicanismos creemos que buscar realismo en un musical es un error de base. Básicamente porque ya el hecho de cantar por la calle no es muy normal. Si obviamos este aspecto, podemos encontrar musicales en los que esa búsqueda de realidad triunfa: Lars Von Trieren Dancer in the Dark nos sumergió en el asfixiante mundo de Selma donde se canta al igual que se respira. Pero las canciones eran crudas y se movían con naturalidad en cada escena. La música de Claude-Michel Schönberg es grandilocuente, suntuosa, emocionante y muchas veces cursi, una grand ópera contemporánea a la que bajarle el tono supone despojarla de su atractivo. Tom Hooper, ganador de un Oscar por El discurso del rey, se decanta por un realismo a medio gas, y nos traslada a un París imperial en el que las prostitutas se mueven coreografiadamente o en el que las noches son tan de cartón piedra como en Moulin Rouge. Basta con echar un vistazo a la escena en la que Fantine es rescatada por Valjean o el soliloquio de  Javert en la azotea -en una de las escenas más aburridas del cine musical- para darse cuenta.

Dos horas y media cantando bajito puede ser una delicia o un verdadero suplicio. Hay quien ha alabado esta forma de "dar realismo" a la historia, pero puesto que el público ya ha establecido un pacto de ficción al entrar a la sala, no hay por qué hacerle creer que por cantar a media voz nos vamos a meter más en la historia. Esto sólo juega en su contra y nos ofrece una nueva lectura interpretativa completamente innecesaria. Al igual que los números que se reducen a planos medios y primeros planos, que para nuestro gusto, no permiten hacernos una idea completa de lo que estamos viviendo.

Desgraciadamente con Les Misérables al igual que para la adaptación de El Fantasma de la Ópera, se ha contado con unos directos muy capaces técnicamente pero con poca vocación artística. Meros técnicos de la narración que no han sabido aportar magia y encanto a estas historias musicales únicas.

Music Industry: A whole new world

Disney es una empresa que ha sabido contar historias universales, pero también ha entendido que debe adaptar ciertos productos a los mercados locales. Y eso es lo que hacía con la música de sus películas. A modo de avanzadilla, lanzaba, mucho antes de su estreno, el tema principal, el más poderoso y atractivo, interpretado por artistas que despuntaban pero que no eran grandes estrellas. Así pagaban cachés más bajos y el verdadero protagonista era la canción y no el artista. Perfectamente podrían haber pagado a Mariah Carey, a Madonna o a Whitney Houston, pero habrían tomado demasiado protagonista. Hasta Ricky Martin, cuando cantó en Hércules era desconocido fuera del mercado latino -aunque luego contratasen a Elton John o Phil Collins para la composición en lo que realmente se quería vender como proyectos "personales" de esos artistas-.

Por eso en la primavera de 1993 Disney lanzó una versión "pop" de la canción principal de Aladdin, interpretada por Peabo Bryson -quien ya cantó el tema principal de La bella y la bestia- y Regina Belle, dos artistas con una reputación media en la música estadounidense, pero que no habían trascendido al mercado internacional. De la misma manera, la canción se tradujo a decenas de idiomas y era interpretada por artistas locales con distintos grados de celebridad. En Francia, Ce reve bleu fue interpretado por Daniel Levi, que ha gozado de una carrera de éxito discreto desde los años 80 y Karine Costa cuya carrera no es nada prolija.


En castellano, la voz femenina fue la de Michelle, una artista que comenzó una carrera muy prometedora, y en eso se quedó. Era la respuesta a Xuxa, que finalmente se quedó en aquella época, de hecho no tiene entrada en Wikipedia (¡oh dios mio!). Pero la voz masculina en Latinoamérica fue la de Ricardo Montaner quien curisamente, ya era conocido en Latinoamérico. En España, Michelle estaba acompañada por Enrique del Pozo, a quien ya conocíamos por su participación en Enrique y Ana y sus discos infantiles en solitario. Sin embargo, en una presentación que se hizo en televisión para apoyar el estreno de la película, Michelle estuvo acompañada por Serafín Zubiri. Aquí tenéis los cuatro ejemplos de "evangelización" de Disney a través de sus canciones.





Wednesday 9 January 2013

De Bowie a Haim

¿Realmente el regreso de Bowie es tan importante como lo pintan? La canción tiene su aquel, un puntito de decadencia muy agradable pero lo sume a uno en depresión. Además, nadie hizo ni puto caso en 2003 cuando publicó su último disco. El señor Bowie vive de las rentas al igual que los Rolling Stones o Madonna. Vendedor de recuerdos, que gustará a los que siempre han sido fanáticos del artista. Los medios de comunicación se han volcado curiosamente en este regreso. Debe ser que a los periodistas o a los directores y jefes de redacción cincuentones y sesentones les ha entrado un ataque de nostalgia. A todo esto, el vídeoclip nos parece feísta hasta más no poder.

En las antípodas de David Bowie está el trio femenino que, según la BBC, va a dar guerra durante este año. Se trata de Haim, tres hermanas californianas, que nos recuerdan mucho a los Hanson, más en su aspecto que en su música, que podría definirse como una mezcla de nu-folk y r& b de los noventa, o así lo definen en Wikipedia. Lo que está claro es que brillan con una especial sensibilidad, y una frescura -no es fácil definir qué es frescura en la música- irresistible. Quizá sea por sus voces seductoras o porque cultivan un pop cargado de influencias -Don't Save Me lleva un efecto sonoro que ya tenía Video Killed The Radio Star- pero nada amanerado o pretencioso y muy upbeat: un viaje entre los ochenta, los noventa y la década que acaba de terminar, que por suerte no resulta demasiado vintage.



Tuesday 8 January 2013

MUSICALISMOS: 2012, un año de teatro musical

Si 2011 tuvo como grandes momentos el final de Los Miserables y el estreno de El Rey León o el del primer musical con canciones de Sabina, el año que acabamos de dejar atrás ha tenido muchos pequeños grandes momentos. No tenemos el dato, pero seguramente haya sido uno de los años con más espectáculos musicales en cartel.

Para empezar ha habido maravillosas adaptaciones y estrenos absolutos con vocación internacional. Comenzábamos enterándonos de que My Fair Lady regresaba a los teatros con casi el mismo equipo que en 2001. Paloma San Basilio volvía a protagonizarlo, lo que causó un revuelo pues son más de 40 años de edad la diferencia entre la diva madrileña y  la florista malhablada de Covent Garden. Finalmente tuvo que cancelar la gira con un -afortunadamente- apoteósico final en Valencia. La subida al 21% del IVA para el teatro ha causado mucho daño durante este año, sin embargo cuando un espectáculo tiene tirón aguanta, si no que se lo pregunten a los responsables de La bella y la bestia que volvía en formato gira a los teatros españoles. Con parte del reparto de Los Miserables, Stage Entertainment rescataba un clásico que garantizaba un éxito de taquilla seguro. Otra reposición de esas de "éxito garantizado" ha sido Grease que pudo verse una vez más de la mano de Coco Comin y Manu Guix, con un invitado "especial" en la temporada madrileña: Julio Iglesias Jr.

El pequeño formato ha sido uno de los más afectados durante este pasado año, por suerte hemos contado con algunas producciones interesantes. Además de Título de Musical, Tick Tick... Boom! ha sido una grata sorpresa. Tela Katola siempre es garantía de calidad, y si encima se trata de la primera obra de Jonathan Larsson, mucho más. Jorge Gonzalo, David Tortosa y Laura Castrillón nos han hecho pasar buenos momentos bajo la dirección de Pablo Muñoz-Chápuli. Algo parecido ha pasado con Macabaret, que dirigido por José Masegosa ha permanecido en el teatro Alfil durante todo el otoño, o Primer Acto de Juan Pablo Di Pace, un elegante y tierno repaso a su carrera que se puede ver todos los viernes de enero en el Pequeño Teatro Gran Vía a las 20.30 h.

Pero también los hay que han sobrevivido a 2012 impertérritos ante las inclemencias económicas: nos referimos a Más de cien mentiras -que se despide el día 12 de enero para marcharse a Buenos Aires-, de Sonrisas y lágrimas -que después de la gira se ha instalado en Madrid- y pos supuesto de la "bestia" de El rey león, que tras un año y tres meses desde su estreno sigue colgando el cartel de no hay entradas con semanas de antelación.

Entre las grandes sorpresas de la temporada tenemos que destacar El crimen de Lord Arthur Saville, El último jinete, Follies y Evil Dead. Si Musicanismos tiene que elegir, nos quedamos con el cuarto por su irreverencia, su repartazo y sus canciones. Sin duda alguna El último jinete es la superproducción que nadie esperaba y que ha ido mejorando con el rodaje -y la labor de su director residente-, pero aún le falta mucho por mejorar. El Crimen es una arriesgada apuesta de calidad íntegramente española de Egos Teatre, muy interesante pero demasiado larga -unos cuantos retoquitos a las canciones no le vendrían nada mal-, Follies, de Sondheim ha sido el bombón de licor para los sibaritas del musical, con su "tribu" de puro talento, mientras que Evil Dead es la adaptación al castellano del musical canadiense a manos de Chemari Bello -poco asiduo del musical- y César Belda, echo a las lides de este particular género, ha sorprendido por su frescura, su sencillez y su originalidad.

No ha habido tiempo durante 2012 para aburrirse, y los amantes del musical habrán sentido temblar su bolsillo ante tanta oferta. Nosotros estamos deseando que el temproal pase, y si durante estos tiempos difíciles han ido sobreviviendo, en los buenos tiempos brillen exuberantes.

Sunday 6 January 2013

Día de Reyes

Hoy que es el día de Reyes, nos ponemos un poco ñoños y nos unimos a este TOP 60 de canciones Disney. En él hay de todo, incluso canciones de la película de Goofy. Espero que lo disfrutéis.

Friday 4 January 2013

Los mejores videoclips de 2012

El videoclip está más vivo que nunca y lo demuestra el hecho que divas del pop como Lana del Rey o Rihanna no dejan de sacar videoclips. Nicki Minaj ha sido la reina de esta categoría pero no la hemos incluido porque son una verdadera horterada... Quizá Pound the alarm... pero la dejamos en puestos honoríficos. Pero aquí tienes los 10 videoclips que más hemos disfrutado durante este 2012. Esperamos y tenemos fe en que 2013 será mucho mejor!

10.Take Care, Drake feat. Rihanna. Yoann Lemoine 
Lemoine es el responsable de este minimalista alegato contra el calentamiento global. En paralelo a la relación de los protagonistas se muestran imágenes de paisajes helados e incendios, alternados con bellas imágenes de un toro, un pájaro tropical y dos peces luchadores de Siam. Una bella puesta en escena para una bella canción. Lemoine también ha dirigido Born To Die y Blue Jeans para Lana del Rey, o Teenage Dream para Katy Perry.


09.Madness, Muse. Anthony Mandler
Los británicos son unos absolutos ídolos de masas, adorados por miles de personas y también detractados por cientos de personas que se creen muy guays para escuchar una banda tan comercial. Después de haber dirigido Neutron Star Collision (Love Is Forever), y haber hecho casi todos los vídeos de Rihanna, Mandler regresó con Madness, un ejercicio estético y político cargado de belleza. Una manera de conectar rápidamente con el público pues las cargas policiales, incluso en el metro las hemos vivido recientemente en nuestro país.



08.Die Young, Kesha. Darren Craig
Como los padres de de las miles de niñas que bailan las canciones de Kesha se enteren que en su nuevo videoclip se representa una misa negra, van a montar en cólera como lo hicieron con cada nuevo paso de Britney Spears durante la pasada década. Pero el drama no acaba ahí, pues recientemente borró un tuit de su cuenta en el que aseguraba que se vio forzada a cantar la canción, que ella no quería. Estamos ansiosos por leer las memorias de esta mujercita porque seguramente darán mucho de si. El video responde a los gustos estéticos del momento: mucho triunagulito supuestamente simbólico como los de Lady Gaga en Born This Way y muchas pieles y carne que enseñar.



07.Call Me Maybe, Carly Rae Jepsen. Ben Knechte 
Esta muchachita ha sido la sorpresa de la temporada, por su pegadiza canción y porque ha enamorado a todos los gays del mundo con este videoclip posmodernista que rompe el tópico chica-se-enamora-de-chico, con un final inesperado y divertido. Nos gusta que en el pop convencional ocurran estas cosas... aunque también puede tener una lectura negativa.



06.Your body, Christina Aguilera. Melina Matsoukas 
La directora Matsoukas sabe sacar lo major de cada diva, aunque esta vez se ha pasado un poco con Christina Aguilera. Aquí la exdelgada se convierte en un femme fatale que acaba con sus amantes de manera muy glamurosa. Ella intenta dárselas de interesante y coquetona e imita a las típicas chonis americanas que viven en roulottes. El resultado no está mal pero nos demuestra que Christina es mala actriz y puede resultar muy odiosa en ciertos momentos.



05.Baby’s on fire, Die Antwoord. Terence Neale 
Los sudafricanos son lo más de 2012, todos sus videoclips son la leche: rompedores, cachondos, destroyers y muy chonis. Aunque todos nos gustan mucho, nos quedamos con baby’s On Fire, donde la pobre Yolandi Visser no puede llevarse a sus ligues a casa pues su sobreprotector hermano, Watkin Tudor Jones –que sí que se lleva a sus pilinguis a la habitación-. Sin duda un derroche trashy cargado de humor.



04.Give me all your luvin, Madonna. Megaforce
No debería sorprendernos que Madonna haya perdido todo su misticismo y capacidad artística a los cincuenta, y es que si los caballeros se compran un ferrari (el que pueda permitírselo, claro) las señoras se operan e intentan hacerse las jovencitas. Madonna huye de todo lo que huela a vieja. Y por eso se dedica a hacer teen pop para disfrutar en el momento. Ni se le pasa por la cabeza marcarse otro hit rompedor como Frozen o Music, cuando realmente es esto lo que le daría la mayor juventud posible. Por eso Give Me All Your Luvin cuenta con M.I.A. y Nicki Minaj, dos de las estrellas más rompedoras del momento en un videoclip de tintes oníricos, irreverente y divertido.



03.Deadmau5, Professional griefers. Paul Boyd
Joel Thomas Zimmerman, cuyo cumpleaños es en dos días (32), es más conocido como Deadmau5 (que se tiene que pronunciar “Dead mouse”. Este año nos ha regalado un videolcip futurista apocalíptico maravilloso. Ya de por sí la canción, Professional Griefers no está nada mal pero el vídeo, que debe haber costado una millonada también. Tanto que es el vídeo de música dance más caro de la historia hasta el momento. Su director Paul Boyd ha llegado a esto tras hacer videos tan míticos como That Don’t Impress Me Much o Man! I Feel Like a Woman de Shania Twain o ¡Ni una sola palabra! De Paulina Rubio. Échale un vistazo.



02.La Mujer Mayúscula y el mar, Zahara. Nysu Films
Sin duda alguna lo mejorcito de los videoclips patrios está en Nysu Films, una productora de musicales que nos deleitó el año pasado con el tráiler de Leñador y la Mujer América. Este año nos ha regalado otro tráiler en forma de videoclip para El lugar donde viene a morir el amor, pero lo más divertido ha sido el juego interactivo para la fantástica remezcla de Pinker Tones para La mujer mayúscula y el mar. Cada uno podía elaborar su videoclip y participar en un concurso. Comoya no está disponible la aplicación, nos vamos a quedar con la versión de Alquimia Sonora, para que os hagáis una idea.



01.Blue Jeans, Lana del Rey Yoann Lemoine
La primera vez que vimos Blue Jeans, nos pareció un video aburrido, pero cuán equivocados nos hallábamos. En un segundo visionado hemos descubierto lo maravilloso que es. Sin duda una de las obras audiovisuales más elegantes, emocionantes y acertadas del año. La fuerza contenida y el dramatismo subyugado al blanco y negro resultan irresistibles. Una casa años 50 estilo Hollywood e imágenes a cámara lenta mientras los caimanes acechan en las profundidades del amor. Lana del Rey nos ha regalado un año lleno de videoclips fantásticos: National Anthem o Ride también podrían ocupar el número uno.

El último jinete termina su andadura

En nuestra entrada de ayer no incluimos un musical que también termina este próximo domingo, pero es que El último jinete es una obra muy especial. Un espectáculo creado por grandes nombres tanto de la producción, como la literatura, la dirección, la composición y la interpretación. El último jinete ha supuesto un hito en nuestra historia del teatro musical. Nadie podía imaginarse que un musical completamente nuevo podría presentarse en nuestro país en los tiempos que corren. Pero ahí ha estado, la historia de Tirad, un beduino que sueña con el caballo ideal y lo busca por todo el mundo, desde Arabia hasta Londres y por el camino se encontrará a variopintos personajes como langostas o camellos con mucho morro.

Si quieres saber algo más del musical, echa un vistazo a nuestra crítica y date prisa porque este domingo 6 de enero tendrá lugar la última función.

Thursday 3 January 2013

Musicales: ¡última llamada!

Aún estamos preparando varias listas de lo mejor del año, pero es que como la redacción entera sigue medio borracha celebrando las fiestas, no damos abasto. ¿Qué puedes hacer este finde de Reyes? Pues muchas cosas, por ejemplo, ir a ver EVIL DEAD el musical, que acaba este domingo en Kinépolis, o acercarte al teatro Rialto para ver Más de cien mentiras, que termina seis días después, o incluso Blancanieves Boulevard, que se puede ver en el teatro Compac Gran Vía también hasta hoy mismo . Un buen plan puede ser ir hoy a Blancanieves, mañana a Evil Dead y pasao a Más de cien mentiras, y si te sobra un ratete, ¡el domingo a Minuto el bufón! Si no estás resacoso, claro... Aprovecha alguno de estos ultimátums hombre ya.

Wednesday 2 January 2013

TOP 10 ¡Las mejores rolas de 2012!

10. Woman’s World, Cher
El nuevo éxito de Cher se encuentra a años luz de Belive. Cierto es que la diva ha tenido hits a lo largo de los años, pero está claro que el triunfo de 1998 fue pura potra. Woman’s Worth nos gusta pero no nos vuelve locos. Aun así estamos muy agradecidos de que regrese y esperamos que el disco esconda maravillosas sorpresas con temas compuestos por Pink, Jason Derulo y Lady Gaga. 


09. Stronger, Kelly Clarkson
Kelly vuelve a aliarse con suecos para darnos un hitazo único. “What doesn’t kill you make you stronger...” es una verdad como un templo y en esta canción buenrrollista y luchadora a lo Coral, nos encandila.


08. Die Young, Kesha
Es una canción creada para arrasar, pura ingeniería musical de mano de un equipo de superdotados para el pop comercial: Dr. Luke, Benny Blanco, Cirkut, y el cantante de Fun, Nate Ruess. Así es normal que triunfe, y la verdad es que esta pildorita electropop cargada de energía nos ha conquistado. Kesha strikes back.


07. On a night like this (Abbey Road Sessions), Kylie Minogue
Kylie no se para quieta, y menos cuando cumple 25 años en la música. Cualquiera ocultaría esa cifra pues deja claro que es VIEJA, pero la australiana está igual de bella que siempre y cada vez más sofisticada. Aphrodite le ha reportado mucho éxito, la gira fue espectacular, y en este 2012 aunque no ha sacado disco, nos ha regalado el sencillo Timebomb y un concierto en el que cambia por completo sus clásicos. A nosotros nos ha flipado la nueva versión de On a Night Like This y por eso contamos con ella en el séptimo puesto.


06. Everytime, Loreen
Ha sido la revelación del año, y su disco nos ha entusiasmado, quizá por eso tiene dos canciones en el TOP 10. Everytime nos gusta tanto como Sidewalk pero es un poco más delicada y melancólica como nos gusta a nosotros. Es sin duda nuestra favorita en 2012.


05. Baby's on Fire", Die Antwood
El desfase electronic nos llega desde Sudáfrica, allí Die Antwood campa a sus anchas con una estética musical y visual destroyer, propia del polígono más depravado y acabado, pero por eso mismo resultan atractivos e interesantes. Baby’s On Fire es un tema para bailar, ahcer playback y desnudarse en cualquier fiesta. ¡Ole tú y ole ellos!


04. River, Emeli Sandé
Emeli ha sido junto a Loreen la revelación del año. Y si no te lo crees echa un vistazo a todo lo que ha conseguido durante este año: Ha sido la estrella de las ceremonias de apertura y cierre de los Juegos Olímpicos de Londres y ha realizado featurings con un montón de artistas a lo largo del año. Su producción es muy irregular aunque su álbum debut esconde joyas como Where I Sleep, Next To Me y Breaking The Law, nos decantamos por River, un tema que habla sobre el éxito y el amor.


03. National Anthem, Lana del Rey
Después de Videogames y Blue Jeans nos quedamos con National Anthem, y como las dos primeras ya las escuchamos en 2011, preferimos dedicar este espacio a este tema con coro intantil en el estribillo cuyo videoclip ha sido uno de los hitos del año. En él Kennedy es negro y ella la primera dama a lo Jackie Kennedy y a lo Marilyn Monroe al mismo tiempo. Podría haberse considerado una provocación más pero es una emocionante y elegante historia.


02. Love Spent, Madonna
Las producciones de William Orbit no ha cambiado mucho desde 1998, y eso ha supuesto un problema para la calidad de MDNA pero Love Spent se salva por su originalidad y ese brusco cambio a mitad de canción que nos vuelve tan locos. Esta es la Madonna que nos gusta... Utilizando el dinero para hablar del amor. Y por supuesto hablamos no hablamos de la versión acústica sino de la electrónica.



01.Euphoria, Loreen
Ganadora de Eurovisión y ganadora del año en muchos aspectos, Loreen ha demostrado que Swedes Do It Better una vez más. Quizá son fríos porque se dejan todos los sentimientos en la música porque hasta las remezclas de Euphoria son excelentes. Sin duda la canción más emocionante de 2012 con una puesta en escena muy interesante. Esperemos que Loreen llegue muy lejos y no se quede en la anécdota del año.

TOP 20 ¡Las mejores rolas de 2012!

Pese a lo que muchos vaticinaban, por ahora la música no se muere, aunque las discográficas adoren la posturita de víctimas del pop. Los verdaderos perjudicados somos el público al tener que aguantar las mierdas y coñazos que hemos descrito en el post anterior. Pero ahora no estamos aquí para dramas, sino para celebrar las 20 canciones de 2012 que más nos han gustado. Hoy recorremos del 20 al 11.

20. I Follow the rivers, Lykke Li
 Esta chica nos la pela bastante pero el estribillo pegadizo la frondosa producción de esta típica "canción de anuncio" nos ha ganado el corazón.



19. Home, Friends
Una de las bandas menos googleables del planeta no ha lanzado aún como sencillo una de sus canciones con más swing: Home es un temazo que si no llega a ser porque el disco se llama Manifest! sería imposible de encontrar hasta en Spotify. Lo descubrimos probándonos ropa en H&M: empezó a sonar y en seguida pusimos el Shazam para ver de quién era.



18. Call me maybe, Carly Rae Jepsen
El One Hit Wonder popero de 2012. Canción con gancho y un videoclip propio d ela posmodernidad, donde se destruye el cliché del chica conoce chico. Estuvimos a punto de meterla en la lista de los grandes coñazos del año.


17. What goes around comes around, Dover
Estábamos muy hartos de Dover... creo que han perdido el gusto por completo. Aunque sus canciones de la época grunge, eran completamente adaptables al pop, con su último disco perdieron el rumbo con canciones que sabían a sal muy muy gruesa. Sin embargo su versión de INXS no está nada mal. Eso sí, han intentado de ir de modernos con ese videoclip y les ha quedado un anuncio de Nocilla.


16. We are Young, Fun feat. Janelle Monae
Nuestra pequeña rendición al mundo hipster, bueno ya la tercera después de Lykke Li y Friends, pero es que esto ya es un hit mainstream cuyo estribillo nos deleita. La incluimos porque sabemos que te gusta.


15. Emily, Mika
El nuevo disco de Mika no es ni la mitad de interesante que los dos anteriores. Realmente podríamos haber elegido Lola, Popular o Celebrate, pero Emily, que es la versión dance en inglés de Elle Me Dit (han tirado por la traducción fonética y podrían haberla llamado Paca o Julieta si hubiera encajado con las notas), tiene un rollito especial.


14. Starships, Nicki Minaj
Reconocemos que esta canción con su estribillo buenrollista nos ha conquistado en 2012. La hemos escuchado hasta el agotamiento y aunque estamos un poco cansados de ella, se merece estar aquí. Eso sí, una lástima que una de las canciones más enrolladas de Nicki tenga UNO DE SUS PEORES VIDEOCLIPS.


13. Nothing on (but the radio), Lady Gaga
Poca gente conoce esta canción, e incluso a muchos les parece muy mediocre, pero a nosotros nos "disloca". No sabemos de dónde ha salido la canción pero su base es irresistible y la interpretación de Gaga muy sufrida, y cuando llega el estribillo nos quedamos en bragas. Ojalá forme parte de su próximo trabajo ARTPOP.


12. Let there be love, Christina Aguilera
Lotus es un album discreto pero bien montado. Realmente no hay grandes temazos pero sí canciones pintonas. Nosotros nos decantamos por ésta, por Your Body y por Circle. Así que más que ocupar el puesto 12 una canción, lo ocupa un disco. Let There Be Love es el intento de la Aguilera de acercarse al dance divesco de Cher o Kylie Minogue, y no le ha salido mal.



11. Girl Gone Wild, Madonna
Esta canción podría haber sido mucho más, pero nos conformamos con que se haya convertido en un hit discotequero de primera línea. El disco más mediocre de Madonna en 15 años -yo creo que incluso más mediocre que Hard candy- no da mucho más de sí...  Por suerte su presentación en directo ha sido espectacular.