Disney no ha podido igualar el éxito de El rey león con ninguna de sus otras producciones teatrales basadas en sus películas de dibujos animados. Mary Poppins tuvo que cerrar antes de tiempo en Londres y La Sirenita, tras las devastadoras críticas del estreno ha sido objeto de profundas modificaciones para encontrar el efecto de El rey león pero en el reino submarino. Por eso todas las esperanzas estaban puestas en Aladdin, cuya versión musical ha desembarcado finalmente en Broadway con una acogida tibia.
Musicanismos no ha tenido la oportunidad de ver el musical pero lo poco que nos han dejado ver a través de los vídeos promocionales, los videos pirata y las actuaciones en programas de televisión, nos ha quitado toda esperanza. Al igual que en La Sirenita los responsables de Aladdin han creído que cuanto más color y más bailarines en escena mejor, cuanto más look de revista más calidad. Pero lo único que consigue es darle un aspecto barato y vulgar que elimina todo el atractivo. Para empezar ese Agrava de cartón piedra como de portal de Belén quita toda la gracia que podría tener un comienzo espectacular como es Arabian Nights, que en esta ocasión interpreta el Genio -cuya actuación eso sí, nos ha encantado-. Y para terminar esos pordioseros, rateros y demás ciudadanos vestidos con ricas y coloridas telas que sonríen porque el espectáculo debe continuar.
Cualquiera podría alegar que La bella y la bestia es un espectáculo tradicional y al uso que sigue gustando, pero es que llegó antes de El rey león, y aún así triunfa sobre todo en los países en los que el musical no es una disciplina mayoritaria.
Lo que hizo grande a El rey león fue su originalidad y su contención en la puesta en escena y en las interpretaciones. Había coreografías pero éstas eran exóticas, cargadas de emoción, no tres bailarines disfrazados de jirafa dando brincos y sonriendo al público. Con Aladdin Disney ha perdido la oportunidad, por segunda vez tras La Sirenita, de ofrecer un espectáculo rompedor que revolucione el teatro musical contemporáneo.
Tras el impresionante éxito que ha tenido en Londres, Broadway es la siguiente parada del musical de Matilda, basado en la novela de Roald Dahl que durante los noventa se llevó al cine. Una vez más, el West End demustra su poder de creación exportando títulos al Nuevo Mundo. Estamos seguros de que un musical así triunfaría en España, o al menos eso afirman los españoles que han viajado a Londres para verlo. ahora comienzan las previas en Nueva York. Habrá que ver si cuaja por allí.
Confluyen en nuestros país tres espectáculos inspirados en las famosas películas de Bollywood. India... Un viaje musical, Bollywood - The Show y Bollywoodland (Love Never Dies), tres oportunidades de conocer los tópicos culturales y artísticos de la industria cinematográfica de un país que en estos días celebra las elecciones que, como se encargan de remarcar todos los periódicos, "cuenta con el mayor número de votantes de la Historia de la Humanidad" (714 millones de ciudadanos con derecho a voto), toma ya. Seguro que China superaría con creces esa cantidad, pero claro, allí por ahora no se puede votar.
Mientras los ciudadanos con derecho a voto (imaginamos que los intocables de las castas inferiores nasti de plasti) ejercen su deber democrático y se suceden una serie de desgraciados atentados que por ahora han dejado 17 muertos, en el lado opuesto del mundo miles de españoles vibran al ritmo del folklore indio "para turistas". Puro kitsch, colorido, pastiches musicales, versiones orientalizantes de canciones occidentales, y tradición versus modernización. La industria cinematográfica india, la más prolífica del mundo se propone conquistar occidente, aunque ya lleva más de cuarenta años rondando por los videoclubes de medio mundo. ¿Quién no recuerda además aquel capítulo de Los Simpsons en la que ven con Apu un clásico del género?
Sin embargo es ahora cuando los empresarios españoles se han atrevido a contratar este género en forma de espectáculo teatral. Sin duda alguna, la popularidad de la gran vencedora en la última entrega de los premios Oscar, la cinta de presupuesto norteamericano, dirigida por el inglés Danny Boyle y rodada en La India, Slumdog Millionaire ha sido decisivo. Aunque parece que por las mentes de algunos artistas españoles ya rondaban estas ideas como demuestra el "Madrid bollywoodiense" que nos regaló Paco Mir en una de las escenas de su montaje de La Gran Vía del compositor Federico Chueca que durante los meses de febrero y marzo acogió el Teatro de la Zarzuela.
Momento Bollywood en una zarzuela del siglo XIX
Del celuloide a las tablas Cada uno de los tres shows destaca por alguna de sus cualidades. India... Un viaje musical, nos narra la historia de una joven que se ha criado en España pero cuyo padre es de origen indio, que desea viajar hasta el subcontinente para concoer a fondo sus raíces. Así se irán desarrollando una serie de números musicales impregnados de danzas y ritmos tradicionales, creados por grandes nombres del género bollywoodiense (conocido allí como masala, que viene a significar "mezcla de especias")como el director Suresh Singh y el coreógrafo Sunny Sing (Bodas y prejucios y El Gurú del buen rollo).
La confrontación con las tradiciones es el leit motive de las película masala, y un espectáculo inspirado en ellas, no podía ser menos. Por eso Ayesha tiene que enfrentarse a toda su familia cuando se decide por marcharse a la capital del cine Mumbai (Bombay) para trabajar como coreógrafa. Pero las cosas no pueden quedar así. Mientras en occidente alabamos la ruptura con las tradiciones, en India se tiende a buscar una conciliación. Sobra decir que todas las tramas parten de presupuestos conservadores, y aunque se atisbe cierta subversión, al final siempre se retorna a la tradición. Por eso, Ayesha, tras vivir en una ensoñación de colorido, intrépidas coreografías y voces chispeantes, regresa a su ciudad natal para honrar a Shiva y a su abuelo moribundo.
Puro Broadbay, Puro Bomway Algo similar ocurre en el espectáculo que hemos tenido oportunidad de ver Bollywoodland (Love Never Dies). Una revisión india de Romeo y Julieta con grandes dosis de folletín (varias muertes dramáticas y devastadoras, cuasi-cómicas para un espectador actual, confesiones... todo muy almodovariano). Son momentos en los que uno está deseando que la música (interpretada en directo) vuelva para embriagarnos con sus juegos de luces, sus vistosos vestuarios y sus hipnotizantes coreografías, que combinan movimientos del musical clásico de Broadway con los propios de las danzas tradicionales indias. La música también sufre una transformación al mezclarse con el rock, el dance o incluso los ritmos latinos, un delirio que demuestra su falta de prejuicios y su insaciabilidad artística. Gracias a las proyecciones, el responsable artístico, Martin Arnaud (creador de macroespectáculos como las galas de la Eurocopa 2008), recrea espacios que, como por arte de magia, se transformaban continuamente. Sólo se materializa un lugar, la casa de Shanti, la tía del Romeo en cuestión, celestina y matriarca y uno de los personajes más divertidos e interesantes de la obra con momentos en los que sus diálogos se convertían en pura comedia inglesa. Conoce India desde Madrid Pero si el folklore indio occidentalizado no va contigo (y tiene delito porque mola mazo), lo mejor será que te compres una entrada para el cine IMAX, que desd hace un par de meses programa India misteriosa, un documental en 3D en el que acompañarás a un joven nativo por la vasta región para conocer sus impresionantes paisajes, gentes y costumbres. Las de verdad, no las del cine.
Los prejuicios no me permitieron disfrutar del musical en vivo y en directo cuando estuvo en Madrid. Y es que como suele ocurrir con la cartelera teatral patria, los anuncios no invitaban a pagar por ver el chou. Una estética camp, exceso de flúor y un excéntrico reparto no contribuían a crear un expectáculo con sex appeal (a partir de ahora sexapil). Además, no estaba versado para nada en la cultura ABBA y todo me sonaba a chino. Vale, es imposible no conocer ni un sólo estribillo de esta banda sueca ya que en nuestro imaginario colectivo revolotean chiquititas, fernandos, mamma mias, gimme gimme gimmes, y demás parafernalias dulzonas, pero ni por esas acudí al teatro Lope de Vega de Madrid a ver Mamma Mía!, a diferencia de miles de personas, más predispuestas que yo a pasárselo bien sin prejuicios snobistas infundados.
Con el tiempo y sin proponérmelo fui descubriendo el legado de ABBA, olvidándome del musical, hasta que este verano apareció la película cuyo trailer me sedujo al instante, que acaba de salir en deuvedé y que, según parece, ha superado en el Reino Unido la recaudación que obtuvo la hasta ahora cinta más taquillera, Titanic. La película suponía el último empujón que me faltaba para que me entraran. ¡Y bastó con la puntita!
Una historia sencillita (escrita por Catherine Johnson) y con mucho puterío como gusta en las comedias musicales: chica norteamericana, Sophie, regenta con su madre Donna (también norteamericana y ex-hippie setentera) un pequeño hotelito en una paradisíaca isla griega. La jovencita va a casarse con un muchachote pero antes quiere saber quién es su padre. En la ardua búsqueda se hace con el diario de su madre donde plasmó por escrito, veinte años atrás, sus apasionadas aventuras con tres hombres durante el mismo verano en que nació su hijo. Por eso, Sophie decide invitar a aquellos tres hombres a su boda, lo que no hará demasiada gracia a Donna.
La película ha sido dirigida por Phyllida Lloyd que también se encargó del montaje teatral, así que ya conocía al dedillo los secretos de la historia. Si algo de la película es reseñable, es justamente la música. Hay algo que diferencia las composiciones de ABBA del resto de la música pop. Sin duda sus melodías tienen la culpa,y esos arreglos que ahora podrían ser perfectamente considerados kistch hacen el resto. Muchas de sus canciones han envejecido bastante mal, hay que reconocerlo, pero con los nuevos arreglos musicales para la película rebosan vitalidad por los cuatro costados. Además, la voz de Amanda Seyfried que encarna a Sophie, temblorosa como si contuviera mil emociones aporta un dramatismo delicioso. Lay all your love on me mejora tanto como Our Last Summer cantada por el trío Brosnan-Firth-Skarsgard, melancólico retrato del amor juvenil. La voz de Meryl Streep, que disfrutó como una enana en el rodaje, es dulce y se nota el esfuerzo por evitar que resulte plana en Money Money Money o Mamma Mia! o la sentimental y desgarradora The Winner Takes It All. Pero sin duda alguna, lo que más me gustan son los créditos, y no os creáis que son muy elaborados y atractivos como los de Pixar o Almodóvar ¡para nada! Esconden dos de las "joyas Mamma Mía!". Un par canciones que en su revisitación simplifican el muro de sonido propio de Phil Spector hasta limitarla a una mandolina, un bajo y una batería, en el caso de I Have A Dream o un exquisito piano en Thank You For The Music, un himno para cualquier músico/melómano de una ternura infinita gracias, de nuevo, a la voz de Seyfried.
