Monday 8 July 2013

¡Hermosa!

¡More than a month without writing anything in this temple of pop music! ¡I can't tolerate this anymore! We have been very busy, but we promise to write a little bit averyday. Today we can't but express the feelings that the latest Mariah Carey's video witth Miguel bring to us. It's like a low budget nineties video with Instagram filters everywhere. At last its funny and the song is catchy. It all seems to be a prepared joke, and we are happy that Mariah doesn't take herlserlf seriously.

Thursday 30 May 2013

20 dollars in my pocket

Estamos enamorados absolutamente del cantante de Macklemore y de sus estilismo en el videoclip de Thrift Shop. Es uno de los temazos de moda del momento. Te dejamos con ello para que te alegre el jueves.

We are definitely in love with the singer from Maclemore, and the outfits of his Thift Shop music video. It is home of hits of the moments. Take a look to cheer up in this thursday.

Tuesday 28 May 2013

RuPaul comes back

RuPaul tiene un nuevo sencillo que sigue la corriente del gran éxito de Cazwell, Ice-Cream Truck con el título de Lick It Lollipop, vamos una metáfora superelaborada de falos y caramelos, junto a la travelo Lady Bunny. El vídeo es por el estilo, la transexual y la travesti bailando y posando y un buenorro semidesnudo tocándose un poquito.



RuPaul has a new single very similar to the Cazwell Smash Hit Ice-Cream Truck under the title of Lick It Lollipop, a metaphor superwell thought-out about phallus and candy, joined to the transvestite Lady Bunny. The video has a similar style: the transexual and the transvestite dancing and posing and a seminaked hunk touching his parts.

Friday 24 May 2013

Una 'voce' temblorosa

¿Qué les pasa a las cantantes españolas que se ponen de los nervios en Eurovisión? A todas les falla la voz, algo que no ocurre con otras cantantes de otros países... ¿Están preocupadas? ¿Les meten mucha presión desde TVE? Por lo menos Lucía Pérez parecía muy segura de si misma en 2011. No debería ser así pues se supone que eligen canciones y puestas en escena mediocres para evitar la posibilidad de ganar y ahorrarse la pasta de montar la gala al año siguiente. Porque talento en nuestro país hay para dar y tomar, Beth no atinaba, Soraya casi no llegaba a los tonos, y la actuación de la semana pasada de EL Sueño de Morfeo ya fue desastrosa.



Thursday 23 May 2013

Las cosas de la J.Lo

El vídeo de Pitbull y Jennifer Lopez para este veranito, Live It Up, es lo más hilarante que se puede ver. Es uno de esos vídeos que en 20 años resultará ser lo más ridículo del mundo. De un festival de pluma, posturita de marica ultrafashion y divismo pasa a videoclip playero. Queda claro que esos son los polos entre los que se mueve la J.Lo y una de las razones por las que triunfa.

The video of Pitbull and Jennifer Lopez for this summer, Live It Up, is the most hilarious that could be seen online. Is one of these music videos that will be look ridiculous in 20 years. From a feather, and ultrafashion gay attitude, quite camp too to the typical beach music video. It's clear these are the two poles between J.Lo works and one of the reasons of her success.

Lo que va en Eurovisión.

Esto de Eurovisión no es como el fútbol que divide a sus forofos por equipos, aquí realmente nos da lo mismo que gane Azerbayán que Ucrania, la cuestión es que nos emocione la canción, nos guste el vestido o nos ponga cachondo el cantante.

Y el pasado sábado surtieron efecto los dos primeros requisitos. Dinamarca arrasó, como ya se intuía, gracias a Only Teardrops. Está claro que para triunfar hay que dar un toque étnico y místico a tu canción, incluir unos tamborcitos, algo de viento madera y listo, éxito al canto. Así fue Fly On The Winds of Love, Every Way That I can -más o menos, Fairytale de Noruega en 2009 -en este caso con violines en  vez de vientos,o el claro ejemplo de la ucraniana Ruslana en 2004 que aunaba temazo, divorra, vestuario salvaje, chulazos bailarines y toques étnicos por doquier.

Y si no la balada arrasadora como el Believe de Dima Bilan o el Molitva de Marija Serifovic que incluía vientos,

El Mediterráneo nos ha ofrecido un etnodance delicioso con Helena Paparizou y Sertab Erener como mejores ejemplos, aunque el gran éxito de estos últimos años ha sido Euphoria, un temazo que un año después sigue tan fresco como el primer día. Y es que sin duda alguna los suecos saben hacerlo muuuuuy bien. Sin ellos no existiría el pop ni en Occidente ni en Oriente.

Monday 20 May 2013

Top Touring Artist bitches!

Madonna has done it again. Her long carreer and her amazing live shows have been awarded last night at the Billboard Awards 2013. In addition we could watch a two minute teaser of her upcoming Dvd and blue-ray MDNA TOUR 2012. In this video seems to be a breathtaking visual adventure. We saw it live last year in Barcelona and can't wait to live the experience again in our TV. Here's the teaser and the Will.I.Am and Madonna's speeches.

Madonna lo ha vuelto a hacer, pero esta vez se trata de un reconocimiento de la industria, en particular de la inmensa mafia de Billboard. Madonna ha sido reconocida como la Top Touring Artist of the Year, que curiosamente sólo fue superada por si misma con su anterior tour Sticky and Sweet. El teaser de dos minutos que nos mostraron tiene una pinta increíble. El estilo enigmático, misterioso, místico y cargado de emociones nos recuerda al Drowned World Tour de 2001. Sus pintas al recibir el premio ya son tema aparte... muy noventera con un estilo guetto fabulous que seguramente más de uno creyó inadecuado para la ocasión, pero es Madonna, no podría ser de otra manera. Por cierto, el discurso de Will.I.Am, una de las grandes estrellas del momento, pese a que cae en tópicos como el de la reinvención, es realmente relevante pues es una muestra de respeto hacia la aún REINA DEL POP.

Thursday 16 May 2013

Shakira's great moments in The Voice

Shakira has became the main star of this new season in The Voice, she's very charismatic and a great sense of humour. It's a pity that her mainstream side prevails over her artistic and underground face. It would be great to have back the Shakira from ¿Dónde están los ladrones? but she's now a lady.

Shakira se ha convertido en la principal estrella de esta nueva temporada en The Voice, y es que no le falta carisma ni sentido del humor. Es una pena que su lado más mainstream imperese sobre su faceta más artística y underground. Sería genial tener dde vuelta a la Shakira de ¿Dónde están los ladrones? pero ahora es toda una señora.






Wednesday 15 May 2013

Arianne Grande - Hit of the week

Our number one of this week is The Way by Arianna Grande featuring Mac Miller, a single that samples a classic rap song by Big Pun: Still Not A Player -the same sample but slightly different that we could hear in Thalia's English debut I Want You featuring Big Joe-. Produced by Harmony Samuels -who had also produced songs for Craig David or Jennifer Hudson- the song include parts where Arianna's voices recall Mariah Carey's best vocal moments. What do you think?

Nuestro número de esta semana es The Way de Ariana Grande y Mac Miller, un sencillo que samplea el clásico del rap Still Not A Player de Big Pun -el mismo sample aunque algo diferente del que podemos oir en el debut en inglés de Thalía I Want You con Big Joe. Producido por Harmony Samuels -que también ha producido canciones para Craig David o Jennifer Hudson- la canción incluye partes en las que la voz de Arianna recuerda a los mejores momentos vocales de Mariah Carey. ¿A ti qué te parece?

Tuesday 14 May 2013

Musicanismos ToP 5 of the WeeK 1

We start a new section in our humble blog. We want to be big and to compete with the major music websites, so that's why we will elaborate a TOP 5 every week with our most listened tunes of the moment. So here we go!

05. Waiting all night, Rudimental
One of the latest hits of this English drumm and bass quartet who's hitting hard the list around Europe. Ella Eyre sings this tune in their album debut Home, released not even a month ago.
Uno de los últimos éxitos de este cuarteto inglés de drum and bass que arrasa en Europa. Ella Eyre canta este tema dentro del disco Home que se publicó hace menos de un mes.


04. Get Lucky, Daft Punk featuring Pharrell Williams and Nile Rogers
Is amazing who this single so funky and old school gets to the bone y leave you wanting more. But it couldn't be any other way created with a winning team: Daft Punk, Pharrell Williams and Nile Rodgers, Chic band leader and producer of classic hits such as Let's Dance by Bowie or Like a Virgin, by Madonna. A twist of vintage that suits very well.
Es impresionante cómo este sencillo tan fynky y old school se cuela hasta el tuétano y lo deja a uno con ganas de más. Y es que está creado por un equipo ganador: Daft Punk, Pharrell Williams y Nile Rogers, líder de Chic y productor de clásicos como Let's Dance de Bowie o Like a Virgin de Madonna: un toque vintage que queda la mar de cool. Get lucky!


03. Scream & Shout, Will I.Am feat. Britney Spears
Britney is blacker than ever with Will.I.Am in this single that seems very ridiculous to me but that succeed among fags all over the world.
Britney está más negra que nunca junto a Will.I.Am en este tema que a mi me parece ridículo hasta decir basta pero que triunfa entre los maricas de todo el mundo.


02. Just Give Me a Reason, Pink & Nate
Pink have been refining the way she write and produce marvelous songs like this one. Her last album The Truth About Love contains high-powered pop songs and very sensitive ballads. This mid-tempo is one of our favourites.
Pink ha sabido refinar su forma de componer y producir canciones tan maravillosas como ésta. Su último álbum The Truth About Love, contiene canciones de pop muy potentes y sensibles baladas. Este medio tiempo es uno de nuestros favoritos.


01. The Way, Ariana Grande & Mac Miller
The samples girl, there's no song where she sings that havent been crafted with remnant of old songs or not-that-old but forgotten tunes like Thalia`s debut in English I Want U.
La chica de los samples, no hay una canción en la que cante que no haya sido confeccionada a partir de algén retal de alguna canción antigua o no tan antigua pero sí olvidada como el debut en inglés de Thalía, I Want U.

Sunday 12 May 2013

Hasta siempre Constantino

Ha fallecido Constantino Romero, presentador, periodista, actor, cantante, un artista todo terreno que nos ha dado grandes momentos en la pequeña y gran pantalla y sobre los escenarios. Por eso queremos recordarle en uno de sus papeles más brillantes -sin desmerecer a Joan Crosas-: Sweeney Todd.



Saturday 11 May 2013

Waiting All Night

No hay nada mejor que levantarse un sábado con buena música, como la de Rudimental, que llegan pisando fuerte con un disco cargado de ideas y talento. Waiting All Night es uno de esos hitazos -de puro drum and bass "Made in Britain"- que suena por todas partes, y es que el tema lo merece: sofisticado y sexy con la bella voz de Ella Eyre.

El videoclip se aleja de los estereotipados videoclips y nos muestra una recreación de la historia real del campeón de BMX y actor Kurt Yaeger, que perdió una pierna en un accidente en 2006 y que tras meses de rehabilitación y una prótesis consiguió montar de nuevo su bicicleta. Una verdadera inspiración.¡ Ale, a disfrutar!

There's nothing like waking up in a Saturday morning with good music, like Rudimental's, who are coming strong with an album full of ideas and talent. Waiting all night is one of those hits -pure drum and bass Made in Britain- that sounds everywhere, and the song worths it: smart and sexy with the beautiful voice of Ella Eyre

The video is far from steretyped videos and show us a re-creation of the real story of the BMX champion and actor Kurt Yaeger, who lose a le in an accident in 2006 and who after months of therapy and a prosthesis he achieve to ride a bike again. A truly inspiration. C'mon, enjoy!



Friday 10 May 2013

Crítica: el disco de versiones de amaia Montero

Hoy me apetece mucho recuperar este artículo de 2011 sobre el último disco de Amaya Montero, que parece que levantó ampollas entre sus seguidores. 

Amaia Montero lanza un segundo disco que no se caracteriza por su originalidad, con el que se marca un “Marta Sánchez” de manual. ¿Que qué significa eso? Sigue leyendo..

Basta echar un vistazo a su título “2”… para percibir lo que contiene. Esta técnica para titular álbumes no es nada original ni interesante a día de hoy, y supone un intento ridículo de resultar moderna. Por suerte el contenido no es demasiado aburrido… se nota que han cuidado la producción aunque cada tema recuerde a tantas otras canciones. En general todo nos resulta un "deja vu", por eso lo de marcarse un "Marta Sánchez". Hace unas semanas ya dejamos claro que el single presentación, Caminando, era clavadito a Geografía de su exbanda LODVG. Pero con el disco completo hemos podido comprobar que ha decidido inspirarse en composiciones ajenas, tanto de su exbanda como de otros artistas, para crear el resto de temas. La colección se abre con Cuestión de suerte, con un órgano y coro muy góspel, cuyos versos nos recuerdan EXAGERADAMENTE a Sorry seems to be the hardest Word de Elton John, que hace unos cuantos años revitalizó junto a la boyband Blue. Pero lo más flagrante y vergonzoso llega con Donde estabas, corte número tres, que es clavadito a 20 de enero, aquel hit pseudoelectrónico que interpretaba con su banda allá por 2003. Si uno sigue escuchando el disco, se tropieza con Sabes, una canción resultona cuya gracia se debe a ser una radiografía del Color Esperanza de Diego Torres. Hasta el momento no hemos encontrado más parecidos razonables, pero mientras seguimos analizando las canciones, sí que se percibe que ciertos temas, recuerdan al estilo de otros artistas. Ése es el caso de A tu lado qque trae a la mente el estilo que durante los últimos tiempos ha defendido Efecto Mariposa o Noviembre que suena puramente a Laura Pausini. Todas las canciones son bastante diferentes por lo que cuesta bastante definir el sonido de Amaia Montero, quizá es que prefere este eclecticismo, aunque nosotros creemos que todavía no ha encontrado su sonido. Sea como fuere, la muchacha se esfuerza y pese a todo, le ha quedado un disco resultón, aunque nunca lo metamos en nuestro iPod. Por lo menos nos quedaremos con Tu Mirada un auténtico ejercicio de balada que emociona y todo.
En la foto: Amaia lista para simular un cunilingus.

Thursday 9 May 2013

Hemos visto: ¡Ay Carmela! El musical

El teatro musical español está cargado de buenas intenciones y sobre todo grandes ambiciones, pero carece de verdadera emoción. Si no basta con ver como la historia de una marginada de color verde -buena donde las haya- se ve envuelta en un conflicto político por defender sus principios hace que a uno se le llene de gozo y empatía el corazón.Yo valoro un espectáculo por su capacidad de transportarme a otro mundo y hacerme vibrar con su historia y sus canciones.

Aún no me he acostumbrado a rebajar las expectativas al ir al teatro aunque es un ejercicio que todos deberíamos emprender... más que nada para no andar amargados al ir al teatro. Tampoco hay que exagerar en este caso, pero es que para variar, los mimbres de ¡Ay Carmela! eran lo suficientemente buenos para urdir un espectáculo en condiciones, para tejer una bonita canasta para el botijo español que supuso la historia de una mujer de principios fuera y dentro del escenario. Y no hablamos de Elphaba sino de Carmela, la actriz que defendió la República hasta en los momentos más peligrosos.

A la obra de teatro de Sanchis Sinisterra se le han añadido algunas canciones Víctor Manuel, Pedro Guerra y Vanesa Martín además de algunas canciones de guerra de la época. El resultado es un espectáculo de variedades deslavazado, con momentos brillantes y otros realmente aburridos. Andrés Vicente Gómez parece que le ha cogido el gustito a esto de los musicales, y eso que su primera incursión -El último jinete- fue un auténtico fracaso tanto de taquilla como de crítica y de todo, pese a los intentos del noble equipo artístico y técnico por sacar leche de una alcuza.

Marta Ribera repite como narradora en esta Ay Carmela musical y nos regala grandes momentos -impecable como siempre- que se ven empañados por el excesivo contorsionismo en los momentos de anuncio de los trágicos eventos que se van a desarrollar. Al igual que el número musical de las canciones de guerra que se alarga incompresiblemente y de farsa cómica efectiva pasa a rollazo de vergüenza ajena. Pese al esfuerzo por llenarlo de sonidos, se echa de menos algo más de música y sobre todo de emoción en las canciones. Lo percibí sobre todo en el momento en el que acaban con Carmela que realmente me dejó tan tranquilo en la butaca -mira que cargarse el número cómico del final-, mirando el reloj por lo que se estaba alargando el espectáculo por culpa de los detalles -qué necesidad hay de poner un largo vídeo de bombardeos justo antes del intermedio-. La labor de Inma Cuesta es única, la actriz sabe hacer como siempre de chica de época -La voz dormida, Amar en tiempos revueltos.- y Javier Navares que interpreta con gracia -como siempre- a Ripamonte. No cabe duda de que es una cuestión de gustos, quizá debería verlo ahora después de rodar un mes y medio para comprobar si algo ha cambiado, pero creo que no basta con el paso del tiempo para hacer de Ay Carmela un musical de primera línea. Y eso que Andrés Lima tiene grandes trabajos a sus espaldas.

No te fíes de mi y compruébalo por ti mismo: ¡Ay Carmela! El musical






Wednesday 8 May 2013

Baila motherfucker!

En cuestión de 24 horas Madonna vuelve a dar la nota con un "stunning look" en el MetBall de este año y se nos muere uno de sus Djs preferidos; Peter Rauhofer, una eminencia en la electrónica mundial y sin duda uno de los Djs de las grandes divas pues ha trabajado para Mariah Carey, Whitney Houston, Janet Jackson, Christina Aguilera o Cher -remezcla de Believe por la que ganó un Grammy-. Madonna lo eligió para remezclar Nothing Really Matters, y nos regaló una de las mejores remezclas en toda la carrera de la Ciccone. Tanto es así que el Facebook oficial de la diva colgaba el videoclip del remix. Desde entonces Rauhofer, austríaco, remezcló otras canciones como Impressive Instant o Mother and Father, sin duda otro de esos grandes remixes.

In not more than 24 hours Madonna has shocked the world with her stunning look once again at this year MetBall and one of her favourite DJs has passed away: Peter Rauhofer, a prominent figure in worldwide elecronic music and without a doubt one of the best Diva's Djs since he had worked for Mariah Carey, Whitney Houston, Janet Jackson, Christina Aguilera or Cher -remix of Believe whom made him won a Grammy Award-. Madonna chose him to remix Nothing Really Matters and give us one of the best remixes of her entire carreer. So much that the Official Facebook page of the diva posted the remix video. Since then, Rauhofer, Austrian, remixed other songs such as Impressive Instant or Mother and Father, undoubtedly another of those great remixes.

Sunday 5 May 2013

R.I.P. de domingo

Era necesario que Rita Ora se juntase con Tinie Tempah para que saliera algo interesante. Este dueto ya tiene su tiempo, no es ninguna novedad pero en Reino Unido sigue sonando como si fuera el primer día. R.I.P. no deja de ser un tema normalito en el que es la tecnología la que proporciona todo el interés porque la verdad es que Ora llama más la atención por su aspecto físico que por su manera de cantar. ¡No podemos evitar ser así de bitchies! Feliz domingo.

Saturday 4 May 2013

Saturday's favourite

We want you to have the best saturdays of your life, so that's why we will suggest a special song each weekend. Our suggestion of the day is...

Queremos que tengas los mejores sábados de tu vida, por eso queremos recomendaremos una canción especial cada fin de semana.

Hasta pronto Carlos

En un reciente encuentro con los fans, el cantante mexicano Carlos Rivera ha anunciado que se marcha de la producción española de El Rey León para centrarse en su carrera en solitario. Durante más de año y medio Carlos ha sido el titular en el papel de Simba, una oportunidad que ha sabido aprovechar para entrar en el mercado musical español. Aunque Carlos ya gozaba de éxito en México tras su paso por La Academia -el Operación Triunfo mexicano- y unos cuantos musicales entre los que se cuentan La bella y la bestia y Mamma Mía.

Ahora lanza su tercer disco, titulado El hubiera no existe, un trabajo en el que colabora lo más granado del pop mexicano: miembros de Camila, Sin Bandera, Franco de Vita y el propio Carlos han compuesto las canciones de este álbum que se lanzará el próximo 28 de mayo y que también cuenta con la producción, entre otros, de Manuel Illán responsable del sonido de Pablo Alborán.

Con este ambicioso disco, Sony Music busca convertir a Carlos en una entrella latina de primera línea, a la altura de Ricky Martin o Enrique Iglesias. Por ahora lo más importante es afianzar el mercado latino, pero no cabe duda de que seguramente en breve comenzaremos a escuchar su música en inglés. Por ahora con Fascinación, el single presentación y con No deben marchitar, exhuberante canción que interpreta junto a India Martínez, el éxito parece seguro. Ahora toca esperar.

Thursday 2 May 2013

Popular song The video

El nuevo sencillo del aburrido -y un poco cutr-disco de Mika es Popular Song, un tema que resultará familiar a los amantes de los musicales puesto que se basa en Popular del musical de Stephen Scwhartz, Wicked. Una de las mejores canciones cómicas del musical que es lo único interesante de esta "adaptación" de Mika. Quizá hubiera sido más interesante hacer una versión del tema, más que remozarla para que parezca un nugget de pollo.

La canta junto a la joven promesa de la televisión Ariana Grande, una muchacha curtida en Nickelodeon como una Selena Gómez cualquiera. El video tiene un cierto regusto gótico, rollo familia Adams o Harry Potter que pretende evocar la escuela de magia Shiz, donde estudiaban las protagonistas de Wicked y nos cuenta la venganza que urden Mika y Ariana para vengarse de los malotes que les hacían la vida imposible en el cole.

Wednesday 1 May 2013

Vimos: 'A quien le importa', el musical de los hermanos Berlanga

El pasado lunes se despidió del teatro Arlequin la primera temporada del musical A quien le importa, un proyecto que se pudo materializar a principios de este año después de once años. Sin duda una larga andadura cargada de momentos críticos como el fallecimiento de uno de sus principales responsables, Jorge Berlanga. Y es que resulta que la movida va de un musical basado en las canciones de su hermano Carlos Berlanga, uno de los artistas más interesantes que ha dado nuestro pop responsable de temas como A quién le importa o Horror en el supermercado y que falleció en 2002. La idea surgió al poco de fallecer Carlos, Jorge. Una tarde de junio estaba junto a Marcos Campos en el mítico Balmoral se les ocurrió la idea de teatralizar las letras de las canciones de su hermano.

Y el resultado es un estrambótico y caótico viaje musical que busca condensar el espíritu de aquella época. Sin embargo el resultado queda un poco deslucido: Empezando porque el hilo conductor de todo el musical es demasiado endeble y porque el halo de "surrealismo" resulta infantil y terminando por algunas malas decisiones de casting -como el papel de la enfermera que interpretado por una rubia explosiva, pierde toda su credibilidad-. Por suerte las canciones de Carlos Berlanga salvan un espectáculo excesivamente largo en el que hay talento de sobra: Bailando, Perlas ensangrentadas, Vacaciones, Lady Dilema, La funcionaria asesina interpretadas con gracia por Jacinto Bobo, Cristina Esteban, Iván Santos, Raúl Mora o Laura Artolachipi. Al igual que el sorprendente y delirante vídeo que aparece a la mitad del espectáculo cargado de 'featurings' y el hecho de que te regalasen una botellita de Coca-cola light al acabar.

Quizá mucho tiempo de preparación técnica y financiera pero no la suficiente preparación artística. Algo a lo que, por desgracia, tanto técnicos como artistas están más que acostumbrados y que repercute en el trabajo final. Sin embargo nos alegramos de que haya empresarios valientes que apuesten por musicales y contribuyan al mantenimiento -porque crecimiento lo veo poco apropiado- de la delicada industria del teatro musical.


Sunday 21 April 2013

Musicanismos @ Bristol


Musicanismos no ha desaparecido, tranquilo. Seguimos aquí pero hemos pasado un duro mes de ajustes, ahora tenemos sede en España y también en Reino Unido, así que poco a poco iremos incorporando nuevos contenidos relacionados con unos de los países que crearon el pop (aunque luego Suecia se pusiera a la cabeza). Así que también comenzaremos a poner las actualizaciones en inglés... que queda como muy cool ¡y así practicamos!

Wednesday 27 March 2013

Las versiones de Madonna. Segunda parte

En la primera parte de nuestro artículo sobre versiones de Madonna nos hemos quedado en 1995. Desde entonces no ha grabado muchas versiones y las que ha grabado no se han convertido en grandes éxitos. 

Don't Cry For Me Argentina - Evita
Hemos destacado la canción más emblemática del musical, pero todas las canciones que interpreta Madonna son versiones, excepto You Must Love Me, que fue compuesta por Andrew Lloyd Webber para la película -y así poder optar a Mejor Canción Original, igual que este año con el Suddenly de Los Miserables-. Curiosamente Madonna quiso incluir una canción que no debía interpretar ella sino el personaje de la joven querida que Perón tiene antes de conocerla, personaje interpretado en la película por Andrea Corr.


Like An Angel Passing Through My Room
Durante los últimos 14 años hemos ido descubriendo nuevos temas que habían sido descartados. Para Music, Madonna grabó una preciosa versión de un tema poco conocido de ABBA, Like an Angel Passing Through My Room, que ha permanecido inédita hasta 2008. Sin duda influida por su reciente maternidad, se sentía lo suficientemente blandita para actualizar este clásico con una dulce producción de William Orbit... No encajaba en el disco, pero como cara B hubiera sido fantástica.


American Pie
Aunque ella confiaba en el guión, The Next Best Thing es una película muy mala, tanto por ella como por todo el conjunto. Sin embargo las dos canciones que incluyó en la banda sonora son geniales. Animada por su "partner in crime", Rupert Everett, grabó el clásico de Don Maclean, American Pie, con producción de William Orbit... su compañero más acerado, aunque no haya evolucionado en 15 años. Decidió lanzarla como single y grabar un videoclip, y muchos puristas se rasgaron las vestiduras al ver el crimen que se había cometido con este clásico de la música estadounidense. Los coros los hace Rupert Everett.


If You Go Away
Como artista de los ochenta y mujer extremadamente ambiciosa, también ha querido mostrar un lado intelectual y gafapasta, sin embargo sus ganas de gustar a todos ha hecho que eso se diluyera tras American Life, sin embargo ha habido proyectos por ahí que han mantenido esa llama encendida. Por eso grabó esta versión del clásico de Jacques Brel, Ne Me Quitte Pas en inglés, que antes había grabado Shirley Bassey. En esta ocasión era para ser incluida en una peli musical titulada Hello Suckers! para la que estaba componiendo también canciones y que se basaba en la vida de Texas Guinan. Hace poco Madonna versionó otro clásico francés en directo en París, el clásico erótico de Serge Gainsbourg, Je t'aime mais non plus. En ambos tema se nota la fragilidad de la voz de Madonna en comparación con las grandes vocalistas que las han interpretado.

Tuesday 26 March 2013

La era punk, el videoclip

Algora nos presenta su videoclip más ambicioso hasta ahora para su nuevo sencillo La era punk. En él nos muestra el encuentro entre dos jóvenes en Barcelona, con un particular final. Una de esas historias que comienza como cualquier historia normal y se convierte en una especie de alegoría con extraño final. Aún tenemos que verlo un poco más, pero ahora mismo creemos que utiliza los recursos de la sorpresa y la ensoñación son muy facilones y manidos. Lástima porque la materia prima es buena.Yago Partal y la productora NIEVE no han estado demasiado lucidos esta vez. Que echen un vistazo a los videos de Nysu Films

Wednesday 20 March 2013

Las versiones de Madonna. Primer parte

Tener éxito y no ser criticado es casi absolutamente imposible, y en el mundo del pop una de las críticas más habituales es la del plagio. Nadie es nada sin sus precedentes y por eso nadie puede crear algo de la nada. Los mejores inventos científicos nacen de una pequeña modificación en una idea o un diseño ya existente. Los que ahora critican a Lady Gaga hacen lo mismo que los que hace 20 años criticaban a Madonna. Ella no inventó nada, simplemente canalizó una melànge erotico-festiva-glamourosa cargada de sentimientos y fuerza que ha encandilado a millones de personas durante décadas.
Mientras que hay artistas que son muy conocidos por sus versiones, las de Madonna siempre han quedado en un segundo plano. Y es que realmente ninguna ha sido demasiado buena... ¿O si?

Love Don't Live Here Anymore es una de las primeras versiones que Madonna llevó a cabo. La grabó para Like a Virgin en 1984. Se trata de un éxito de los setenta Rose Royce y Sire la discográfica de Madonna asociada a Warner, quería mostrar una Madonna versátil capaz de cierta seriedad asociada a los clásicos del soul. Curiosamente en 1995, más de diez años después, grabó un videoclip para la canción durante el rodaje de Evita, en una antigua pastelería de Buenos Aires. Se trata de un plano secuencia de Jean Baptise Mondino en el que Madonna intenta disimular su embarazo y las múltiples arcadas que le entraban de repente.


Sin duda la transgresora diva Eartha Kitt ha sido un ejemplo para Madonna. Precisamente hoy en día Madonna se está convirtiendo en lo que Eartha se convirtió en los años 80. En 1987 grabó una versión de Santa Baby para el disco A Very Special Christmas con portada de Keith Haring, quien fallecería dos años después. La versión de Madonna es una de las que más han transcendido gracias a su popularidad pero ha sido interpretada por cientos de cantantes, desde Faith Evas, hasta Kylie Minogue pasando por Shakira.


Seguimos con los clásicos cincuenteros... la consciencia pop de Madonna se formó entre los setena y los ochenta, época en la que el revival de los 40 y los 50 estaba en su apogeo -basta recordar la cantidad de películas retro que se estrenan durante esos años: American Graffiti, Grease...- Y sin duda el cine clásico y los standars ya no de jazz sino de canción ligera la han marcado. Tanto que en su último disco sólo sabe poner como referentes sexuales a Marlon Brando, Bruce Lee o Alain Delone. Por tanto otra canción clásica, en este caso popularizada por Peggy Lee tenía que estar en su repertorio: Fever se grabó por casualidad, porque durante las sesiones para Erótica, Madonna se puso a hacer pruebas de sonido cantando el tema y a su productor Shep Pettibone le gustó lo que escuchaba. Así nos regalaron esta extraña versión puramente dance que nada tiene que ver con la original.


De los cincuenta saltamos a los setenta. Durante los 90, el revival se trasladó a los 70 y todo lo hippy molaba. Quizá por eso se editó un disco para homenajear a Marvin Gayve y Madonna participó con una versión de I Want You producida por Massive Attack. Madonna ya empezaba a darse cuenta del poder de la electrónica y de la necesidad de acercarse a jóvenes con carrera incipiente - ya existían desde 1988 pero no eran muy populares fuera de los circuitos de la electrónica-. Su versión era completamente diferente y serviría para promocionar el disco homenaje y el primer recopilatorio de baladas de Madonna: Something to remember. Todo estaba preparado para el lanzamiento, se había rodado un videoclip -inspirado en La voz humana y unas cuantas remezclas habían sido preparadas... Pero Motown se echó atrás en el último momento y no permitió la edición de la canción como sencillo. Y a Madonna se le aguó la fiesta. Miedito nos da imaginarnos su cara cuando se enteró que no podía lanzar el sencillo y que sus esfuerzos habían sido en valde. Por suerte, lanzó You'll See y arrasó en ventas.



CONTINUARÁ

Monday 18 March 2013

La Aguilera cae ante Pitbull

Christina Aguilera cada vez toma peores decisiones... Era inevitable que tarde o temprano cayera en las redes de Pitbullo. La canción no está mal, funciona muy bien en las discotecas y la radiofórmula, gracias al sample de A-Ha y el estribillo de la Aguilera, pero el video es realmente penoso. Se nota que no hay mucho presupuesto y tiran de ese estilo documental que taaaanto aburre y tan poco glamuroso es. Luego está su look, que vuelve a ser un completo error. Menuda manera de empezar este lunes festivo.

Saturday 16 March 2013

Tarde de sábado

Sábado de petardeo chochi pop Blanco & Negro. El sello se reinventa en su treinta aniversario con productos a la española.... Bueno, muy nuevo no es el Yo quiero bailar de la ex Sonia y Selena. Sonia Madoc vuelve con el tema esta vez sin Selena. Pobrecita.



Por otro lado David Pop nos presenta su nuevo sencillo, con un videoclip muy aburrido pero una producción excelente.

Friday 15 March 2013

¿Has oído hablar de Jessie Ware?

Jessie Ware ha sido la revelación 2012 en Reino Unido, aunque en un ámbito más independiente ya que la verdadera intendente del año pasado fue Emeli Sandé. Todavía no ha alcanzado el número uno en su país, y no se ha empezado a comercializar fuera pero... ¿quién lo necesita hoy con internet? Esta chica de 28 para 29 acaba de lanzar su primer disco Devotion y sus sencillos nos están gustando una hartá. Es un poco bizcoché, por eso tiene que tener mucho cuidado a la hora de posar en las fotos, pero es muy agradable... intenta dar una apariencia a medio camino entre Nelly Furtado, Amy Winehouse y Candela Peña.

Wildest Moments es sin duda una de sus mejores canciones. En ella se mezcla su voz severa, sobria e indie, alejada de cualquier dramatismo -lo que paradójicamente acentúa su sentido dramático- que nos recuerda a Ellie Goulding, con una producción melancólica, plagada de ecos que mezcla un rollo indie a lo Friends, con un toque comercial que trae a la mente el Lost a Coldplay -con su batería y el órgano eclesial o Alcia Keys en Trying Sleep With a Broken Heart . Sin duda alguna este 2013 escucharemos mucho a Jessie Ware ¡O al menos eso deseamos!

Contigo en Asturies

Contigo hasta el fin ya tiene videoclip y por lo menos no es tan penoso como la canción. Todos los asturianicos están encantados de que hayan rodado esas bellas imágenes de su tierra, pero a nosotros nos da realmente igual. No sosmos nada regionalistas. Aquí os dejamos con el invento.

Wednesday 13 March 2013

Houdini Girl

Señoras, señores, Innocence ha vuelto. Ya tiene nuevo sencillo, el éxito dance Houdini Girl. Sin duda es un pelotazo dance de primera categoría. Pese a que ha sofisticado su sonido, su imagen sigue con ese puntito gótico y recargado al que ya nos ha acostumbrado. Tan guapa como siempre -después de haber sido madre- aprende de divas como Cher, que disfrazarse es parte del trabajo de una diva.

Monday 11 March 2013

Almost Home

Es raro que el videoclip del tema principal de una peli se lance después de su estreno, pero es que con Mariah Carey cualquier cosa es posible. El videoclip no es demasiado interesante, de hecho Mariah ni se cambia de vestido ni nada por el estilo, sale en blanco y negro, en un espacio en el que sólo hay viento y una silla, que se intercala con imágenes de la película -que ya hemos visto y no nos parece gran cosa-. Ha sido dirigido por David LaChapelle pero como si hubiera sido dirigido por ella misma, no tiene nada de particular. Por suerte la canción nos gusta, nos parece de lo mejorcito que ha hecho Maraya en años, y nos alegramos de que ya haya encontrado y una nueva manera de interpretar sus canciones sin tantos gorgorito a medio gas -la chica ha perdido bastante capacidad vocal desgraciadamente por culpa de unos nódulos o eso afirman-. Nos encanta que se comporte como una mujer de su edad y no intenten ir de adolescente como otras a su misma edad. Parece que asumir los cuarenta es más fácil que asumir los cincuenta por ejemplo. Disfrutad de Almost Home, de la canción, porque del vídeo poco...

The Power of Goodbye

Hay canciones que marcan adolescencias, juventudes y madureces. Mi etapa adolescente estuvo marcada por mucha música, hortera y cool a partes iguales, pero hay una canción que desde el primer momento se convirtió en una de mis favoritas y aún sigue siéndolo. Seguramente es uno de los momentos más inspirados de su carrera, de ella, y por supuesto de Rick Knowles y William Orbit, co-responsables también de The Power of Goodbye perteneciente a Ray of Light, que este mes ha cumplido quince años -y lo celebraremos como se merece-. Hoy queremos conmemorar una de las mejores canciones que nos ha regalado.



Sunday 10 March 2013

Madonna y Jean Michel en Instagram


Estamos muy contentos de que Madonna tenga Instagram... Ha sido toda una revelación. Sabemos que para una persona de su edad acostumbrarse a la redes sociales y su absorbente dedicación es difícil. Sólo cuaja si estás tan sólo en la vida como Cher o tienes un vacío existencial y de éxito como Boy George. Pero Madonna se está aplicando con Instagram, y nos está revelando ella misma grandes documentos de su pasado. Ni biógrafos, ni filtraciones ni mierdas, ella misma nos regala instantáneas de ella sudadita en el gym, de sus nuevos proyectos, sus pasiones -Frida Kahlo- y por supuesto, cual abuela cebolleta, de su juventud.

En esta ocasión nos regala algo maravilloso: una fotografía en sepia de su etapa de chunga neoyorquina, cuando era la novia del artista Jean Michel Basquiat. Ella siempre ha reivindicado que es muy artista, muy culta y que se juntaba con artistas buenísimos en su juventud... Luego de mayor ya no ha sido para tanto... por lo menos en cuanto a sus productores de senectud -Timbaland, Pharrell Williams, Benny Bennasi, Martin Solveig..Cierto es que dio a conocer al mundo a Steven Klein -que después se lo apropió Gaga- , pero ese afán por mantener su producto joven y competir con las nuevas y frívolas estrellas, ha hecho que su producto se desvirtúe.

Esperemos que rectifique. Mientras nos deja imágenes para hard die fans como esta, con veintipocos, en la que realmente se nota que Lola ha salido "cavlaíta" como diría Glozell, a su madre.

Friday 8 March 2013

Oz, Almodóvar y el canto a capella

Hoy se estrenan tres películas que prometen mucho. Sólo una de ellas es musical pero las otras dos están muy ligadas al mundo de la música de una manera u otra. Una de ellas, Oz, un mundo de fantasía proviene de una novela que se llevó al cine en forma de musical y que ha tenido una libre precuela que se ha adaptado al teatro musical, Wicked, y su música está compuesta por el gran Danny Elfman. Sin embargo Oz... no tiene nada que ver con Wicked, es otra historia completamente diferente pues el Mago de Oz, ese hombre de circo llega a esa realidad paralela cuando todas las brujas, la Del Este, la Del Oeste y la Buena son adultas. Lo más interesante es que podremos disfrutas de los paisajes imaginados de Oz y de la Bruja del Oeste que no se llama Elphaba sino Evanora, y que es sin duda uno de los personajes más carismáticos del cine . Así, universalmente.


La otra película no musical pero sí íntimamente ligada con la música es Los amantes pasajeros, la nueva comedia de Pedro Almodóvar. La crítica la ha puesto a parir, y es que parece que el genio manchego recurre a un humor escatológico y mariquituso que ya está más que pasado. Quizá imagina que estos chiste nos van a hacer gracia,pero son el pan de cada día de miles de maricas que se juntan cada fin de semana para intentar dar, equivocadamente, sentido a sus vidas. Aunque el único acercamiento musical de Pedro Almodóvar haya sido el Trailer para los amantes de lo prohibido, un corto televisivo para promocionar su película de 1984 ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, su cine está cargado de música, y sus protagonistas siempre se identifican con una canción, e incluso hay números musicales. En Los amantes pasajeros hay mucha música, de hecho se ha dado a conocer con una coreografía muy petarda del tema I'm So Excited de The Pointer Sisters -con flashmob incluido- e imaginamos que la demás música será genial.


Y la película musical de la semana es Dando la nota -Pitch Perfect en inglés-. Una cinta de Hollywood que nos traslada a una universidad en la que los jóvenes se divierten organizando competiciones de canto a capella. Todo muy años cincuenta si no fuera porque hacen versiones de Ace of Base, Rihanna, Jessie J. o Bruno Mars. La película es gamberra y te hace soltar más de una carcajada. Es realmente divertida y da gusto escuchar esas maravillosas versiones a capella de éxitos tan comerciales y tan cargados de arreglos electrónicos -que aquí son presentados con técnicas vocales magistrales-. Y lo mejor de todo es que cuenta con un "seasoned cast": Anna Kendrik, que ya ah demostrado su capacidad vocal anteriormente, Brittany Snow -la mala de Hairspray- Skylar Astin -Spring Awakening- o Ben Platt - del reparto de The Book of Mormon-.


Este fin de semana, no hay razón para no ir al cine.

Thursday 7 March 2013

TOP 5: I want Songs de Broadway!

Además de las canciones de amor y los fantásticos duetos sentimentales, los grandes musicales también contienen las canciones de "expresión de deseos". Así en castellano no suena tan bien como con su nombre en el mundo anglosajón, donde se conocen como I Want Songs. Estos temas son importantes porque plantean el conflicto de la obra y permiten que el público se identifique con el o la protagonista. Además son muy útiles pues podemos reutilizarlos en el momento en el que el protagonista piensa que no va a cumplir sus sueños e incluso recuperarlo después con más fuerza si cabe cuando triunfalmente consigue su objetivo.

Disney es quien más partido ha sabido sacar a este tipo de canciones. Todo el mundo recuerda grandes momentos como Little Town/Belle (Bella), Part Of Your World (Parte de él), Just Can't Wait To Be King (Voy a ser el rey león) o Strangers Like Me (Lo extraño que soy) que tantos buenos momentos nos han hecho pasar. 

Por eso hemos seleccionado cinco temas que con mayor o menor exactitud se adaptan a la descripción de I Want Song... Hay muchas más... ¿Nos ayudas a confeccionar una lista?

I Have Confidene - The Sound of Music
María demuestra con esta canción que no es una novicia encaminada al rezo y el recogimiento. Tiene confianza en la confianza y no va a permitir que nada se le ponga en su camino ¡ni una baronesa ni mucho menos los nazis!


The Wizard and I - Wicked
Escuchar la letra de esta canción sabiendo lo que va a ocurrir después es completamente devastador para el espectador. Elpahba, llena de ilusiones, nos cuenta todo lo que va a lograr en el futuro: será la hechicera más importante de Oz trabajando "hand in hand" con el Mago de Oz y todo el mundo gritará cuando la vean pasar. Sin duda al final se cumplió todo pero no precisamente como ella hubiera querido. Una de las historias más trágicas por injusta e inevitable de las que se han escrito para un musical. Ni Jesucristo Supertar, Evita o West Side Story son tan conmovedoras como Wicked. Y si ya te lees la novela, ¡fliparás!


Parte de él - La sirenita
Part Of Your World en su versión original, es una de las última canciones a las que puso letra Howard Ashman, que falleció al poco tiempo.Sin duda es uno de los mejores y más directos ejemplos de I Want Song pues nos habla precisamente de qué es lo que quiere hacer la protagonista Ariel, en su vida, precisamente, el motivo principal de la película.

Wouldn't it be loverly - My fair lady
¿Qué se puede esperar de una florista de Covent Garden? Pues realmente podría esperarse cualquier cosa, pero para Eliza Doolite el paraíso sería "chocolate pa merendar y una lumbre pa calentar". No necesita más. Así se nos presenta la protagonista de My Fair Lady que acabará la obra teniendo mucho más que todo eso.

Broadway Baby - Follies
Tenemos dudas sobre si es una I Want Song, pero sin duda expresa los auténticos deseos de cualquier artista de Broadway, triunfar en un musical. Es teatro dentro del teatro, metamusical, y sin duda una de las canciones favoritas para muchos fans de los musicales. It's Broadway Baby!


Wednesday 6 March 2013

Lo + maricool

Kazaky son lo más de los más. O eso puede pensar más de uno. Taconazos, electro dance con un toque oscuro y mucho postureo, una evolución del Vogueing tanto por su estilo sonoro como por su estética. Sexo, cuerpazos (no los suyos sino los de los modelos que incluyen en el vídeo), taconazos y baile. Se entiende por qué Madonna quiso contar con ellos para el vídeo de Girl Gone Wild. Aquí tienes su nuevo vídeo pra el tema Crazy Law.

Tuesday 5 March 2013

Matilda en Broadway

Tras el impresionante éxito que ha tenido en Londres, Broadway es la siguiente parada del musical de Matilda, basado en la novela de Roald Dahl que durante los noventa se llevó al cine. Una vez más, el West End demustra su poder de creación exportando títulos al Nuevo Mundo. Estamos seguros de que un musical así triunfaría en España, o al menos eso afirman los españoles que han viajado a Londres para verlo. ahora comienzan las previas en Nueva York. Habrá que ver si cuaja por allí.

Monday 4 March 2013

Lo nuevo de La Ogra

La Ogra Que Todo Lo Logra ha lanzadoYo soy believer, un tema con toques jazz y soul sobre el fenómeno, ya con unos cuantos añitos, de Justin Bieber. Con todos los hitazos que no has dado 'la tía' esperábamos que Yo soy believer fuera otra bomba de 'cashondeíto', pero este sencillo es el más light. Y es que al buscar una buena producción ha perdido parte de su encanto. Sin embargo el videoclip es uno de los más divertidos que ha hecho pues ha convertido una oficina en un auténtico espectáculo de variedades, con unas corista de escándalo. ¿Qué te parece?

Sunday 3 March 2013

Primera escucha: Cuatricomia

Los seguidores de Fangoria ya estaban deseando que el dúo editara nuevo material, pues desde Absolutamente pocas canciones nuevas habían editado -el anterior disco era un recopilatorio de revisiones de sus temas -. Por eso Cuatricomía ha levantado muchas expectativas, mucho más después de anunciar la parafernalia que se habían inventado esta vez: cuatro EPs con cuatro productores diferentes, uno por disco: el primero más pop (Guille Milkyway), otro más electro rockero (Sigue Sigue Sputnik), un tercero más alternativo (a cargo de miembros de Los Planetas) y otro más oscuro producido por Jon Klein, miembro de Specimen y guitarrista en la ultima etapa de Siouxsie & The Banshees. Cada uno identificado con un color: azul, magenta, amarillo y negro, correspondientemente.

Tras una concienzuda primera escucha debemos reconocer que no nos han entusiasmado demasiado y que sólo nos han gustado algunas canciones.Y es que el factor sorpresa de la originalidad "fangoriana" ha quedado atrás. No es que Fangoria sean la repanocha, sino que han sabido crear un estilo y en él se han quedado... ¿Porque? ¿Quizá no sepan ir más allá? ¿No lo necesitan? Durante los noventa brillaban por su frescura y su dramatismo divertido, que fue in crescendo hasta Arquitectura efímera, donde supieron sacarle el máximo partido, gracias sin duda a la producción de Carlos Jean experto en hitazos dance (aunque sus Planes B sean patéticos).

En Cuatricomía continuan el camino que tomaron en Absolutamente: canciones de producción recargada y muy pesada, hiperdramáticas, superteatrales pero bastante frías. Desde que Nacho Canut es el letrista de Nancys Rubias ha conseguir aunar los estilos de las dos bandas en uno sólo -véase Caprichos de un corazón estrafalario-. Sospechamos que incluso algunas de las canciones de Cuatricomia sea algún descarte de Nancys. Por suerte hemos disfrutado con alguna cancioncita como Piensa en positivo, con su toque Can't Take My Eyes Of You, Para volver a empezar, con su espíritu  Arquitectura efímera + Absolutamente y un toque funky o Tormenta solar perfecta que vuelve a jugar con fenómenos de la naturaleza -nos trae a la mente La pequeña Edad de Hielo- y es un hitazo machacón de primer nivel.

Sin duda Cuatricomía es un disco puramente Fangoria, que nos brinda una extensión musical de lo que ya hemos escuchado en El extraño viaje o Absolutamente, por eso si tenemos que escuchar algo de Fangoria, nos quedamos con sus trabajos hasta 2006.



Thursday 28 February 2013

Candidatos Eurovisión: Dinamarca

Aunque Suecia es la reina del pop, algo se pega a los demás países escandinavos y Dinamarca ya ha elegido candidata para Eurovisión. Emmelie de Forest es la ganadora del festival que desde hace 43 años celebra el país con el tema Only Teadrops, una canción con mucha pegada que seguro que alcanza una buena posición. No como El Sueño de Morfeo.

Wednesday 27 February 2013

España no juega a ganar: Eurovisión a la basura

En Eurovisión siempre ganan las canciones que tienen una coreografía divertida, que presentan a unos artistas diferentes o que nos emocionan hasta el tuétano con una interpretación magistral. Por eso desde Musicanismos tenemos muy claro que con El Sueño de Morfeo no vamos a conseguir nada. Su canción Contigo hasta el final es una canción más dentro del repertorio del pop español. Optimista, bonita pero nada más, completamente plana y falta de personalidad, una de esas canciones de disco de relleno de niño 'prodigio' como María Isabel.

Mucha gaita y estribillo bonito pero demasiado discreta y cobarde. Queda claro que España no juega a ganar con Eurovisión desde hace mucho tiempo pues se me ocurre mucha gente más interesante que podría representar a España. El famoso grupo Auryn sería una buena opción, también Efecto Pasillo o La Casa Azul. Estamos seguro de que si se lo propusieran a Fangoria estarían encantados de ir, porque quedaría genial dentro de su postureo kistch. Sea como fuere, El Sueño de Morfeo nos caen muuuuy gordos y hacen que este año nos interese menos que nunca Eurovisión. Pero oye... ¿quién sabe? A lo mejor este tema cae en gracia entre los europeos.

TOP 5 Teatro Musical: grandes canciones de amor

Adoramos el teatro musical, se nota ¿verdad? Por eso hemos elaborado un TOP 5 con las canciones de amor más bonicas de la Historia. Seguramente hay muchas más mucho más interesantes y emocionantes, pero esta semana vamos a destacar éstas, que son las que en la redacción más se han escuchado estos días.

05. A kiss is a terrible thing to waste - Whistle Down The Wind
Uno de los musicales menos conocidos contiene una fantástica pieza que curiosamente suena a uno delos grandes del róck&roll gótico: Meat Loaf. Sin duda una canción de amor atípica con un título algo pedante.



04. On the street where you live - My fair lady
Esta es la gran balada para el galán del musical. Pese a que hoy en día se ah quedado ciertamente cursi, cuando entras en ella te produce una grata sensación. Quién no ha paseado por la calle de la persona amada sintiéndose feliz de hacerlo.



03. I'd be surprinsingly good for you - Evita
Durante esta canción se condensa el cortejo de Eva Duarte al general Perón. Algo que comienza como una aventura pero que Eva se va a encargar de convertir en una gran alianza.



02. As long as you're mine - Wicked
Elphaba está condenada a sentirse wicked... Su destino es terriblemente injusto pero no puede escapar de él. Por eso presenciamos como su historia de amor tiene un final realmente cruel y triste.



01. María - West Side Story
Las melodías de esta canción son irresistibles. Leonard Bernstein condensó en una canción la emoción que se puede al ilusionarse en el amor con una melodía hollywoodiense cargada de buena energía. Sin duda es la gran canción de amor, incluso con su mensaje naïve.



Tuesday 26 February 2013

Les Misérables en The Oscars

Por si aún no lo habías encontrado, aquí tienes la actuación del reparto de la película musical Les Misérables. El número se enmarcaba en un homenaje a los musicales que han sido oscarizados durante los últimos años. Básicamente Chicago y Dreamgirls, que estuvieron representados por Catherine Z-Jones y Jennifer Hudson.

La expectación era muy alta para volver a ve al reparto de la película junto de nuevo, aunque a muchos les parezca que no estaban a la altura... y es que excepto Samantha, Hugh y Amanda y posiblemente Helena, los demás la música la estudiaron hace mucho y no tienen mucha experiencia en eso de cantar en conjunto en directo. La pobre Bonham Carter tiene cara de cabrero y es que la pobre tiene que cantar su parte por debajo de todos y claro, no se luce nada.Qué pena que sólo se hayan llevado tres estatuillas

Saturday 23 February 2013

Los vídeos de la semana

Durante las últimas dos semanas se han estrenado multitud de videoclips de naturaleza variada. Aquí hacemos un pequeño recuento de los más importantes. ¡Que lo disfrutes!

















Friday 22 February 2013

Loreen estrena vídeo para 'Heal'

Heal no es nuestra canción favorita del disco, sin embargo Loreen ha creado unos de los mejores videos de -seguramente- todo este 2013. Mucho más dinámico e interesante este video que el que crearon para Euphoria, un auténtico plof comparado con la actuación. En etse las metáforas están por todas partes, es uno de esos vídeos oníricos que tanto nos gustan en pleno extrarradio de Estocolmo, que es donde realmente se vive, no en el centro de las ciudades que hemos completamente idealizado.

El vídeo comienza con una riña de pareja, y casi como si se tratara de un anuncio contra los malos tratos, pero en seguida deriva en esa aventura onírica con figuras tópicas como correr contra una muchedumbre y otras más originales y sugerentes como los elefantes helados por las inhóspitas calles escandinavas. Una preciosidad con una luz y un gusto por los ritmos lentos encantadora. No es nuestra canción favorita, pero ¡cómo gana!


Loreen - Heal on MUZU.TV.

Troublemaker

La canción -y el videoclip- ya tienen unos cuantos meses, pero nos sigue pareciendo un absoluto temazo este Troublemaker. ¿Por qué Olly Murs canta igual que Adame Levine de Maroon 5?

Nos sorprende mucho esta colaboración ¡no nos pega nada Murs con Flo Rida! Pero ahí está, triunfando allá por donde va desde octubre de 2012 desde el disco Right Place Right Time


Thursday 21 February 2013

La era punk, el nuevo single de Algora

Ayer se estrenó La era punk, el primer single de Verbena, el tercer disco de Algora con el que también estrena discográfica El genio Equivocado. En este nuevo y potente sencillo mira más que nunca hacia el electropop aderezado con el toque U2 de guitarras como llegadas del más allá. Al igual que en su primer disco las melodías son uno de sus puntos fuertes, junto con esas letras crípticas pero cargadas de figuras de gran belleza. Y antes de que nos pongamos  más pedantes concluimos por unanimidad en que nos parece un temazo, que se hace corto pese a sus seis minutos, pero es que cuenta con una base de puro pop electrónico, que en su tiempo fue hipermainstream pero ahora resulta guay por que es vintage. El single digital también incluye una cara B, La fiesta de despedida, un tema con una producción más optimista pero con una de sus letras más tristes que recuerda a su anterior disco Galimatías.

Junto a los dos temas ha incluido dos fantásticas remezclas a cargo de rubeck (parece que va a comenzar a cantar Algora "Yo seré, el viento que va, naavegaré por tu oscuridad...) y Mr.K! que nos ofrecen versiones diferentes pero igualmente geniales versiones de la canción. Con este adelante aumentan nuestras ganas de descubrir el álbum completo que hasta mayo no vera la luz.

Tuesday 19 February 2013

Almost home by Mariah Carey

Curiosamente han puesto a Mariah Carey a cantar el tema principal de la película Oz the Great and Powerful y la verdad es que no suena nada mal, se nota que la Carey canta de otra manera... sin tanto susurro y tanta gilipollez. Nos sorprende que esta canción haya sido escrita por ella... porque realmente no sabíamos que fuera capaz ni de escribir. ¿Qué os parece a vosotros? A nosotros un hitazo al estilo 2000

Monday 18 February 2013

El error de los Goya

la web de música jenesaispop.com, explica perfectamente el error de ganadores de Los Goya.
Sílvia Pérez Cruz ha dormido con un Goya, como ha dejado ver en esta encantadora foto de Facebook, pero su premio ha tenido un ligero gusto amargo. La autora de ‘11 de novembre‘, uno de los mejores discos de 2012 para nuestra redacción, tenía que comenzar su discurso de agradecimiento en los Goya como intérprete de la mejor canción para la Academia por ‘No te puedo encontrar’ (‘Blancanieves‘) con un triste “lo siento mucho”. Se había vivido uno de los momentos más bochornosos en la historia de los premios, después de que Adriana Ugarte leyera por error que los ganadores de la mejor canción eran los autores del tema principal de la película ‘Los niños salvajes’.

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Blanca mujer

Durante este fin de semana se han estrenado muchos videoclips, pero todavía hoy estamos un poco acabados del fin de semana. Por tanto os damos los buenos días y esperamos que tengáis una semana excelente con el dueto de Robi Draco Rosa con Shakira que se inlcuye en su nuevo disco.

Saturday 16 February 2013

Adiós Marifé

En Musicanismos no somos muy copleros pero la desaparición de Marifé de Triana nos ha tocado profundamente. Una de nuestras grandes voces del siglo XX español, con uno de los rostros más expresivos y conmovedores de la música española. Adiós Marifé y gracias por toda la música.



Pintura de Javi Larrauri

Friday 15 February 2013

Cuando los hits dejaron de sonar en la radio (y los artistas fueron TT)

Las redes sociales han transformado la industria musical. La radiofórmula encumbró artistas y álbumes en la historia del Pop, pero ahora Youtube es quien muestra los vídeos más visitados y los posibles hits que sonarán mañana en la radio. Por eso seguramente sea más fácil conseguir que tu versión al piano sea compartida en Facebook y Twitter que entregar esa maqueta un cazatalentos y sonar en los 40 Principales. Es lo que le ha ocurrido a Justin Bieber, Pablo Alborán o muy recientemente, a PSY, artífice del archiconocido Gangnam Style, donde no se acompañaba de un piano, pero sí de toda una caballería de señoritas que le han permitido hacer historia con más de 1.000 millones de visitas a Youtube.


Después de tocar el cielo digital, PSY suena en radios de todo el mundo. Este cambio de ruta ha ‘democratizado’ la soberanía en las ondas hertzianas, que hasta ayer, estaban dominadas por las grandes discográficas. Hoy los social media se hacen hueco como nuevos mecenas musicales.

Los nuevos talentos aman las redes sociales. Y las redes sociales muestran su amor incondicional por los no tan nuevos talentos. Las estrellas que llenan estadios de todo el mundo son las que reúnen más seguidores en el universo de Twitter. Justin Bieber y Lady Gaga, son los reyes, con 34 millones de seguidores cada uno. Les siguen Katy Perry con 32 millones, Rihanna con 28, Taylor Swift y Britney Spears, ambas rozando los 24 millones. En esta codiciada lista sólo se cuela Obama, con 27 millones de seguidores.


¿Qué decir de nuestros artistas patrios? Ellos también reúnen hordas de seguidores en Twitter, y han sido muy sonados sus traspiés en la plataforma. David Bisbal consiguió que #turismobisbal se repitiese tanto – o más- que su Ave María en un chiringuito de playa. Alejandro Sanz también ocupa el Top de desaciertos en Twitter: confundir el caso de Marta del Castillo con el de la deportista Marta Domínguez, errores ortográficos y una comparación de Nueva Orleans que también le valió para ostentar un #turismosanz. Russian Red, tras una reflexión sobre la anorexia y el consiguiente malentendido por la comunidad de Twitter, incluso anunció que dejaría Twitter (finalmente no lo ha hecho).



¿Resulta tan difícil gestionar una cuenta de Twitter si eres una estrella del Pop? Probablemente sí. Quizá les sea más fácil llenar estadios que ser trending topic con su último single. Al contrario que los nuevos talentos. ¿Quién será el próximo que ‘pete’ las redes y consiga sonar en las radios de todo el planeta?

Colaboración de Rocío González

Thursday 14 February 2013

La cara desconocida de Aladdin

Para obtener el mejor producto hay que pulir la materia prima, limarla y revisarla hasta la saciedad. Hasta que ya no de más de si o estemos cerca de la fecha tope. Y para productos tan perfectos como las películas de Disney, es obvio que hubo muchos ensayos y correcciones. De hecho hay un montón de canciones que se quedaron por el camino, aquí tienéis una pequeña recopilación.

Proud of your boy es una balada que se ha recuperado para la versión teatral de Aladdin y que servía como reflexión del protagonista hacia los sentimientos de su madre. Existe la versión demo de la película y varias grabaciones de calidad derivadas del musical.



Aquí tienes la versión de estudio con la instrumentación final para el musical.


Humiliate the boy es un tema cabaretero, puramente Broadway, al estilo de Cruella de Ville en el que Jaffar humilla a Aladdin delante de todo el mundo, cuando ya es el amo del Genio. Sin embargo, cuando en la revisión del guión se decidió que sólo se concederían tres deseos, esta canción sobraba, pues en ella el Genio otorga todo tipo de deseos a Jafar.


Why Me? es otra canción relacionada con la anterior, donde Jafar ya se pone más violento y desenmascara al Príncipe Alí delante de Jasmin.



You Can Count on Me fue la primera canción que se compuso después del fallecimiento de Howard Ashman y Alan Menken escribió la letra y la música de esta canción. En esta canción Aladdin expresa sus sueños e ilusiones, como Ariel en Parte de él. De esta canción se extrajeron el comienzo de la melodía de A Whole New World/Un mundo ideal.

Wednesday 13 February 2013

Final y principio del MDNA Tour DVD

Es impresionante como en cuestión de diez años hemos conseguido tener videos de tan alta calidad en los concierto. Casi que cuando sale el montaje oficial como que no es tan excitante. De la última gira de Madonna hay videos realmente fantásticos. Aquí tienes una pequeña selección.



Monday 11 February 2013

Divas en Glee: echa un vistazo a todas las actuaciones

Por fin en Glee ha habido un capítulo de Divas, auqnue la selección ha sido un poco rara. De Madonna han metido Hung Up. Aquí puedes ver unas cuantas actuaciones. ¡Si no has visto el capítulo ya!














Avance Grammy 2013: Juanes y Taylor Swift

Mientras hecemos un resumen de lo más interesante de la gala de los Premios Grammy 2013 os dejadmos con la preciosa actuación de Juanes interpretando Your Song en español e inglés y la actuación de Taylor Swift en baja calidad -la imagen, no su actuación- XD



En breve comienza la gala de los Premios Grammy 2013 ¿nervios?

Sunday 10 February 2013

Ya se puede ver un nuevo trailer de una película que no es musical pero que está íntimamente relacionada con dos musicales: El Mago de Oz y Wicked. Se trata de la nueva película de Disney en la que nos cuentan libremente la llegada del Mago a Oz y cómo se hace con el poder.

#lahemosliado: la nueva temporada del Teatro Real


El Teatro Real está viviendo tiempos muy turbulentos, y es que su director, el belga Gerard Mortier, está tomando decisiones realmente poco acertadas y en la temproada 2013-2014 que se acaba de presentar se ha notado mucho más. El recorte en presupuesto es muy grande, y sin embargo, el número de nuevas producciones propias es más elevado que nunca. De las once óperas programadas, siete son nuevas producciones, una de ellas una reposición, otras dos coproducciones y otra en concierto.

Una de las nuevas producciones es el estreno mundial de la ópera basada en la novela Brokeback Mountain, que luego se llevó al cine, se trata del segundo de los proyectos -tras The Perfect American- que ya tenía apalabrados con la New York Opera de donde salió porque aseguraba que carecía de los recursos necesarios. ¡Qué buen gestor! Incapaz de recomponer su ego para adaptar las exigencias artísticas a los presupuestos se marchó embroncado con la directiva. Y nosotros los españoles nos creímos que este europeo iba a salvar a nosotros -los pobres norteafricanos- de la incultura musical y a alejarnos de la "mierdosa" tradición lírica de nuestro país.


Por eso llevamos ya dos temporadas sin ver ni una sola obra en castellano y muchos espectáculos grandilocuentes y megalómanos como San Francisco de Asís que costo demasiados millones. En Musicanismos somos partidarios de como institución semipública invierta en espectáculos de gran valor cultural simplemente sin ánimo de resultar rentable, pero tampoco convertirlo en un espacio para experimentos y caprichos propios.

Mortier piensa que al ofrecer dos títulos de bel canto como L'elisir d'amore y El barbero de Sevilla y dos Wagner: Tristan und Isolde y Lohengrin, con nuevas producciones, cuando las recientes aún podrían recuperarse. El director del Real afirma queactualemnte es más barato crear una nueva producción antes que comprar una ya existente o volver a sacarla de los almacenes. Lo mismo ocurre con Les Contes d'Hoffman, cuya producción de 2006, con escenografía del desaparecido Ezio Frigerio y coproducida con el Théâtre du Capitole de Toulouse, el Regio de Turín y la Opera de Tel Aviv, era relamente espectacular.

Además del doblete wagneriano también Gluck cuenta con doble presencia. El compositor clásico cuenta con una versión escenificada de Alceste y con Orphée et Eurydice -la última vez que se programó fue en versión concierto con Juan Diego Flórez- una danza-opera de la fallecida Pina Bausch. Curiosamente de Purcell también hay dos obras -en vez de diversificar autores, prefiere repetir-una en concierto -la maravillosa Dido and Eneas y The Indian Queen. También contaremos con la reposición de la ópera de Wolfgang Rihm, basada en textos de Antonin Artaud y Octavio Paz, un drama musical sobre la conquista de México. "Györgi Ligeti y la escuela polaca en la creación de texturas y densidades, y Luciano Berio en el tratamiento de algunas partes vocales. Al interior de la poderosa música de Rihm destaca un sorpresivo e inesperado episodio en el que el compositor alemán alude inequívocamente a Silvestre Revueltas." Así es como define esta música el crítico Juan Arturo Brenn.


Friday 8 February 2013

¡Feliz viernes!

¡Buena música para la tarde del viernes! Nos quedamos con uno de los grandes musicales de los últimos tiempos ¡Rent!

Hemos escuchado: Las leyendas de Bécquer

El pasado domingo se presentó en el teatro Compact Gran Vía de Madrid una obra completamente nueva basada en las célebres leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer. Dado lo arriesgado de presentar un espectáculo de gran formato como éste, sin el apoyo de una gran productora detrás -como en el casto de El último jinete- han decidido presentarla en concierto bajo el programa de La Orquesta Sinfónica de Chamartín, que dirigie César Belda, compositor de la música de la obra.

Las leyendas no son ni una ópera contemporánea con su "incomodidad" sonora y sus disonancias, ni un musical pop, contemporáneo, ni clásico, sin toques jazz, tango o salsa -que es lo que se lleva ahora- es una obra musical absolutamente lírica que al haber sido creada en España, cantada en español, con partes habladas y cantadas, y sobre todo, al contar con géneros típicamente españoles como la jota puede considerarse una zarzuela. Pero al haber sido compuesta hoy en día, se trataría de una zarzuela contemporánea posmoderna ya que bebe de muchas fuentes.

César Belda ha buscado la belleza antes que la originalidad o la innovación. Es una obra poco arriesgada sonoramente pero muy elegante según cánones del siglo XX y sobre todo "bella" si echamos la vista atrás a las melodías románticas de Verdi o Puccini. También tiene grandes coros, como los de aquellos maestros, con marcado caracter sefardí en el principio de La rosa de Pasión, leyenda que contiene la delicada aria -o romanza- de Sara al más puro estilo italiano, a cargo de Hevila Cardeña. También hay algo de Sondheim en piezas tan bellas como El rayo de luna, que ha estrenado el tenor Ángel Castilla o de corte popular y folklórico, más típico de la zarzuelas regionalistas, como la introducción de La venta de los gatos.

Dado lo pos-medieval de las leyendas, la obra contiene los ritmos que hemos acordado en determinar propios del Renacimiento, al estilo de Mangas Verdes, como la que suena en El romance de la mano muerta, una de las piezas más divertidas y brillantes de la obra, -interpretada con gracia por Carlos Crooke- o la evocación de la batalla en esa misma leyenda e La promesa. Sin duda, con una buena puesta en escena, esta obra puede convertirse en una de las grandes creaciones que nuestro teatro musical está pidiendo a gritos. Resulta un poco triste e incluso vergonzoso, que el director artístico del Teatro Real, Mortier, se dedica a gastar nuestro dinero en óperas que otros teatros no quieren como The Perfect American, de su amigo Phillip Glass, o encargue una adaptación operística de Brokeback Mountain -que nos parece un tema precioso y puede que vaya a ser genial- pero no se den oportunidades a comporsitores españoles, para elaborar, poco a poco, una nueva tradición musical propia. Es muy importante importar espectáculos, por supuesto, pero igual de importante es fomentar la industria y la creación artística de las diferentes culturas ibéricas.

Aquí tienes uno de los dúos de amor más intensos de la obra y un par de temas grabados en estudio únicamente a piano.