TOP 5: I want Songs de Broadway!

Además de las canciones de amor y los fantásticos duetos sentimentales, los grandes musicales también contienen las canciones de "expresión de deseos". Así en castellano no suena tan bien como con su nombre en el mundo anglosajón, donde se conocen como I Want Songs. Estos temas son importantes porque plantean el conflicto de la obra y permiten que el público se identifique con el o la protagonista. Además son muy útiles pues podemos reutilizarlos en el momento en el que el protagonista piensa que no va a cumplir sus sueños e incluso recuperarlo después con más fuerza si cabe cuando triunfalmente consigue su objetivo.

Disney es quien más partido ha sabido sacar a este tipo de canciones. Todo el mundo recuerda grandes momentos como Little Town/Belle (Bella), Part Of Your World (Parte de él), Just Can't Wait To Be King (Voy a ser el rey león) o Strangers Like Me (Lo extraño que soy) que tantos buenos momentos nos han hecho pasar. 

Por eso hemos seleccionado cinco temas que con mayor o menor exactitud se adaptan a la descripción de I Want Song... Hay muchas más... ¿Nos ayudas a confeccionar una lista?

I Have Confidene - The Sound of Music
María demuestra con esta canción que no es una novicia encaminada al rezo y el recogimiento. Tiene confianza en la confianza y no va a permitir que nada se le ponga en su camino ¡ni una baronesa ni mucho menos los nazis!

The Wizard and I - Wicked
Escuchar la letra de esta canción sabiendo lo que va a ocurrir después es completamente devastador para el espectador. Elpahba, llena de ilusiones, nos cuenta todo lo que va a lograr en el futuro: será la hechicera más importante de Oz trabajando "hand in hand" con el Mago de Oz y todo el mundo gritará cuando la vean pasar. Sin duda al final se cumplió todo pero no precisamente como ella hubiera querido. Una de las historias más trágicas por injusta e inevitable de las que se han escrito para un musical. Ni Jesucristo Supertar, Evita o West Side Story son tan conmovedoras como Wicked. Y si ya te lees la novela, ¡fliparás!

Parte de él - La sirenita
Part Of Your World en su versión original, es una de las última canciones a las que puso letra Howard Ashman, que falleció al poco tiempo.Sin duda es uno de los mejores y más directos ejemplos de I Want Song pues nos habla precisamente de qué es lo que quiere hacer la protagonista Ariel, en su vida, precisamente, el motivo principal de la película.

Wouldn't it be loverly - My fair lady
¿Qué se puede esperar de una florista de Covent Garden? Pues realmente podría esperarse cualquier cosa, pero para Eliza Doolite el paraíso sería "chocolate pa merendar y una lumbre pa calentar". No necesita más. Así se nos presenta la protagonista de My Fair Lady que acabará la obra teniendo mucho más que todo eso.

Broadway Baby - Follies

Tenemos dudas sobre si es una I Want Song, pero sin duda expresa los auténticos deseos de cualquier artista de Broadway, triunfar en un musical. Es teatro dentro del teatro, metamusical, y sin duda una de las canciones favoritas para muchos fans de los musicales. It's Broadway Baby!

Music Industry: A whole new world

Disney es una empresa que ha sabido contar historias universales, pero también ha entendido que debe adaptar ciertos productos a los mercados locales. Y eso es lo que hacía con la música de sus películas. A modo de avanzadilla, lanzaba, mucho antes de su estreno, el tema principal, el más poderoso y atractivo, interpretado por artistas que despuntaban pero que no eran grandes estrellas. Así pagaban cachés más bajos y el verdadero protagonista era la canción y no el artista. Perfectamente podrían haber pagado a Mariah Carey, a Madonna o a Whitney Houston, pero habrían tomado demasiado protagonista. Hasta Ricky Martin, cuando cantó en Hércules era desconocido fuera del mercado latino -aunque luego contratasen a Elton John o Phil Collins para la composición en lo que realmente se quería vender como proyectos "personales" de esos artistas-.

Por eso en la primavera de 1993 Disney lanzó una versión "pop" de la canción principal de Aladdin, interpretada por Peabo Bryson -quien ya cantó el tema principal de La bella y la bestia- y Regina Belle, dos artistas con una reputación media en la música estadounidense, pero que no habían trascendido al mercado internacional. De la misma manera, la canción se tradujo a decenas de idiomas y era interpretada por artistas locales con distintos grados de celebridad. En Francia, Ce reve bleu fue interpretado por Daniel Levi, que ha gozado de una carrera de éxito discreto desde los años 80 y Karine Costa cuya carrera no es nada prolija.


En castellano, la voz femenina fue la de Michelle, una artista que comenzó una carrera muy prometedora, y en eso se quedó. Era la respuesta a Xuxa, que finalmente se quedó en aquella época, de hecho no tiene entrada en Wikipedia (¡oh dios mio!). Pero la voz masculina en Latinoamérica fue la de Ricardo Montaner quien curisamente, ya era conocido en Latinoamérico. En España, Michelle estaba acompañada por Enrique del Pozo, a quien ya conocíamos por su participación en Enrique y Ana y sus discos infantiles en solitario. Sin embargo, en una presentación que se hizo en televisión para apoyar el estreno de la película, Michelle estuvo acompañada por Serafín Zubiri. Aquí tenéis los cuatro ejemplos de "evangelización" de Disney a través de sus canciones.

Día de Reyes

Hoy que es el día de Reyes, nos ponemos un poco ñoños y nos unimos a este TOP 60 de canciones Disney. En él hay de todo, incluso canciones de la película de Goofy. Espero que lo disfrutéis.

Susan Egan: La velada perfecta

Poca gente en nuestro país se entusiasma cuando escucha el nombre de Susan Egan y es que sufre el problema que sufren las grandes estrellas del teatro musical, tanto en nuestro país como en Estados Unidos: si no salen en la televisión o en el cine, no son populares. Sin embargo Mrs. Egan es uno de los grandes talentos de Broadway.

Al ser madre, decidió que lo mejor sería entregarse a sus hijas -tiene dos- y abandonar los escenarios por una temporada, pero como todo el mundo tiene que ganarse la vida, decidió iniciar sus ciclos de masterclass y conciertos por toda Norteamérica. Sin embargo, este año fue contratada en Argentina para transportar su savoire faire a otras latitudes. Y como aqui en España también hay un movimiento sísmico-musicales bastante grande, pese al inmovilismo de las grandes multinacionales y la terrible subida de precios, pues un productor español decidió poner toda la carne en el asador y comenzar con Broadway in Spain - The Masterclass Series con la gran Susan.

El concierto del pasado 25 de septiembre, que fue antecedido por una masterclass- ha marcado un hito en la historia del teatro musical patrio. Grandes estrellas del musical español no podían perderse la oportunidad de ver en directo a la intérprete que durante más tiempo ha protagonizado Cabaret, y sin duda no decepcionó a nadie. Su concierto es una especie de monólogo musical -nos venía a la mente el Primer acto del gran Juan Pablo di Pace, que esaba entre el público-, en el que recorre su carrera con una gran dósis de humor y miles de guiños para conectar con el público.

El repertorio -con acompañamiento de piano por Steven Cook- era una auténtica bomba derelojería preparada para hacer estallar los corazones de la audiencia con cada nota. Y es que además de joyas musicales como Don't Rain on my Parade de la gran Barbra Streisand en Funny Girl, o el medley de Judy Garland, se marcó temas nuevos compuestos por amigos suyos -grandes personalidades del mundo musical- como It's a Good Thing He Can't Read My Mind, una deliciosa y divertida balada con un sabor teatral increíble. Si quieres escucharla puede hacerlo a través de Spotify.

La mayor parte de las canciones tienen mucho sentido para el público español que la escuchaba emocionado en el teatro Compact Gran Vía, entre el que se eoncontraban grandes personalidades como la cantante Marta Ribera, el crítico Julio Bravo, o el actor -y miembro de Locomía- Antonio Albella. Además de Cabaret o Tiana y el Sapo, o temas de su último disco como The Secret of Happiness o Nina Doessn't Care, la antidiva californiana nos regaló un maravilloso popurrí de princesas Disney, que cuenta con el visto bueno del mismísimo Alan Menken, uno de los temas que interpretó en la banda sonora de Hércules -ella puso voz a Megara- y por supuesto un medley de La bella y la bestia que hizo babear al personal.

Pero sin duda dos de los momentos más emocionantes, además de los propiciados por Disney- fueron la sorpresa de Defying Gravity, del aclamado musical Wicked -que aunque muchos creen que no tendría éxito en España pero que tenemos la certeza que arrasaría- con la que cerró el primer acto y nos dejó sin respiración y por supuesto I Dreamed a Dream de Los Miserables -parte del elenco español estaba presente-. El otro momento álgido de la noche lo ofreció el estreno en exclusiva de uno de los temas de El último jinete, musical escrito por Ray Loriga con música de Albert Hammond, que se estrena en diciembre en Madrid, cuyo director Víctor Conde estaba entre los asistentes. The Girl Has everything es una balada que se percibe -indicutiblemente- como creación de Hammond, gracias a su carga emocional, y un deje muy español que recuerda a Échame a mi la culpa o Entre mis recuerdos. Una noche encantadora, que mucha gente no ha podido disfrutar por mero desconocimiento de la pedazo de actriz y mejor cantante que es Susan Egan que ha trabajado con los grandes de Broadway. Esperemos que todos hayamos aprendido la lección y no dejemos pasar el siguiente evento que nos traiga Broadway in Spain.