Saturday 31 March 2012

Reflexiones de sábado

Esta semana se nos ha olvidado felicitar a Mariah Carey y a Lady Gaga. En realidad nos da mucha pereza estar felicitando a divas en el blog pues es lo que menos nos interesa de su carrera. Pero ya sabéis que a veces invitamos a que otras divas escriban bonitas cartas de felicitación. Habíamos pedido a una reputada artista que nos escribiera una sobre Gaga, pero está tan ocupada que la muy z***a aún no nos la ha enviado.

Hay cosas más importantes que los cumpleaños, y de esas cosas nos encargamos de hablar aquí. Björk participará este año en el Sónar, la muchacha, ya cuarentona traerá su sonido al festival aunque a pocos le importen. Su último disco no nos ha gustado nada, es absolutamente repetitivo e insoportable. Sabemos que no estamos siendo demasiado rigurosos en nuestra critica pero... ¿lo habéis escuchado? Es para cortarse las venas este Biophillia.

La industria musical en España está peor que nunca. Las discográficas, sin enterarse de nada, siguen promocionando a sus artistas por las vías normales y se olvidan de las nuevas maneras de hacer periodismo. Los medios de comunicación, también absolutamente cegados, reducen sus espacios dedicados a la cultura y en muchas ocasiones, no aceptan entrevistas si no van acompañadas de un contrato publicitario. En este ambiente de negatividad y racaneo da mucho asco moverse. Lo sabemos nosotros que día a día trabajamos en estos ámbitos y vemos cómo todo se va a la mierda. Sin embargo aquí seguimos, pero no sabemos muy bien por qué... A lo mejor puedes decírnoslo tú. Sea como sea, queremos compartir contigo todo lo que podamos... y crecer juntos. Por cierto, hoy es la Hora del Planeta, así que de 20:30 a 21:30h lo mejor que podemos hacer es apagar la luz y demostrar -como hicimos el pasado jueves- que nos preocupamos por nuestra casa, la grande, en la que vivimos todos, me refiero.

Friday 30 March 2012

El pop adolescente da paso a la poesía y la reflexión. Zahara nos muestra un poquito más de Leñador y la mujer América en estas escenas con la fantástica música de El lugar donde viene a morir el amor de su disco La pareja tóxica. Es sin duda uno de los mejores vídeos de 2012. Si te parece que exagero... ¡échale un vistazo!

El Lugar donde viene a Morir el Amor from NYSUfilms on Vimeo.

Canción de la semana

Después de una dura jornada de huelga en la que nos hemos echado a la calle, Musicanismos vuelve con fuerza para animaros el fin de semana. Emeli Sandé gusta a todo el que le escucha porque su música es equilibrada. Su disco contiene pop de calidad, sencillo, efectivo, y lo más importante, emocionante.

Thursday 29 March 2012


Reuters

Wednesday 28 March 2012

Crónica

Fotos: vanitatis.com, Curro Cañete para Vanity Fair

Y anoche por fin tuvo lugar la gala de los Premios Shangay Express, se ha hecho esperar (no teníamos gala desde finales de 2010) pero ha merecido la pena. Esta era una fiesta de las amigas, de todo ese mundillo artístico que se conoce muy bien y de la gente del más cool del cine y de la tele. La redacción de Musicanismos es de la opinión de que fue una de las mejores galas de los últimos años, aunque al terminar hubo bastantes opiniones discordantes.

El teatro HD Calderón fue el recinto elegido. Como cada año, la escenografía del espectáculo que reside en el teatro, sirvió también para la gala. Si en la ocasión anterior en el Coliseum estaba Mamma Mia! y vimos uno de los números con Marta Valverde, este año era The Hole y su fantástica boca de labios carnosos el que daba ambiente y glamour al escenario. De hecho pudimos presenciar una de las actuaciones más impactantes del espectáculo con un patinador profesional que voló sobre los invitados. Muchos temimos que cayera sobre Paloma San Basilio y le soltara algún pespunte. Ella, junto al onmipresente Mario Vaquerizo, fueron los reyes de la velada. El segundo, nominado en dos categorías y ganador en la de mejor programa de televisión fue el chiste recurrente ya que el muchacho está hasta en la sopa. Es curioso ver como la gente que es maja, cercana y se hace la tonta, cae muy bien, mucho mejor que la inteligente. Por eso él está en boca de todos ¡No supone un peligro! Como Belén Esteban.

Paloma debería cambiarse el nombre por el de su disco, Amolap es más corto y moderno, que es ahora lo que le gusta a ella. Por suerte realizó una actuación de Love Makes de World Go Round bastante digna, en la que incluyo algún movimiento muy ravero. Además se llevó el premio honorífico a toda una carrera. En la categoría masculina fue George Michael quien se lo llevó y envió un mensajito. Al igual que en The Hole y en ediciones anteriores la maestra de ceremonias fue La Terremoto. Para no variar, gracias a quien sea, estuvo sembrá con cada comentario, todo lo contrario que Tania Llasera, prima de Alfonso Llopart, director de la revista, que incluyó cosas tan divertidas como que LGTB presupone que significa Lesbianas, Gays TRAVESTIS, y bisexuales... no juzgamos a la muchacha, porque entre La Terre y la Feldene ¡cualquiera se equivocaba! Subieron a entregar premios Paula Vázquez -a la que felicitaron por el éxito de El Número Uno-, Asier Etxeandía, Marta Torné, Macarena Gómez, Antonia San Juan y su marido Luis Miguel Seguí –que estrenan obra de teatro de Dunia Ayaso y Félix Sabroso, que ganaron por La Gran Depresión, sólo vino Bibi- y Mercedes Milá, con tanto desparpajo como siempre. Como siempre, el ganador del premio a Mejor Novela de temática LGTB reivindicó la lectura, en esta ocasión, el premio fue para Javier Martínez, un amigo de Musicanismos por su novela La muerte no huele a nada. ¡Enhorabuena!

Uno de nuestros momentos favoritos surgió cuando Luz Casal recibió el premio a mejor cantante femenina e hizo subir al escenario a Marisa Paredes y Miguel Bosé para marcarse con ellos los numeritos de Tacones lejanos. Bosé se prestó, Pareces no. La sombra de Almodóvar estaba sobre todos e incluso La piel que habito se llevó un par de premios –uno para Jan Cornet y otro por mejor película-.

Luz le dedicó el premio especialmente a El hombre de Shangay, el periodista Agustín Gómez Cascales, uno de los profesionales que más estrellas ha entrevistado en este país, tantas como Joaquín Luqui o Julián Ruiz. Sin duda son los periodistas, no podemos olvidarnos de Pablo Giraldo entre otros, los que hacen posible cada día la revista. Soraya también actuó para presentar su nuevo sencillo, con un aire Bollywood, y Antonio Cortés subió al escenario para interpretar, virtualmente, su dueto con Rocío Jurado, una bella versión de Si no te hubieras ido. Chila Lynn, la revelación cubana de la temporada, una voz a medio camino entre Shakira y Alicia Keys que además de presentar su sencillo, nos brindó una excelente versión de Titanium de Sia y Guetta. No podemos olvidarnos de mencionar el premio que se llevó Ana Pastor a mejor comunicadora, y es que ha hecho muchos méritos durante los últimos años para estar donde está. Su discurso de denuncia contra personalidades que ha entrevistado como el dirigente de Irán, llegó al corazón de los asistentes.

La divertida noche terminó con un premio a la investigación de la lucha contra el Sida, donde el doctor Ventura Clotet está tomando una parte fundamental y que entre otras personalidades está siendo apoyado por Miguel Bosé, que se emocionó mucho durante su discurso y no pudo continuar. Sin duda una gala única, divertida y desinhibida, en la que los mensajes de lucha estaban más presentes que nunca, en la que se notaba que todo el mundo estaba pasándoselo bien... ¡Y con la barra libre posterior ya ni te cuento! Una sonrisa para el mal tiempo, aunque los periodistas –junto con muchos otros colectivos- seamos los primeros prescindibles en las empresas de comunicación.

Tuesday 27 March 2012

Todas las Madonnas

Antes de diseccionar lo nuevo de Madonna, hay que tener claro que la “muchacha” ha abandonado la idea de convertirse en la más moderna y rara del patio. Ahora se conforma con ser la más guapa y la más dulce como queda claro en el disco más ecléctico y convencional que la Ciccone nos ha ofrecido en la década. En MDNA se condensan todas las Madonnas de los últimos catorce años porque caben todos sus sonidos. Por desgracia parece que la técnica de William Orbit no ha evolucionado demasiado en todo este tiempo pues I’m a Sinner es un híbrido entre Beautiful Stranger y Amazing. La canción nos gusta mucho pero suena demasiado al 2000. Encajaría perfectamente en Music, al igual que Falling Free recuerda a una versión barata de las baladas de Ray Of Light, la producción nos trae a la mente las bandas sonoras de series de televisión baratas.

Esta vez se ha arriesgado poco para contentar a la mayor cantidad posible de público. Se ha vuelto muy conservadora con la edad, y no quiere resbalar en la industria musical. Pero paradójicamente es ahora cuando más la está cagando: su single presentación Give Me All Your Lovin’ ha fracasado estrepitosamente en las listas británica y norteamericana –las más importantes- y el segundo Girl Gone Wild va por el mismo camino. Por suerte ambas canciones no representan el sonido del disco pero imaginamos que Madonna las eligió pensando que algo sencillo cautivaría al personal. Se le olvidó que además de sencillo debía ser rompedor, como –por ejemplo- el We Found Love de Rihanna y Calvin Harris o el California Gurls de Katy Perry. Pero aún así hay bastantes temas resultones, aunque en esto pocos fans y críticos se ponen de acuerdo, pero en lo que sí coinciden es que en la sección Confessions on a Dacefloor, o sea, dance, se concentran la mayoría de temazos: I’m Addicted, Some Girls o Love Spent, esta última sin duda uno de los temas más originales y frescos, que se abre como una flor a mitad de canción para mostrar una exuberancia dulzona y casi mágica, que contiene un simple parecidísimo al de ABBA en Hung Up. Precisamente de esta canción, que comienza con banjo y se convierte en un petardo electroclash, también ha grabado Orbit, una versión acústica sui generis, para la que Madonna ni se ha dignado a grabar de nuevo las voces. Some Girls es otros de esos temas hecho a la moda, puro electro dance, mientras que Turn Up The Radio, es una luminosa y sencilla –una vez más- canción dance con estribillo pegadizo.

Hemos dicho que es uno de sus discos más personales, quizá tanto como American Life, pero sin tanta crudeza, originalidad y austeridad musicales. Aquel fue compuesto en un momento de esplendor de su matrimonio, y éste pertenece a una época de desengaño y locura –liarse con yogurines- tras el divorcio. Gang Bang es uno de esos temas oscuros, decadentes y mamarrachos que Madonna sabe hacer, aunque éste es el más agresivo y directo de los que nunca ha escrito. El despecho se apodera de esta canción – que recuerda a Peaches- . Empieza con un horrible sonido metálico y contiene un intermedio muy Hold It Agains Me de Britney. Es una canción absolutamente tarantiniana “If you act like a bitch you should die like a bitch”. Nos encantaría que el propio Tarantino rodase un video para la Vieja, sería el puntazo del siglo por muy predecible que parezca. Su interpretación vocal también es muy teatral, sin duda es la vez que más dramática suena su voz, incluso en canciones como I Don’t Give A, junto a Nicki Minaj, donde retoma el rap de American Life y nos cuenta lo difícil que es su vida, incluso asegura que twittea en el ascensor... ¡pero si no tiene twitter! ¿O tendrá uno personal e innacesible?

La Madonna más pop-rockera está presente en la naive y sencilla Superstar, donde supuestamente su hija Lourdes hace los coros... en la letra -propia de encefalograma plano- menta a grandes personalidades del cine clásico: Marlon Brando, Bruce Lee, James Dean, John Travolta, referentes que los jóvenes a los que va enfocada esta canción no tienen hoy y que ya no son ni el target sexual de Madonna (ella sería más de Zac Efron y Robert Pattison). Es un tema muy buenrollista ideal para una autopromoción de Antena 3. En la misma línea Bob Esponja va B-Day Song que emula el upbeat sesentero copiando directamente una frase de la canción de Sonny & Cher, The Beat Goes On, y, además, parafraseándose con su canción de 2008, Beats Goes On. En la canción colabora M.I.A. y no entendemos cómo la muchacha, que es más moderna que nadie, se ha prestado para semejante mamarrachada. Es una canción divertida pero innecesaria, aunque nos alegra que Madonna se ponga tan clásica y nos muestre algo tan diferente.

Pero en MDNA también hay una Madonna introspectiva que se decanta por un estilo de rock noventero americano para transmitir su mensaje, y se materializa en Beautiful Killer, una de las más sutiles y elegantesdel disco. Instrospectivas y con un mensaje de arrepentimiento y derrota son I Fucked Up y Best Friend, que suenan a R&B pasado de moda. La primera es un medio tiempo propio de TLC y el segundo podría pasar por un descarte del Oops I Did It Again de Britney o por un tema de Destinys Child.

Sin duda Madonna tenía ganas de ponerse manos a la obra pero no ha hecho ningún esfuerzo por dar una unidad a su sonido y ofrecer un producto compacto y rompedor. Se nota que la música ya no es su principal preocupación y que sólo la necesita para seguir al frente de un panorama pop cuyos artistas ya no se la juegan tanto en los discos como en las actuaciones en directo. Por suerte en este disco nos ofrece más canciones que nunca, ni se ha molestado en filtrar, pero aún así, la disfrutaremos. Ahora a esperar la gira que según ha dicho, estará cargada de violencia... ¿tanto como el Drowend World Tour?
Hace dos domingos se estrenó la segunda temporada del reality de Alaska y Mario en MTV. A mucho el primer capítulo les ha encantado, a nosotros nos ha dejado algo fríos porque repite las mismas tonterías que la primera temporada... Pero qué podemos esperar... Son las mismas personas con la misma vida. Esperemos que ahora que se han casado, den mucho más juego con sus broncas y las situaciones tensas. Os dejamos con algunas de sus perlitas:

"¡Vete vestida de Alaska y seguro que te lo dan!" Mario sobre la concesión de la nacionalidad a Alaska.

"Ahora las modernas lo llaman animal print, ya ves qué tontería, esto es el leopardo de toda la vida." Mario, estilista pofesioná

"Me ha hecho un peinaito la Juanpa... Que no Olvido, que esto es pa llevarlo de peluquería y yo no lo llevo de peluquería ni se me hacer la plancha ni nada. Estoy ahora que parezco una tonta." ¿Sólo ahoraa?

"Cuidao que está la fuente que salpica, niña!" Mario a Alaska y los preligros de la ciudad.

"Yo nunca he pesado setenta kilos y no voy a empezar a pesarlos ahora." Di que sí.


"¿Con esto no me sacas gemelo no?" Mario en el gimnasio.

"Si después de esto ya no me pongo fibrao, nos retiramos tu y yo". Pobre entrenador personal.

"Ay que gracia mira, osea que el peso ideal 73,6, osea que yo tendría que subir, no esa máquina está mal." Tras subir a una báscula médica.

"Yo como lo que tu quieras, pero bajo hasta 65" Médicos sin fronteras.

"¿También te dan tentación las lentejas?" Mario y Alaska retiran de la cocina todo alimento engordante.

"Es un libro de fotos, pero a ver, hay texto." Mario Sanchez Dragó.

"United Steision!!!"

"¡Alaa fourteen, sabes contar hasta quince!" Las matemáticas, el inglés y Mario Vaquerisou!

"A mi lo que me gusta es la estética, no el significado" Sobre su tatuaje militar, declaración de principios así a lo tonto.

"A no ser que sea por solar, ah no lleva pilas." Mario sobre su nueva báscula

"La gente se queja por quejarse, esto está buenísimo." En referencia a los batidos de dieta, pura delicatessen.

"En los chinos de ahí hay unos centros de flores, sintéticas, precioso.

¿Y por qué no lo compraste?

Porque me puso nervioso el chino. Porque era un gilipollas." Mario está acostumbrado a que le miren, pero no con suspicacia.

"No olvido no, Hello Kitty no."

"Esta mola, porque es más cara" Más delcaraciones de principios.

"Mi mujer se enfada conmigo porque no sé si América es un país o un continente y euna perra que le tira la pelota y la vuelve a traer dice que es muy lista. No juzgas igual a las personas que a los perros, así que estás infravalorando a los perros." Ni una Miss en su discurso.

Va a haber un tormentón en Aranjuez que las fresas van a salir... ¡como chochos esquizofrénicos! Mario es un peota, digo! poeta!

"La iglesia porque es la casa del Señor... ¿dónde está el señor? Pues en la iglesia." Pura lógica filosófica.

"Esa cosa de llevar a los niños a la guardería es una tontería." Mejor soltarlos en la selva.

Continuará...

Monday 26 March 2012

25 años de discos

Warner se ha picado bastante, y para serguir sacando partida a una de sus mayores estrellas, edita una caja con once de sus álbumes. De 1983 a 2008, veinticinco años de canciones recogidos en un pack que no incluye nada nuevo. Osea, un producto para no iniciados. Warner como siempre brilla por su racanería. Aún así, el lanzamiento, que puede conseguirse a partir de mañana es una curiosidad. Aunque muchos opinan que I'm Breathless no es un disco de Madonna como tal, nosotros creemos que sí, pues hay bastantes composiciones suyas y está íntegramente cantado por ella por mucha banda sonora que sea, no como Evita, que sí que es un musical aparta en el que ella sólo ha cantado.

¡Qué bonito!

Con Paloma San Basilio de nuevo en el cadelero... hemos rascado un poquito en sus grabaciones anteriores y hemos encontrado cosas muy divertidas. Como por ejemplo una de sus canciones pop más divertidas e indescifrables. Qué bonito era el tema que abría su disco de 1984 titulado Paloma. Es una de sus canciones más poperas y cualquiera habría apostado que estaba compuesta por Nacho Cano. Pero no es del miembro de Mecano sino de sus compositores habituales. la canción nos habla, en primera persona, de una muchacha que se despierta, se asoma a la ventana y se cae. La primera vez que la escuchamos, pensamos que se trataba de un día en la vida de una artista -por lo de bajada de la lona y aplauso general- pero lo de la llegada de los bomberos hizo que abandonáramos esa hipótesis. Os dejamos con el temazo para que lo disfrutéis y si podéis, nos ayudéis a descrifrar la letra.

Friday 23 March 2012

Versión acústica para 'Love Spent'

Aún estamos preparando la crítica de MDNA -sí, queremos hacerlo lo mejor posible- así que mientras os dejamos con esta curiosa versión acústica que William Orbit ha preparado para Love Spent, una de nuestras canciones favoritas del álbum. Esta versión incluye un extraño canto femenino entre español y sefardí -por decir algo- pero no entendemos nada. No está mal, pero ya le vale a la tía, ¡qué vaga! Podría haber grabado la canción de nuevo pues ya que es en acústico, su voz sonase más natural. Como no podemos incrustrala os dejamos con un link directo:

Love Spent (acoustic version)

Thursday 22 March 2012

Part of Me - The video

Katy Perry sigue la senda del videoclip para The One That Got Away y quiere contarnos una historia de esas de Óscar. Ha pasado del típico videoclip cachondón y estético a algo más elaborado y aburrido. En esta ocasión Perry se decanta por la temática militar y nos cuenta la historia de una muchacha que por despecho -su novio totnea con otras- se mete al ejército. Para ello se corta el pelo y se venda las tetas en los baños de una gasolinera, y al momento ya está en el ejército. Luego baila un poquito frente a la cámara y fin. La verdad es que hay un gran despliegue de medios económicos pero poquito que contar... Aún así, la muchacha sigue ofreciéndonos los mejores productos de esta temporada, sí, como las fresas de Aranjuez.

Wednesday 21 March 2012

Tick Tick Boom!

CRÍTICA TEATRAL

Madrid también dispone de un interesante Off-Gran Vía que, además de nutrirse de contar con obras propias y muchas compañías entre lo amateur y lo profesional, importa obras del Off-Broadway. La compañía Tela-Katola es una especialista. Tras montar Te quiero eres perfecto ya te cambiaré, el año pasado decidió darnos a conocer Tick Tick Boom! la primera obra del genial Jonathan Larsson, el malogrado autor que falleció antes de ver estrenada su obra maestra Rent, en Broadway. Precisamente en Tick Tick Boom! Se condensan los elementos que luego desarrollaría en Rent. Tanto temática como musicalmente ambas son hermanas.


Tick Tick Boom! es una obra autobiográfica que nació en uno de esos legendarios y duros workshops neoyorquinos que sirve de escaparate a los autores para que Boradway y Off-Broadway se decidan a producir sus obras. Finalmente la obra se representó en tres teatros del Off-Off-Broadway (Second Stage Theatre, New York Theatre Workshop y The Village Gate). De eso precisamente trata de la propia obra, que nos habla de esos dos caminos que hay en la vida y que en cierto momento tienes que elegir: o seguir luchando por tus sueños renunciando a la vida estable media de Occidente, o lanzarte a lograr vivir de esa arriesgada profesión –casi siempre artística- que te llena tanto. En un principio se escribió como un monólogo rock, un género hasta ahora nunca puesto en escena.

Cuando Larsson murió en 1996, la productora Victoria Leacock pidió a David Auburn, que había ganado un premio Pulitzer por su obra Proof, que reconstruyera Tick Tick Boom! para convertir el monólogo musical en una obra de tres actores: Jon, el protagonista, su novia Susan y su mejor amigo Michael. Ésta se estrenó en el teatro del Off-Broadway Jane Street Theater con bastante éxito.

Los parecidos con Rent son muchos. Para empezar el protagonista también es artista, en concreto un compositor de musicales que tiene todas sus esperanzas puestas en su magna y futurista obra Supervia. Va a cumplir treinta años y aún vive en un destartalado apartamento neoyorquino, como los protas de Rent, y como en esa obra, el Sida atenaza a uno de los protagonistas. Musicalmente también tienen mucho en común, de hecho una de las canciones No More es clavadita a la que abre el musical Rent y en general la manera de ser interpretado y los ritmos rockeros nos hacen ver que es un ensayo de lo que vendría después.

En Madrid la compañía Tela-Katola ya estrenó en 2011 el musical con una puesta mucho más reducida en el hall del teatro Lara –ni siquiera en la sala- y por fin han podido estrenarlo en un tetro como el Arlequín, donde tras haber acogido muchos estrenos de Antonia San Juan, una de sus obras fue un musical, y el estreno de Hombres Desnudos Cantando, y ser el centro de operaciones de la familia Ozores. El director Pablo Muñoz-Chápuli ha creado una versión compacta con una ingeniosa escenografía. Para el reducido reparto ha contado con dos caras habituales en Tela-Katola: Jorge Gonzalo y Laura Castrillón, y con el actor y cantante David Tortosa. Los tres bordan los papeles... quizá Laura se muestra demasiado intensa cuando toca ponerse meloso, pero su magnetismo en escena es innegable. Esta obra no requiere a cantantes heroicos de cuerpos esculturales para enseñar cacha, sino de personas normales que tienen una vida normal, aunque atractivo no les falta a ninguno de los tres. Por suerte cuentan con una pequeña orquesta que da vida a las composiciones de Larsson con mucha energía. Sin duda, es gratificante ver cómo una iniciativa privada monta con tan pocos recursos y con tanta ilusión un musical en Madrid. Les deseamos lo mejor y esperemos que arrasen cada miércoles y domingo a partir de las ocho de la tarde.

Compra aquí tus entradas:

Girl Gone Wild - The video

Madonna tiene la intención de regodearse en su obra por un buen tiempo y se autohomenajea de manera descarada. En su nuevo videoclip para Girl Gone Wild, recicla la estética y los elementos de su etapa Justify My Love-Erotica. La religión, la sexualidad exharcerbada, el homoerotismo y todo en blanco y negro.

Nos hemos reído mucho viendo el vídeo, y no porque Madonna haga el ridículo, sino porque nos imaginamos las ideas que se le pasaban por la cabeza a los bailarines: "Oh dios mio, estamos bailando un sucedáneo de Vogue en un videoclip para Madonna!!!" La verdad es que el tema del homoerotismo ya huele a rancio... Se le ha sacado tanto partido durante los últimos veinte años que ya resulta ridículo. Pero Madonna vuelve otra vez sobre él, porque tiene miedo de no gustar lo suficiente. Por suerte el vídeo es lo bastante elegante para no resultar soez o siniestro.

Met& Marcus -los directores- son principalmente fotógrafos, por eso su vídeo es muy plástico y todo se plantea como una fotografía en movimiento. Eso tiene sus ventajas como la de conseguir imágenes de gran potencia y sus inconvenientes como hacer un vídeo demasiado estático. Nuestros momentos favoritos son el de la coreografía conjunta - Ya tenemos coreografía para este verano, asi que id aprendiéndola para evitar errores- con ella vestida al estilo de putón de los 70 -no bailaba acompañada en un videoclip desde Don't Tell Me (2000) o Hung Up (2005) - y el totem marica giratorio, además de ese final con lágrimas de sangre. Lo que más nos disgusta es el cachas que se retuerce por los pecados, que nos recuerda a los videoclips de Mónica Naranjo.

La combinación de la Madonna clásica y lánguida con el pelo ondulado y la Madonna de H&M deportista y moderna que recuerda al videoclip de Bedtime Story del Re-Invention Tour encajan perfectamente.

Madonna ha vuelto más deshinibida que nunca, liberada del matrimonio que según ella tanto le coartaba, pero a nosotros nos apena que no haya buscado nuevas estéticaas, nuevas técnicas de vídeo para ofrecernos trabajos más arriesgados y sorprendentes como ya hizo con Frozen, Ray Of Light, Music, What It Feels Like For a Girl, Die Another Day o American Life... Pero se lo perdonamos... ¡Por ahora!



Y aquí la verdadera inspiración de Madonna:



Tuesday 20 March 2012

Así están las cosas

Estos dáis están siendo moviditos en el mundo del pop. Bueno, en el mundo del pop y nuestra vida ya que no paramos ni un segundito. Y eso se nota en que no os hemos contado nada en tres días. Pero ya hemos vuelto para cambiar la situación. Tenemos varios nuevos videoclips de los que hablar entre otras cosas, ya se ha filtrado el nuevo disco del Madonna y muchos artistas andan ya de promo por el mundo. Una de ellas, la gran Emeli Sandé actúa esta noche en la madrileña sala Casa Patas. Su álbum debut Our Version of Events, nos ha gustado mucho y estamos deseando escucharla en directo.

Otro que está de promo es Rufus Wainwright, al cual los pobre periodistas están acribillando como locos con preguntas sobre Madonna y Lady Gaga para poder indexar bien sus noticias en Google. La verdad es que el muchacho ha dicho una verdad como un pino sobre Lady Gaga cuando afirma que es aburrida y predecible, pero no coincidimos con él, cuando asegura que no ha escuchado ni una sola canción buena de ella. Mira Rufus, tú tienes temazos, pero a veces en tus discos hay unos bodriacos del quince.

Y hablando de Madonna, ya hemos podido ecuchar -como todo quisqui- su nuevo disco. MDNA hace honor a su nombre y supone una radiografía barata del sonido de Madonna durante los últimos 14 años. Hay cosas que suenan a Ray Of Light, otras a Music, otras a Confessions y otras, por desgracia, a Hard Candy. A muchos les está fascinando, a otros ya nos ha aburrido. Esta vez se ha centrado en sus raíces católicas para sacar el repertorio de arrepentimientos y placeres carnales e incluso se atreve a hablar de la Virgen María, de San Antonio y de San Sebastián. Esperamos con ansia la gira que empieza en poco más de dos meses. Y también esperamos escuchar pronto algo nuevo de Shakira que está trabajando con productores de house y no deja de escuchar a Skrillex en su tiempo libre. esperemos que consiga crear algo digno e interesante. Interesante como el Rugido de los volcanes de Najwa Nimri que tiene buena pinta.

El domingo se estrenó la segunda temporada de Alaska y Mario, nosotros hemos preparado algo especial para celebrarlo pero aún habrá que esperar un poco. El domingo estuvimos viendo el primer capítulo con amigos y nos pareció más de lo mismo... Esperemos que la cosa mejore.

Mientras tanto Kylie Mingoue sigue con su Anti-Tour por Australia desgranando esos temas que habían sido desechados. Lady Gaga le muestra su casa a Oprah y Nicki Minaj y Katy Perry presentan las ediciones especiales de sus últimos discos con videoclips espectaculares a punto de estrenarse.



Dos divas sin igual, una muy nuestra y la otra muy hipster estrenan videoclip. Pastora Soler es nuestra apuesta para Eurovisión. Este año la gente parece ilusionada aunque no deberíamos hacernos ilusiones ya que tampoco es una cosa del otro mundo.La otra es Lana del rey que ha rodado un video en condiciones para Blue Jeans. Parece un anuncio de colonia con su maromo y su piscinita, es muy lento y a veces algo oscuro -por la imagen, no por el mensaje- así que tampoco nos ha hecho demasiada ilusión.

Friday 16 March 2012

LMFAO en Madrid

Los Laughing My Fucking Ass Off, actúan esta noche en el Palacio de Vistalegre de Madrid y mañana en el barcelonés Sant Jordi Club. Estos muchachos no se conforman con haber dado el pelotazo en las listas y las pistas de baile con su Party Rock Anthem sino que lo llevan de gira en el Cherrytree Pop Alternative Tour, gira de la discográfica Cherrytree (y el refresco) que aglutina a varios artistas. Junto a ellos estarán Far East Movement y Colette Carr, como telonores. ¿Sonará su remezcla de Give Me All Your Luvin'? Mucho acuden a sus conciertos con esa esperanza.

El éxito de 'Candide'

Candide está en el ecuador de su estancia en Madrid y el éxito está siendo grande. Esto es lo que ocurre cuando se junta a gente con talento. Albert Boadella, el polémico director de los Teatros del Canal ha recurrido a los servicios de Paco Mir de Tricicle para poner en marcha el proyecto. Fue en 2011 cuando se presentó por primera vez en el Teatro Auditorio de San Lorenzo del Escorial y ya entonces conquistó al público. Al igual que el último montaje que se pudo ver en el Lincoln Center for the Performing Arts, éste incluye a la orquesta sobre el escenario pues forma parte del espectáculo. En esta ocasión se ha contado con la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid dirigida por el apuesto y audaz Manuel Coves, que está ofreciendo una interpretación de la obra vivaz, divertida y original.

La historia –de absoluta ciencia ficción- se basa en la novela ejemplar de Voltaire con la que pretendía desmontar ciertas teorías del siglo XVIII llegadas desde el este de Europa que aseguraban que vivían en el mejor de los mundos posibles y que por tanto se podía ser optimista empedernido. Así es Cándido –Antoni Comas en Madrid-, el protagonista, un hijo bastardo de noble, que se enamora de Cunegunda –María Rey-Joly- la hija de un matrimonio de alta alcurnia –geniales Juanma Cifuentes y Eva Diago- que gobierna apaciblemente en Westphalia. Hasta ese momento nunca han sufrido ningún traspiés en su vida y viven su amor ingenuo y libidinoso sin el permiso paterno. Lógicamente, en cuanto los progenitores se enteran del affaire, exhortan a Cándido a exiliarse. Y el inocente muchacho comienza el viaje por el mundo en el que descubrirá la injusticia, el crimen y el sufrimiento.

Todo esto es narrado con gracia por Jesús Castejón que hace también de Doctor Pangloss, el sabio que inculca esas teorías simplistas a los jóvenes alemancitos. Ese viaje surrealista por todo el mundo, está lleno de personajes pintorescos y de divertidas lecciones. La música de Bernstein es el gran atractivo de la obra, una partitura que no llamó la atención en el estreno de 1956, pero cuya obertura triunfó en versión concierto un año después. Tras varios ajustes, ha ido reestrenándose con cambios en el libreto. Esta versión aglutina un poco de cada, incluso cosas que sólo aparecen en el libro, pero no resulta pesada en ningún momento. Aunque sólo quedan un par de funciones, aún el amante del musical y de la ópera gozará con esta opereta, traducida al castellano, y con su impecable equipo artístico y técnico.



Más inforamción en la web de los Teatros del Canal

Thursday 15 March 2012

Starships

Nos parece una de las grandes canciones de 2012. Nicki Minaj deja a un lado el rapo en estado puro para regalarnos este himno pop de sencillo mensaje. Starships were meant to fly, hands up and touch the sky, can't stop, 'cause we're so high, let's do this one more time. Algo así como el Danza Kuduro yanqui. La muchacha, que no para, ya está grabando el videoclip. Así que os dejamos con la canción por si aún no la habéis descubierto, y ¡mira que es raro! Mientras la muchacha graba el videoclip en Hawaii, nos quedamos con la actuación en la NBA All Stars

Amolap de Paloma San Basilio

Hasta ahora, todo lo que envolvía el proyecto Amolap resultaba extremadamente excesivo y ridículo. Tanto Love Makes The World Go Round como Yo quiero volar no están a la altura de la diva. Pero es que lo mejor del disco estaba por llegar, y no nos referimos a los nuevos temas sino a las versiones electrónicas de algunas de sus canciones melódicas más emblemáticas.

Los temas nuevos -bastante insulsos- son cuatro. Además de los dos ya conocidos, están Quiero que seas tú con un sabor muy clásico, como un bolero suave y sofisticado y Shine, una canción pachanguera digna de Malena Gracia pero fría y distante. Ese es el tono que Ibana, la hija de Paloma y productora del disco ha querido dar a las composiciones. Y es precisamente esa deshumanización –muy de los ochenta- la que hace que los grandes clásicos de Paloma, excesivos y melodramáticos por excelencia, tomen una nueva y refrescante onda.

Sin duda Por qué me abandonaste -con ese exceso de vocoder en la voz, en correspondencia con la retocada cara de la diva- puede convertirse en el temazo de este verano si se promociona adecuadamente. Lo mismo con Vida, que renace con gancho o de Cariño Mio que se coloca a la altura del Camela más atractivo. Luna de miel se convierte en una perfecta balada electrónica melancólicamente metálica. Para Juntos, su canción emblema, esperábamos mucha más tralla, pero ella nos ofrece una delicada versión con piano y coro infantil que luego gana ritmo... No está mal pero esperamos que recapacite y nos ofrezca un petardo a lo David Guetta.

Paloma, ¡olvídate de los temas nuevos y danos carnaza! Tus clásicos electrizados como ya han hecho Miguel Bosé, Fangoria o Dover... son tu punto fuerte!



Wednesday 14 March 2012

Feat. Pitbull & Cia.

No queremos ir de puristas porque somos los menos indicados... Las modas son parte del pop puesto que el mismo pop nació de una moda, de una tribu urbana que quería romper con la cultura del adulto. Y como siempre ha habido mucha morralla en la industria discográfica comercial, que abarca una inconmensurable colección de estilos, nuestra época actual no podía ser menos.

Este pasado fin de semana me encontré en una pequeña discoteca con una gran pantalla en la que se emitían videoclips de música dande de los últimos años. Al poco rato entré en un estado de depresión del que ni el magnánimo y pervertido humor de mis amigos consiguió sacarme, pero no podía dejar de mirar a la pantalla, como buen hijo del siglo XXI.

Las pantallas son vida, puertas a otras dimensiones las cuales, desde que existe internet, se han vuelto interactivas. Pero lo que ofrecía la pantalla que yo miraba era algo muy pobre y repetitivo. Una sucesión de ejemplos de evasión y de ideales de vida carentes de emoción y demasiado superficiales. Sentimos emitir juicios de opinión pero es que lo que sentimos produndamente y vivimos fue espeluznante: Coches de lujo, tías buenas en bolas y supuestos cantantes y raperos feísimos y gordos haciendo como que cantan y son guays. Esto no es nuevo, el cine del destape era así, y la cultura machista ha establecido que los únicos seres bellos han de ser las mujeres. Pero la cultura gay y el éxito de las divas en el mundo de la música, ha ofrecido una nueva perspectiva en el que aparece el tío bueno en escena. Ambos conceptos nos parecen absurdos, pero en el negocio de la evasión, la belleza es un requisito imprescindible. En este ámbito, Madonna y Kylie Minogue han sido las expertas en seducir a su público con los esculturales cuerpos de sus bailarines, cuyo físico ha sido explotado hasta la saciedad (incluso Madonna sigue con ello en su nuevo videoclip para Girl Gone Wild).

Pero lo que a nosotros nos parece flagrante es el mensaje que lanzan seres como Pitbull, Snoop Dogg o Juan Magan con su música y sus vídeos. Lo de Pitbull es algo que no podemos entender ¿Cómo llega tan lejos un tipo que no tiene ningún encanto personal, que cuando rapea dice cuatro gilipolleces y que ni siquiera produce sus canciones? Algo más tiene que haber detrás, habrá que investigarlo.

Quizá pequemos de ingenuos pero nos parece ridículo que los jóvenes sólo deseen coches caros, playa y mujeres. Está claro que no es un mal plan, pero en el mundo, además de haber otros placeres mucho más hondos, es casi imposible para todos alcanzar esa meta, amén de inviable. Sin embargo ahí están ellos, ofreciéndonos esa calculada y barata opción vital mientras suena una música reciclada y machacona. Nos hemos cansado ya de toda esta porquería capitalista estéril y aburrida. Lástima que poco se pueda hacer al respecto.






El peor de todos

Tuesday 13 March 2012

Amolap quiere volar

Lo de esta mujer está rayando la parodia... La dignidad de Paloma San Basilio parece estar diluyéndose con este producto de segunda que hace llamarse Amolap. Primero descubrimos aquella canción Love Makes The World Go Round, que tuvo una fría acogida por parte del público, por eso, ha decidido decantarse por una balada como nuevo sencillo. Balada con mucho potencial pero con una producción penosa. en ella Paloma canta de una manera diferente, aunque no despliega todo su talento vocal.

Pero si la canción está mal producida, es decir, muy barata y poco adecuada a diferencia a lo que ha hecho en el pasado, el videoclip es como de proyecto fin de carrera de asignatura de audiovisuales de instituto. El amor de madre es inconmensurable y por eso comprendemos que Paloma se haya prestado a todo esto por parte de su hija Sheela, pero sin duda resulta muy poco digno que a sus 62 años se dedique a estos menesteres.

El primer fallo son las localizaciones y el atrezzo: esa habitación blanca y esa bola de cristal azul comprada en los chinos está más que visto y no resulta moderno, esa calle en cuesta con esa infravivienda tan horrible y -atención- ¡ese jardín tropical con coche de fondo! ¿Nadie se dio cuenta de que había que retirar el vehículo? ¿Cumple alguna función simbólica que se nos escapa? ¿Y ese mueble de fibra bajo el que se esconde? Es todo demasiado noventas, demasiado Laura Pausini.

O ese último momento The Winner Takes It All... donde vibra como si estuviera junto al mar, y el paisaje es horrendamente plano.

El segundo es la calidad de la imagen y la fotografía: básicamente no existe ninguna intención de embellecer la imagen con filtros o con una iluminación apropiada. Algo que siempre enriquece los videoclips y les proporciona esa pátina de estampa, fotografía o pintura.

El terecero la interpretación de Paloma: es harto sobreactuada. ¿Alguién se cree que esté deprimida poniéndose las manos en la cara de esa manera? Casi que prefiero esto.

Sra. San Basilio, por favor, recupere la compostura.

Monday 12 March 2012

Mañana+Algora

La microeconomía del pop suele ser más interesante que la macro, pero mucho menos atractiva... Anda que no mola un megaconcierto con muchos bailarines, una megaorquesta y una estrella del pop interpretando temazos de todo tipo, tanto insulsos como de estribillo pegadizo. Reconocemos que a nosotros eso nos tira mucho. Pero también nos tira un submundo de arte, que realmente no se doblega ante las exigencias del mercado... Que gana para mantenerse y que disfruta de la música sin ataduras. Es mucho más sacrificado, pero más coherente, honesto e incluso divertido.

Y esta chapa no es para otra cosa si no para justificar el hecho de que cada vez nos sentimos más cerca de los artistas que se patean las salas cada semana como Zahara, Personajes Secundarios, Airam Etxaniz o Algora entre otros millones.

Este viernes Algora toca con el grupo Mañana en la sala Moby Dick. Por tan sólo 8 euros puede disfrutarse de dos propuestas únicas. Algora, que lanzó en 2010 su segundo disco Galimatías es uno nuestros artistas más dotados. Tras la belleza de Planes de Verano, su segunda colección de canciones mantuvo el nivel con una mezcla de melancolía en interpretación y letras y de luminosidad en la producción. Si aún no lo has escuchado, aún estás a tiempo de empaparte con sus canciones para pasarte el viernes por Moby Dick. Escucha también a Mañana, los Sigur Ros patrios y su disco Se acabó la rabia aquí.



Musicales de altos vuelos

Madrid es un hervidero de musicales. Más que nunca, el final del invieno abre paso a la segunda tanda de espectáculos que llegan a nuestra escena tras los estrenos en septiembre.

Mientras que después del verano Madrid vivió estrenos dorados como El Rey León -aún seguimos sin creernos que esté aquí- o Más de cien mentiras -un digno espectáculo con canciones de Joaquín Sabina- ahora llegan otros también de extrema calidad. Por un lado tenemos dos musicales que podemos considerar como clásicos, montados por instituciones públicas. Se trata de Follies de Stephen Sondheim y de Candide de Leonard Bernstein. El primero es claramente un musical contemporáneo mientras que el segundo está a medio camino entre el musical y la opereta, de hecho, se ha interpretado de las dos maneras.

Follies es una de las últimas locuras de Mario gas en el Teatro Español, gestionado por el Ayuntamiento. Y es que es un delirio de puesta en escena y de reparto lleno de talento: Carlos Hipólito -que canta poquito- Vicky Peña, Muntsa Rius, Julia Moller, Linda Mirabal, Pep Molina, Diego Rodríguez o Massiel entre otros muchos que ofrecen un espectáculo inolvidable. Follies, de Stephen Sondheim, cuenta la historia de una compañía que regresa en los setenta a su antiguo teatro de variedades justo antes de que sea derribado para construir un aparcamiento. Allí toda la compañía recuerda los esplendorosos años treinta y cuarenta llenos de exitos. Una época dorada que regresa a escena cada vez que la recuerdan.

Durante esta semana Candide es la estrella en los Teatros del Canal. Se trata de una opereta de Leonard Bernstein, con algunas colaboraciones de por ejemplo, Stephen Sondheim, basada en una novela ejemplar de Voltaire que se burla de la teoría que a mediados del siglo XVIII proclamaba que vivimos en el mejor de los mundos posibles. Una teoría enunciada -claro está- por la burguesía y la aristocracía sin muchos problemas a los que enfrentarse. Así, Cándido, un hijo bastardo de una noble que tuvo un desliz vive felizmente en Westphalia junto a una familia de nobles. Él está muy enamorado de su hija, Cunegunda, pero los aristócratas no aceptan la unión, por lo que Cándido debe marcharse a conocer mundo. así recorre Europa, América y Oriente Próximo viviendo estrambóticas aventuras que le enseñan el dolor, el sufrimiento y la lucha por la supervivencia. La obra termina con una tesis muy proletaria: al final, lo más importante en esta vida es el trabajo, que es lo que nos aleja del vacío existencial. El reparto es excepcional, pues además de contar con Antoni Comas, está formado por la gran soprano Maria Rey-Joly (Los sobrinos del Capitán Grant), Eva Diago (Los Miserables) o Juanma Cifuentes (al que hemos podido ver en multitud de eventos siempre tan divertido como en la última gala de zarzuela de Radio Sol XXI en el Auditorio). Estará hasta el 18 de marzo en Madrid. Esperemos que haga gira o se presente en otros teatros.

El otro estreno de esta semana es Tick Tick Boom! una obra autobiográfica de Jonathan Larson, el autor de Rent. Este musical del Off-Broadway fue revisado en multitud de ocasiones y readaptado tras la muerte de Larson. Desde entonces ha triunfado en Broadway y West End y ahora la compañía Tela-Katola regresa con él y estarán en el teatro Arlequín de Madrid durante un tiempo limitado.

Sunday 11 March 2012

Las colaboraciones de Alicia Keys

Terminamos nuestro repaso final a las colaboraciones de Alicia Keys con tres momentos brillantes y uno regulero... Se trata de la actuación junto a Gwen Stefani y Missy Elliot, su colaboración con Jack White para el Agente 007, su dueto con Eve la chunga y el Looking for Paradise con Alejandro Sanz.

Fue en los Brits de 2004 cuando Alicia ofreció una de sus actuaciones más sensuales y divertidas. Fue junto a Gwen Stefani cuando aún le apetecía dedicarse a la música y Missy Elliot, antes de su enfermedad. Las tres cantaron esta mágnifica versión del Kiss de Prince que ahora recordamos.



Eve presentó su tercer disco de estudio en 2002 con Gangsta Lovin' un medio tiempo hip-hopero en el que colabora nuestra protagonista. Y esto fue lo que salió, aunque sólo llegó al número 2 del Billboard Hot 100 fue todo un éxito. El estribillo contiene fragmentos re-cantados de Don't Stop The Music de 1980 de la banda Yarbrough and Peoples.


Otra de esas extrañas colaboraciones. Alejandro Sanz buscaba una artista anglosajona con la que colaborar pero seguir cantando en español, como había prometido. Así que se encontró con Alicia en Rock in Río Lisboa y se pusieron manos a la obra... El O-oh Ooooh! es muy Alicia Keys así que imaginamos que ella puso un poquito de su parte.


Alicia también ha sido Chica Bond, aunque sólo en su banda sonora. Junto al excéntrico Jack White de The White Stripes creó e interpretó el temazo Another Way To Die Another Way To Die de Quantum of Solace de 2008.

Friday 9 March 2012

+ Mdna y teaser

Madonna sigue desgranando su disco con perlas de un minutito. Por ahora los tres temas filtrados van sorprendiendo gratamente. El miércoles descubrimos Love Spent y ayer pudimos escuchar Gang Bang, compuesta por Mika y una amiga suya y producida por William Orbit. La canción es oscura, en las antípodas de la luminosa Love Spent y por ahora parece que es la que mejor impresión ha causado entre el público.



Además, ya hemos podido ver un fragmento del nuevo videoclip para Girls Gone Wild, que parece ser una continuación de la sesión de fotos que Mert&Marcus -directores también del videoclip- le hicieron para la revista Interview, si no ha utilizado las imágenes originales para el video...

Hay mucha sensualidad, mucho homoerotismo -se supone que los modelos son Simon nessman, Sean Opry y Jon Kortajarena- y una Madonna aburrida... y encima en blanco y negro repitiendo lo que ya hizo en Vogue, Erotica y Justify My Love... Habrá que esperar a verlo entero, pero esto no promete NADA bueno.

Thursday 8 March 2012

Precioso cuarto de siglo

Kylie ha brillado como nunca durante la última década. Dese su resurrección con Light Years la tía ha sabido forjar una de las carreras más sofisticadas, elegantes y pulcras del panorama musical. Y poco más porque su música está completamente vacía y su actitud es completamente aséptica. ¿Pero para qué queremos más? Es mona, se cambia mucho de ropa y sonríe... ¡ah! Y le componen unas canciones que quitan er sentío. Encima, se molesta en salir de gira y ofrecer espectáculos tan plásticos y bellos como Folies Tour de 2011.

En este 2012 la señorita, a la que ya podemos llamar cuarentona, cumple 25 años en la música y lo va a celebrar durante todo el año de una manera muy especial. Para empezar, ha grabado un concierto acústico-sinfónico en los estudios Abbey Road del que a lo largo del año se irán liberando canciones –con vídeo incluido-. Los fans son los responsables de que esos vídeos se liberen pues cuando se alcance la cifra de 25.000 twits sobre con el tema #k25fans el vídeo se subirá a la página web oficial de la diva australiana.

El primero de ellos ha sido una elegante y sobria versión del tema de 1991 Finer Feelings que nos ha conquistado. La segunda, este mes de febrero, ha sido On A Night Like This que nos ha encantado igualmente.

Para 2013 la muchacha ha prometido nuevo disco, pero este año no será de ir de casa al estudio y viceversa pues este mismo mes se embarca en una gira, que por ahora sólo cuenta con dos fechas en Australia, en la que solamente interpretará rarezas, demos y caras B, una auténtica locura de esas con las que todos los fans sueñan alguna vez. Se titula Anti-tour porque se trata de un tour para no promocionar nada sino simplemente para deleitar al personal con temas que parece que no fueron lo suficientemente buenos para su edición en disco, según su discográfica EMI. Así que la muchacha pretende ofrecer conciertos íntimos, en discotecas y salas menores. Es decir, que la muchacha ¡lo va a petar!




Wednesday 7 March 2012

Adictos

Parece que hasta ahora el público está más convencida de I'm Addicted que de las dos canciones que ya hemos escuchado. Ni Give Me All Your Luvin' ni Girl Gone Wild han recibido tantas críticas positivas como el minuto que se ha filtrado del otro tema producido por Benny Bennasi -junto a Ale Benassi, The Demolition Crew y la propia Madonna. Parece que la producción y ese rollito algo gospel al que Madonna nos tiene acostumbrados desde hace décadas en su forma de cantar convence. Parece un tema más adulto, elaborado y complejo, algo más cercano a lo que Madonna debería estar haciendo hoy en día. A nosotros est fragmento nos gusta pero tampoco nos vuelve locos, pero ya sabéis que tenemos un gusto pésimo. Estamos deseando escuchar más de lo nuevo de Madonna.

Más Alicia Keys

Y mucho más, porque la neoyorquina no ha dejado de unirse a otras grandes figuras para rendir homenajes, ayudar a los más desfavorecidos y ofrecer momentos inolvidables.

En la edición de 2005 de los Grammy se unió a Jamie Foxx para homenajear a Ray Charles con una de las canciones que popularizó: Georgia on my Mind. Lo hicieron en una impecable actuación en la que también participó el gran Quincy Jones al frente de su orquesta.



La neoyorquina también ha colaborado con el gurú de las causas benéficas, Bono de U2 para la organización contral el sida Keep A Child Alive. Juntos interpretaron el clásico de Peter Gabriel, Don't Give Up.



Usher colabora con todo el mundo y Alicia Keys, a la que también le encanta un dueto no iba a ser menos. Juntos cantaron My Boo, un tema muy funky que deja mucho que desear con un videoclip donde se les ve muy acarameladitos en Times Square... el vídeo es de 2004.



Aquí la tienes en directo:

Tuesday 6 March 2012

Martin Solveig en Madrid

El próximo sábado tendrá lugar en Fabrik otro de esos momentos cumbre en la historia de la electróncia en nuestro país. Aunque denostado por muchos Martin Solveig es uno de los reyes de las pistas de baile hoy en día. además del conocido Hello con Dragonette, el tío se ha marcado unos cuantos temas para el nuevo disco de Madonna como Give Me All Your Luvin que aunque haya sido un flop tiene su gracia y nos gusta.

Después de traer a Fatboy Slim, Fabrik nos presenta este próximo sábado 10 de marzo una sesión con Mr. Solveig, el francés Antoine Clamaran y Fonsi Nieto, raúl Ortiz y Álvaro Espinosa.

Y si esto te parece poco, an abril estarán los Chemical Brothers pinchando. Vamos,que la electrónica en todas sus facetas no se olvida de Madrid.



Se ha descubierto el pastel, aunque para muchos ya llevaba destapado desde hace semanas ya que fue a principios de año cuando se lanzó este videoclip. Realmente pertenece a la banda islandesa Orphic Otra y aún así sigue pareciendo lo más raruno del mundo. Los islandeses están aislados y muertos de frío y eso hace que piensen más rápido que los demás. O al menos es lo que podemos intuir después de ver la manera en que han superado la crisis y la música que exporta: Björk, Sigur Ros como estandartes y muchas otras bandas que hacen música que nos suena a chino con videos extrañísimos. Enhorabuena a Orphic Oxtra por su sencillo y su video para Skeletons Having Sex on a Tin Roof de su álbum Kebab Diskó.

¿Lo que más nos gusta? La mirada asesina y loca de la muchacha y esa manera de moverse.

Monday 5 March 2012

¡Exclusiva!

¡Cómo nos gusta el nuevo videoclip de Madonna! Por fin la tía se ha tirado a la piscina y nos ha regalado una actuación única. Tanto la estética como el sentido del humor de la diva nos llevan a un nuevo nivel que celebramos muy mucho desde Musicanismos. Se acabaron las gilipolleces baratas y absurdas, por fin nos regala chunda chunda pasado de rosca. Seguramente éste será el videoclip de 2012. Aquí está el vídeo para la canción de las 3 "G": Gilr Gone Guaild.


RETROCRÍTICA

Janet Jackson · The Velvet Rope

Entre 1997 y 1998 varias artistas triunfaron con algunos de los discos más interesantes de su carrera, Madonna reapareció con Ray of Light, Cher con Believe, Whitney Houston con My Love is Your Love, Shakira editó ¿Dónde están los ladrones?, Mariah Carey recopiló sus éxitos y cantó My All -además del When You Believe con la Houston- Celine Dion triunfaba con Let’s Talk About Love y My Heart Will Go On y
Janet Jackson empezó a sonar con una de las joyas de su carrera The Velvet Rope. Aunque sólo dos de las canciones han pasado al acervo “pop”, Together Again y Got Till It’s Gone, el disco se aupó en las listas y los críticos, seguidores y colegas elogiaron su trabajo. En The Velvet Rope se mezclan el soul, el r’n’b el dance electrónico y el trip-hop de manera ejemplar y es en la escucha completa cuando realmente se valora, pues cada canción deja un regusto que impregna la siguiente. Fue producido por sus colaboradores habituales Jimmy Jam y Terry Lewis, y su entonces marido René elizondo Jr. también colaboraron la violinista británica Vanessa Mae, el rapero Q-Tip y Joni Mitchell con e sample de Big Yellow Taxi para Got Till It's Gone.

La influencia de su hermano Michael salta al oído en temas para las pistas de baile como You o What About, de una deliciosa vehemencia y otros, como Empty, coquetean con el ambient ideal para las clases de pilates. También hay lugar para baladas emotivas casi susurradas como EveryTime -con un impresionantes videoclip-, Special -que si se hubiera cantado con un poco más de brío podría haber sido un exitazo- o Tonight’s The Night -que le debe mucho a la década de los 90-. Resulta gracioso ver cómo todo esto sería absorbido durante la década siguiente por Britney Spears, Rihanna o Beyoncé.

Como en todos los discos de música negra, hay varios interludios completamente innecesarios, una manía que por lo que parece ha sido cuestión de moda y no ha cuajado en la música pop –me vienen a la mente como mucho los discos de Beyoncé o el Dirty de la Aguilera, pero que en Janet es habitual. La temática de las canciones es bastante amplia aunque se centra en las relaciones y todo lo que les rodea, aunque esta vez amplía horizontes al tratar temas como las relaciones homosexuales y la homofobia, tendencias sexuales como el sadomasoquismo y problemas como la violencia doméstica, siempre, claro está, con mucha poesía... o al menos lo intenta. Precisamente el título The Velvet Rope -La cuerda de terciopelo- hace referencia a esas ataduras sentimentales o sexuales que aparentemente son tan placenteras.

Sin duda queda claro que dos de las canciones destacan sobre las demás, y esas son Got' Till It's Gone y Together Again, tanto por sus melodías, su producción, la sensual forma de cantar de Janet o sus videoclips. Después de este brillante y maduro trabajo, la diva volvería a un pop más desenfadado y bailable como el que hacía en los ochenta del que vale la pena destacar Doesn't Really Matter, All For You, Son Of A Gun, All Nite (Don't Stop), o Feedback. Tras pasar por varias depresiones y engordar tantos kilos hasta confundirse con Jennifer Hudson y volverlos a perder, la muchacha ha realizado varias giras, con fechas que muchas veces tuvo que suspender. El año pasado, por suerte, acutó en Barcelona. Esperamos tener de vuelta muy pronto a la Hermanísima con buena música, con un álbum tan homogéneo, balsámico y revelador como The Velvet Rope.