LA GRAN MONSTRUACIÓN

Y el Monster Ball Tour se paseó por tierras ibéricas. Y lo hizo a lo grande. Dos conciertos, Madrid y Barcelona, que han servido para mostrar a muchos incrédulos que lo que esta muchacha ofrece es mucho más que trapitos y poses. Después de horas de cola y una pésima organización que permitió que gente recién llegada se colara delante de quien llevaba hasta diez horas esperando, y de que gente con entradas falsificadas hiciera su camino hacia la pista, mientras otros se quedaban fuera, se fue llenando el Palacio de los Deportes. Calentaba el ambiente de una templada tarde de otoño una DJ con ínfulas de artista que pinchaba rock y psicodelia. Al rato llegaron los Semi-Precious Weapons que si musicalmente nada tienen que ver con la anfitriona, sí que comparten la misma actitud "punk y deshinibida". Irreverentes, punkis y nihilistas interpretaron cuatro temas mientras jaleaban a la audiencia.

En cuanto acabó el martirio de los Semi Precious, regresó la música de ambiente con los grandes éxitos de Michael Jackson. Nunca una música previa a un concierto había sido tan buena. Gaga parece no tener miedo de compararse con El Más Grande. Con un mínimo de retraso comenzó el Baile de los Monstruos, un viaje a través del "glittering pathway" con destino Monster Ball, la fiesta más cool del mundo. Nada más empezar el coche se les estropea y tiene que tomar el metro. Después se pierden por el Central Park, luchan con el monstruo de la fama y finalmente llegan al lugar esperado, que resulta ser un Bad Romance. Por el camino, quince trajes diferentes e impresionantes, muchos cambios escenográficos, coreografía y demasiada energía. Stefani sabe cómo ganarse a su público -llámandoles "Pequeños monstruos" en castellano- o, durante la parte acústica en la que interpretó Speechless y You and I, perteneciente a su próximo álbum Born This Way, recordó el momento de su anterior visita a Madrid... con un poquito de exageración... según ella fue hace tres o cuatro años (ocurrió a principios de 2009) y fueron a verla como cinco mil o seis personas en un local donde cabían sólo dos mil. En realidad se trataba del Ochoymedio donde como mucho caben 300 personas. Lo que sí es cierto es que no ofreció un único show, sino que, hasta que no lo vieran todos, haria tantos shows como hiciese falta. Y así fue... Al menos dos, cuando estaba contratada únicamente para uno.

Por aquel entonces, muchos de los que estaban ayer en el Palacio de los Deportes, pasaron de ir porque no sabían quién era esa hortera que se disfrazaba tanto. Y aquí estaban casi dos años después disfrutando de un ambicioso espectáculo teatral que se abría con Dance in the Dark y pasaba por Just Dance, Love Game, The Fame, Beautiful Dirty Rich o Money Honey. Un no parar de greatest hits en los que ella no se esforzaba mucho en las coreografías. Y es que ya aprendido de los colapsos por agotamiento que ha sufrido en el pasado. Esta vez se centró en su voz, que ha dejado perplejo a más de uno, sobre todo en las largas "improvisaciones", de dos o tres minutos en temas como en Teeth. Por si alguien no lo había notado, dejó claro que cantaba en directo, aunque en los temas más movidos sonasen por debajo las partes vocales pregrabadas para dar apoyo a sus berridos entre salto y salto. Por desgracia esto daba un aire de artificialidad que opacaba la calidad del sonido. (Podría haber optado, como Madonna, por regrabas las partes vocales con un aire más "de directo" y cantar por encima).

Otro de los aspectos en los que más incide es la moda. Tiene claro que en la sociedad de la imagen, un look impactante es más divertido, y recibe más atención que el poema más bello y delicado. Así lo atestiguan el traje de flecos de Monster a lo barrio Sésamo que habría horrorizado a la propia Salomé, el armazón motorizado con aspecto de Virgen barroca en So Happy I Could Die, o el de turquesas para Paparazzi.

Sin embargo las piezas no terminban de encajar... la música engancha pero no emociona... Algo falla... ¿será que utiliza las mismas versiones del disco sin dar nuevos puntos de vista? ¿será que su actitud es demasiado agresiva y poco empática? ¿Demasiado mensaje mesiánico? Sea lo que sea, seguramente se cure con la edad. Si Madonna lo ha conseguido (¡vaya! No hemos podido evitar nombrarla otra vez), Lady Gaga, con más talento y ambición, puede. Su próximo álbum está al caer (ya nos lo ha dejado claro al repetir una y otra vez durante el show, que se titulará Born This Way y que está hecho para sus fans), así que esperamos refrendar nuestra opinión actual aunque You And I no nos convenza. La Princesa del Pop ha provocado una revolución en Palacio, la Reina tendrá que mover pieza lo antes posible si desea mantenerse donde está. Cuidado con la pequeña monstrua.

Imágenes: Daniel Dal Zennaro/EFE, http://hauteandthecity.com, http://gagaqueennews.blogspot.com y wikipedia.org

PD: Parece que Kesha llenó el Palacio Municipal de Congresos... ¿Algún testigo?

Próximamente ¡Miranda en Madrid!

Problemas técnicos han provocado que nos prodigáramos muy poco por aquí. Pero volveremos lo antes posible con muchas novedades, entrevistas, críticas, reportajes...

Como el reciente concierto en la sala Ocho y Medio de Miranda!

Kylie, la niña bonita del pop

El minifestival que organiza MTV a principios de verano y que habitualmente cuenta con varios artistas de primera línea, de playa, nacional y algunos de renombre internacional ha cambiado este año por un plato fuerte con unos cuantos entrantes ligeritos... para no empachar. En consecuencia, el público también se ha transforamdo: se ha masculinizado y ha aumentado sensiblemente la edad media. Un par de djs, José Luís y José González fueron los encargados de ir elevando los ánimos (las temperaturas ya eran altas) con la inestimable ayuda de un elenco de doce gogos luciendo sus mejores galas, retales del ShowGirl Tour de Kylie, la especialidad del chef anoche.

Entre medias una Amaya Montero más estilizada de lo habitual, embutida en un vestido negro que no hacía más que darle disgustos. Lo tenía difícil pues el público se mostraba bastante hostil... aunque no perdió las formas en ningún momento. La cantante guipuzcoana de talante individualista y difícil, interpretó cinco temas de su primer disco en solitario (como Quiero ser, Ni puedo ni quiero o 4, homenaje a sus ex-compañeros, y rescató uno de los mayores éxitos de la banda La Playa, único tema que el público coreó, cosa que no pareció sentarle demasiado bien. Antes de acabar expresó lo curioso que supone actuar de día porque puede ver bien la cara de su público, quién sabe si para quedarse con los rostos de los que se aburren y enviarles un sicario... A menos de media hora del concierto de la australiana, tuvo lugar un sentido homenaje, en forma de video, al Rey del Pop Michael Jackson. Una pieza con la que todo todos los presentes, que hubieran sido feliz al menos una vez gracias a la música pop, se emocionaron.


Por suerte Kylie no se hizo de rogar y comenzó el show con el que sigue presentando en directo su disco de 2007, X. Pero este año ha decidido tomárselo con mucha calma y sin delirios de grandeza (si es que un concierto de pop puede existir sin ellos). Esta segunda etapa incluye esencialmente lo mismo que la del año pasado pero sin plataformas ni calaveras brillantes, y con un nuevo vestuario. No debe haber motivo para alarmarse porque lo que para Kylie es un espectáculo discreto, para cualquier diva patria significaría tirar la casa por la ventana. Con su presencia ya es capaz de llenar de vida el escenario y a los miles de seguidores y no tan seguidores que habían sobrellevado una agotadora y abrasiva tarde, y a Amaya Montero, sobre la arena de la Plaza de Toros de las Ventas... En cuanto la noche cayó sobre ese recinto en el que por el día se torea y por la noche se magrea apareció la diva austral con sus mejores atavíos y una máscara que le daba un aire Fantasma de la Ópera.

No se esperaban grandes sorpresas, todos los que habían estado en su concierto del Palacio de los Deportes de 2008 y los que investigaran un poquito por youtube.com, conocían el repertorio. La banda ya estaba preparada: batería rubio, guitarrista a lo Amy Winehouse, un par de esbeltas coristas, un bajista rastafari y una sección de viento a cargo de tres rubios hombretones. Paridad absoluta sobre el escenario... cinco chicos y cinco muchachas en cuanto Kylie apareció de entre los biombos con Speakerphone, que como un torrente imparable de beats dio paso al clásico Can't Get You Out Of My Head radicalmente tuneado para la que se colocó la capucha. Aunque resultaba dificil diferenciar qué partes vocales era pregrabadas, el chorro, de voz, de Kylie reinó a lo largo de la velada. In Your Eyes cerró la primera sección tras la que llegó el momento del fútbol americano con animadoras y jugadores con uniforme de rugby. Todo el espectáculo resultaba más sencillo, más relajado y eso se reflejaba en su actitud que se mostraba muy receptiva y juguetona. Heart Beat Rock, Wow y Shocked, se sentía a gusto y su público también.

Esta vez sin calaveras Kylie interpretó Like a Drug con un look parisino propio de Jean Paul Gaultier (patrocinador de la gira)en el marco de una puerta transportable. La sofisticación continuó con la sensual Slow y con el momento glam de 2 Hearts. Pero si el espectáculo ya era de por sí bastante filogay, el torrente de mariconeo se desbordó con la "sección marítima" y Love Boat, que mostraba sobre la pantalla fotografías de fornidos y delicados marineros realizadas por los fotógrafos franceses Pierre et Guilles. Siguieron Spinning Around y Better The Devil You know, uno de sus hits junto a Stock, Aitken and Waterman que revoluciona al personal cada vez que comienza a cantarlo a capella.

Los bailarines se engalanaron para el baile a orillas del Danubio con On a Night Like This y Your Disco Needs You en la que de nuevo interpretó en francés las proclamas que suenan hacia el final de la canción y que tiene grabadas en castellano. Mientras el público permanecía conmocionado por utilizar la lengua de Mylène Farmer antes que la de Marta Sánchez, cerró la canción con un chorro de voz que muchos desconocían. Kids contó de nuevo con las coristas que hacían las veces de Robbie Williams, aunque podrían haber recurrido a la gran sorpresa de la noche, con la que, desde musicanismos, aún no sabemos si sentirnos orgullosos o horrorizarnos. Pere a que habíamos oído rumores no podíamos creernos que Miguel Bosé podía subirse a un escenario a cantar con Kylie. Emocionados estábamos cuando dijo que sobre el escenario iba a estar acompañada de uno de nuestros iconos más queridos... ¿De quién podría tratarse? ¿Alguuno de los presentes podía suponer que se trataba de "Papito"? Difícilmente si no había escuchado los rumores. Pero allí estaba, con una camisa ancha que disimulaba su prominente barriga (lleva dos años de gira... ¿no se supone que los artistas pierden mucho peso sobre las tablas?) para interpretar Como un lobo con Kylie, que hizo el esfuerzo de memorizar la letra en castellano, aunque tenía la chuleta en el suelo del escenario. ¿Qué une a estos dos asrtistas? Las conexiones neuronales en seguida se activan enseguida al pensar en Bimba Bosé, ex-modelo española, y el nuevo novio de Kylie, modelo nacional.

Por fin Kylie volvía a ser la única estrella sobre el escenario cuando se arrancó por In My Arms, hit por el que se recordará su último disco X. Y llegó el fin de fiesta, tras cambiarse de ropa, regresó para entregarse a la tríada buenrollista No More Rain, pandereta en mano, Love At First Sight. Sorprendentemente y en lo que parecía una ocasión excepcional aceptó las peticiones del público, que se desgañitaba solicitando The One, una de las canciones preferidas de los fans, que interpretó en su versión acústica. Tras el mágico momento llegó el hit ochentero I Should Be So Lucky. Bien, chupi, todo es genial, todos somos amigos, Kylie nos sonríe, nos quiere, se divierte con nosotros, nos desea un Very Happy Gay Pride y se despide de nosotros para siempre, dejándonos con una gran sonrisa. ¡Pero qué mona que es!

The One

Fotos: Musicanismos

¡Una despedida como Dios y Marisol mandan!

Cuarenta años sin éxitos son muchos años sin nada que hacer y mucho que contar. Por eso Dolly nos ofrece dos horas de PURO PETARDEO a través de canciones actualmente consideradas clásicas y petardas (Marisol y Eurovisión), chistes de todo tipo, bailes, trajes estrambóticos, comentarios jocosos sobre divas colegas, y recuerdos del "pude ser pero no quise".

Un cabaret en la sala pequeña del teatro Compac Gran Vía que durante los fines de semana se convierte en la plataforma desde la que Dolly, una fusión entre Dolly Parton, Concha Velasco, Rocío Jurado y Sara Montiel, celebra su última noche, su Farewell Night. Acompañada por dos adorables bailarines-asistentes que también cuentan con sus momentos estelare, sabe pescar al público con red a remolque y llevarlo a la cubierta del barco, para que se retuerza de risa hasta llegar a una estruendosa carcajada, tirando del imaginario, más que gay, puramente maricón, gracias a las referencias a Sonrisas y Lágrimas, la ya mencionada Marisol, a las canciones más célebres de Eurovisión, a Pedro Almodóvar y Penélope Cruz (monólogo de entrega delos Goya delirante), a Lina Morgan, Liza Minelli y cualquier otro referente gay anterior a los años 90. Un espectáculo discreto que se convierte en imprescindible gracias al carisma y las tablas de su protagonista Dolly, alias Juanfra Becerra.

Saturday Night Fever

Glitter, gomina y pantalones de campana

Se acaba la primera, y parece que última, temporada del musical Saturday Night Fever en Madrid. Basado en la película de 1977 dirigida por John Badham, con guión de Nick Cohn y Norman Wexler y protagonizada por John Travolta y Karen Lynn Gorney, nos cuenta las aventuras de un joven neoyorquino en el momento de auge de la música disco.
El musical de Queen, el de ABBA, el de Mecano, el del Dúo Dinámico... los Bee Gees se han sumado a esta corriente del teatro musical que se abastece de la prolija Historiai del Pop. Habiendo superado el rock en popularidad a las canciones de los musicales, que pasaron a un segundo plano a partir de los años 60, ahora los teatros se llenan de las melodías que hasta ahora sólo sonaban en conciertos, actuaciones televisivas, radios y videoclips. Bee Gess lo han tenido muy fácil pues ni siquiera necesitaron inventarse una historia que sirviera de percha para sus canciones. Disponían de un guión o libreto avalado por Hollywood y por John Travolta, una de sus mayores estrellas de la década de los 70. Muchas son las imitaciones, versiones y homenajes que se han realizado a este momumento al disco-music estadounidense . Hasta una fagocitadora incansable de nuevas modas como Madonna, lo recuperó en 2006 para su Confessions Tour.





A través de las canciones de Bee Gees, cuyo repertorio incluye hasta el dramático Inmortality que cantó Celine Dion, vamos adentrándonos en una versión simplificada y algo maniquea de la cinta original, adaptada para todos los públicos. Eliminan muchas referencias sexuales, pero mantienen y enfatizan los insultos y las vulgaridades injustificadas. Será que los responsables artísticos consideran que gusta al público. Sin embargo es innegable la calidad artística y técnica, tanto cantando como bailando del reparto, la facilidad de la puesta en escena para llevarnos a cada uno de los diferentes ambientes y la interpretación de una orquesta que toca en directo sepultada bajo el escenario. Cierra su primera temporada rebajando los precios y seguramente no aguante una segunda... Aún así la diversión está asegurada mientras dure, y la inmortalidad de la obra... ¿qué nos importa ahora?

Próximamente... El musical de Los 40 Principales ¡atentos!

Pastora: circuitos por venas

Pocas bandas se toman la molestia de presentar en directo las canciones de un disco de remezclas, pero en Pastora era inevitable pues integra en una banda de pop muchos aspectos del ámbito de los djs, los vjs y la electrónica mediterránea. Ellos defienden su proyecto a mesa de mezclas y espada y por eso se han enrolado en una gira por toda España junto a los dos pinchadiscos que han producido el disco REMIX ED, CatComplex y Sidechains, y un baterista y un bajista para complementar el retablo sonoro.

El pasado viernes pasaron por la madrileña sala Joy Eslava, antiguo refugio para el estreno de las zarzuelas de Hilarión Eslava y actual sala de fiestas a la que acude “lo más granao” del extrarradio. Pero el viernes 22 de mayo no cabía un alma más sobre la maltratada moqueta de la sala. La audiencia estaba tranquila. Seguramente había salido del trabajo un rato antes y aún calentaba motores. Seguramente esperaba que la banda trabajase duro para comenzar a dar botes. En cuanto a su naturaleza, aquello parecía una vichisoise del habitual público de Madonna o Kylie Minogue y el de Pet Shop Boys o Depeche Mode, la gran mayoría ya de lleno en la treintena.

Sin hacernos esperar demasiado, apareció Dolo, vocalista y letrista junto a toda la banda (Vj, Pau Riba, incluído), con un vaporoso vestido blanco, chupa rosay gafas de sol, una mezcla entre Martirio y Björk, varita mágica en mano. Con ella pretendía lanzar sn encantamiento sobre todos nosotros… aunque no le hacía falta. Tema tras temas, Pena, Invasión, Mirona, Cosas malas, 1000 Km. La mayoría habían sido apenas se reconocían tra el maqueo de Cat Complex y Sidechains (tampoco ayudaba mucho el sonido de la sala, que provocaba un fuerte emborronamiento). Como viene siendo habitual desde hace unos años Dolo actuó como una líder carismática, (recuerdo verles en concierto en 2007 cuando era de lo más modosita), dispuesta a bailar, hacer pantomima y lo más importante, contar chistes. Gracias a ella y al juego de luces, la Joy pasaba agradablemente de rave catárquica a club de la comedia gracias a “La verdadera historia de Jessica y Jonathan”. Continuaron con Tengo, Cuerpo transparente, Cósmica… la energía iba in crescendo… ¡Grandes despedidas! Y de repente, la sección de baladas trasladadas al medio tiempo con Decibelios, Desolado y Una mañana y para terminar Cuánta vida. Tras un descanso, preparon la recta final. Dolo apareció con un vestido retrofuturista para interpretar Circuitos de lujo, aunque en seguida se lo quitó para Lola y Me tienes contenta (con la guitarra de Sweet Child O Mine de Guns’n’Roses). Un final feliz para un concierto que acababa y una noche por delante que daba comienzo.

Beyoncé: I Am... Tour Pictures

Some pictures from the Madrid's gig/Algunas imágenes del concierto de Madrid

















Photos by Musicanismos

Miss Knowles en España

Llegó el momento. Por segunda vez en su carrera, la incombustible Beyoncé, mujer de plexiglass aterriza en nuestro país para ofrecer dos conciertos y presentarnos las canciones de su álbum I Am... Esta noche en el madrileño Palacio de los Deportes y otro mañana en el Palau San Jordi de Barcelona. No te pierdas nuestra crítica del evento a partir de mañana.


Atención: El vídeo contiene imágenes de esta nueva gira:

Fatal Festival Factory Fangoria

Con la intentación de llenar el Palacio de Deportes, Alaska y Canut organizaron una velada en la que participaran muchos artistas para atraer a un mayor número de público. Pero parece que La Prohibida, incansable diva de garito, The Cabriolets, con una modesta carrera a la que le cuesta despegar, y Nancys Rubias (¿alguien las ha visto actuar sin el amparo de Fangoria?), no eran reclamo suficiente para apuntarse al evento. El precio de la entrada general no era demasiado alto y el del Golden Ring se asemejaba bastante a las entradas de otros conciertos de alto copete como los de Beyoncè o Kylie Minogue, pero aún así no "petaron" el recinto. Quizá influya que sólo habían pasado dos meses desde el anuncio de las fechas... pero aún así ofrecieron una tarde de música y desfiles de freaks que ha provocado una siempre sana disparidad de opiniones.

A las ocho y media, con el Palacio a medio llenar, irrumpió en el escenario la impresionante figura de La Prohibida embutida en un traje de astronauta. Sorprendido gratamente, auguré una noche llena de excelentes sorpresas como aquella. Aunque todas las canciones parecían las mismas, ella desplegó todo su mamarrachismo y pose porque se sentía muy contenta de poder actuar en tamaño lugar. The Cabriolets no se hicieron rogar (¿alguien hubiese rogado por ellos?) y comenzaron su turno vestidos todos de David Delfín. Poco a poco Bimba se fue quedando sin ropa consciente de que su cuerpo era mucho más interesante que su música, sobre todo para el gran público bollo diseminado por allí, hasta quedarse con el ya famoso body-cuerpo de color carne con chichi, pezones y raja.

Las Nancys Rubias presentaron algunos de sus nuevos temas como ¡Pero Bueno!, Di que sí, Bingo, Glamazonia, y rescataron algunos del disco anterior que, para mi, son irremplazables para un buen rato de petardeo: Maquíllate, Supertravesti o Nancys Rubias. Además, se echaba en falta la presencia de Susie Pop sobre las tablas con su indomable melena rubia. Como ya se cuenta por decenas de foros y webs, Manolo, el road mánager se tropezó con el cable del micrófono de Vaquerizo y el sonido era bastante deficiente... cuestión que se complicaría con el plato fuerte de la notte.



Plato fuerte por lo mal que cayó en el estómago. Un montón de buenas intenciones que se quedaron en eso. Las videoproyecciones como la escenografía y todo el diseño del disco que presenta Absolutamente, estaban inspiradas en la Factory de Warhol. Por eso el escenario era plateado y los videos en blanco y negro sobre una pared de ladrillos argentados. Nancy 'O sobre la inmensa tela blanca que hacía de pantalla de cine anunciaba el comienzo bailando y haciendo una pantomima muy sesentera. De entrante, las Walpurgis te van a llamar... cuya fuerza se difumina en directo por culpa de algunos fallos... sonido distorsionado y la guitarra de Ikerne, flamante guitarrista, suena como el orto. Sobre el escenario sólo están Canut y Spunky subidos en plataforma, e Ikerne y Alaska en la parte baja. Ni contigo ni sin ti, El centro del universo, La pequeña edad de hielo, y Retorciendo palabras (con caída de Alaska) durante el que la diva de corta estatura realizó un bonito pero caótico juego de cuerdas, muy a lo Human Nature, con los bailarines. Lo mucho cansa y lo poco agrada fue el siguiente tema cuyo mensaje podían haber captado ellos mismos porque parte del público a quien cuyo último disco no había gustado demasiado esperaba el directo para que el dúo redimiera. Pero reticentes a mirar al pasado más lejano, decidieron eliminar del repertorio cualquier vestigio anterior a 2001 y rescatar sólo un tema de su etapa Dinarama. El dúo de bailarines, el mismo que aparece en videoclip de Más es más, animaba la noche mientras estaba en el escenario aunque sus coreografías estuvieran a medio camino entre el break dance y el baile petardo propio de Long Play o de Arena. Cuando se iban de la escena y dejaban a Alaska ante el peligro el aburrimiento imperaba porque ella casi no bailaba (con la de bailes que se ha echado sobre los escenarios) y porque las versiones, puro chunda chunda, cansaban.



En Absolutamente se inventaron un juego de sillas bastante resultón y Perdiendo los papeles la acompañaron con un vídeo en el que vimos al dúo destrozando objetos frágiles sobre el fondo de ladrillos. Siguieron con Ensayo para una despedida, también del nuevo disco tras lo que llegó el turno de las reinas del reguetón travesti, Andy Lamour y Topacio Fresh, divas de barrio que acompañaron a Fangoria en su anterior gira y que ahora se ganan la vida por su cuenta, una con una incipiente carrera como actriz (pudimos verla en Mentiras y gordas) y la otra como regente de una galería de arte contemporáneo en Madrid -Fresh gallery-). Acompañaron a Alaska mientras "cantaba" Miro la vida pasar, y dejó claro que se trata de una actuación excepcional. Cabezas disecadas, que ya habían adelantado en su gira anterior, precedió a un video que incluía a muchos de sus ídolos entre los que se pudieron ver David Bowie, Andy Warhol, Elvira, The Supremes, Village People, la Familia Monster, Pamela Anderson, Kiss, Divine, Mr. Spock, Dita Von Teese, Liz Taylor, Pet Shop Boys, Michael Jackson, Prince, Truman Capote, Blondie, The Rocky Horror Picture Show o Lou Reed entres otros mientras sonaba un popurrí con El cementerio de mis sueños y Amanecer dorado. La fiesta continuó con un Criticar por criticar sin castañuelas tras la que sonó el estribillo de Your disco needs you! de Kylie Minogue (quizá un homenaje a su próximo teloneo en julio).



Así entramos en la recta final del concierto que estuvo dominada por una bola de espejos. Sonaron Más es más y Con los ángeles, en la que la voz de Alaska casi no se escuchaba, un tema compeltamente prescindible. Por suerte la velada remontó gracias a Si Dios sabe lo tuyo, que lo sepa todo el mundo y el final de fiesta, con confeti, traca y megratrón, a cargo de Ni tú ni nadie de la etapa como Dinarama y Tenía tanto que darte, último éxito de Nena Daconte que reunió sobre el escenario a toda la banda de adorables freaks... desde La Prohibida, con un impresionante vestido de aros plateados, hasta una Bimba bosé de falso desnudo pasando por la espigada figura de Vaquerizo en mono de cuero negro. El bis, sin duda alguna fue uno de los momentos estrella pues No sé qué me das, es uno de los temas puente que une a los seguidores de los años noventa, con las nuevas generaciones que cosecharon a principios de esta década, y que llevó al público al delirio. Una noche irregular, con grandes altibajos, algunos fallos técnicos y muchas ganas de trascender. Quizá la próxima vez deberían contratar a Jamie King.

Quiero vivir en Bollywoodland

Confluyen en nuestros país tres espectáculos inspirados en las famosas películas de Bollywood. India... Un viaje musical, Bollywood - The Show y Bollywoodland (Love Never Dies), tres oportunidades de conocer los tópicos culturales y artísticos de la industria cinematográfica de un país que en estos días celebra las elecciones que, como se encargan de remarcar todos los periódicos, "cuenta con el mayor número de votantes de la Historia de la Humanidad" (714 millones de ciudadanos con derecho a voto), toma ya. Seguro que China superaría con creces esa cantidad, pero claro, allí por ahora no se puede votar.

Mientras los ciudadanos con derecho a voto (imaginamos que los intocables de las castas inferiores nasti de plasti) ejercen su deber democrático y se suceden una serie de desgraciados atentados que por ahora han dejado 17 muertos, en el lado opuesto del mundo miles de españoles vibran al ritmo del folklore indio "para turistas". Puro kitsch, colorido, pastiches musicales, versiones orientalizantes de canciones occidentales, y tradición versus modernización. La industria cinematográfica india, la más prolífica del mundo se propone conquistar occidente, aunque ya lleva más de cuarenta años rondando por los videoclubes de medio mundo. ¿Quién no recuerda además aquel capítulo de Los Simpsons en la que ven con Apu un clásico del género?



Sin embargo es ahora cuando los empresarios españoles se han atrevido a contratar este género en forma de espectáculo teatral. Sin duda alguna, la popularidad de la gran vencedora en la última entrega de los premios Oscar, la cinta de presupuesto norteamericano, dirigida por el inglés Danny Boyle y rodada en La India, Slumdog Millionaire ha sido decisivo. Aunque parece que por las mentes de algunos artistas españoles ya rondaban estas ideas como demuestra el "Madrid bollywoodiense" que nos regaló Paco Mir en una de las escenas de su montaje de La Gran Vía del compositor Federico Chueca que durante los meses de febrero y marzo acogió el Teatro de la Zarzuela.


Momento Bollywood en una zarzuela del siglo XIX
Del celuloide a las tablas
Cada uno de los tres shows destaca por alguna de sus cualidades. India... Un viaje musical, nos narra la historia de una joven que se ha criado en España pero cuyo padre es de origen indio, que desea viajar hasta el subcontinente para concoer a fondo sus raíces. Así se irán desarrollando una serie de números musicales impregnados de danzas y ritmos tradicionales, creados por grandes nombres del género bollywoodiense (conocido allí como masala, que viene a significar "mezcla de especias")como el director Suresh Singh y el coreógrafo Sunny Sing (Bodas y prejucios y El Gurú del buen rollo).



La confrontación con las tradiciones es el leit motive de las película masala, y un espectáculo inspirado en ellas, no podía ser menos. Por eso Ayesha tiene que enfrentarse a toda su familia cuando se decide por marcharse a la capital del cine Mumbai (Bombay) para trabajar como coreógrafa. Pero las cosas no pueden quedar así. Mientras en occidente alabamos la ruptura con las tradiciones, en India se tiende a buscar una conciliación. Sobra decir que todas las tramas parten de presupuestos conservadores, y aunque se atisbe cierta subversión, al final siempre se retorna a la tradición. Por eso, Ayesha, tras vivir en una ensoñación de colorido, intrépidas coreografías y voces chispeantes, regresa a su ciudad natal para honrar a Shiva y a su abuelo moribundo.

Puro Broadbay, Puro Bomway
Algo similar ocurre en el espectáculo que hemos tenido oportunidad de ver Bollywoodland (Love Never Dies). Una revisión india de Romeo y Julieta con grandes dosis de folletín (varias muertes dramáticas y devastadoras, cuasi-cómicas para un espectador actual, confesiones... todo muy almodovariano). Son momentos en los que uno está deseando que la música (interpretada en directo) vuelva para embriagarnos con sus juegos de luces, sus vistosos vestuarios y sus hipnotizantes coreografías, que combinan movimientos del musical clásico de Broadway con los propios de las danzas tradicionales indias. La música también sufre una transformación al mezclarse con el rock, el dance o incluso los ritmos latinos, un delirio que demuestra su falta de prejuicios y su insaciabilidad artística. Gracias a las proyecciones, el responsable artístico, Martin Arnaud (creador de macroespectáculos como las galas de la Eurocopa 2008), recrea espacios que, como por arte de magia, se transformaban continuamente. Sólo se materializa un lugar, la casa de Shanti, la tía del Romeo en cuestión, celestina y matriarca y uno de los personajes más divertidos e interesantes de la obra con momentos en los que sus diálogos se convertían en pura comedia inglesa.

Conoce India desde Madrid
Pero si el folklore indio occidentalizado no va contigo (y tiene delito porque mola mazo), lo mejor será que te compres una entrada para el cine IMAX, que desd hace un par de meses programa India misteriosa, un documental en 3D en el que acompañarás a un joven nativo por la vasta región para conocer sus impresionantes paisajes, gentes y costumbres. Las de verdad, no las del cine.


Bollywood - The Show

Pastora en Madrid

Tras hacerlo en Barcelona, Pastora ofreció un showcase en Madrid el pasado martes 17 para presentar las remezclas de sus canciones, contenidas en REMIX ED y realizadas por los dj's barceloneses Catcomplex y Sidechains (del colectivo Elegant Distortion, próximamente en musicanismos). El lugar fue el hotel ME y la duración... ¡no más de media hora! Suficiente para disfrutar del despliegue electrónico, lumínico y el carisma y la voz de Dolo Beltrán, que junto con la dulce timidez de Caïm Riba encandilaron al gran público. Mucho chunda chunda y ritmos de la pasada década vertebran las nuevas versiones de lo más granao de su repertorio. En directo se decantaron por Mirona, Cósmica, 1000 km o Grandes despedidas.

Aquí tenéis algunas imágenes tomadas por el fotógrafo de musicanismos: