Wednesday 29 April 2009

Laura Pausini World Tour 2009

Tras sietes años ¡siete! sin pisar los escenarios españoles al fin Laura Pausini ofreció el martes pasado un concierto en el Telefónica Arena de Madrid (dará otro en Barcelona mañana), en el que repasó todos sus grandes éxitos y algunos de los temas de su último álbum Primavera anticipada en un espectáculo al estilo puramente anglosajón.

Grandes pantallas, coloridos videoclips, potentes juegos de luces, varios cambios de vestuario y un gran recinto abarrotado son los elementos de las nuevas presentaciones en directo de la Pausini al borde de la década. Algo similiar a lo que mostró en San Siro hace dos años. A ella no le hace falta menear el trasero de forma esquizoide rodeada de un vigoréxico cuerpo de baile para ofrecer una experiencia pop redonda. Entre el público predominaban los veinteañeros que hace década y media entonaban Se fue o La Soledad, que sonaron como fin de fiesta, aunque aclaró que no lo hacía como ejercicio de nostalgia sino como tributo a su pasado porque "no hay que avergonzarse nunca de los comienzos". Pero todos los allí congregados, muchas parejas de chicas y chicos pues es una diva con gran número de seguidores gays y podría decirse que es una absoluta diva lésbica, parecían rendirse con el mismo entusiasmo ante los dos temas que interpretó inmediatamente antes y que pertenecen a sus dos últimos álbumes, Yo canto y Primavera anticipada, ala vez dos himnos pausinianos que estremecieron al respetable al que arrancó del asiento (ya que todo el recinto, hasta la platea, fue ocupado con asientos al estilo europeo).

Se abre el telón
Puntual como pocos comienza el recital. Aún faltan unos cuantos “concertgoers” rezagados cuando la música hace vibrar las gradas de metal a eso de las 21.35. Se escuchan los latidos de un corazón y sobre una gran tela se proyecta un video de Laura disfrazada de boxeadora dando leches a diestro y siniestro. Tras el vasto tejido se intuye la silueta, ya inconfundible, de la italiana que entona los primeros versos de En cambio no, single presentación de Primavera anticipada ¿Una balada para abrir un macroconcierto? Pues sí, y todo el mundo fascinado con la presencia de la oronda figura de esta bella morena, de portentosa voz en directo, embutida en un vestido negro elegido por un estilista con mucho sentido del humor. Queriendo ofrecer una imagen actual, vemos a Laura peleando contra sí misma al estilo Die Another Day de Madonna en el Sticky & Sweet Tour. Del boxeo al estilo urbano, una Laura from the block irrumpe en la megapantalla mientras entona una novedosa revisión de Escucha a tu corazón con ecos del techno-r&b de Timbaland. Con el ambiente bien caldeado se saca de la manga uno de los singles predilectos de sus seguidores, Como si no nos hubiéramos amado de Escucha. Sin detenerse llega el primer popurrí de la noche (¿por qué utilizar medley si existe un término en castellano?), formado por Dispárame dispara, Bendita pasión, Mi perspectiva y Háblame ¡toma ya! Un trallazo de temas recientes (de esta década) que invitan al público a desgañitarse con cada nueva melodía.

Sin miedo a que pueda enfriarse el cotarro se arranca con otra de las versiones de Yo canto, se trata del calmo Destino paraíso, a la que sigue la marchosa remezcla de Emergencia de amor, todo un exitazo en España, tras el que se marcha a cambiarse los atavíos. Tras el primer modelito, cualquier cosa podía esperarse. Las pantallas se llenan con las imágenes del videoclip de Un fatto ovvio, en el que se narra la apocalíptica historia de una pareja que vive en un hipotético mundo en el que las relaciones amorosas están prohibidas. El modelito no defrauda, un prieto vaquero y una "curiosa" camiseta de tirantes dorada para interpretar esta sentida balada en castellano, Un hecho obvio. La pieza termina con el primer mensaje de la noche durante la cual nos sorprenderá en su faceta de filósofa elemental: "El que ama verdaderamente es libre de verdad". Pero... ¿acaso nos explica cómo se ama verdaderamente? ¿Acaso sus canciones de amor sin concesones, exagerado y desaforado describen esa maravillosa manera de amar que nos liberará? Antes de que tuviera tiempo para ensimismarme en este tipo de cavilaciones nos azotó otra ráfaga del pasado, de nuevo en forma de balada sobre el amor adolescente, Amores extraños, que conmovía a los infantes de los 90, pero dudo yo de que haga sentir algo a los de la generación Física o Química.

Tras bajar el ritmo, vuelve a acelerarnos con los nuevos arreglos, mucho más rockeros, de Volveré junto a ti, que dio paso a Víveme, ilustrada con unos frescos renacentistas de figuras mitológicas que se movían en las pantallas al ritmo de la música creando el momento más kistch de la velada (con permiso de los estilismos). Las videoproyecciones estaban dejando claro lo que los vídeos que se realizan para las giras del pop, son mucho más interesantes que los que se realizan para la promoción de singles. Parece que es ahí donde se ha refugiado el talento para las divas, así las proyecciones de Kylie Minogue o Madonna de sus dos últimas giras, son más interesantes que la bazofia visual de sus singles. Laura les va a la zaga pues el escaso interés de los videos de En cambio no o Primavera...es conrarrestado por la videoproyección que acompañó a Geografía de mi camino, en la que la vemos paseando por diferentes paisajes añadidos en chroma, con resultado tópico pero efectivo. A continuación Un grande amore, de su debut en italiano dio el pistoletazo de salida para el segundo popurrí, donde también cayeron Somos hoy, Un error de los grandes con final en inglés (Everyday is a monday), Gente y Bellísimo así, muy popular entre los fans.

Tras el nuevo interludio musical surge imponente y misteriosa con un vestido largo plateado. Con este híbrido entre traje de boda nigeriano y disfraz de princesa disney de los chinos cantó esa bella y bochornosa tonada sobre el cambio climático que es Hermana Tierra, a la que prosiguió un vídeo sobre el grave problema medioambiental por el que estamos pasando, aderezado con un memorable discurso de esta nueva diva ecológica. Otra vez abandona el escenario, el vestido es de un sólo uso por noche, y mientras le suben la cremallera de un vestidito corto azul turquesa, a juego con el micrófono, sus tres coristas (dos chicas y un chico) entonan Las cosas que vives hasta la reincorporación de Laura que remata la faena con unas cuantas estrofas más y da paso a la sección acústica. Entonces el escenario se llena de alfombras y cojines para aparentar el ambiente relajado de un pub, y la banda agarra sus instrumentos "acústicos" mientras colocan un piano que sólo sirve de atrezzo, pues nadie lo toca durante el tiempo que permanece a la vista. Se cea un momento mágico, my íntimo y antes de comenzar el nuevo popurrí recuerda su pasado, cuando cantaba en piano bar y se arranca por Si no me quieres hoy seguida por Del modo más sincero. Tan sincero que nos asegura que el tema que viene a continuación, Surrender, pertenece a su "primer y último [disco] en inglés" y que la versión que vamos a oir se asemeja mucho más a la demo original, mucho más acústica y aburrida e interpretada con un inglés macarrónico. Surrender abrió un nuevo popurrí en el que incluyó En ausencia de ti y Without you que dedicó a su padre, que se encontraba en la zona de control, porque era su cumpleaños.



Sin darnos cuenta entramos en la recta final del concierto en donde se dan cita los éxitos clásicos, los nuevos y sus temas favoritos, como la pastelosa Inolvidable (con un momento de olvido de la letra que subsana cantándonos en italiano), Y mi banda toca el rock, con uno de los mejores videos en el que se puede ver a Laura con diferentes looks, muy al estilo de Cher, una revisión funky de Entre tú y mil mares, una cañera Escucha atento y lo que muchos llevábamos toda la noche esperando ¡Primavera anticipada! Quizá sus últimas composiciones no han tenido el mismo calado social que las primeras en nuestro país, pero por Europa y Latinoamérica sus grandes éxitos los ha cosechado durante esta década. Y Primavera anticipada es uno de ellos. Sin James Blunt, interpretó el single mientras una lluvia de confeti caía sobre el escenario.



Tras hacer la pantomima de que se despedía del público y decirle cuánto lo quería y lo echaba de menos, regresó al escenario con un vestido plateado y botas de oso polar para regalar uno de sus temas predilectos en directo, Yo canto, y sus dos clásicos, Se Fue y La soledad, con la mirada bullendo de pasión y entusiasmo. Con esa combinación tuvo contento a todo el personal hasta que se marchó, tras casi dos horas y media, al ritmo de los acordes finales de En cambio no. Las opiniones que se podían escuchar eran todas positivas, tanto los convencidos como los peganos salían del Telefónica Arena de la Casa de Campo de Madrid admirados por la experiencia que habían vivido. Carisma, belleza, altas dosis de romanticismo, algo de mojigatería, descaro y mucha actitud. Ojalá no haya que esperar otros quince años para tenerla de nuevo en directo.






Fotografías de Marta Ferrer, Rosa María Cañas, Javier Guijarro y Antonio F.

Saturday 25 April 2009

¡Entrevista! Labuat

La fábula de la chica con suerte o "with a little help from my friends"


Virginia Maestro, ganadora de la última edición de Operación Triunfo, viene a recordarnos la ley que desde hace mucho tiempo funciona a la perfección y que explica que no es necesario tener carisma ni demasiado talento para triunfar en el mundo de la música (se puede no tener talento o una gran voz, pero un carisma y una inteligencia arrolaldores como cierta italoamerica). Basta con resultar mona ante la pantalla, soltar unos cuantos gallos e ir justita de personalidad para que sea el público quien le atribuya la que más le ilusión le haga. Gracias a Aula 200 (donde también encontrarás la entrevista) pudimos hablar con ella.

Por fortuna para ella logró el favor de uno de los miembros del jurado, Risto Mejide, publicista experimentado, que ha sacado todo el partido a esta muñequita de porcelana aurgitana. El nombre, expresión literal en castellano de las palabras francesas La Boîte (caja de música), es único y así en las búsquedas por Internet sólo aparecen entradas a esta curiosa formación compuesta por Vrignia, Risto y los Pinker Tones, músicos y productores que han hecho un trabajo espléndido en los que la por fin la chica ha encotnrado su tesitura sin sufrir sus conocidos gallos, con un marcado sabor vintage que transita entre el soul, el latin jazz, el funky, o la bossa nova, aunque en su conjunto algo aburrido.


¿Cómo surgió la colaboración con Pinker Tones?
A través de Risto, que desde la universidad conocía a Profesor Manso. Risto me habló de The Pinker Tones, después de escuchar la maqueta, y no tarde en contactar con ellos por teléfono. En la primera llamada me pidieron un correo con mis referentes musicales para enfocar el disco estilísticamente hablando. Poco después nos conocimos en Pinkerland. Desde ahí ha surgido una fuerte amistad, una complicidad importante tanto dentro como fuera del estudio de grabación…

Aunque cada canción pertenece a un estilo diferente, el conjunto tiene un marcado sabor vintage, ¿cuál era es el concepto del disco?
La idea inicial de todo este proyecto se ha ido desarrollando para dar pie a lo que tienes ahora mismo en tus manos, 10 canciones, diferentes entre si, pero con un denominador común, debido a la composición de todos y cada uno de los temas, ya sea los que Risto ha compuesto, ya sea en los que yo he colaborado aportando letra, o música y letra.

Partiendo de esta base, el concepto general de este álbum es dar forma a esta unión de ideas y forma de trabajar de las tres partes, cada uno aportando su granito de arena, para acabar, con el resultado de Labuat. En general recuperamos lo más exquisito de los clásicos con toques contemporáneos, en mi humilde opinión, suena muy elegante pero con un sonido propio muy definido.

Es curioso que en tu presentación estuviste arropada por Risto y por Pinker Tones, a diferencia de otros artistas que ofrecen ruedas de prensa a solas, vosotros formáis un equipo visible... ¿quién ha tenido que ceder más durante el proceso?
Por fortuna, nadie competimos con nadie. Aquí no se trata de ceder. Si soy privilegiada en algo, es en el equipo de trabajo del que me he rodeado, todos vamos en el mismo barco y navegando en la misma dirección.

¿Cómo te planteas las presentaciones en directo?
Las presentaciones en directo me las planteo con muchas ganas, con mucha ilusión. Lo que si te puedo adelantar es que vamos a cuidar mucho todos los detalles….

¿Has dónde esperas llegar con este disco?
¡Hasta el infinito y más allá! Esperamos llegar al segundo, y al tercero, al cuarto, etc etc etc…


Una actuación interesante, aunque... cuidado con los momentos finals "soy tu aire, soy tu agua"

Thursday 23 April 2009

Literatura para aprender a escuchar

Cualquiera podría pensar que describir la música con palabras es una pérdida de tiempo, por eso la mejor manera de experimentar las vibraciones del aire es a través de nuestros oídos. Sin embargo mucho se puede aprender en los libros (y revistas) sobre música y todos los ámbitos que le rodean. Coincidiendo con el Día del Libro queremos destacar algunos de los que más nos gustan y que están intimimamente relacionados con los mecanismos musicales.

El gran circo del rock. Anécdotas, curiosidades y falsos mitos.

Xavier Valiño publicó en 2005 este libro en el que nos introduce en el pantanoso y excitante mundo de las leyendas urbanas musicales. La muerte en los sesenta de Paul McCartney, la idea de que Elvis sigue vivo, los amagos de suicidio de Elton John, la infructuosa amistad entre Guns 'n' roses y Depeche Moda o la relación del movimiento punk con Camilo José Cela son sólo la punta del iceberg de cotilleos y curiosidades que rigurosa y amenamente recoge este intachable periodista musical.



Los grandes musicales

Otra periodista, pero ésta encaminada hacia el teatro y la danza, es Paula Fayolle que el año pasado lanzó a través de la editorial Ma Non Troppo, que nos ha proporcionado agradables horas de lectura, una restrospectiva sobre el género del musical desde sus comienzos hasta nuestros días. De The Black Crook de 1866 a Mar i Cel o Wicked de nuestros días. La literatura en castellano sobre este tema es prácticamente inexistente, por eso, y aunque en nuestro país no haya una gran tradición y todo se importe desde EE.UU. y Reino Unido, hay que celebrar esta nueva vía de divulgación.



Historia del Rock

Seguimos con periodistas pues Eduardo Guillot es el autor de Historia del Rock, un repaso a las aventuras y desventuras de la nueva música que irrumpió en la sociedad occidental a mediados del siglo pasado. Con una visión muy crítica y centrado sobre todo en el mundo anglosajón, nos ofrece una visión global con las claves para entender a la gran panda que aúna a artistas tan dispares como Chuck Berry, Deep Purple o Joy Division.





MADONNA

Uno debe siempre leer las biografías como los periódicos, contrastando la información. En las oficiales se obviarán los aspectos más truculentos y en las no oficiales, forzarán los acontecimientos al máximo para que resulten más polémicos. Ni tanto ni tan calvo. Pero como por ahora hay poca cosa oficial, preferimos recomendarte la suculenta biografía escrita por el hermano de Madonna, Christopher Ciccone, que durante dos décadas trabajó con ella como coreógrafo y director artístico y ahora ni se hablan. Se titula Life With My Sister y ya ha sido editada en castellano. Otta no autorizada es la del biógrafo del pop J. Randy Taraborelli que impregnada de sensacionalismo hará las delicias del lector, aunque sólo llega hasta la era Music (2000).




Del armario al escenario. La ópera gay


Un completo tratado para entender la ópera como uno de los rincones culturales donde a lo largo de útimos cuatro siglos se ha refugiado una nutrida comunidad homosexual. Mitos, leyendas y tópicos quedan aquí desmontados o reforzados de manera impecable. Gracias a su autor, Adolfo Planet, no sólo sabrás identificar a un "Opera Queer", sino que conocerás la historia de algunas grandes divas (de las que derivarán las divas pop) como Maria Callas o Adelina Patti y los argumentos, en clave queer, de algunas de las óperas más famosas del repertorio.


Wednesday 22 April 2009

40:04 Lo nuevo de Efecto Mariposa


El nuevo disco de estudio de Efecto Mariposa se titulará 40:04, cifra que se corresponde con la duración exacta del disco, compuesto por diez canciones de las que hemos podido escuchar cinco. Amante, Diez minutos y Querencia son medios tiempos pop-rock con el estilo inconfudible del trío malagueño, que recuerdan a No me crees, Quien o Si tú quisieras. Camino, hace referencia a la especial relación que une a los tres vértices de este triángulo musical y a cómo se conocieron, es uno de los temas con mayor potencial junto a Por Quererte, el primer y acertado single que con unas cuantas revoluciones por segundo más habrían conseguido un hitazo como aquel Qué más da. Aquí tenéis Por Quererte, adelanto de 40:04, el nuevo álbum de Efecto Mariposa que se pondrá a la venta el próximo 9 de junio.

Tuesday 21 April 2009

Una voz del pasado

A Britney Spears le brindaron una carrera musical gracias a actuaciones como estas. En ellas se puede ver a una niña repipi que fuerza la voz para conseguir el efecto Whitney Houston, muy de moda por aquel entonces.



A partir de aquel momento aquella jovencita con alma sureñaha sido guiada por sus padres, managers y asesores de imagen por escenarios y platós de todo el mundo. "Si la chiquilla baila bien, tiene cuerpazo y podemos lograr que en estudio saque vozarrón, ¿para qué queremos más?", habrán pensado. Pero de tanto estirar al final la cuerda se desilachó en cuanto los compromisos vitales, familiares y profesionales se mezclaron en una personalidad que a todas luces parecía no estar preparada para la vida real.

Muchos fans sienten nostalgia por 1999, e incluso por el año 2000, cuando su incipiente carrera en el Teen Pop era fructífera y prometedora. Y de aquella época es este video en el que canta completamente en directo, con peluca y casi no se mueve para lograr una calidad vocal aceptable. The Beat Goes On, de Sonny & Cher.



Ahora entiendo por qué apostaron por ella. Sin embargo, este vídeo de mediados de la década demuestra que de donde no hay no se puede sacar, y mucho menos si no tiene ganas como parece demostrar en su gira actual.



Saquen sus propias conclusiones...

¡Extra, extra!


Aunque tarde, pero llega... aquí está la portada del número de abril de Musicanismos, un blog/revista digital que no renuncia a tener su portada.

Monday 20 April 2009

Víctimas de un bulo musical

Muchas páginas web, sobre todo páginas de noticias y cotilleos latinoamericanas anunciaban el estreno, hoy 20 de abril, del nuevo single de Shakira. Never, en inglés, Nunca, en castellano, es el título del supuesto sencillo que desde su página web oficial se iba a lanzar. Sin embargo Sony Music desmiente y aclara que hasta agosto no habrá lanzamiento oficial. Lástima porque desde musicanismos tenemos ganas de escuchar lo nuevo y de saber si realmente Madonna y Shakira ¡han grabado un tema juntas! Supuestamente titulado Forget, que en castellano interpretaría junto a Kat de Luna.

Hasta entonces... ¡permaneced alerta!

Saturday 18 April 2009

¡Entrevista! Los Peces

Pop para remontar el río


Santi Comet y Clara Téllez, uséase Los Peces, publican, no sin esfuerzo, Ocho Brazos Para Abrazarte, su segundo álbum de estudio. Así remontan el río cual salmones con una decente colección en la que repiten la efectiva fórmula de su debut de 2005: puro pop rock cantado en castellano cercano a Amaral o Nena Daconte. En Aula 2000, encontrarás también esta entrañable entrevista.

Han pasado algo más de tres años desde vuestro anterior disco y ahora no paráis de hacer promoción con este disco. Además, ha sido editado y distribuido por Warner. Parece que el parón os ha sentado bien de alguna manera, no habéis perdido el ritmo...
Clara: Realmente parados no hemos estado nunca porque aunque no hayamos dado conciertos sí que nos ha dado tiempo a componer el disco, a llamar puerta por puerta, discográfica por discográfica. Quietos no hemos estado.
Santi: Hemos seguido tocando, aunque menos. Lo que pasa es que el disco estaba preparado para salir en 2007, así que hemos aprovechado para hacer canciones nuevas que de otra manera no estarían en este disco, pero se grabó hace un año ya, en marzo de 2008.

Parece que cada vez con más frecuencia las discográficas recurren a las licencias, más que a producir un disco.
Santi
: Es un riesgo para el artista, tú te pagas tu producción, tu grabación, tus músicos, los videoclips, la promo, la portada, las fotos, todo... y ellos solamente distribuyen. Muchas veces las licencias se convierten luego en contratos discográficos. Por ejemplo, Nena Daconte también es una licencia. Para nosotros es más complicado por el lado financiero pero es mejor por el lado del control artístico, tú decides el single, el productor, etc.

Sois paisanos de Amaral, imagino que las comparaciones con ellos sobrevuelan vuestras cabezas continuamente... además Nena Daconte se acercan bastante a vuestro estilo.

Clara: Nosotros creemos que no nos parecemos en nada, ja ja ja, a Nena Daconte. Bueno, en que somos chica y chico.
Santi: Pero también Fangoria son chica y chico o los Cómplices.
Clara: Pero también quizá porque también somos jóvenes, hacemos una música fresca... Somos amigos y empezamos a la vez, además. Cuando nos conocimos ellos estaban a punto de sacar el disco y nosotros ya lo habíamos sacado.
Santi: Yo estoy encantado de que haya aparecido Nena Daconte, porque ahora es a ellos dos a los que les preguntan por Amaral.

Con vuestras composiciones queda claro que os gusta el pop-rock anglosajón y el soul “blanco”.
Clara: Aunque la base es pop tampoco nos cerramos puertas a otros estilos. Este segundo disco tiene más guitarras, pero vamos que no ponemos pega a nada. Si nos apetece hacer bosanova pop, pues se hace.
Santi: Cada canción pide un poco su formato y en este disco, por ejemplo, hay un tema que suena a años cincuenta. Hacemos lo que nos gusta.

¿Cómo os repartís el trabajo? Porque ambos componéis música y escribís letras.
Clara: No seguimos un método en particular. El primer disco fue grabado más a medias y en éste nuevo disco cada uno ha hecho sus canciones y hemos incluido canciones de amigos. Tampoco tenemos problema a la hora de elegir los singles.
Santi: Lo bueno de este disco y el problema también es como ha pasado tanto tiempo hemos ido acumulando maquetas nuevas y teníamos demasiadas canciones para elegir. Por eso al final ha habido canciones hechas por separado y hemos seleccionado las que más nos gustaban a todos, principalmente a nosotros dos.
Carla: Sobre todo, no vamos a discutir nunca por elegir un single, nos da igual.

¿Se han quedado fuera muchas canciones?

Santi: Unas cuantas. Estamos pensando en crear una sección en la web con inéditos de Los Peces o guardar esas maquetas para más adelante porque también del primer disco se quedaron temas fuera. Son canciones que aunque no las tocamos les tenemos cariño también.

Según reza la nota de prensa Para Que Te Acuerdes de Mi iba a ser el primer single ¿Qué es lo que pasó?
Santi: Fue la primera canción que grabamos y la grabamos mucho antes que el resto. La idea era haber hecho un single previo en diciembre y en lugar de eso decidimos grabar el disco entero. Grabamos primero el tema, lo mezclamos con idea de sacar en anticipo un single, pero luego decidimos que mejor era esperar, porque teníamos el pálpito de que había canciones que iban a crecer como los bizcochos cuando los metes en el horno. Algunas salen más chafadas pero otras crecen.

La impronta de Rubén de Pereza (pareja de Clara)es muy marcada en Déjame Vivir...
Clara: Sí, queríamos ayudar a estos chicos que empiezan porque creemos que les va a ir bien (risas). Darles un empujón.
Santi: Necesitaban la ayuda de un grupo consagrado como nosotros, en la cresta del anonimato y entonces se nos ocurrió grabar el tema porque nos gustaba mucho.

Otro de los temas, La Estación del Silencio, el bonus track, cuyo estilo años cincuenta antes comentabas Santi, a mi me recuerda a Tears On My Pillow cantado por Sha-na-na-na popularizado por la película musical Grease.

Carla: ¿¿Sí?? ¡Qué ilusión! Me encanta esa canción
Santi: En la maqueta ya tenía ese aire pero era más lenta. Y también la idea de llevarla por ahí fue de Álex que es el productor y la verdad es que ha quedado muy chula. Álex llegó a grabar cuatro voces para los coros y queríamos que sonase descaradamente así. Como es una canción muy evocadora, que habla de una época de la vida de Clara de cuando trabajaba en el bar La Estación del Silencio.
Carla: Es un bar de Zaragoza donde trabajé durante tres años y la canción habla de los últimos meses que yo pasé allí. Porque entre semana vivía en Madrid trabajando y estudiando, y los fines de semana me iba a Zaragoza a currar en este bar. Habla de esa época y de la gente que tengo allí. Es una bar muy peculiar que lleva abierto más de 22 años y sigue ahí, yendo incluso la misma gente.
Santi: es como algo detenido en el tiempo.

¿Hay algunos temas que os gusten más que otros?
Carla: Según como me levante, hay días que hay alguna que me gusta menos, pero a la semana siguiente me encanta. Normalmente la que más te gusta es la última que has hecho.
Santi: Son como tus hijos, aunque a una le falte una pierna y esté coja la quieres igual.

A la hora de elegir el repertorio de los conciertos, ahí ya sí que hay que tener criterios selectivos:
Carla: En esta gira vamos a tocar todas las del disco. De momento sí.
Santi: Hasta ahora no habíamos tenido mucho problema al respecto porque sólo teníamos un disco y teníamos que tocar todo el disco más versiones. Y ahora tenemos que quitar algunas y lógicamente se quitarán temas del primer disco. Pero el tiempo te va diciendo qué canciones hay que seleccionar. Algunos temas, al poco de grabar el disco, los estuvimos tocando unos meses y luego ya los dos estuvimos de acuerdo en quitarlas.

¿Tenéis en cuenta las reacciones del público?
Clara: De hecho antes de grabar este disco, hemos probado muchas de las canciones en directo y hemos visto la reacción del público.

¿Utilizáis mucho internet en vuestro trabajo?
Santi: Todo el tiempo. La base es nuestra web pero tenemos abierta una cuenta en facebook, en twitter, en vimeo, en youtube, en wordpress, en myspace. Cada vez podemos controlar más nuestra difusión y nuestra promoción y eso es maravilloso. Antes dependías exclusivamente de los medios tradicionales y es el único camino que podemos controlar nosotros.

¿Cómo serán vuestros directos?
Santi: Comenzaremos a girar con toda la banda, la misma que nos acompañó el año pasado (batería, guitarrista y bajista), que son ya amiguetes. Queremos cuidar todo al detalle, la estética también. Cuando podamos permitírnoslo nos gustaría incluso hacer escenografía, proyecciones o tener nuestro propio diseñador de luces. Lo que de verdad sabemos hacer son directos y conciertos, los discos nos cuestan mucho trabajo y son muy bonitos, pero donde verdad está el trabajo del músico es en el directo. Los músicos debemos pensar como actores y diseñar un show.

¿Qué le pedís a este disco?

Carla: Dinero no... lo que no podemos pedir es que se venda mucho... estamos en contra de la piratería pero a nosotros no nos afecta
Santi: Que no se muera, por favor, que aguante vivo unos meses, que nos ha costado mucho traerlo al mundo. Esperamos que la gente le guste.

Thursday 16 April 2009

Quiero vivir en Bollywoodland

Confluyen en nuestros país tres espectáculos inspirados en las famosas películas de Bollywood. India... Un viaje musical, Bollywood - The Show y Bollywoodland (Love Never Dies), tres oportunidades de conocer los tópicos culturales y artísticos de la industria cinematográfica de un país que en estos días celebra las elecciones que, como se encargan de remarcar todos los periódicos, "cuenta con el mayor número de votantes de la Historia de la Humanidad" (714 millones de ciudadanos con derecho a voto), toma ya. Seguro que China superaría con creces esa cantidad, pero claro, allí por ahora no se puede votar.

Mientras los ciudadanos con derecho a voto (imaginamos que los intocables de las castas inferiores nasti de plasti) ejercen su deber democrático y se suceden una serie de desgraciados atentados que por ahora han dejado 17 muertos, en el lado opuesto del mundo miles de españoles vibran al ritmo del folklore indio "para turistas". Puro kitsch, colorido, pastiches musicales, versiones orientalizantes de canciones occidentales, y tradición versus modernización. La industria cinematográfica india, la más prolífica del mundo se propone conquistar occidente, aunque ya lleva más de cuarenta años rondando por los videoclubes de medio mundo. ¿Quién no recuerda además aquel capítulo de Los Simpsons en la que ven con Apu un clásico del género?



Sin embargo es ahora cuando los empresarios españoles se han atrevido a contratar este género en forma de espectáculo teatral. Sin duda alguna, la popularidad de la gran vencedora en la última entrega de los premios Oscar, la cinta de presupuesto norteamericano, dirigida por el inglés Danny Boyle y rodada en La India, Slumdog Millionaire ha sido decisivo. Aunque parece que por las mentes de algunos artistas españoles ya rondaban estas ideas como demuestra el "Madrid bollywoodiense" que nos regaló Paco Mir en una de las escenas de su montaje de La Gran Vía del compositor Federico Chueca que durante los meses de febrero y marzo acogió el Teatro de la Zarzuela.


Momento Bollywood en una zarzuela del siglo XIX

Del celuloide a las tablas
Cada uno de los tres shows destaca por alguna de sus cualidades. India... Un viaje musical, nos narra la historia de una joven que se ha criado en España pero cuyo padre es de origen indio, que desea viajar hasta el subcontinente para concoer a fondo sus raíces. Así se irán desarrollando una serie de números musicales impregnados de danzas y ritmos tradicionales, creados por grandes nombres del género bollywoodiense (conocido allí como masala, que viene a significar "mezcla de especias")como el director Suresh Singh y el coreógrafo Sunny Sing (Bodas y prejucios y El Gurú del buen rollo).



La confrontación con las tradiciones es el leit motive de las película masala, y un espectáculo inspirado en ellas, no podía ser menos. Por eso Ayesha tiene que enfrentarse a toda su familia cuando se decide por marcharse a la capital del cine Mumbai (Bombay) para trabajar como coreógrafa. Pero las cosas no pueden quedar así. Mientras en occidente alabamos la ruptura con las tradiciones, en India se tiende a buscar una conciliación. Sobra decir que todas las tramas parten de presupuestos conservadores, y aunque se atisbe cierta subversión, al final siempre se retorna a la tradición. Por eso, Ayesha, tras vivir en una ensoñación de colorido, intrépidas coreografías y voces chispeantes, regresa a su ciudad natal para honrar a Shiva y a su abuelo moribundo.

Puro Broadbay, Puro Bomway
Algo similar ocurre en el espectáculo que hemos tenido oportunidad de ver Bollywoodland (Love Never Dies). Una revisión india de Romeo y Julieta con grandes dosis de folletín (varias muertes dramáticas y devastadoras, cuasi-cómicas para un espectador actual, confesiones... todo muy almodovariano). Son momentos en los que uno está deseando que la música (interpretada en directo) vuelva para embriagarnos con sus juegos de luces, sus vistosos vestuarios y sus hipnotizantes coreografías, que combinan movimientos del musical clásico de Broadway con los propios de las danzas tradicionales indias. La música también sufre una transformación al mezclarse con el rock, el dance o incluso los ritmos latinos, un delirio que demuestra su falta de prejuicios y su insaciabilidad artística. Gracias a las proyecciones, el responsable artístico, Martin Arnaud (creador de macroespectáculos como las galas de la Eurocopa 2008), recrea espacios que, como por arte de magia, se transformaban continuamente. Sólo se materializa un lugar, la casa de Shanti, la tía del Romeo en cuestión, celestina y matriarca y uno de los personajes más divertidos e interesantes de la obra con momentos en los que sus diálogos se convertían en pura comedia inglesa.

Conoce India desde Madrid

Pero si el folklore indio occidentalizado no va contigo (y tiene delito porque mola mazo), lo mejor será que te compres una entrada para el cine IMAX, que desd hace un par de meses programa India misteriosa, un documental en 3D en el que acompañarás a un joven nativo por la vasta región para conocer sus impresionantes paisajes, gentes y costumbres. Las de verdad, no las del cine.


Bollywood - The Show

Monday 13 April 2009

El espejismo de Enamorados anónimos.

Debutó el 16 de octubre y ya anuncia sus "últimas semanas". Enamorados anónimos, el musical de la copla española, sobrevive a duras penas en el teatro Rialto, ora Myspace, ora Movistar, con el reclamo de la presencia grandes artistas del panorama nacional. El escaso éxito de esta superproducción, y el de la de Saturday Night Fever (unos cuantos portales más abajo en la misma acera de la Gran Vía madrileña), deja patente que no ha existido ninguna fiebre de musicales en Madrid, sino simple y llanamente un par de títulos (La Bella y la Bestia y Hoy no me puedo levantar) que gustaron al público.

Pensaban que con aquel reclamo de "El musical de la copla, con canciones de Quiroga, Quintero, León, Solano e incluso Joaquín Sabina", llenarían el garito, que con un hortera decorado fluorescente, con pequeños efectos escénicos, una trama (escrita por David Serrano, Daniel Sánchez Arévalo, Fernando Castets y Olga Iglesias) que parte supuestamente de un elemento subversivo (una clínica para desintoxicarse del amor) y unos arreglos actualizados (a cargo de Javier Limón), la gente acudiría en masa desde todas las provincias del país, como había ocurrido con el musical de Mecano. Este montaje cuenta con momentos graciosos y coreografías interesantes de mano, o del cuerpo entero, de la bailarina Blanca Li, pero adolecen de estatismo fronterizos con los celebérrimos shows de José Luis Moreno.

Cierto es que Hoy no me puedo levantar era bastante malo (su libreto, gran parte de las adapataciones musicales, la inclusión de las mismas...), pero su éxito, debido únicamente a las míticas composiciones de Nacho y José María Cano, justificaba su existencia. Sin embargo, Enamorados Anónimos, es malo y encima no supera su primera temporada (aunque otros, como El rey de bodas, con Naím Thomas, no duró más de cuatro meses). Por todo ello recurre a Marta Sánchez, Pastora Soler, Carmen Paris, La Shica ¡o Manolo Escobar en el día de la madre!, para intentar levantar las ventas. De todas formas, no le deseo ningún mal y ojalá comience una gira por España que lo lleve a los más alto y no hablo de los Pirineos precisamente.

Saturday 11 April 2009

¡Entrevista! Álex Ubago: El hombre ilusión se hace mayor

Rayano en la treintena Álex Ubago publica su cuarto álbum de estudio con el romanticismo por bandera. Pero su nuevo sonido nos avisa de que algo ha cambiado y es que sus entrañas, ahora se mueven a ritmo de rock latino y anglosajón, e incluso se atreve con el reggae. Si no te lo crees, echa un oído a Calle Ilusión, su nueva colección de canciones producida por Cachorro López Gracias a Aula 2000 pudimos hablar con Álex.

Tienes 27 años y cuatro discos publicados. Un meteórico recorrido ¿no es así?
Álex: Me siento, la verdad un tipo muy afortunado,porque desde el principio, desde que empezó mi carrera todo ha ido mucho más allá de lo que había imaginado y poquito a poco sigue avanzando la cosa. La evolución ha sido increíble en estos ocho años que llevo de carrera. He vivido cosas increíbles que ni había soñado y son todas buenas, no hay queja de nada.

¿Por qué titulas Calle Ilusión?
Hay una canción en el disco que se titula así. Pienso que la ilusión es de las cosas más importantes que uno tiene que tener en esta vida. Después de la salud creo que hace falta ilusión para todo. Para una relación, en tu trabajo... Desde que te levantas por la mañana es vital tener ilusión por las cosas. En mi caso, este nuevo trabajo. Me gustó el concepto de Calle Ilusión que surgió a raíz de esta canción. Imaginé un lugar donde uno pudiera recuperar la ilusión en caso de haberla perdido y ojalá que este disco pueda servir a alguien que se sienta triste y de bajón.

¿No se pierde la ilusión en este negocio?
La verdad que no. Tengo la gran suerte de que mi hobbie se haya convertido en mi profesión y me cuesta imaginar un día en que pueda perder la ilusión por dedicarme a la música y por hacer esto ¿no? No imagino ese día.

¿Qué más cosas te ilusionan además de la música?
Me ilusiona conocer a alguien, ahora mismo estoy soltero pero me ilusiona juntarme con alguien, tener una familia. Viajar, estar con mis amigos, ver a mi familia, volver a casa, salir de gira...

Eres un cantautor romántico ¿por falta de amor o por exceso?
Por ambos motivos. Creo que en general el mundo de los sentimientos es lo que siempre me ha inspirado más para escribir canciones. Pero creo que me ha inspirado más la falta de amor que el exceso. Me salen más canciones cuando estoy mal. Con respecto a lo de cantautor, vale, porque siempre me ha gustado escribir mis canciones y funciono así. Lo de romántico por que sí, porque el amor y el desamor han sido siempre lo que más me ha inspirado. No tengo ningún problema en reconocerlo.

Has publicado varios discos grabados en directo. ¿Qué supone para ti estar al frente del público con una banda y tú con tu guitarra y tu voz como únicas armas?
Pues creo que ese es el mejor momento de esta profesión. Disfruto mucho cuando preparo un disco, sin agobios, sin presiones, te puedes levantar tarde... luego está la promoción que es todo lo contrario, horarios, madrugones, aviones, viajes. Por tanto, el momento del directo es la culminación de todo. Un trabajo que comienza por la composición de las canciones, que continúa por mostrárselas al público y culmina en expresar todo eso cara a cara, en vivo y en directo, sin trampa ni cartón. Sin duda, el mejor momento que puede vivir un artista.

En tu primer disco tocabas diversos palos, el piano estaba muy presente, algo que en los discos siguientes no era tan marcado. En este disco pruebas cosas nuevas. Hay reggae, algo de pop folk (Amarrado a ti) ¿A qué se debe?
Me apetecía que fuese un disco variado. Lo que más me gusta de este disco es que si escuchas los doce temas, no tienes la sensación de haber escuchado dos veces la misma canción que creo que es algo que pasa muchas veces. Que tampoco es malo porque los grupos y los solistas tenemos un estilo y está bien. Las baladas tienen mucho que ver con lo anterior, de las baladas de siempre, pero como tú dices, hay cosas diferentes. Lo he buscado adrede. Hay baladas desgarradas y románticas, hay canciones con una temática más social, algún tema con ritmos reggae, sin llegar a Bob Marley, pero si una base reggae me ha dado pie a llegar a un tipo de canción que no había hecho nunca y en la que me siento cómodo. Hay una variedad bonita, buscada.

El disco parece más serio y con un marcado sabor anglosajón... ¿Te gustan Dire Straits o Bob Dylan?
Soy muy fan de ambos, pero no sé hasta qué punto te influyen... La verdad es que escucho música de todo tipo, pero desde luego lo anglosajón me influye y de hecho la producción con Cachorro López era lo que pretendía. Estoy influenciado también por cantautores españoles como Alejandro Sanz o Ismael Serrano, Quique González, Sabina, Serrat, Manolo García.

Incluso Andrés Calamaro, de quien versionas un tema y con quien compartes productor...
Exacto, de hecho de ahí surge un poco la idea. Soy un gran admirador de Calamaro. La canción que versiono, Mil Horas, es de Los Abuelos de la Nada que era el grupo en el que tocaba Andrés cuando tenía 17 años en Argentina y el bajista del grupo era Cachorro. Entonces tenía todo el sentido hacer esta versión de un tema que siempre me apasionó.

¿Te gustaría seguir la senda de Calamaro?
Calamaro es para mi Dios, lo que pasa es que su estilo es diferente. Es un tío mucho más rockero. Si mi carrera fuera la mitad de la mitad de brillante que la de Andrés, estaría muy bien.

La letra de Mil Horas es bastante más picante de lo que estamos acostumbrados a escuchar en ti.
Me apetecía que pudiera haber alguna canción un poco más canalla.

En 20 horas recuperas tu característica balada, pero en este caso tu voz suena más grave y seria. Se nota el cambio.
Lo de la voz es algo incontrolable. Poco a poco me ha ido cambiando la voz... mi primer disco lo grabé con 20 años. Todo ha surgido de una forma más inconsciente...

Las letras también son un punto muy importante de tus canciones ¿nunca te has planteado explotar más tu vena literaria?
Sí, estaría bien... La verdad es que no me he planteado nunca escribir una novela, siempre lo he orientado a las canciones. Tengo que reconocer que me cuesta bastante escribir las letras, no es una cosa que surja a raudales como para escribir un libro. Me cuesta lo mío encontrar la frase, encontrar el verso y sentir que no estoy repitiéndome, que no estoy diciendo algo que no he dicho antes. A veces me gusta escribir por escribir, sólo por la dinámica de escribir algo. Sea lo que sea, casi como quien escribe un diario o algo así, pero realmente lo enfoco sólo a la música.

¿Dedicas tiempo a otras expresiones artísticas?
Me encantaría tener talento para la pintura pero soy nulo. Nunca supe dibujar, aunque a lo mejor me lanzaría por diversión. La interpretación me llama la atención, pero no he tenido la oportunidad de hacerlo. Tampoco he tomado clases y es algo que me gustaría hacer pero aún no me he atrevido. Pero vamos, la música siempre fue mi hobbie, mi sueño y pudiéndome dedicar a ella no me planteo otra cosa.

¿Y disfrutas consumiendo otro tipo de arte?
Me gusta muchísimo el cine, me gusta ver deuvedés de conciertos. Antes iba mucho al cine, ahora soy más de videoclub. Cuando no estoy de gira, me trago fácilmente cuatro o cinco películas a la semana.


Primer single: Me arrepiento



Mil Horas: Ubago versionando a Calamaro

Wednesday 8 April 2009

Microcréditos

Los bancos se están perdiendo el chollo de esta temporada: ¡Microcréditos para comprar entradas de conciertos y abonos para festivales! Habría que proponérselo a la nueva ministra, a la que por ahí ya han bautizado como la Sinde (scargas) por sus opiniones sobre la piratería en Internet. Yo, sin duda alguna, aría muy buen uso a uno de esos créditos! Beyoncè, Madonna, Pet Shop Boys, Fangoria, Depeche Mode, Mónica Naranjo (sí, un placer culpable), U2, Vetusta Morla, Catpeople, Festival de Guitarra de Madrid... Y ni se me pasa por la cabeza irme a Londres a ver a Michal Jackson.

A los que sumaría recitales tan importantes como el de Cecilia Bartoli, María Bayo, Juan Diego Flórez o Plácido Domingo, en el madrileño Teatro Real, cuyos precios, en asientos decentes, no bajan de los 40 euros...

Señoras, señores... si te gusta les gusta la música, jamás podrán tener una economía sana. Al menos podemos alegrarnos de no ser aficionados al coleccionismo de huevos Fabergé... entonces nos quedaría la rentable salida de la prostitución, de lujo ¡oiga!

Friday 3 April 2009

Pet Shop Boys

Un poquito más cerca de la tercera edad, pero en forma


Es inevitable hablar de la edad en el mundo del pop, un género que comenzó como grito de juventud hecho por y para jóvenes. Y por eso resulta llamativa la carrera de Pet Shop Boys, que con más de veinticinco años en el negocio, sigue despachando electro pop fresco crítico pero muy ligado a las nuevas modas como lo demuestran las canciones contenidas en Yes, su nuevo retoño de estudio.

Hace diez años despacharon
Nightlife que contenía aquel himno neoyorquino titulado New York City Boy y que abrió para el dúo una década de experimentación. Tras el musical Closer to Heaven, llegó Release, un álbum mucho más acústico, dirigido por el piano y la guitarra, de modesto éxito. En 2006 recuperaron su sonido puramente electrónico, mucho más sofisticado, que combinaron con letras comprometidas política y socialmente.

Tres años después volvemos a encontrárnoslos llenos de energía e imbuidos en una cincuentena en la que no se amilanan ni les hace caer en crisis existenciales (o si lo hace, saben manejarla más que bien a través de su música). Y nos presentan Yes (Sí), una juvenil colección de trece temas tejida a través de sintetizadores de toda la vida y breves pespuntes acústicos (sobre todo en Beautiful People, de arrebatador comienzo). Destacan el single presentación Love, etc., reflexión desencantada sobre la fama, o All Over The World, con sampler del compositor Tchaicovsky, tema buenrollista para chicos y chicas, o Building a Wall, que reflexiona sobre las barreras psicológicas que nos imponemos en la sociedad actual. Aunque ellos mismos son capaces de guisárselo y comérselo sin ayuda, siempre recurren a alguien que aporta una nueva visión a sus proyectos.

Mientras que en su disco anterior, Fundamental, era Trevor Horn el que metió mano, en esta ocasión le han concedido el honor a Brian Higgins y su equipo de producción Xenomania (Sugababes, Cher, Girls Aloud), lo que da al disco un toque de disco-diva (además Pandemoniun lo compusieron originalmente para Kylie Minogue), al nuevo retoño de estos cincuentones en plena forma, que por ahora no tienen fecha de caducidad.

Thursday 2 April 2009

Toma tres tazas

¿Quién se iba a imaginar que la artista que llevaba siete años sin pasarse por "la piel cabra" ¡digo! de toro, iba a ofrecer cinco conciertos aquí en dos años consecutivos? Si me lo hubieran comentado hace doce meses me lo hubiera tomado a broma.


Sin embargo aquí estará. Después de tocar en Sevilla y Valencia, se paseará por Barcelona, Madrid y Zaragoza. Finalmente Madonna.com ha confirmado que el próximo 25 de julio, la Ciccone, traerá su espectáculo Sticky & Sweet Tour a la tierra de Amaral. Toda una osadía por parte de la promotora responsable del evento pues por lo que parece los españoles ya estamos un poco hartos de tanta Madonna. Vale que este año acuda a dos grandes ciudades donde puede llenar el recinto al completo... pero añadir una tercera fecha en una ciudad taaan cercana a Barcelona ¿qué sentido tiene? ¿Por qué ninguna promotora se le ha ocurrido organizarlo en Galicia donde cubriría una vasta zona de España? Sobre todo cuando acudir a un concierto de Madonna ¡es todo un lujo! Literalmente, con entradas a cien euros. Los muy fans irán a los tres, los fans optimistas irán a alguno, muchos fans decepcionados seguramente no irán, los que querían ver a Madonna "al menos una vez en la vida" ya se quitaron la espinita en 2008 ¿Quiénes nos quedan? Los fans racionales que el año pasado no fueron a ninguno, y los espontáneos a los que les gustaría ver a Madonna "sólo si viene a mi ciudad".

Resulta gratificante que un a artista de su talla (comercial) recorra toda Europa, hasta países donde nunca había actuado hasta ahora, pero así se pierde parte de la magía que hacía que cada uno de sus conciertos fuera un evento de sublimes proporciones. ¿Será el futuro de Madonna andar de titiritera de pueblo en pueblo?

Veeenga Ríchar, recoge los maracatones del chou quel próssimo consierto es en Alpedretel!