Saturday 30 May 2009

Imágenes esperanzadoras

La crisis de ideas que vive el videoclip en el ámbito del pop es esquivada en ocasiones por algunos artistas. Como prueba os traemos algunos de los últimos videoclips que se han lanzado:

Pet Shop Boys - Did you see me coming?
El segundo single de Yes cuenta con un videoclip discreto que nos adelanta cómo será la presentación de la canción en directo. Nos muestra exclusivamente al dúo con su habitual vestimenta (Neil como maestro de ceremonias con sombrero de copa y Chris mucho más casual con sudadera, gorra, gafas de sol y teclado)delante de una pantalla con proyecciones geométricas en blanco y negro típica de concierto. Para que no se confunda con una simple grabación "en directo" añaden discretos cambios de iluminación, inversión al negativo, juegos con sus siluetas, distorsión con las formas que recorren la pantallan en una continua combinación de plano general, plano americano y plano medio. Bonito pero aburrido.



Pink - Please don't leave me
Su estrategia para parecer gamberra y machota en los vídeos de Get The Party Started o So Now What se mezcla en esta ocasión con la vena dramática de Family Portrait o Just Like a Pill para dar lugar a una truculenta historia de amor y obsesión. Cuando el novio de Pink está a punto de abandonarla, resbala y cae por las escaleras. Al estar herido no puede escapar de la cantante, que lo mantiene prisionero en la mansión y lo somete a violentas diversiones hasta que un suceso inesperado invierte la situación. Un vídeo bastante violento para lo que están acostumbrados en MTV, que seguramente no guste a los padres de los cientos de jóvenes que disfrutan de su música.

Pink - Please Don't Leave Me from hdtv on Vimeo.



Álex Ubago - Mil horas
Los que no sepan de qué va la cosa van a flipar un poco, porque el Álex Ubago que se presenta aquí no es el de siempre. En primer lugar porque hace una versión de una canción de Los Hijos de la Nada, la banda argentina en la que comenzaron Andrés Calamaro y Cachorro López. Una canción mucho más picante que cualquiera de las suyas propias. Después porque en el vídeo aparecen bailarines de breakdance e imágenes festivo naïf en blanco y negro en las que las prendas, así como ciertos objetos, están coloreados.



Lady Gaga - Paparazzi
No debe su éxito a una campaña publicitaria millonaria, no lo necesita. Ella se basta de su excentricidad, su gusto a la hora de componer hitazos y la ayuda del cotilla Perez Hilton para expandirse como un virus por internet y demostrar a las discográficas que ya contaba con miles de fans antes de sacar el disco. Ahora publica un nuevo single con un ambicioso videoclip en el que se inventan una nueva lengua y somos testigos de la falta de escrúpulos de un novio y de una estrella dispuesta a tomarse la venganza por su mano. Jonas Akerlund (responsable de Ray of Light o Music) dirige a "La Estrella" en esta aventura estética con ecos de David Lachapelle (las modelos-cadáver).

Lady Gaga - Paparazzi (HQ) from Lily Allen on Vimeo.

Lady Lachapelle - David Gaga

En las portadas de la primigenia edición estadounidense sigue habiendo espacio para todo tipo de músicos. Mientras en nuestro país nos aburren con modelos y rockeros clásicos en poses poco interesantes (cuestiones de target), al otro lado del Atlántico aún hay hueco para un poco de rock barato y efectivo. Lady Gaga estrena muchas cosas... además de trajes nuevos para sus actuaciones, ya podemos ver el videoclip de Paparazzi rodado por Jonas Akerlund (habitual colaborador de Madonna) y la nueva portada de Rolling Stone USA con una sesión de fotos realizada por el plástico objetivo de David Lachapelle, uno de los fotógrafos más exagerados y personales de los últimos años. Tarde o temprano, tenían que trabajar juntos.

DAVID LACHAPELLE Y LA DEFORMACIÓN DEL POP
La combinación de periodos de intensa actividad con estados de melancolía y reflexión que caracteriza a los afectados del síndrome bipolar supone una ayuda importante en su tarea demiúrgica. Él mismo lo reconoce en multitud de entrevistas. Sus instantáneas (que de inmediatas tienen poco) circulan alrededor del mundo y se adhieren a las paredes de cientos de galerías de arte desde Nueva York, a Tokio pasando por Amsterdam.

Afirmar que LaChapelle es el relevo de Andy Warhol (para el que trabajó en la revista Interview) es meterse en terrenos farragosos en los que, si no se sabe donde colocar el pie, puedes acabar hundido hasta el cuello. Pero sí es posible afirmar que ambos tienen en común su particular inmortalización de las estrellas de su tiempo a través de la exageración de los principales rasgos de la cultura pop.

Su pasión por la fotografía afloró cuando sólo contaba con 6 años y se encontraba de vacaciones con su familia en Puerto Rico. Allí, enfocó a su madre en bikini mientras bebía champán. Su espíritu aventurero y despreocupado le llevó a Nueva York a los 15 años. Tras buscar trabajo en balde por ser menor de edad, consiguió un puesto de camarero en el mítico Estudio 54. Para ello tuvo que mentir. Gracias a este trabajo, pudo entrar en contacto con grandes personalidades del momento como Liza Minelli o el propio Warhol con el que volvería a encontrase años más tarde. Su aventura duró poco ya que su padre se lo llevó de la oreja a Connecticut para que estudiase en la Escuela de Artes de Carolina del Norte. En cuanto cumplió los 18 regresó a la capital del mundo y enseguida consiguió trabajo en el bar de ambiente gay Browns. Se rumorea que incluso que debido a su apurada situación económica se hizo unas cuantas chapas. Tras este episodio regresó a los estudios de arte en varias escuelas. En esa época fue cuando se presentó ante el responsable de la Factory, durante un concierto de rock, que le ofreció su primer trabajo como fotógrafo en la revista Interview. Sin embargo, la muerte a causa del sida de su novio, el bailarín Louis Albert, ensombreció la felicidad de aquellos momentos.

Desde aquellas primeras colaboraciones en Interview, David Lachapelle ha ido configurando una personalidad artística que lo ha convertido en uno de los fotógrafos más reconocidos del mundo, por cuyo objetivo han pasado casi todas las grandes estrellas de la música y el cine. Su campo de acción no se ha limitado únicamente a la imagen fija, también ha realizado importantes campañas publicitarias (H&M, MTV, L’Oreal) y ha dirigido un buen puñado de videoclips para artistas como Elton John, Christina Aguilera, No Doubt, Moby (por el que recibió varios premios) o Macy Gray. Su incursión en el mundo del cine llegó a través del documental Rize, una pieza audiovisual en la que ilustraba el baile en las calles de las grandes ciudades norteamericanas.

Actualmente, este fotógrafo de las post-postmodernidad, trabaja para Vogue, aunque realiza sesiones para otras revistas, campañas publicitarias, dirige videoclips y conciertos como la colosal gira de Elton John The Red Piano.



Los rostros Lachapelle


Para nombrar a todas las estrellas que se han rendido ante su objetivo, haría falta un glosario infinito, así que nos centraremos en algunos de los más relevantes:

Elton John: las maricas malas se entienden muy bien entre ellas, y esto lo demuestra sus muchas colaboraciones: varios videoclips, la dirección de un espectáculo del cantante inglés y unas cuantas fotos 100% kischt

Amanda Lepore: esta transexual es a Lachapelle lo que Edie Sedgwick a Warhol. O lo que Bibí Andersen a Almodóvar (por lo de travelo, aunque sólo la sacase un par de veces en sus cintas).

Lil’ Kim
: A veces grotesca, otras neutra, y en ciertas ocasiones muy berraca. Pero Lachapelle la convierte en una sofisticada prostituta o en un bolso de Louis Vitton.

Madonna: Precisamente Madonna, tras ver el documental sobre baile Rize, decidió contar con Lachapelle para dirigir el videoclip de Hung Up, sin embargo por diferencias artísticas (ambos tienen una fuerte personalidad), fue dirigido finalmente por Johan Renck. Eso sí, la fotografió muy mística en su época Ray of light para Rolling Stone.

Friday 29 May 2009

Mónica Naranjo

Adagio Tour: Pantera de tercipelo


El auditorio del Palacio de Congresos de Madrid se convirtió anoche en el hábitat idóneo para que la pantera de Figueres pudiera vivir en libertad. Cuerpo a cuerpo con su siempre variopinto público ofreció un recital como los que ella siempre ha soñado. Orquesta, coro y maestro (director) para sentirse como Callas, Tebaldi o incluso Rocío Jurado con la que seguro ella se siente más identificada. Adagio Tour (tranquilos que también hay momentos prestos, allegros y andantes) realizó su segunda parada en Madrid con un repertorio alimentado por Palabra de mujer, Minage y Tarántula. Varios tipos vestidos de traje y con rictus facial cuidaban de que nadie lanzase una foto o grabase un video, por lo que no disponemos de documentación gráfica.



Ella frente a su despliegue sinfónico, de espaldas al director y a la gran pantalla, una estructura tapizada en rojo y un fuerte olor a incienso (qué mística...). Desde la pantalla unos ojos nerviosos reciben a los asistentes y a los músicos que una vez colocados, con Pepe Herrrero al frente, comienzan a tocar el Leitmotive que a modo de intermedio con ligeras modificaciones narra el viaje de una muñeca títere a través de un mundo onírico con ojos gigantes y calaveras, muy gótico-naif. La música, creada para la ocasión, que contiene ese regustillo mágico de las creaciones de Danny Elfman para Tim Burton, ofrece una estupenda introducción a esa pieza maestra de Tarántula titulada Europa en la que la parte electrónica es traducida con solvencia.

Embutida en un vestido de satén rojo, y con unos suculentos muslos que no se le recordaban desde Palabra de Mujer, proyectaba su habitual y acojonante chorro de voz que amplificado por los micrófonos resultaba exageradamente metálico. Sobre la pantalla un collage con fotografías de esculturas y monumentos griegos daba paso a imágenes de destrucción de la Segunda Guerra Mundial. El público no puede mantener las manos pegadas al asiento e irrumpe en aplausos al término. La algarabia de voces chillonas se alarga tanto que la propia Mónica pide silencio paraproseguir con Inmensidad que precede a la frikada de la noche: si en los años ochenta Luis Cobos introducía el techno en sus popurrís de zarzuela, el sonido" clásico" suplanta al chunda chunda en Desátame. Por mucho que la choni se vista de seda o de satén... Ya se sabe, la cabra siempre tira al polígono. El resposnable de los nuevos arreglos, el mismo director Herrero convirtió el hit chochi-pop en batiburrillo épico-sinfónico, que quedó gracioso.

Con Qué imposible, un arrebatador tango, comienza a relajarse y a entablar comunicación con su público. Tras una larga introducción regresa al escenario con una caperuza y una cesta repleta de caramelos para arrancarse por Usted, con esa voz tan infantil que pocos consideran suya. En cuestión de un segundo pasa a una actitud rebelde creando un espectáculo clásico-punk-humorístico. Pero no nos ofreció ni un sólo dulce. Tras un nuevo cambio de vestuario, ahora traje de noche oscuro, nos deleita con Empiezo a recordarte, sentada sobre un tocador, una potente versión de Sobreviviré, Idilio y Todo Mentira, en la que introduce un clavicémbalo o un órgano electrónico que reproduce su sonido.

Después de tocar sus grandes éxitos, parece que para la recta final no ha dejado demasiada chicha pero para su último juego de cartas nos había reservado, Siempre fuiste mío, una arabesca versión de Kambalaya y Ámame o déjame. Durante su discurso agradeció el apoyo incondicional a sus fans y verbalizó sus ganas de realizar este proyecto desde muchos años atrás además de la alegría de volver a los orígenes, al conservatorio de música, de donde ella y todo su equipo habían salido. El público siguió dando rienda suelta a su entusiasmo y como despedida, vestida como las Azúcar Moreno (traje dorado y velo) con Amor y lujo al ritmo de marcha militar. Sin piano por ninguna parte y sin estribillo, la canción se tranformaba en algo completamente diferente y bastante aburrido. Sin bises ni nada por el estilo, todo el equipo se despidió tras un epílogo instrumenta tras hora y media de fantasía pseudogótico-romántica poco ambiciosa pero emotiva. Astracanada total.

Tuesday 26 May 2009

Belanova, sin gripe

Dulce electro-pop mexicano


Aunque por su nombre puedas pensar que son italianos, en realidad provienen del otro lado del Atlántico. Compatriotas de Paulina Rubio o la gripe porcina, Dulce beat editado aquí en 2006 y Fantasía Pop en 2008. Sin embargo en 2003 publicaron su debut titulado “Cocktail” en México y sigue inédito aquí. De esta guisa, se presentan con un sonido electro-pop algo naïf con reminiscencias brasileñas y de la música disco de los 70, y la frágil, añiñada y zalamera voz de su flasheada líder Denisse.

¿De dónde proviene el nombre de Belanova?
Edgar: Viene del italiano bello, y de nova, que es un estado de las estrellas. El diseñador de nuestro primer demo, nos apresuró para elegir nombre y de ahí surgió, espontáneamente. En un principio pensamos en Belafunk, pero no hacemos tanto funk, como para ponérnoslo en el nombre.

¿Cuál fue el origen de Belanova?
Denisse: Edgar y yo nos conocimos en la escuela, y estábamos haciendo música por separado, pero me mostró un par de maquetas que tenía, y comenzó a ponerle letras, después Edgar conoció a Richi en su trabajo, y comenzamos a hacer música juntos…Como que fue algo muy fluido.

Edgar: Y luego, movimos el disco por todas partes, y finalmente comenzamos con un sello pequeño. Así publicamos nuestro primer trabajo, “Cocktail”. También tocábamos e directo mucho. Y después tuvimos la oportunidad de fichar con una discográfica internacional, y publicar este nuevo disco, que nos abrió muchas puertas.
Denisse: El primero era la búsqueda del sonido Belanova, y en este ya sabíamos qué sonidos queríamos.
Edgar: Todas las canciones de este disco tienen vida propia, son canciones muy palpables. Se hicieron con un piano, una guitarra, los acordes y las melodías. Tienen una gran producción, dejamos que fluyera la instrumentación, la letra. Las once canciones son como muy claras.

Tocásteis como artistas invitados en los conciertos de Moby en México. ¿Os gustaría trabajar con él?
Edgar: Es muy importante para nosotros, porque dentro de la escena del pop electrónico, Moby es una figura muy respetada. Lleva años en ello, y ha demostrado a mucha gente que esta música tiene una influencia internacional. Y el que escuchase Belanova, y quisiera que en México abriésemos sus conciertos, para nosotros fue muy importante, y fue un aprendizaje. Te das cuenta que el pop electrónico tiene la potencia de congregar a 15.000 o 18.000 personas cantando y emocionadas.

¿Cuál son las influencias que han dado origen al sonido de Belanova?
Edgar: Cada uno tenemos nuestras influencias, como es lógico, pero podemos decir que recorren el jazz, la bosanova, el rock, The Beatles…

Richi: A mi me gusta Queen

Edgar: Por ejemplo, Denisse escucha Ficherspooner. Y a mi me gustan Groove Armada, o Goldfrapp. Yo creo que estamos al tanto de lo que ocurre en este momento, pero también en lo que ha pasado en los 80 como New Order, o Depeche Mode. Y todo esto te va formando y te da la posibilidad de crear tu propio sonido.

¡Una despedida como Dios y Marisol mandan!

Cuarenta años sin éxitos son muchos años sin nada que hacer y mucho que contar. Por eso Dolly nos ofrece dos horas de PURO PETARDEO a través de canciones actualmente consideradas clásicas y petardas (Marisol y Eurovisión), chistes de todo tipo, bailes, trajes estrambóticos, comentarios jocosos sobre divas colegas, y recuerdos del "pude ser pero no quise".

Un cabaret en la sala pequeña del teatro Compac Gran Vía que durante los fines de semana se convierte en la plataforma desde la que Dolly, una fusión entre Dolly Parton, Concha Velasco, Rocío Jurado y Sara Montiel, celebra su última noche, su Farewell Night. Acompañada por dos adorables bailarines-asistentes que también cuentan con sus momentos estelare, sabe pescar al público con red a remolque y llevarlo a la cubierta del barco, para que se retuerza de risa hasta llegar a una estruendosa carcajada, tirando del imaginario, más que gay, puramente maricón, gracias a las referencias a Sonrisas y Lágrimas, la ya mencionada Marisol, a las canciones más célebres de Eurovisión, a Pedro Almodóvar y Penélope Cruz (monólogo de entrega delos Goya delirante), a Lina Morgan, Liza Minelli y cualquier otro referente gay anterior a los años 90. Un espectáculo discreto que se convierte en imprescindible gracias al carisma y las tablas de su protagonista Dolly, alias Juanfra Becerra.

Saturday Night Fever

Glitter, gomina y pantalones de campana


Se acaba la primera, y parece que última, temporada del musical Saturday Night Fever en Madrid. Basado en la película de 1977 dirigida por John Badham, con guión de Nick Cohn y Norman Wexler y protagonizada por John Travolta y Karen Lynn Gorney, nos cuenta las aventuras de un joven neoyorquino en el momento de auge de la música disco.
El musical de Queen, el de ABBA, el de Mecano, el del Dúo Dinámico... los Bee Gees se han sumado a esta corriente del teatro musical que se abastece de la prolija Historiai del Pop. Habiendo superado el rock en popularidad a las canciones de los musicales, que pasaron a un segundo plano a partir de los años 60, ahora los teatros se llenan de las melodías que hasta ahora sólo sonaban en conciertos, actuaciones televisivas, radios y videoclips. Bee Gess lo han tenido muy fácil pues ni siquiera necesitaron inventarse una historia que sirviera de percha para sus canciones. Disponían de un guión o libreto avalado por Hollywood y por John Travolta, una de sus mayores estrellas de la década de los 70. Muchas son las imitaciones, versiones y homenajes que se han realizado a este momumento al disco-music estadounidense . Hasta una fagocitadora incansable de nuevas modas como Madonna, lo recuperó en 2006 para su Confessions Tour.





A través de las canciones de Bee Gees, cuyo repertorio incluye hasta el dramático Inmortality que cantó Celine Dion, vamos adentrándonos en una versión simplificada y algo maniquea de la cinta original, adaptada para todos los públicos. Eliminan muchas referencias sexuales, pero mantienen y enfatizan los insultos y las vulgaridades injustificadas. Será que los responsables artísticos consideran que gusta al público. Sin embargo es innegable la calidad artística y técnica, tanto cantando como bailando del reparto, la facilidad de la puesta en escena para llevarnos a cada uno de los diferentes ambientes y la interpretación de una orquesta que toca en directo sepultada bajo el escenario. Cierra su primera temporada rebajando los precios y seguramente no aguante una segunda... Aún así la diversión está asegurada mientras dure, y la inmortalidad de la obra... ¿qué nos importa ahora?

Próximamente... El musical de Los 40 Principales ¡atentos!

Sunday 24 May 2009

Pastora: circuitos por venas

Pocas bandas se toman la molestia de presentar en directo las canciones de un disco de remezclas, pero en Pastora era inevitable pues integra en una banda de pop muchos aspectos del ámbito de los djs, los vjs y la electrónica mediterránea. Ellos defienden su proyecto a mesa de mezclas y espada y por eso se han enrolado en una gira por toda España junto a los dos pinchadiscos que han producido el disco REMIX ED, CatComplex y Sidechains, y un baterista y un bajista para complementar el retablo sonoro.

El pasado viernes pasaron por la madrileña sala Joy Eslava, antiguo refugio para el estreno de las zarzuelas de Hilarión Eslava y actual sala de fiestas a la que acude “lo más granao” del extrarradio. Pero el viernes 22 de mayo no cabía un alma más sobre la maltratada moqueta de la sala. La audiencia estaba tranquila. Seguramente había salido del trabajo un rato antes y aún calentaba motores. Seguramente esperaba que la banda trabajase duro para comenzar a dar botes. En cuanto a su naturaleza, aquello parecía una vichisoise del habitual público de Madonna o Kylie Minogue y el de Pet Shop Boys o Depeche Mode, la gran mayoría ya de lleno en la treintena.

Sin hacernos esperar demasiado, apareció Dolo, vocalista y letrista junto a toda la banda (Vj, Pau Riba, incluído), con un vaporoso vestido blanco, chupa rosay gafas de sol, una mezcla entre Martirio y Björk, varita mágica en mano. Con ella pretendía lanzar sn encantamiento sobre todos nosotros… aunque no le hacía falta. Tema tras temas, Pena, Invasión, Mirona, Cosas malas, 1000 Km. La mayoría habían sido apenas se reconocían tra el maqueo de Cat Complex y Sidechains (tampoco ayudaba mucho el sonido de la sala, que provocaba un fuerte emborronamiento). Como viene siendo habitual desde hace unos años Dolo actuó como una líder carismática, (recuerdo verles en concierto en 2007 cuando era de lo más modosita), dispuesta a bailar, hacer pantomima y lo más importante, contar chistes. Gracias a ella y al juego de luces, la Joy pasaba agradablemente de rave catárquica a club de la comedia gracias a “La verdadera historia de Jessica y Jonathan”. Continuaron con Tengo, Cuerpo transparente, Cósmica… la energía iba in crescendo… ¡Grandes despedidas! Y de repente, la sección de baladas trasladadas al medio tiempo con Decibelios, Desolado y Una mañana y para terminar Cuánta vida. Tras un descanso, preparon la recta final. Dolo apareció con un vestido retrofuturista para interpretar Circuitos de lujo, aunque en seguida se lo quitó para Lola y Me tienes contenta (con la guitarra de Sweet Child O Mine de Guns’n’Roses). Un final feliz para un concierto que acababa y una noche por delante que daba comienzo.


Saturday 23 May 2009

Cher's response to Madonna's b'day letter

This is what Cher has to say about Madonna's letter. Hope you understand the whole statement:

Friday 22 May 2009

Beyoncé: I Am... Tour Pictures

Some pictures from the Madrid's gig/Algunas imágenes del concierto de Madrid

















Photos by Musicanismos

Thursday 21 May 2009

Open letter: Madonna to Cher HAPPY BIRTHDAY!!

Bonas a todos. Mis amigo de Musicanismos me pedido que hable sobre esa grande diva y mujer que ya vive tantos años, Cher. Soy Madonna y como comprueban, mi espanol (disculpen no tengo esa "n" con ceja arriba) es muy bueno. Io siempre he estado rodeada de latinos... Jellybean Benitez, mi amada Ingrid Casares, Carlos Leon, algunos de los mios bailarines... Pero encima de todo gracias a canciones como La Isla Bonita, Who's That Girl, Veras, Lo que siente la mujer o Spanish Lessons que me han enseñado a pronunciar asi de bien, atentos:







Una ves que ya ven que ablo espanol estupendo continuo hablando de la agasajada en el dia de hoy por ser su 63º cumpleaños. Tengo a mi hija cerca para corregir me el texto (ya saben que su padre es cubano). Tambien yo se italiano per la mia famiglia y se parezo al espagnolo. Durante multitud de anos la prensa ha querido que Cher y yo estemos peleadas, pero no es de esta manera. Yo la admiro mucho. Siempre ha sido mi hermana mayor, pero nunca colaboramos juntas porque somos no compatibles. Ella siempre ha sido muy exitosa... pero ahora ofrece shows en Las Vegas y yo me recorro el entero mundo...

Quiero mandar una felicitación publica para ella. Espero que pase un dia feliz con sus hijos, con Elijah Blue el pequeño gótico y Chastity, la bollera. Yo también soy doblemente divorciada como ella y tambien mis hijos son de padres diferentes. Espero no salgan tan locos como los tuyos, hermana Cher.

Sinceramente tuya

Madonna XOXO


Aqui las dos, unidas por la moda. 1998



Esta es de meses despues. Cher me dice que cuando llegue a su edad (50) tambien buscare hombres mucho menores que io



Aqui las dos en nuestra mas reciente foto... aunque no recuerdo haber quedado con ella, desde, por lo menos, Music...


Amiguisimas!

Wednesday 20 May 2009

La actitud Beyoncé

Resulta gratificante que una artista apoyada por los medios de comunicación y las mayores multinacionales justifique sobre el escenario tamaña inversión. Y es que las dos horas con las que deleita a todo el que se compra una entrada para su concierto suponen una de las mejores experiencias del pop. Beyoncé Knowles ha pasado por nuestro país con su gira I Am... Tour para recordarnos (como ya dejó claro en 2007) que existe una nueva diva en el Olimpop. Una auténtica felina indómita de melena impresionante.

Canta, baila, sonríe, actúa
Carlos Marcos la define en su crónica para El País como un huracán, un torbellino... la reina del exceso alejada de toda mesura. Una "diosa de ébano" con temperamento, de movimientos violentamente voluptuosos, absolutamente convulsivos. Una ninfa en plena bacanal de voz y movimiento, la materialización del ritmo, puro soul, con toda la tradición de la Motown a sus espaldas. Lo más cercano que podremos encontrar, en calidad de ejecución, a Michael Jackson, aunque se halle a años luz en originalidad estética, de movimientos y de sonido del benjamín de los Jackson. Beyoncé evoca a Janet Jackson, Aretha Franklin, Etta James, Diana Ross y Tina Turner, pero sin arrebatar lo más preciado de cada una (la impecable ejecución de baile de Janet, la voz y hondura de Franklin y James, la elegancia y dramatismo de Ross o la garra indomable de Turner).

Anoche el Palacio de los Deportes de Madrid la esperaba con emoción (y largas colas). Estaba prevista la actuación de Labuat para ir abriendo el apetito, pero un retraso en el montaje del escenario nos ahorró esos minutos de aburrimiento. Finalmente apareció Beyoncéy no necesitó más que un potente cañón de luz para dominar un escenario de veinte metros de longitud y captar la atención de la audiencia (da gusto ver el Palacio hasta los topes). En aquel instante se abrieron las compuertas de la celebración musical. Una liturgia dividida en cuatro secciones repartidas entre la pura, casta y sentimentalmente estable Beyoncé y su lascivo, agresivo y echao'palante alter ego Sasha Fierce. Crazy in Love, Naughty Girl, Freakum Dress y Get Me Bodied (Extended Remix) eran entonados por una Beyoncé de dorado vestido (sí, como una burbuja de Freixenet) mientras descubríamos a una nutrida banda de féminas (dos teclistas, una pequeña sección de viento, tres coristas...) y una megapantalla de alta definición que haría las delicias de Madonna. Ella, todo actitud, pose y fortaleza arrebatando el sentido común a un público algo tímido que no votaba en exceso.

La sección más sentimental y romántica la colocó en segundo lugar. "Menudo bajón ahora con esto", comentó alguien a mi lado. Y es que reducir el ritmo a la media hora de concierto tras un inicio tan vertiginoso no parecía demasiado acertado... Pero valió la pena. Tras un vídeo, apareció completamente de blanco sobre una escalera como toda una diva de Las Vegas, mientras las pantallas proyectaban un mar azul turquesa embravecido. Cuando parecía que se iba a arrancar por Como una ola, empezó a sonar Smash Into You, de su último trabajo, al que siguió ese esperpento titulado Ave María que incorpora el fragmento más conocido de la obra de Schubert. Inesperadamente la visten de novia y entonces, como una pura y virginal señorita entona la obra del músico alemán en latín. Y la audiencia preguntándose "¿Qué coño canta?". Delicias del fenómeno pop.

A la hora de lucir trapitos, Beyoncé no tiene ningún reparo en elegir vestidos imposibles como el body de plástico a medio camino entre Mad Max y Hi-Man con el que reapareció en el escenario para regalarnos la interpretación una inspirada y sentida de If I Were a Boy durante la que intercaló unas cuantas estrofas de You Oughta Know de Alanis Morissette (¿Quién podría esperárselo?)

Con las pilas recargadas, era el turno de Sasha Fierce que se encargó de mantener alto el listón con Diva y una ravera, aunque algo aburrida, Radio, uno de los temas más laureados por el respetable. Tras esto llegaron The Mammas, el trío de orondas coristas que divirtieron al público hasta el regreso de Beyoncé suspendida sobre el público mediante cuerdas. Así se colocó en una plataforma en el centro del recinto para que los de atrás no se quedaran sin ver de cerca a su diva. Rodeada de su público, se mostró relajada y feliz para cantar Baby Boy, Videophone, un popurrí de Destinys Child (Bootylicious, Bug a Boo y Jumpin' Jumpin'), al que siguió Irrepleaceable, en la que sólo se atrevió con unas pocas estrofas en castellano. De nuevo de vuelta a Destinys Child con Say My Name y de regreso al backstage para preparar la ronda final. Otro gran intermedio nos esperaba: si en el primero fue la guitarrista la que nos deleitó con un sólo de guitarra por el que pasaron Billie Jean de Jackson o Seven Nation Army de White Stripes, y en el siguiente las entrañables y sensuales coristas, el último tenía que pertenecer al cuerpo de baile, que se retorció al ritmo de otro popurrí de Destinys Child, que incluía Beautiful Liar.

Del mamarracheo a la sofisticación
El mensaje de solidaridad y optimismo llegó en forma de vídeo con imágenes de Obama, y de canción a través del clásico de Etta James At Last, que ya interpretó en la gala de investidura del presidente estadounidense y en la cinta Cadillac Records. Pero la maratón de himnos lacrimógenos continuó con Listen, del musical Dreamgirls mientras se proyectaban imágenes de todas sus películas (como Cher cuando en todas sus giras canta After All). Y la marcha regresó al Palacio de los Deportes con Ego, la compungida Scare of Lonely (sin el fantástico clave), Broken Hearted Girl y un fantástico video-collage con todas las imitaciones de famosos y personas anónimas que han recogido gracias a internet. Un video hilarante plagado de buenos momentos que dió paso al desenfreno de Single Ladies. El Palacio se rindió ante Beyoncé, pero se magnificó cuando a modo de bis interpretó su actual single Halo, y se despidió con la lágrima a punto de humedecer el rimmel diciendo aquello de...

I am... I am... YOURS

Tuesday 19 May 2009

Miss Knowles en España

Llegó el momento. Por segunda vez en su carrera, la incombustible Beyoncé, mujer de plexiglass aterriza en nuestro país para ofrecer dos conciertos y presentarnos las canciones de su álbum I Am... Esta noche en el madrileño Palacio de los Deportes y otro mañana en el Palau San Jordi de Barcelona. No te pierdas nuestra crítica del evento a partir de mañana.


Atención: El vídeo contiene imágenes de esta nueva gira:

Frutos

Aunque en la actualidad Eurovisión es un escaparate para la música más popular y barata, este año ha demostrado un inusitado pico de calidad. De las canciones que más me llamaron la atención está The Balkan Girls de Rumanía que, aunque no tiene nada de especial, me recuerda a un estilo que se puso de moda a principios de la década en el pop anglosajón con canciones como Umpretty de TLC o Twentyfourseven de Artful Dodger. Además, el estilismo es muy Britney 2001.





Sunday 17 May 2009

UN AÑO DE HARD CANDY

El 28 de abril de 2008 Madonna lanzó al mercado su duodécimo álbum de estudio (hay que contar siempre I'm Breathless). Sólo algo más de dos años después de su última, laureada, exitosa y discotequera entrega Confessions on a Dancefloor, se confió al savoir faire de Pharell Williams y Timbaland, los gurús del sonido de moda en EE.UU. Ambos firmaban desde hacía ya bastante tiempo gran parte de los singles que ascendían al nirvana de las listas de venta y difusión radiofónica y para este nuevo disco idearon un sonido urbano descafeinado, que selecciona los elementos más amables del hip-hop, el r&b moderno y la música disco para trasladarlos al pop.

Con la elección de estos productores Madonna acababa con su tradición de descubrir al público masivo nuevos talentos provenientes de círculos artísticos minoritarios. Así pudimos conocer a William Orbit, Mirwais Ahmadzaï o Stuart Price. Con los res tuvo la suerte de lograr un cierto éxito y una gran repercusión, pero sus canciones ya no ascendían en las listas de ventas con la misma facilidad que en la década de los 80, cuando trabajaba con Stephen Bray o Pat Leonard... De hecho, entre 1996 y 2007 sólo consiguió llegar al número uno del Top 100 del Billboard con Music.

Es comprensible que recurriese a dos pesos pesados consolidados para su siguiente hazaña comercia-musical, pero por si acaso Timbaland no fuera suficiente, Justin Timberlake (asiduo junto a Nelly Furtado a su factoría)también colaboró en algunos temas como el que sirvió como single presentación, 4 Minutes. Esta canción que aparentemente disgustó a una gran cantidad de fans logró llegar al número uno en la lista de descargas digitales de Billboard, que ya superaba en muchas ocasiones en cantidad de unidades físicas vendidas. Mientras que con Hung Up llegó sólo hasta el séptimo puesto del Hot 100, con 4 Minutes alcanzó el bronce. En el resto del mundo, en cambio, el éxito y el ascenso a las cumbres de las listas de ventas de cientos de países fue inmediato, como siempre. El videoclip, dirigido por los franceses Jonas y François, resultó ser bastante interesante, lleno de sugerentes efectos especiales. En él se observa una de las grandes obsesiones de Madonna, el paso del tiempo, a través de la desaparación completa de la materia.

La promoción no pudo ser más escasa... tres showcases en sus ciudades "estrella": Londres, París y Nueva York, y un par de sesiones de entrevistas a cascoporro. Con cada uno de los tres conciertos apareció en la prensa y pocas revistas se resistieron a sacarla en portada. Madonna estaba en todas partes, y de pronto anunció que salía de gira ese mismo verano, algo inédito en su carrera, pues siempre se esperaba al año siguiente de la edición de su disco para salir a la carretera. The Sticky & Sweet Tour era el nombre de la gira. Sin tiempo entonces para la promoción, sólo lanzó un videoclip más, el del segundo single Give it to me que confeccionaron con una sesión de fotos de Tom Mumro para ELLE Magazine y dirigido por Nathan Rissman, novio de la exniñera de los hijos de Madonna. Sin duda alguna uno de los videos más aburridos de su carrera.

En más de una ocasión ha declarado que odia rodar videoclips y por eso prefiere rodarlos en estudios durante unas pocas horas, aunque el resultado sea mediocre. Además sabe que gracias a internet ya no son tan necesarios. Por eso no hubo videoclip para el tercer single Miles Away, que sí tuvo difusión en radios y en formato maxi a la venta. Es una verdadera lástima que la promoción no continuase porque se han quedado muchas canciones por descubrir. La rítmica Heartbeat, la discotequera The Beat Goes On, la despechada y funky She's Not Me,la bochornosa Spanish Lessons, la naïf Incredible o la prescindible Ring My Bell (bonus track), todas de Pharrell, configuran un capítulo discreto pero divertido en la carrera de Madonna. Lo mismo que 4 Minutes, Miles Away, Dance Tonight, Devil Wouldn't Recognize You, o Voices, fantástico cierre para el álbum, de mano del equipo Timbaland-Timberlake-Danja.

Friday 15 May 2009

Trailer de Nine

La historia musical de un hombre y muchas mujeres. Hace ya dos años que se viene hablando de la producción cinematográfica del musical Nine, adaptación de la película 8 y medio (1963) de Federico Fellini protagonizada por Mastroianni y Cardinale. Por fin podemos ver el trailer.

El reparto de la versión cinematográfica del músical, dirigida por Rob Marshall (Chicago) es suculento e internacional. Una australiana, Nicole Kidman; una francesa, Marion Cotillard (La viè en rose); una española, Penélope Cruz; una inglesa, Judi Dench; una italiana, Sophia Loren; y dos norteamericanas, exactamente californianas, Kate Hudson y la cantante Fergie (Black Eyed Pies). Todas en torno a Daniel Day Lewis.

La versión teatral se estrenó en 1982 en Broadway. En 2003 Antonio Banderas protagonizó una nueva producción del musical.

I Festival de Guitarra

Todas las guitarras del mundo


Propuestas masivas, clásicas o intimistas tienen cabida en la primera edición del Festival de Guitarra Madrid que nos traerá grandes nombres del instrumento más difundido del mundo. Puede que por él no pasen grandes divas, ni superestrellas del rock, pero puede ser una ocasiones excepcional para apreciar la guitarra en todo su esplendor y variedad.

Sin embargo parece que este festival todavía no ha convencido a muchos. Justamente ayer se anunciaba que el concierto de esta noche Jackson Brown en la Sala Heineken ha sido cancelado debido a la escasa venta de estradas. Esperemos que el resto de artistas que pasarán por la Sala Heineken como el africano Vieux Farka Touré o el rockero-bluesman Joe Bonamassa, entre otros, no cancelen. Pero aquí no acaba la mala fortuna, pues el genial Joao Gilberto pospone su recital de bossa nova en el Palacio de Congresos hasta el 18 de julio, con lo que se saldría de las fechas del Festival. El Palacio de los Deportes será testigo de dos de los momentos de rock masivo del festival con el veterano Gary Moore, y nuestros dioses del rock Reincidentes y Rosendo. En las antípodas encontramos a los académicos Manuel Barrueco y David Russell que harán disfrutar a los oídos más sibaritas. Por último, la intimista sala del teatro Lara contará con la oferta más ecléctica. Por su teatral escenario pasarán grandes músicos de la escena internacional como Joe Henry (cuñado de Madonna y compositor de Guilty By Association, Don't Tell Me, Jump y Devil Wouldn't Recognize You), Scott McKeon, Diego del Morao, Jan Akkerman y las únicas dos representantes femeninas de esta primera edición, la cantautora neoyorquina Dayna Kurtz y la colombiana Mónica Giraldo, que cerrará el festival el 21 de junio, día en que se despide la primavera para dar paso al verano.Toda la información en Guitarra Madrid



Thursday 14 May 2009

La pequeña edad de hielo

Me deja frío


El corte número ocho de Absolutamente, uno de los más interesantes del álbum, es el nuevo single promocional (eso que servía para anunciar las canciones en la radio y en la televisión, pero que con Internet ha perdido parte importante de su función) de Fangoria. Tras hablar de su disco y de su directo, era inevitable que comentáramos el nuevo videoclip que sorprendentemente resulta ser uno de los más sobrios, discretos y aburridos del dúo.



Hace unos días aparecían Nacho Canut y Alaska en Televisión Española hablando del rodaje de su nuevo vídeo en una pequeña localidad de Guadalajara, Campillo, durante un breve impasse en su gira. Mucho esperaba yo de las palabras de Alaska y de lo poquito que enseñaban en el reportaje. Pero es que los precedentes vaticinaban que algo jugoso e interesante nos esperaba: Eternamente Inocente, Retorciendo palabras, La mano en el fuego, o Ni contigo ni sin ti nos han ofrecido momentos memorables, de los pocos buenos, de la Historia del videoclip patrio.

Sin embargo el nuevo vídeo de Fangoria parece afectado por el mismo extraño virus que ya ha atacado a la gran mayoría de vídeos tanto nacionales como internacionales y cuyos efectos consisten en un bajísimo presupuesto, gran estatismo, pocos escenarios o incluso sólo uno, falta de guión o justificación y ausencia completa de ritmo en el montaje. Cierto es que no se pueden desarrollar los personajes porque no hay tiempo y por eso hay que recurrir a los estereotipos, pero otra de las normas por la que suelen regirse los videoclips dice que es importante que ocurran muchas cosas en pantalla o que hay atiborrar la imagen de detalles para que el espectador no pierda el interés tras el primer visionado.

Por todo esto el videoclip de La pequeña edad de hielo me deja bajo cero por mucho homenaje que pretenda hacer a El viaje a ninguna parte de Fernando Fernán Gómez. En esto consiste el invento: Observamos una carretera secundaria de las tantas que recorren el país. Por allí circula una camioneta que pasa junto a lo que parecen ser dos prostitutas (interpretadas por Topacio Fresh y Andy Lamour). El vehículo es conducido por Ikerne, la nueva guitarrista del dúo que, con lo poco que toca en los directos, no deben pagarle mucho y necesita pluriemplearse, la pobre. Alaska va de copilota, mientras que en la parte trasera van Mr. Canut y uno de los flamantes bailarines (vestidito como en los conciertos). Todos se bajan y comienzan a montar una serie de estructuras que al momento se descubren como grandes letras luminosas que formarán la palabra FANGORIA, al estilo de Elvis Presley (que ya ha tenido sentidos homenajes como el de Texas en el videoclip de Inner Smile). Una vez montado el tinglado vemos cómo se maquilla la diva y cómo la banda entera actúa con el luminoso nombre del dúo a sus espaldas. Todo esto en blanco y negro siguiendo con la estética de Absolutamente y con movimientos de cámara errantes y ciertamente aberrantes. No sé lo que opinarán los demás amantes de los videoclipes pero para ver a la banda en acción ya existen las grabaciones en directo y por ello este delicioso, por fugaz y abierto, formato audiovisual podría dedicarse a la libre creación, la experimentación y la sorpresa. Me niego a pensar que todo se debe a una falta de ideas.



Imagen extraída de fangoriafansclub.blogspot.com

Tuesday 12 May 2009

Stefani: el moreno pasado de Lady Gaga

Mucha gente ya lo sabía, pero para otros era y es un hecho completamente desconocido que la imagen y la actitud de la responsable de Just Dance, es resultado de experimentos y fracasos previos. Antes de convertirse en Lady Gaga, Stefani Joanne Angelina Germanotta, probó suerte en el mundo de la música con el emo, la balada rock, o incluso el reggae en un EP presentación de cinco pistas: Something Crazy, Wish You Were Here, No Floods, Words y Red & Blue. No era ni rubia, vestía como una cantante de trash pop latina, se llamaba únicamente y su música estaba absolutamente alejada de cualquier instrumento electrónico, excepto la guitarra eléctrica. Parece que se dio cuenta a tiempo de qué e slo que fallaba para llegar a las masas del mundo entero.

Opina tú mismo:





Sunday 10 May 2009

Prepúber Shakira

Desde hace meses se rumorea que Madonna y Shakira cantarán juntas en un tema, titulado Forgive, del nuevo disco de la colombiana. Por ahora la discográfica ni confirma ni desmiente, pero el hecho de que Pharrell Williams, productor de la mitad de Hard Candy, haya trabajado con Shakira en algunas de sus nuevas canciones, apoya la tesis del dueto. A la espera de confirmaciones y primeras escuchas os dejamos con estos tesoritos que nos descubre de vez en cuando youtube.com. Allá por los ochenta Shakira ya soñaba con alcanzar el estrellato y comenzaba a rendir tributo, en castellano a la Reina del Pop.





Qué calladito se lo tenía.

*** Parece ser que Antonio de la Rúa, novio de Shakira desmiente la noticia: "Se les podrá ver juntas,cenando, pero no tienen planes de hacer nada". Una verdadera lástima. Gracias a impressivemadonna.com

Friday 8 May 2009

Un nuevo chico malo

Aunque sea un completo desconocido para nosotros, Daniel Merriweather ha trabajado con algunos de los más grandes músicos del momento. Australiano afincado en Nueva York, Daniel, de voz negra y piel pálida, publicará muy pronto en nuestro país su debut, Love & War, producido por Mark Ronson y en el que colaboran hijísimos, como Sean Lennon, hijo de John y Harper Simon, hijo de Paul Simon (de Simon & Garfunkel).


Hace cinco años publicó su primer single en Australia. Tras una infancia conflictiva, consiguió un contrato con una discográfica que quería convertirlo en la nueva sensación del r&B a lo Craig David, pero sintiéndose incómodo abandonó el proyecto. Tras varios años trabajando en la banda de Mark Ronson, Version Players, éste ha producido sus primeras canciones que se configuran en torno a un soul clásico muy comercial e irresistble con referencias a Mammas & the Pappas o Ottis Reading, Jeff Buckley... o Boyz II Men. Un novio perfecto para Amy Winehouse.



El pasado jueves pasó por nuestro país y tuvimos la oportunidad de hablar con él y de asistir al showcase que ofreció en el que presentó cinco temas: Impossible, Cigarretes, Change, Stop It, y Red.

Así suena su single presentación Change (feat. Wale)




El showcase en imágenes: