Friday 31 December 2010

"Solidaridad 2010"

Hay que hacer piña, al menos eso creen los artistas que se han unido este año por diversas causas y han alumbrado estos famosos temas colectivos en los que, "por una vez y sin que sirva de precedente", grandes estrellas acceden a copartir protagonismo y a cantar menos de una frase. Todo por culpa de aquel We Are The World de Lionel Richie y Michael Jackson. Precisamente durante la grabación de la canción, después de una gala de los Grammy (momento perfecto y único para reunir tanta estrellaza), había un cartel en el hall que rezaba: "Por favor, deja tu ego aquí antes de entrar".

El más resulton de este año ha sido "Ay Haití", por lo ecléctico de su formación y la bonita producción de Carlos Jean, que resume de alguna manera, su estilo durante esta década que hemos dejado atrás. También



Carlos Jean ha reaunido a todos los artistas a los que ha producido y al clan maiamero de Bosé, Sanz, Shakira y cía. Se agradece ver tanta estrella junta... ¡Incluso La Mala!



Doble motivo sentimental... ¿A quién no se lepone los pelos de punta escuchando esta canción como un homenaje a Haití, y sobre todo, al fallecido Michael Jackson?
Es impresionante escuchar en tres minutos a Jamie Foxx, Celine Dion sustituyendo la genial parte de Cyndi Lauper, Janet Jackson, Barbra Streisand (que se negó a colaborar con Michael en la canción I just Can't Stop Loving You), el estrábico Josh Groban, Mary J. Blidge, la futura acabada Miley Cyrus, el gato maullador de Enrique Iglesias, Wyclef Jean, Pink, Usher, Fergie, Tony Braxton, el grimoxo exconvicto Lil Wayne, Akon aka el grititos, Justin Bieber, y demás gentucilla, además de un grupo de todos los raperos más chungos de Rockefeller Center. Todos bajo el auspicio de Lionel Richie y Quincy Jones.



La versión latina del We Are The World, Somos el mundo, e smucho peor sí. Pero también, a un buen amante del pop, cutre pop y otros animales, disfrutará de tanta estrella junta. Los Aventura, Belinda, Thalia, Luis Fonsi, Ricky Martin, Shakira, Juan Luis Guerra, Christian Castro, Luis Miguel, Gloriaza Estefan, Gloria Trevi, Natalia "Maligna" de La Quinta Estación, ¡ANDY GARCÍA!, Paulina Rubio, José Feliciano, Jon Secada, El Puma, Juanes, el vergonzoso rap de Pitbull (¡pesaos!), el chino-indio de Black Eyed Peas, bajo la batuta de Emilio Stefan.



Otro homenaje doble. Un puñado de artistas latinos, que también estaban en ¡Ay Haití! y en Somos el mundo, participan en Gracias a la Vida, un bello tema que interpretó muchas veces Mercedes Sosa, fallecida hace unos meses. Aquí están Shakira, Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Beto Cuevas, Fher de Maná, y curiosamente Michel Bublé, seguramente invitado por la Pausini.

Pronto publicaremos un especial con otros tantos temas conjuntos como What's Going On o el We Are The World que hizo Michael tras el atentado contra las Torres Gemelas, titulado What More Can I Give con estrellas del momento y su versión latina, Todo para ti.
Aprovechamos el final del año para compartir con nuestros amigos lo mejor de 2010. Unai Marc crítico de música de una de las revistas para adolescentes más leídas de España y otros medios digitales y dueño del blog divasypericas.blogspot.com nos habla de la, en su opión, artista latina del año. Y no, no es Shakira.

BELINDA “CARPE DIEM”


Decían hace un par de años que Belinda podría ser la próxima Shakira porque ya apuntaba maneras cuando publicó su segundo álbum, aquel Utopía del que el single Bella traición fue radiado hasta la saciedad y se llevó innumerables premios a nivel internacional. Yo no sé si esta pequeña chava mexicana de origen franco-español será o no la sucesora de la reina ‘waka-waka’ pero lo que sí es cierto es que, poquito a poquito, consigue sorprender con todo aquello que hace, musicalmente hablando claro. Carpe Diem, su última producción discográfica, es otra vuelta de tuerca a la carrera de la joven diva y una caja de sorpresas para aquellos que, como yo, la hemos seguido con la intriga de saber cuál sería su próximo paso. El álbum presenta un mundo de fantasía que lleva las melodías a coquetear con la electrónica, bien orquestada y que crea samplers y leitmotivs que son difíciles de sacar de la cabeza una vez los escuchas. Culpable, Mi religión y especialmente Amor transgénico siguen esa maravillosa estela electro-postmodernista de sonido etéreo que mima sigilosamente al oyente y le hace trasladarse hacia otro universo.

Lolita, el segundo sencillo, y Wacko presentan el lado más rebelde de la pequeña diva, dos temas gamberros que inyectan energía al total del disco, al igual que el primer single Egoísta, un enérgico grito de inconformismo transformado en duelo en el que la propia cantante se bate con el rapero de moda, Pitbull. Pero en Carpe diem también hay tiempo para la reflexión. La sentida carta al planeta Tierra llamada Gaia, el tributo a su abuelo en Cuida de mí o la desgarrada Sal de mi piel, banda sonora de la serie Camaleones, se convierten en los puntos más introspectivos del álbum. La colección se completa con Maldita suerte, una especie de bossanova-pop en la que la artista rinde homenaje a Brasil y con Dopamina, que será el tercer promocional y que despunta como el tema más atemporal de todo el cd, un corte de carácter electro-dance, muy en la línea de Carlos Jean, con melodía pegadiza y un estribillo pegadizo (“La noche es mi anestesia, me envuelve y me da amnesia”) que no pasa inadvertido. Belinda lo ha hecho otra vez. Sin olvidarse de su característica forma de cantar, de su toque pop-rock y de su personalidad interpretativa, ha conseguido volver a sorprender, reinventarse y renovarse, y sobre todo fabricar uno de los artefactos pop con más calidad y que mejor suenan del 2010. UNAI MARC.

Thursday 30 December 2010

¿Cuál ha sido para ti el evento musical de este 2010?


¿Lady gaga? ¿El miniconcierto de Kylie en el Ogullo Gay de Madrid? ¿Los conciertos de Puerta de Alcalá con motivo de los MTV EMAs? ¿Rock in Río Madrid? ¿Los Premios Cuarenta Principales? ¿Los Premios Shangay? ¿La visita promocional de Cher y Christina Aguilera? ¿El concierto de Hurts? ¿La gira de Shakira? ¿La reposición en el Teatro de la Zarzuela de El Niño Judío? ¿La vuelta de tuerca de Britten en el Teatro Real?

Queremos conocer tu opinión

Muy pronto...


Los no-éxitos de 2010. El recopilatorio con esos temas que, siendo fantásticos, nunca llegaron a ser single.

Videos del año

Kylie Minogue

Aunque a nosotros nos gusta mucho más su disco de 2007 "X", sabemos que a todos, a los medios de comunicación y a los fans, les parece muy superior el disco que lanzó el pasado verano. Aphrodite conquistó los corazones de todos con aquel himno All The Lovers/Los Amores que presentó en nuestro país durante el Orgullo Gay madrileño y que contaba con un excelente videoclip. Dirigido por Joseph Kahn y rodado en las calles de Los Ángeles, se trata de un video pulcro, fresco, lleno de simbologías con Kylie como una verdadera Afrodita, una diosa del amor. El amor por encima de todo, y todos encima de todos, y un mogollón de animales: un caballo blanco, una paloma blanca, un elefante (hinchable) blanco... Sin duda uno de los mejores y más originales videos de este año, tras la sosería de los seis videoclips de su anterior disco. Elegante y discreto, como ella.


kylie minogue - all the lovers
Cargado por VIDEOJ2. - Explorar otros videos musicales.

Poco después llegó su segundo sencillo, Get Outta My Way con un videoclip cuya principal baza era la coreografía y la tecnología. Sin embargo se olvida del factor sorpresa y del misterio. Nos muestra a una Kylie cabaretera y carismática que maneja la luz como si fuera dios... siempre tiene un aura luminosa, gracias a un programa informático y una cámara que reconocen el movimiento, además de los guantes con leds en la palma de la mano. Rodeada, como siempre de su masculino y esta vez oxigenado, cuerpo de baile. La nota extravagante la pone en esta ocasión el traje dorado que parece pesar un quintal y recuerda a los de Thierry Mugler, que suele llevar Beyoncé El video ha sido dirigido por AlexandLiane, un dúo de directores de Berlín y, pese a la parafernalia, resulta aburrido.


Kylie Minogue - get outta my way 2010[aghystyle]
Cargado por aghystyle. - Videos de música, entrevistas a los artistas, conciertos y más.

Para el tercer sencillo, Better Than Today, la propia Kylie decidió tomar las riendas y dirigir el vidoclip junto a su "mariliendro" William Baker con quien codirige también las giras. Para la ocasión eligieron el formato "actuación", aderezado por difraces y efectos de postproducción con la temática del videojuego, y manga de mano del prestigioso artísta japonés Takashi Murakami. El video resulta más aburrido que Get Outta My Way, aunque la calidad de la producción es impresionante. Lástima que sea un vídeo para el olvido.


Kylie Minogue : Better than today (2010)
Cargado por tartenpion333. - Ver los videos de música recién destacados.

Querida Srta. Minogue, usted ha demostrado que sabe elegir bien a sus colaboradores para lograr rubíes audiovisuales como Confide in Me, Spinnign Around, Slow, Chocolate o All The Lovers, así que mueve el culo, atiza a la discográfica o, al menos, saca a tu novio en tu próximo video.

Wednesday 29 December 2010

De compras con Maraya


No dudamos de que Mariah Carey va al mercado pese a contar con los mejores chefs personaldes del mundo. Y es que imaginamos que al no poder esperar la horita que se puede tardar en preparar unas buenas delicatessen, la diva coge el toro por los cuernos, o el cochinillo por el hocico, y hace ella misma la compra. "¿Para qué utilizar intermediarios si pued comprarme yo misma la bolsa familiar de doritos que anuncia Rihanna o el bote demtro de Pringles?

Imagen: Mariah Carey Live Performances & Video's en Facebook

Tuesday 28 December 2010

Más detalles sobre lo nuevo de Madonna

Hace unos días Madonna anunció a través del twitter de su manager Guy Oseary que se moría de ganas por volver a componer y grabar música. Pues bien, ya se conocen más detalles al respecto. Al parecer ha reclutado para su nuevo disco a grandes personalidades, entres los que se encuentran Akon, RedOne, Rick Rubin y Dr. Luke. La diva, asegura en declaraciones a una cadena de radio norteamericana que quiere dar un sabor entre hip-hop y rock a su próximo álbum con un toque vintage como el que dio Mark Ronson a Amy Winehouse. Que tenía ganas de hacerlo desde hace tiempo, pero que el veto impuesto por los ejecutivos de Warner, que sólo buscaban la pista de baile, le llevó a cometer atrocidades como Hard Candy o Celebration. Parece que por fin puede hablar sin pelos en la lengua y decir lo que piensa: "Todos los artistas deberían hacerlo, liberarse de su discográfica para dejar el alma volar, ni pude llamar a American Life, Ein Sof, ni a Confessions on a Dancefloor, Defying Gravity, simplemente por culpa de esos tios de corbatas apretadas" ha declarado en la ZhW120 de Nueva York. Desde que está con Live Nation, asegura que tiene más libertad, ya que lo imporante serán las giras, en las que podrá tirar de repertorio si las nuevas canciones son un fiasco.

De los rumores sobre colaboraciones, Oseary, representante y amigo íntimo de Madonna, no confirma ni desmiente, aunque en ecos de sociedad del Daily Mirror y el Times afirman que han visto salir de la casa donde se hospeda la diva con sus retoños a Lady Gaga, que actuó varias noches en el estadio O2, a Shakira, que actuó en el Wembley Arena y Rihanna, que está pasando sus vacaciones de Navidad en la capital británica. Según estas informaciones está preparando un trabajo lleno de colaboraciones pero con temas nuevos que, al parecer quiere llamar "Mammita", como le decía Carlos León, el padre de Lourdes, cuando le engañó para que la dejara preñada, además de porque los artistas con los que va a trabajar la consideran una matriarca del pop. Esto sorprende y mucho dado lo reacia que ha sido La Ciccone a hacer amistades dentro del pop. La portada, que ha sido diseñada por el cuñado de su niñera (recordemos que el novio de la niñera y jardinero de Madonna, Nathan Rissman, dirigió el video de Give It To Me), y es un homenaje a toda su carrera. Por último, y más importante, en la misma entrevista radiofónica, ha expresado su malestar por no haber podido participar en Michael... "Había grabado algunas cosas con mi amigo Michael pero ni Teddy (Riddley) ni John (Branca)-(administradores del Michael Jackson State)-, me avisaron con tiempo. Recibí una llamada a principios de octubre, pero yo estaba enfrascada en mi debut en el largometraje. Creo que lo hicieron aposta".

Monday 27 December 2010

Casualidades


Censurita


No nos sorprende de youtube, pero sí de MTV. El nuevo videoclip para el tema Tonight de Enrique Iglesias ha sido censurado tanto en televisión como en la plataforma de videos digital. Parece que las escenas ciertamente lésbicas y las sofisticadas "orgías" del vídeo escandalizan. Menuda chorrada. Imaginamos que la culpa también la tiene esa versión "dirty" de la canción en cuyo estribillo dice "Tonight: Im fucking you"... Provocación barata y aburrida. Si uno observa bien el video, verá que Enriquito ha aprendido bien de Gaga y cuenta con un buen servicio de "product placement", sobre todo bebidas alcohólicas y casas de juego.

Esto nos recuerda a lo que ocurrió hace justamente diez años con el video para Sad Eyes, la versión de Bruce Springsteen que incluyó Iglesias en su exitoso disco Enrique.

En este link podrás ver el vídeo

Sunday 26 December 2010

Desperdiciada Cher

Revista de prensa

María Guerra es una veterana periodista de Cadena Ser, se encarga habitualmente de la información de cine, y pese a que tiene una voz bonita y una vasta experiencia (desde Musicanismos la admiramos muy mucho), parece que nunca ha aprendido a crear discursos gramaticalmente correctos. La Sra. Guerra tuvo la oportunidad de entrevistar a Cher con motivo de la promoción de Burlesque y grabó el magno evento para que todos pudiéramos verlo online, además de escucharlo. Cher se mostró afable, educada, encantadora, como siempre, sentada en un sofá y con un decorado preparado por la gente de Sony Pictures IMPECABLE. Lo primero que debemos notar es que durante laprimera pregunta Cher permanece tan inmutable que por uno momento uno piensa que está mirando una foto en vez de un video (sólo pestañea como un animatrónic). Pero gracias a Dios, el micro de María Guerra hacia el traductor rompe el extatismo. Pero vamos, para romperlo con la pregunta que nos plantea Guerra mejor que no hubiera dicho nada... "¿Este podría ser tu camerino?", de la misma manera, la entrevista deja de lado su carrera musical y cinematográfica para que Cher nos cuente que viene a Madrid a comprar palmeras de chocolate -"palm cookies"- y que se siente agusto con su carrera,q ue agradece el permio a toda su trayectoria y que no ha salido mucho... Sabemos que pasó el rato viendo pelis en su habitación.

Entrevista de Maria Guerra a Cher aquí.

Sin embargo una entrevista interesante es la que realiza el crítico musical y periodista Agustín Gómez Cascales para la revista Shangay Express. Sin duda alguna se agradece ver a Cher en una portada y qué mejor que Shangay, que trajo a Cher a Madrid durante la promoción de Believe. En la última entrevista, aunque se echa en falta más chicha, más reflexión sobre su carrera, nos ofrece una perspectiva de Cher a dia de hoy... sus preocupaciones, su relación con el mundo gay, su participación e Burlesque, su alejamiento de la música de baile... Y es que con Cher, una generosa artista que responde con jugosas parrafadas, hay que ser casi como un cirujano e ir a lo más importante con precisión para estirar al máximo los quince o veinte minutos por periodista que ofrece. De todas las declaraciones nos quedamos con la que quizá resulta más dolorosa para sus fans: "Ahora me han ofrecido una nueva gira por Estados Unidos, pero me temo que la rechazaré."

Lee aquí la entrevista de Shangay

Tortuga de Carey

El día después de Navidad alabamos el coraje de Mariah Carey para no refugiarse en el anonimato de su hogar y pasar estos meses de embarazo a escondidas, sin que su imagen de setenta y cinco kilos quede registrada en las cámaras de todo el mundo. Pero ella está llena de amor, y si hace unos pocos años, sufría depresiones por el aumento del volumen de sus carnes, ahora las luce con orgullo porque tiene una excusa: "Estoy embarazada de gemelos o mellizos".

Acostumbrados a una excesivamente coquetona Carey, nos sorprende este arranque de naturalidad en pleno parque Disney interpretando el que , según billboard.com es el mejor villancico rock de la historia. Nos alegramos mucho por ella y ello. Esperemos que la maternidad le de lo que no le dio a Britney, estabilidad, cordura y lucidez. All I want for Christmas is MC.

Saturday 25 December 2010

You Haven't Seen The Last Of Me

Vaya vaya... La canción que interpreta Cher en Burlesque ha sido nominada a los Globos de Oro... El mérito, por supuesto, es de Diane Warren, que es la que figura junto al título de la canción en la nominación, pero seguramente la canción no habría traído tanta atencíon si no la hubiera cantado Cher. Para celebrarlo, han hecho una especia de videoclip, bastante desacertado de la canción.

Friday 24 December 2010

Responde

Año 2000. La crisis de la industria discográfica aún no se nota mucho. Napster ha dejado en estado de shock a las disqueras pero la cosa no parace tan grave.

Ahora viene lo bueno... Observa a las tres cantantes que aparecen en el siguiente video y reflexiona sobre su estado físico y mental de entonces y el actual... :(



Míralo en www.musicanismos.blogspot.com

Thursday 23 December 2010

Los Miserables

El mejor género de "to el mercao"

Todo aficionado a los musicales pone cada otoño sus ilusiones en La Gran Vía madrileña pues suelen estrenarse dos o tres títulos de gran nivel que perduran hasta primavera o, con suerte, hasta verano. Esta temporada las novedades han sido un remake, un clásico y una apuesta arriesgada. Mamma Mia! ha regresado con Nina y Marta Valverde al teatro Coliseum tras una gira nacional, Avenue Q se ha estrenado por primera vez en nuestro país en el teatro Nuevo Apolo -y ahora se traslada al Nuevo Alcalá- y por último y más importante, Los Miserables ha desembarcado en la Gran Vía con el mismo montaje que lleva unos cuantos años triunfando en Londres y Nueva York. Lo ha hecho bajo la dirección de Cameron Mackintosh y con unos pocos ajustes que han convertido la obra un producto de nuestro tiempo al reducir a algo más de dos horas la función. El corte se nota más en la primera parte, así, el espectador asiste a una versión reducida de las andanzas de Jan Valjan que contraproducentemente impide la comprensión completa de los acontecimientos. Pero no importa porque la música fluye como un torrente sanguíneo recién salido del corazón. Una a una, se van desgranando las miserias de una Francia pre-revolucionaria en la que la pobreza es el estatus mayoritario. La obra de Victor Hugo sería un filón para los defensores de los trabajadores y el Estado del Bienestar. Por ello efectivamente se llevó a cabo una revolución que aparece tanto en la novela y en el musical.

El líder de los revolucionario es Enjolras interpretado en Madrid por Daniel Diges que cuenta con algunos números musicales poco lucidos. Todo lo contrario que Jan Valjan a cargo de Gerónimo Rauch, o el policía Jalvert, intepretado por Ignasi Vidal al que ya hemos visto y escuchado como Judas en Jesucristo Superstar, que de nuevo vuelve a tener una escena de suicidio sublime. Destacan también los taberneros, Enrique R. Del Portal y Eva Diago con Master of The House, la nota cómica y su hija, Lydia Fairen, Eponnine, una de las víctimas sentimental de la historia, que interpreta un sentido On my own, uno de los mejores temas de la obra.

Se agradecen las excelentes traducciones y la orquestación, que si bien sufre una cierta distorsión por la amplificación crean una majestuosa y emocionante atmósfera cargada de ritmo -pues se ha acelerado el ritmo para hacerlo más atractivo-. Se trata de una técnica habitual en la ópera... Hay directores que prefieren acelerar el ritmo de La Flauta Mágica y convierten la pieza presentación de Papageno o el segundo aria de la Reina de la Noche en un tour-de-force que casi recuerda a las espídicas y trabalingüisticas arias de Rossini. Todo ello sobre una tradicional pero funcional puesta en escena para la que no han escatimado en gastos como una gran producción que se precie: edificios corredizos, construcciones con varios niveles que representan con cierto ingenio calles de París, palacios, puentes, barricadas o cafés.

Madrid absorbe los espectáculos de Broadway y el West End con dispar suerte: con los títulos ya conocidos, arrasa, con los más novedosos no tiene la misma suerte, pero por lo menos va creciendo la afición a un género que no termina de cuajar en otros países como Francia o Italia del que en nuestro país,entre toda la morrlla desechable, hemos tenido ejemplos autóctonos tan dignos e incomprendidos como Ana Frank. El Musical.

Wednesday 22 December 2010

¡Mu mu musicanismos!

Mamarracha del año

Trapitos, videoclips, conciertos, premios y activismo... Lady Gaga ha tenido un año ocupado y MTV ha decidido renombrarla Artista del Año. Aquí tienes el resumen del año que han preparado. Está a punto de terminar su gira, aunque la retomará en febrero coincidiendo con la presentación del disco Born This Way que amenaza con ser un truño.
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Monday 20 December 2010

Mariñas Gagá

Revista de prensa


Todos leemos, alguna vez y aunque sea sin querer, la prensa, somos seres integrados en la sociedad, o eso queremos creernos de vez en cuando. Esto implica que leemos de nuestras divas -seguro- allá donde pillemos un trozo de papel, un móvil, o una pantalla de ordenador. Por ello es habitual que nos crispemos con las tonterias, incongruencias y burradas que se sueltan por ahí periodistas y becarios por pura ignorancia, torpeza o, desgraciadamente, PRECARIEDAD LABORAL.

Pero el caso que inaugura esta Revistas de Prensa, incumbe a un "renombrado" periodista con más de cuarenta años de carrera a sus espaldas y varios kilolitros de tinte en su cabeza. Mariñas es un experto en información de Sociedad. El Joaquín Luqui del corazón, el Paco González de la prensa rosa. Sin embargo, sobre música no tiene ni idea y por eso sus textos sobre estrellas del pop resultan hilarantes, más cuando se centran en su obra y no en su vida, con ese lenguaje tan coloquial y ANTICUADO.
Como no podía ser de otra manera, Mariñas también habló del concierto de Lady Gaga en Madrid, al que, imaginamos, acudió invitado, y dejó constancia en una crónica para esa tíra cómica llamada La Razón. Cada frase de su texto nos invita un largo análisis, por ello, hemos intentado hacer un resumen de su savoir faire gacetillero. Su texto nos ha recordado al discurso que Rocío Jurado ofreció en su homenaje en los premios Shangay, algo parecido a un tierno y empático tratamiento de fenómenos actuales con una mentalidad de Cuéntame.


"Lo han definido como «el mejor show en vivo que se verá este año», aunque va arrastrándolo desde 2009. Lady Gaga habla más que canta, tiene que llenar la hora y media de espectáculo que no podría definirse como concierto ni recital, aunque hace malabarismos al sentarse ante un piano y llegar a tocar con la aguja de su inverosímil «stiletto». La verdad es que su único álbum, «The fame», no da para mucho, aunque es artista de recursos que volcó y explotó en el Palacio de Deportes."
Así comienza Mariñas, liándola desde primer párrafo. El show que presenciamos no es el mismo de 2009, en realidad no tiene nada que ver. Además, como todos sabreis, The Fame no es su único disco exactamente, ya que The Fame Monster puede considerarse un aderezo o un segundo álbum. Y claro, no es un recital, ni un concierto al uso... Don Jesús, acuérdese que este tipo de show pop ya lo hacían Madonna, Cyndi Lauper o Michael Jackson en los ochenta. A lo mejor es que lo escribe pensando en las jubiladas que te leen. Claro, así sí que nos cuadra.

Y continua la riada de tinta, o mejor dicho, bits: "Se formaron colas desde las cuatro de la tarde y hasta algunos plantaron tiendas de campaña." Querido y veterano colega, las colas existían desde el día anterior. Por suerte, Mariñas vuelve a su terreno, que es lo que nos gusta, para ofrecer una visión que no podríamos tener de otra manera: "Aun así, el que tiene le permite hasta quince cambios de traje que encandilaron a entusiastas como Tamara Falcó, la eternamente rockera Arancha de Benito y Fonsi Nieto. Cabría preguntarse cuándo compite, siempre enredado en canchondeos. A este grupo se les conoce como «los imprescindibles» en un Madrid que llama las «¡Qué pereza!» a Paloma Cuevas, Carolina Adriana y Lidia Bosch mientras algunas más sofisticadas reciben lo del «Club Los Pamelones»." ¡Toma ya!

Si dejamos al margen lo musical, no podemos dejar de congratularnos con el descontrol verbotemporal del autor, que seguro que escribió este texto deprisa y corriendo por exigencias del medio: "Baila con una agilidad increíble doblándose como una contorsionista [-ya será menos-] y desplegó un enorme biombo redondo que baja del techo, un recurso archisabido." Presente, gerundio, pasado simple y otra vez presente, ¡qué mareo! Y pensábamos que en Musicanismos nos liábamos con los tiempos verbales... Además querido Jesús, después de haber visto a lo largo de tu carrera a grandes vedettes como Norma Duval o Rosa Valenti, ¿cómo afirmas que la Gaga es una contorsionista si es un pato mareao?

En el último párrafo, después de describir los comentarios de la "diva" durante el show y el timo de las entradas falsas, se despide con la reflexión que todos nos hacemos... más o menos... "Y nadie dejaba de preguntarse: ¿es un invento, una diva circunstancial o nueva reina del pop? Tardaremos en saberlo. Aunque a provocadora no la gana nadie." Veamos... ¿está en el mismo nivel de categorización el hecho de que sea un producto, de que sea una diva one-hit-wonder o de que sea la nueva reina del pop? Creo que la pregunta no está bien formulada. Aunque el reputado periodista acierta en llamarla Princesa del Pop, creemos que le da pereza expresarse bien por escrito.

Muchas gracias hamigo.

Canción de la semana

Nos gusta Mike Posner, y como queremos cerrar este año, que ha tenido un fuerte sabro agridulce, vamos a endulzarlo lo más posible. Si resultamos demasiado melosos, por favor, háznolo saber... Utiliza los comentarios que para eso Dios los ha creado. Muchas gracias hamigo. ¿Hay halgo cooler than us?

Sunday 19 December 2010

¿Has visto ya Burlesque?


Si ya has ido con tus amigas a ver Burlesque, cuéntanos tu experiencia... queremos saber la opinión de quien ha pagado para ver el filme.

Opina, déjanos tus "comments, güey".

Aquí, en Musicanismos.

Resultados encuesta Britney

Durante la primera quincena de diciembre hemos preguntado a nuestros lectores para que eligieran a la joven cantante que debido a su arrolladora fama y su corta edad pronto acabará igual o peor que la señorita Britney Spears en su peor época. La competición ha sido dura pero hay una clara vencedora: ¡Miley Cyrus! Parace que más de la mitad de los lectores,el 52 por ciento, opina actriz y cantante, otrora hanna Montana es la que corre más peligro de llevar a cabo verdaderos actos de desequilibrada. Y no van desencaminados después de aquellas fotos semidesnuda, sus coqueteos con la marihuana, su turbulenta vida sentimental. Incluso parece que ya su familia -su padre, que es su mánager y explotador- lo acepta al matar a la diva infantil y crear a la putilla adolescente aspirante a Britney en todos los sentidos: diva del electro-teen-pop y loca oficial de los tabloides. ¡Enhorabuena Miley!

Igualadas han quedado Kesha y Justin Bieber con el 20 por ciento de los votos cada una... hemos incluido a Justin Bieber ya que al ser un prepúber aún no tendrá muy clara su identidad sexual. Además, tantas webs asegurando que Justin parece una lesbiana adolescente nos hacen sospechar algo. Sea como sea el/la pre-adolescente Bieber va a tener que luchar duro por su liderazgo ya que ha surgido una rubia de su edad con ortodoncia, llamada Cody Simpson que amenaza en convertirse en su némesis. Como Aguilera para Spears. Esperemos que su familia cuide a Bieber para no acabas como Britney o peor, como Mr. Jackson. Por Kesha no nos preocupamos, su adolescencia ha sido tan desastrosa y su familia es tan abiertamente disfuncional que está curada de espanto. Cuando publique su suculenta biografía con drogas, abandonos familiares y prematura emancipación y posterior ascensión al cielo del pop con cameos en videos de katy Perry y coros a Paris Hilton, todos gozaremos y entenderemos a la adicta al flúor.

Empatadas también han quedado Katy Perry y Rihanna con el 4 por ciento de los votos. Parece que nuestros lectores consideran a ambas lo suficientemente creciditas y cuerdas como para tener una carrera normal... Quizá por eso no lleguen muy lejos. Pero queda claro que la ambición y la mala baba de la primera harán que medre todo lo que le dejen. La Perry, seguramente, al creer tanto en Dios encuentre algo a lo que aferrarse aunque cante sobre salir de fiesta, ver pollas o ser una adolescente. Pese a estar prometida a un tipo asqueroso y berrear como una Britney en directo, la mujer mantiene el tipo. En cuanto a Rihanna... imaginamos que tanto cambiar de look es una manera de mantener la mente ocupada y recuperarse de las "golpizas" que desgraciadamente le propinaba el rapero Chris Brown. Ella tiene algo por lo que luchar por lo que probablemente mantenga cierta estabilidad psicológica... por ahora.

¿A qué esperas para votar en nuestra nueva encuesta?

Friday 17 December 2010

¡Espeluznante documento!

Si el anterior videoclip de Maraya dedicado a las Navidades nos gustó, este nos deja patidifusos.

Esta versión de un clásico de la Nochevieja viene acompañado por otro clásico de los videoclips ¡el chroma! Y además uno de los más básicos: fuegos artificiales que seguramente han seleccionado de los que vienen preconfigurados en el programa informático sino una grabación casera de la familia de Maraya durante el pasado 4 de julio.

La muchacha está más entrada en carnes que nunca. Muy bien, está embarazada y además es una mujer en cuya complexión se encuentra el coger peso con la edad y las severas depresiones que padece. Para camuflar el exceso de carne, la mayoría de los planos la muestra por encima del pecho, y va vestida de negro para que cuando haya un plano de cuerpo entero, su cintura se confunda con el fondo nocturno ¡Qué listos que son estos realizadores!



También podemos verla aquí cantando nuestro famoso Adeste Fideles con madre, la cantante de ópera, Patricia Carey.

Gran estreno: ¡Burlesque!

Hacía tiempo que esperábamos una película musical que reclutara a algunas de nuestras divas predilectas. Sony ha llegado para ofrecérnoslas: tanto Christina Aguilera como Cher saben hacer buenos gorgoritos y ofrecer actuaciones inolvidables, por eso protagonizan Burlesque. El argumento del film lo conocemos todos: chica provinciana que desea triunfar en Los Angeles... La chica desea medrar como loca pero nadie le da una oportunidad, hasta que entra en un club cabaretero, para que los jóvenes que vean la peli piensen... ¡qué guay, qué vintage, qué estilazo! Y se gasta sus últimos 20 dólares. Para amortizar la entrada se pone a hablar con el camarero guaperas que resulta ser Cam Gigandet. En ese momento hace su entrada en el escenario Cher con pequeñas putillas en derredor mientras interpreta un tema de título obvio "Welcome to Burlesque". Toda esta vergonzante escena ocurre muy rápido. Cher, que casi no gesticula, parece un maniquí de metro setenta. Pero basta, porque llevábamos nueve años sin verla en acción. Previsiblemente la Aguilera consigue su oportunidad ante Cher, la dueña del garito, después de dar el coñazo y logra, además, ser la protagonista del show cantando en directo, una novedad ya que sus puti-compis hacían playbacks. Su personaje, Ali, sale con un broker cliente del local mientras tontea con el camarero Gigandet con quien comparte apartamento. Mientras tanto Cher llora mucho ya que el banco le va expropiar el local. La película ha sido dirigida por Steve Antin, un actor que se enfrenta a su segunda película como director, en parte responsable del desbarajuste, se trata de un regalo ya que el productor es su pareja sentimental. "Toma cari, feliz cumpleaños, vas a dirigir una peli musical con Cher y Christina Aguilera!

Pese a todo lo anterior, desde Musicanismos esperábamos que los números musicales fueran de órdago... A un aficionado a Moulin Rouge, Chicago o Mamma Mía, los numeritos de Burlesque le divertirán pero no le volverán loco. Tough Lover sirve para demostrar las cualidades vocales de la Aguilera vestida de policia sado-maso (una malvada Kristen Bell corta la música para meter en apuros a la diva en ciernes), I'm a Good Girl muestra a una juguetona Aguilera que sabe moverse y A Guy Take His Time, de la pícara Mae West es una tórrida performance con un traje de perlas que poco a poco va dejando ver más y más carne de la flaca-gorda intérprete de Ven Conmigo. también sobresalen Express y Show Me How To Burlesque, que cierra la película. La balada Bound To You es uno de los grandes temas del film, pero queda deslucida por la aburrida interpretación de la Aguilera vestida y peinada por su peor enemigo, en este caso Kristen Bell. Para terminar una especia de tema bailable basado en el Beautiful People de Marilyn Manson, y durante una escena de la película, el Ray of Light, una cuenta pendiente con Madonna ya que en The Next Best Thing apareció Don't Make Me Love You Till I'm Ready de la Aguilera.

El número que con más ansia esperábamos era el de la gran balada a cargo de Cher You haven't Seen The Last Of Me. Compuesta por Diane Warren, se presentaba como el regreso de la diva de If I Could Turn Back Time, I Found Someone y Believe. La canción es buena, pero el motivo por el que aparece en la película y la forma en que ha sido presentada son absolutamente ridículas. Cher aparece sentada en una silla sobre el escenario, supuestamente ensayando nuevas canciones, y sólo se levanta casi al final... Una gran oportunidad absolutamente desperdiciada. Para cosas así, sería mejor que la ganadora de un Oscar por Hechizo de Luna, se quedase en su casa de Malibú o en su apartamento de Las Vegas pensando en su retorno discográfico en forma de disco de "old rock'n'roll". Aún así nos alegramos de verla en activo y de visita en nuestro país.




Thursday 16 December 2010

Disco de la semana: Michael

Desde que Michael Jackson falleció se venía hablando de la ingente cantidad de música que mantenía inédita. This is it fue una pequeña muestra de todo ese legado que causó polémica, ya que tras comprobar que no había sido nunca publicada ni cedida y lanzarla comoinédita, los encargados del proyecto se enteraron que la canción fue compuesta junto a Paul Anka y cedida a la cantante portorriqueña Sa-Fire.Pero que Michael la había grabado él solito y guardado en sus dependencias sin decirle palabr al Sr. Anka.

Ahora Sony, con la connivencia del entorno del cantante (aunque aseguren lo contrario), desempolvar las cintas y llamar a todos los que colaboraron en las canciones para que las adecenten. En la lista se encuentran los nombres de algunos de los más reputados productores de los últimos quince años que han configurado el sonido r&b que más vende.

La mayoría provienen del hip-hop, lo que da a los temas un toque absolutamente negro pero sin pasarse, demasiado light en muchos casos y poco original. En los últimos tiempos, Michael sólo componía agresivos temas dance con una marcadísima percusión, medios tiempos a lo TLC y baladas lacrimógenas. Así se configuraba Invincible y así es Michael. Aunque los temas sean de épocas diferentes, básicamente de su padre y de su madre, con hasta 25 años de dieferencia, han recibido un buen tratamiento de chapa y pintura de la mano de Giorgio Tuinfort, Teddy Riley, Neff-U o Lenny Kravitz. Sin embargo lo que queda claro es que las melodías vocales de Mr. Jackson siguen siendo tan exquisitas como siempre, aunque las producciones no le sigan el juego, como demuestran Hollywood Tonight, (I can't make it) Another Day, Breaking News y Much Too Soon.

El productor holandés Giorgio Tuinfort (Gwen Stefani, Lionel Ritchie) es el responsable de Hold My Hand junto a Akon, quien escribió el tema con la colaboración de Claude kelly pensando originalmente en Whitney Houston. Tuinfort estaba trabajando en varios temas junto a Michael cuando falleció, muchos de los cuales siguen inéditos. Teddy Riley que es el co-ejecutor del Michael Jackson Estate junto a John Branca. Riley estuvo trabajando con Michael mano a mano durante los últimos años y grabaron suficiente material ya terminado. Uno de esos temas que aparece en el disco es Hollywood Tonight, predilecto entre los fans junto con Monster, que cuenta con la colaboración del rapero 50 Cent y Breaking News, el famoso tema que supuestamente no cuenta con la voz de Michael (si se escucha atentamente la primera versión publicada por Sony y la que aparece en el disco, es fácil ver que han desechado los tratamientos de voz en la segunda)... Monster fue grabada en Nueva Jersey en 2007 en la casa de los hermanos Cascio (que, claro, ya han crecido y se dedican a la música). Michael grabó parte de la voz de fondo a través de un tubo de PVC, según parece. Parece que Riley sabía encauzar el talento de Jackson hacia derroteros más actuales, manteniendo a raya tanto hip-hop.

Neff-U es un productor procedente de Carolina del Norte que ha trabajado con JC Chasez de Backstreet Boys, Mary J. Blidge, Nelly o Dr. Dre y en tres temas con Michael: Hollywood Tonight junto a Riley, y en solitario Best Of Joy y I Like the Way you Love Me, dos medio tiempos luminosos y floridos que recuerdan a la escuela r&b de los últimos tiempos. El británico Tricky también ha trabajado con Michael, una asociación que pocos podrían imaginar que se ha materializado en Keep Your Head On, que incluye un impresionante coro gospel al final. "Creo que estaría muy orgulloso”, ha dicho Tricky Stewart, “Si yo no creyera que estaría orgulloso, yo no haría esto”. Grabada como demo con Lenny Kravitz durante la época de Invincible, la potente Another Day se filtró en 2008, empujando a Lenny a acabarla. Curiosamente, la batería corre a cargo de Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters). Los dos últimos temas han sido producidos por John McClain. La canción Behind The Mask es original de la Yellow Magic Orchestra de Ryuichi Sakamoto. Michael se enamoró y pidió permis para escribir una letra y grabar una nuea versión que ha sido recientemente terminada por John McClain. Al igual que Much Too Soon, que data de 1982, que se desechó a la hora de seleccionar los temas de Thriller y que está al nivel de baladas como You're Not Alone, Gone Too Soon o Speechless.

PD: Merece la pena comprarse el cedé y que en el libreto, aunque escaso, incluye manuscritos de Michael y el cuadro en toda su extensión de Kadir Nelson, que repasa la carrera y el universo de MICHAEL JACKSON.

Tuesday 14 December 2010

Preguntamos a un musicólogo acerca de Lady Gaga

ENTREVISTA en exclusiva


La influencia de Lady Gaga conquista nuevos espacios, transgrede límites que cuesta creer. Muchos se han quedado impresionados tras su paso por nuestro país. El caso que van a conocer a continuación es algo inaudito, inédito, inusual y casi irreverente, pero es absolutamente real. Tras una seria y reconocida carrera en el estudio de la ZARZUELA, género lírico por excelencia y antonomasia en nuestro país, este erudito musicólogo, que prefiere mantener el anónimato por lo que le nombraremos como I.P., cayó rendido ante los encantos musicales y extra-musicales de Stefani Germanotta, más conocida como Lady Gaga. No pretendemos juzgar, ni reivindicar a Gaga como la mesías que el pop está esperando, sólo mantenemos una conversación con este estudioso que ha llegado a conclusiones interesantes y espeluznantes. Si le ha convencido Lady Gaga, por algo será. Para mantener el anonimato, I.P. aparece disfrazado de su estrella pop favorita.

¿Qué significaba para usted Lady Gaga antes de su conversión?
Nada, era una rubia que salía en la página de yahoo cada vez que entraba a mirar mi correo. Una mamarracha más.

¿Cuál era su relación con las divas pop antes de Lady Gaga?
Pues nula, a no ser que por diva del pop tengamos a Concha Piquer, Marifé de Triana, Raquel Meller…

¿Y Amy Winehouse?
Pero es que para mi Amy Winhouse no es una diva pop. Ella está en una línea más jazz, más negra.

¿Por qué cree que Lady Gaga ha creado ese efecto en usted?
Todo empezó cuando vi el videoclip de Telephone. Con él su música adquiría un significado totalmente diferente.

¿Las imágenes han sido necesarias para captar su atención?
Absolutamente. Porque antes había bailado sus canciones en discotecas mil veces. Era algo que tenía dentro, pero en ese momento no sentía más de lo que podía sentir con una canción pop de Britney Spears.

Con sus palabras queda claro que los videoclips son todavía herramientas de promoción necesarias para captar adeptos.
Me ha pasado con ella y sin embargo no me ha sido necesario con Beyoncé que me gustaba de por sí.

¿Por qué no le ha pasado lo mismo con Madonna que es con quien se compara a Lady Gaga?
Pues entre Madonna y yo… es algo sobre lo que tendría que reflexionar, pero hay barreras estéticas. Cada vez la voy "comprendiendo" mejor y sin duda considero el Confessions una profecía de lo que Gaga tenía que decir. Comparten, hasta cierto punto, una misma manera de "cantar" el dolor y el amor. Una macabra placidez hacia los sentimientos que nos hacen mejores. Madonna es el Bautista; Gaga es Jesucristo.

¿Estéticas solamente o también valora su personalidad?
Seguramente ambas cosas, pero es que en el caso de estas divas, su estética musical y su estética personal es su vida. La vida personal de Madonna es parte de su obra.

¿Cree usted que si hubiera tenido veinticinco años durante los ochenta cuando Madonna irrumpió en el panorama musical te hubiera llamado tanto la atención como ahora Lady Gaga?
Seguro.

¿No le avergüenza como musicólogo dar conferencias, trabajar en instituciones reconocidas internacionalmente, escribir artículos en revistas especializadas y admitir que le gusta Lady Gaga?
En absoluto, estoy convencido al cien por cien que la forma que tiene de hacer música es buena.

¿Podría compararla con Phillip Glass o Leonardo Balada?
A mi me gusta mucho más que ellos, ¡sin dudarlo por un momento!

¿Teme que sus colegas dejen de tomarte en serio?
En absoluto, dejaron de tomarme en serio hace muchísimos años. Desde que decidí centrarme en la zarzuela y en la música española.

Los géneros que normalmente son despreciados por la musicología son los que le gustan a usted.
En particular las músicas populares. Con los prejuicios que tiene siempre la gente bienpensante con lo que no es elitista.

¿Teme dejar tu carrera de lado para centrarte en el estudio absoluto de Lady Gaga?
En algún momento a lo largo de estas últimas semanas sí que lo he pensado.

Si te digo Kylie Minogue ¿Qué responderías?
Marca blanca.

¿Rihanna?
Prefiero no contestar porque no quiero ofender a nadie. Aunque Pon de Replay me parece un buen tema.

¿Shakira?
Que la pobre ha perdido los papeles (loca, loca, loca).

¿Mariah carey?
No me dice absolutamente nada.

¿Beyoncé?
Estoy empezando a tenerle mucha consideración.


¿Tiene algo que ver su colaboración con Lady Gaga para ello?
Por supuesto.

¿Y qué opina de la carrera de Beyoncé en solitario?
Sin Lady Gaga o sin su marido no me interesa.

¿Qué faceta de Lady Gaga le llama más la atención? La música en sí misma, las imágenes, los conciertos, su estética, su actitud…?
Su imagen… los conciertos no tanto, la actitud… bueno, yo no necesito un gurú que me diga cómo tengo que comportarme. Lo que más me gusta es su música, conjuntada con las imágenes de sus videoclips y un poco la idea que sea ha creado sobre su persona y las ideas que proyecta…



¿Qué le diría a toda esa gente que considera que sus gustos son demasiado sofisticados como para tener en cuenta a Lady Gaga?

No les diría nada, les pondría delante de la televisión y les pondría el videoclip de Telephone, y si no responden positivamente no hay nada que hacer con ellos. Es gente gris, que no merece la pena.

Indaguemos en su análisis sobre la música de Lady Gaga. Ha analizado la estructura de varias de las canciones.

Lo que pasa con las canciones de Lady Gaga es que tienes que pararte un poco y escucharlas varias veces, porque a mi en la discoteca no me decían nada.

Hablamos de las de The Fame Monster sobre todo ¿no?
Sí, sobre todo. En The Fame, una canción como Poker Face que al principio me parecía una canción para chonis, ahora que la he escuchado muchas veces seguidas pienso que es una obra maestra. Tiene uno de los bajos continuos más obsesivos que he escuchado en el pop.
Todo esto viene desde principios del siglo XVIII.


¿Me está diciendo que Lady Gaga hace música barroca?

Sí, claro. Hace un pop neobarroco excesivo. Me refiero al barroco de Juan Sebastián Bach. Creo que Lady gaga conoce muy bien la música de Bach y sus contemporáneos, Haendel, Vivaldi, Corelli.

¿En qué se basa Telephone?
Lo que hace esta señora cada vez que va a escribir una canción yo creo que se le ocurren melodías, bajos, frases, muchas ideas. Y una vez que tiene todo ese material en la cabeza piensa a ver cómo se las arregla para montarlo todo como una canción. Entonces ella y sus productores lo que hace es seleccionar muy cuidadosamente el material y de qué manera tiene que ir suceciendose cada una de las partes en la canción. El caso de Telephone es magistral, es una canción que anticipa el puente, a un momento donde no tendría por qué estar, antes de la segunda estrofa.

¿Cómo sería entonces la estructura de Telephone?
Pese a parecer complicada es muy sencilla. Primeramente tiene un preludio con un soniquete que suena como a melodía de teléfono, es un bajo que está durante toda la canción. Luego empezaría la primera estrofa, luego vendría el estribillo, un estribillo en tres partes, después el puente cuando entra Beyoncé. Luego la segunda estrofa, segundo estribillo pero repite dos veces la primera parte de ese estribillo y finalmente una coda donde ambas cantas juntas. Pero lo más interesante es cómo van superponiendo las capas. Un sonido que hace que lo mismo cada vez suene diferente. Cuando la escuchas por primera vez atentamente apabulla. Ocurre con Tepehone, con Papparazzi, con Alejandro

Quizá ahí está la clave de su música. En una primera escucha resulta tan fascinante y apabullante que hay que volver a escucharla.
Sí claro, si la quieres entender sí. Menos, por ejemplo, la canción que ha tenido más éxito, Bad Romance, que es muy sencilla. Es mucho más directa. Es muy inspirada y dramática y eso ha prendido mucho.

No cree que esas onomatopeyas, esos coros, esos "Oohhhh!" o "Rah rah rah!" son como himnos deportivos básicos.
Todo esto viene de la época en la que Mozart en La Flauta Mágica incluye el dúo de Papageno y Papagena y están todo el rato haciendo “pa pa pa pa”. Como ella hace en Paparazzi o el “po po po” de Poker Face. Eso es ópera bufa, en cualquier idioma lo puedes entender y cantar, todo el mundo se lo va a aprender porque es absurdo y muy sencillo. Eso lo han hecho Rossini, Offenbach, los compositores de zarzuela…

Alejandro podría ser la guinda del pastel de The Fame Monster. Aunque no es tan llamativa como Telephone
No es tan llamativa pero es magistral. Es una canción muy buena. Quizás mucha gente se ha quedado fría con ella por el videoclip. Un compañero musicólogo no sabía que era de Gaga y cuando la escuchó por primera vez pensó que se trataba de una cantante de Rumanía o un grupo de Eurodance tipo O-Zone.

¿No le gusta el video de Steven Klein?
A mi me ha gustado. Creo que es el videoclip adecuado para esa canción. Es una chacona fúnebre a la muerte del amante. Muchos se esperaban la versión playera llena de chulazos en bañador… pero Gaga nunca va a ceder ante lo evidente. Alejandro es un intensísimo lamento; el violento contraste entre lo que se canta y lo que se ve ofrece nuevos y maravillosos significados a la obra.

Eso también demuestra que es capaz de sorprender
Claro.

Para obvias ya estaría Katy Perry con California Gurls
Exactamente. O Rihanna con sus últimos vídeos.

¿Cómo sería la estrutura de Alejandro entonces?
Es muy parecida a la de Telephone. Lo que tiene Alejandro es que esa melodía que se va repitiendo continuamente, la del comienzo con el violín es una melodía tan trágica y siniestra e incluso que es imposible que uno no llore escuchando esa canción.

¿Algo más que decir sobre Lady Gaga?
Sí, que espero su nuevo disco esté a la altura de los anteriores.

Monday 13 December 2010

LA GRAN MONSTRUACIÓN

Y el Monster Ball Tour se paseó por tierras ibéricas. Y lo hizo a lo grande. Dos conciertos, Madrid y Barcelona, que han servido para mostrar a muchos incrédulos que lo que esta muchacha ofrece es mucho más que trapitos y poses. Después de horas de cola y una pésima organización que permitió que gente recién llegada se colara delante de quien llevaba hasta diez horas esperando, y de que gente con entradas falsificadas hiciera su camino hacia la pista, mientras otros se quedaban fuera, se fue llenando el Palacio de los Deportes. Calentaba el ambiente de una templada tarde de otoño una DJ con ínfulas de artista que pinchaba rock y psicodelia. Al rato llegaron los Semi-Precious Weapons que si musicalmente nada tienen que ver con la anfitriona, sí que comparten la misma actitud "punk y deshinibida". Irreverentes, punkis y nihilistas interpretaron cuatro temas mientras jaleaban a la audiencia.

En cuanto acabó el martirio de los Semi Precious, regresó la música de ambiente con los grandes éxitos de Michael Jackson. Nunca una música previa a un concierto había sido tan buena. Gaga parece no tener miedo de compararse con El Más Grande. Con un mínimo de retraso comenzó el Baile de los Monstruos, un viaje a través del "glittering pathway" con destino Monster Ball, la fiesta más cool del mundo. Nada más empezar el coche se les estropea y tiene que tomar el metro. Después se pierden por el Central Park, luchan con el monstruo de la fama y finalmente llegan al lugar esperado, que resulta ser un Bad Romance. Por el camino, quince trajes diferentes e impresionantes, muchos cambios escenográficos, coreografía y demasiada energía. Stefani sabe cómo ganarse a su público -llámandoles "Pequeños monstruos" en castellano- o, durante la parte acústica en la que interpretó Speechless y You and I, perteneciente a su próximo álbum Born This Way, recordó el momento de su anterior visita a Madrid... con un poquito de exageración... según ella fue hace tres o cuatro años (ocurrió a principios de 2009) y fueron a verla como cinco mil o seis personas en un local donde cabían sólo dos mil. En realidad se trataba del Ochoymedio donde como mucho caben 300 personas. Lo que sí es cierto es que no ofreció un único show, sino que, hasta que no lo vieran todos, haria tantos shows como hiciese falta. Y así fue... Al menos dos, cuando estaba contratada únicamente para uno.

Por aquel entonces, muchos de los que estaban ayer en el Palacio de los Deportes, pasaron de ir porque no sabían quién era esa hortera que se disfrazaba tanto. Y aquí estaban casi dos años después disfrutando de un ambicioso espectáculo teatral que se abría con Dance in the Dark y pasaba por Just Dance, Love Game, The Fame, Beautiful Dirty Rich o Money Honey. Un no parar de greatest hits en los que ella no se esforzaba mucho en las coreografías. Y es que ya aprendido de los colapsos por agotamiento que ha sufrido en el pasado. Esta vez se centró en su voz, que ha dejado perplejo a más de uno, sobre todo en las largas "improvisaciones", de dos o tres minutos en temas como en Teeth. Por si alguien no lo había notado, dejó claro que cantaba en directo, aunque en los temas más movidos sonasen por debajo las partes vocales pregrabadas para dar apoyo a sus berridos entre salto y salto. Por desgracia esto daba un aire de artificialidad que opacaba la calidad del sonido. (Podría haber optado, como Madonna, por regrabas las partes vocales con un aire más "de directo" y cantar por encima).

Otro de los aspectos en los que más incide es la moda. Tiene claro que en la sociedad de la imagen, un look impactante es más divertido, y recibe más atención que el poema más bello y delicado. Así lo atestiguan el traje de flecos de Monster a lo barrio Sésamo que habría horrorizado a la propia Salomé, el armazón motorizado con aspecto de Virgen barroca en So Happy I Could Die, o el de turquesas para Paparazzi.

Sin embargo las piezas no terminban de encajar... la música engancha pero no emociona... Algo falla... ¿será que utiliza las mismas versiones del disco sin dar nuevos puntos de vista? ¿será que su actitud es demasiado agresiva y poco empática? ¿Demasiado mensaje mesiánico? Sea lo que sea, seguramente se cure con la edad. Si Madonna lo ha conseguido (¡vaya! No hemos podido evitar nombrarla otra vez), Lady Gaga, con más talento y ambición, puede. Su próximo álbum está al caer (ya nos lo ha dejado claro al repetir una y otra vez durante el show, que se titulará Born This Way y que está hecho para sus fans), así que esperamos refrendar nuestra opinión actual aunque You And I no nos convenza. La Princesa del Pop ha provocado una revolución en Palacio, la Reina tendrá que mover pieza lo antes posible si desea mantenerse donde está. Cuidado con la pequeña monstrua.





Imágenes: Daniel Dal Zennaro/EFE, http://hauteandthecity.com, http://gagaqueennews.blogspot.com y wikipedia.org
PD: Parece que Kesha llenó el Palacio Municipal de Congresos... ¿Algún testigo?