Sunday 31 October 2010
Discos que dan pavor
Spice Girls - Forever
Cuando TLC arrasaban y Destiny's Child comenzaban a despuntar, las Spices Girls, reducidas a cuatro lanzaron su tercer álbum. Los tiempos pedían "música negra" y ellas se apuntaron al carro con Darkchild. Forever incluye dos o tres temas resultones, pero el resto es verdaderamente aburrido y frustrante. Una tortura para los que difrutaban con Wannabe, 2 Become 1, Stop o Spice Up Your Life.
Merche - Acordes de mi Diario
"El primer single de "Acordes de mi diario" lleva el título de Si te marchas, con un sonido más urbano y toques de R&B". Cuando alguien describe una canción de esta manera ¡échate a temblar! Merche ha grabado su nuevo disco en California (¡ya ves! No se podía conformar con Jerez de la Frontera) durante mes y medio en un megaestudio donde han trabajdo los grandes (la nota de prensa te suelta la retaíla de artistas -de Madonna a Pink Floyd-). Todo eso para grabar un disco insuslo, aburrido sin temazos como aquel Abre tu Mente.
Innocence - Amor de Ángel
La carrera discográfica de Geraldine Larrosa es una broma de mal gusto. El que antaño fue su marido y ahora únicamente su mánager y productor, el español de Il Divo, es un Frankestein del siglo XXI. El primer disco de Geraldine, concoida como Innocence se publicó en 2007 y contenía versiones de grandes canciones llevadas al terreno gótico-dance. Una aberración que hacía gracia, que además contenía dos temas inéditos. La estética, además de pasada de moda, era horrorosa. Era como ver a Olivia Newton John vestida de Grace Jones de baratillo. Pensando que el capricho se le había pasado y que no volvería a sacar disco, regresó este año con Amor de Ángel, que sigue la misma fórmula que el anterior y una estética aún peor. Versiones de Madonna o Blondie y dos temas inéditos compuestos por Diane Warren (Celine Dion, Barbra Streisand)... ¡Cómo habrán tenido que chantajear a la pobre Warren para que de dos temas a esta equivocada diva! Queremos imaginar que la Warren actuó con ética: "¡Bah! Le doy dos mierdecillas que compuse para Cher y que me rechazó y a ver si me deja en paz". Geraldine, tienes una voz portentosa, triunfas en el mundo del musical... ólvidate de sacar discos!
Miguel Bosé - Velvetina
Tras el melodrama de Por vos muero, Miguel Bosé incursionó en un experimento que se supone que era de trip-hop, eletrónica y dance. Velvetina era un gran proyecto que incluía trece videoclips, uno por cada canción del álbum y un artwork diseñado por David Delfin. El resultado fue una aburrida colección de canciones que han pasado sin pena ni gloria por su carrera. Un impresionante y ominoso intento de ir de moderno.
Crystal Castles - Crystal Castles
Si algo se aprende al saldi de marcha por discotecas de moda, es que un músico es más moderno cuanto más gritos, más desechos electrónicos y más distorsión incluya en sus canciones. El álbum debut de Crystal Castles, deleita y acojona por partes iguales, contiene temas tan maravillosos como Untrust Us, Crimewave o Trash Hologram, y ruidismo sinsentido como Alice Practice o Love And Caring... ¡Heavy electrónico! Ideal para dias de jaqueca.
Los Planetas - Cuatro Palos (Romance de Juan de Osuna)
Si hay alguna manera de destrozar cuatropiezas de flamenco, Los Planetas tienen la clave, pero la crítica les alaba. Sólo un alma decadente y miserable puede disfrutar con canciones como éstas. Nunca en mi vida he pasado tanto tedio que escuchando este EP en el que homenajean a Manolo Caracol en el centenario de su nacimiento.
Jessica Simpson - Do You Know La discografía de esta WASP es un auténtico coñazo, y disco de 2008 el paradigma de ello. Do You Know, es un disco lleno de conutry que nos aburre hasta niveles insospechados. Muchos psicólogos afirman que un susto repentino tiene fácil recuperación, pero que el tedio acumulado por la tensión que puede generarse después de dedicar cuarenta minutos a la escucha de este disco, puede causar graves daños cerebrales ¡y emocionales!
Chenoa - Desafiando la gravedad
El concepto era bueno, parecía un digno producto pop con sus baladas, medios tiempos y hits bailables, pero excepto Duele y Buenas Noticias... todo es un bluff insoportable. Incluido el dueto con Gloria Trevi. La pobre no levanta cabeza, tras cantar Que yo no quiero problemas con David de María y vivir un romance express, todo le sale mal. Mucho ánimo, ¡puedes llegar a ser Carey española!
Crítica de discos
Un año después de Loba, Shakira lanza un álbum enfocado al mercado latino con ritmos salseros, cumbiones y merengueros (NO ES REGUETÓN, incultos) cantado en su mayor parte en castellano. Sale el Sol es ecléctico e incluso provocador en su concepto. Si no te lo crees, sigue leyendo.
Sale el sol es la canción que abre el disco y le da nombre. Pudimos escucharla en directo durante el último Rock in Río Madrid. Se trata de una balada rock que recuerda - al igual que el resto de las del disco- a Gustavo Cerati, su colaborador habitual en Fijación Oral. Las letras son obra de Shakira - se percibe a la legua- pero la música es casi íntegramente cosa del gran Cerati que aún continúa en coma tras el derrame que sufrió en mayo. Antes de las seis es otra de ellas. No sé de dónde han sacado la idea en Latinoamérica de que los instrumentos japonenes son una buena opción en sus producciones. Si eres Björk y sabes a qué juegas, te puede salir algo chulo, pero lo de esta canción es algo carente de gusto - aunque nos vamos acostumbrando- El "oh oh" previo al estribillo se lo ha robada claramente al Mamma Mía de Abba.
Lo que más es otra balada lacrimógena con aire de fábula con un acompañamiento de piano lo-fi y su sección de cuerda. Un baladón a la americana. Nada que ver con el medio tiempo rockero y buen rollista titulado Mariposas, que podría pertenecer a Chenoa o a Efecto Mariposa que recuerda a Pies Descalzos, Sueños Blancos. Parece que gusta tanto, que algunas radiofórmulas la están pinchando. Tu Boca y Devoción son los dos temas que más recuerdan a Fijación Oral siguiendo el trazo sonoros marcado por Lo imprescindible y Las de la intuición. Devoción es una de las canción que más gustan a los fans por su dramática letra y esa producción a lo Coldplay.
Hace unos meses se dijo que su nuevo disco incluiría ritmos latinos tradicionales... Todo el mundo, incluido un servidor, se imaginaba algo al estilo de Carlos Vives o Tito Puente, pero lo que nos ha llegado, discográfica mediante, han sido ritmos pasados por la termomix de lo que ahora suena en las chungas discotecas hispanas. Loca, el sencillo presentación compuesto por el Cata, muestra a una Shakira lasciva y sueltecita con un lenguaje sucio de su tierra... si no entiendes algo pregúnta a un colombiano. Algo similar pasa con Addicted to you, que es uno de nuestro favoritos. El ritmo es arrollador pese a su simpleza. Todo un hit de verano. Rabiosa, donde colaboran Pitbull, parece la segunda parte de I Know You Want Me (Calle 8) - y aparece por partida doble en inglés y castellano-.
Después encontramos dos canciones, además del Waka Waka en una espantosa versión electropop, que no se pueden englobar con las demás. Una de ellas es un tema de Calle 13 titulado Gordita que ya sonó en Rock in Rio y su versión de estudio nos tiene maravillados. Su mezcla de dance, hip-hop y ritmos caribeños resulta brutal. Su letra, única: Shaki, tú estás bien bonita, aunque también me gustabas cuando estabas más gordita, con el pelito negrito y la cara redondita, así medio rockerita, también me gustas ahora pero cuando pierdes los modales...". Verbalizan lo que todos pensamos y Shakira parece aceptarlo y tomárselo a broma.
No sabemos en qué momento se le ocurrió hacer una versión de los XX's, una banda británica que con su disco debut ha ganado el Mercury Prize, el galardón más prestigioso que se le puede ortorgar a un artista novel en las islas británicas. Alejada del estilo del resto del disco, Islands, es una canción intimista que la barranquillera lleva a su terreno con buen resultado... Ha conseguido con ello que incluso los más modernos y peripuestos se dignen, por lo menos, a escuchar la canción.
El disco está funcionando en las listas (que es a lo que aspiran sus ejecutivos metiendo Loca y sucedáneos) ha entrado en el séptimo puesto del Billboard (algo que ni She Wolf consiguió). Aunque es un buen puesto para un disco casi íntegramente en castellano, con Fijación Oral Vol. 1 llegó al número 5. En Grecia y todos los países hispanoparlantes ha llegado al uno y en Suiza y Francia al dos. Loca funciona. Cualquiera diría que se trata de una provocadora... Bailando salsa, regalando baladas desgarradoras y versionando a la banda más cool del año.
Saturday 30 October 2010
Marta inédita
Resumiendo
Lo primero y que nos tiene algo devastados es que han programado el concierto de Kesha en Madrid el 12 de diciembre, mismo día que Lady Gaga. Musicanismos ya vio a Kesha en su show primaveral en la sala Penélope y fuerza sobre el escenario no le falta. Por eso nos entristece semejante coincidencia. Sobre todo porque Kesha no se coméra o colín... como mucho será la alternativa barata y última para aquellos que no tiene entrada para Gaga y no tienen dinero para afrontar la reventa.
Parece que la movida delos gimnasios Hard Candy de Madonna va en serio. La propia web oficial , que llevaba un año aburridisima, ha acutalizado con la imagen promocional de los centros, con una foto tomada por Tom Mumro durante el rodaje del videoclip para el Die Another Day del Sticky & Sweet Tour. Que se deje de gilipolleces y se meta a un estudio de música ¡coño!
Hurts y The Baseballs estuvieron esta semana por nuestro país. Pronto esperamos contaros cositas sobre ambos conciertos.
Ya puede verse el nueo videoclip de Katy Perry, pero el empeño de su cegata discográfica hace que no podamos disfrutarlo por internet libremente... con lo que sólo consigue que pase sin pena ni gloria. Qué lástima.
La promoción de Nelly Furtado fluye lentamente... Un año después de su lanzamiento se publica su caurto sencillo, Fuerte junto a Concha Buika. Para ello ha regrabado parte de las letras en inglés (ya que su disco íntegramente en castellano no ha tenido eléxito esperado) y ha eleminiado la bonita guitarra española que contenía. La Buika está que se sale, poco a poco se abre terreno en nuevos mercados con este dueto y con el que ha grabado hace poco junto a Seal.
Marta Sánchez, o su discográfica, están intentando salvar un lanzamiento que aún ni se ha producido. De par en par, el trabajo de dueto de Marta parece que va a ser un bluff. Algo normal con la cantidad de artistas no interesantes que contiene (exceptuando a Antonio Vega y poco más). Por ello, se fue a Suecia a grabar un dueto con Emilia De Poret (¡qué nombre tan poco artístico), y el resultado es este... No está mal... para cubrir el expediente.
Seguiremos informando.
Thursday 28 October 2010
Listas y tontas
* Aunque no otorgamos ninguna autoridad a las listas de ventas, siempre está bien saber qué se está moviendo en ellas.
Wednesday 27 October 2010
The Next Best Thing
Pero en el disco editado por el entonces sello discográfico de Madonna, Maverick, había un puñado de interesantes canciones elegidas por el director de le película John Schlesinger, Madonna y su socio Guy Oseary. La selección sorprende por su chillautismo -no podemos olvidar que Mado interpreta a una profesora de yoga-, su buen rollito y el ambiente entre melancólico y relajante. Incluye una composición de Metisse, la preciosa Boom Boom Ba, This Life de la banda británica de trip-hop Mandalay, la versión de I'm Not in Love de Olive o el temazo Stars All Seem To Weep de Beth Orton.
Moby también aparece con uno de sus temas más interesantes Why Does My Heart Feel So Bad, incluso Christina Aguilera aporta algo de teen pop sofisticado en Don't Make Me Love ('Til I'm Ready). Para demostrar Madonna que también sabía de electrónica, incluyó a Groove Armada con If Eveybody Looks The Same y el toque perroflauta lo ofreció Manu Chao con Bongo Song, mientras lo étnico llegó de parte de Solar Twins y su Swayambhu. El colofón final lo aportó el prestigioso compositor libanés Gabriel Yared, poseedor de un Oscar por la banda sonora de El paciente inglés y nominado por El talento de Mr. Ripley y Cold Mountain, compuso una pieza instrumental titulada Forever and Always.
Tuesday 26 October 2010
Discos en imágenes
El tercer álbum de Britney Spears, publicado en 2001, supuso un gran cambio en su carrera al dejar de lado Teen Pop de chicle y pasarse a un tono más oscuro y sexual en sus canciones y su imagen. Además de Max Martin colaboraron N.E.R.D. la banda de Pharrell Williams con quien produjo temas inolvidables como I'm A Slave For You o Boys. Otros singles de éxito fueron I'm Not a Girl Not Yet a Woman, escrito por Dido, I Love Rock'n'Roll, versión del clásico de Joan Jett y Overprotected, segundo y explosivo sencillo. No podemos olvidarnos de otras canciones, que no fueron promocionadas, como la naïf When I Found You o la útlima colaboración entre Britney y Justin Timberlake, What It's Like To Be Me.
Britney rompía con su imagen pura y casta en un sudoroso y calenturiento vídeo dirigido por Francis Lawrence. Nada volvería a ser como antes.
La eterna ruptura... nueve años antes de que Miley Cyrus gritara que no podía ser domesticada (Can' Be Tamed), Britney se quejaba de estar sobreprotegida... En aquel momento la apoyamos... luego nos dimos cuenta de que hubiera sido mejor que se hubiera quedado bajo tutela paterna. Billie Woodruff fue el responsable de dirigir esta pataleta post-adolescente coreografiada
De nuevo la gaita de la madurez... "Me hallo entremedias, oh, qué difícil es la vida". El correcto director Wayne Isham nos muestra a Britney con luz natural en unos exteriores preciosos del cañón del Colorado.
Rockera de diseño. Así se muestra Britney en esta versión del clásico de Joan Jett bajo la dirección de Chris Applebaum.
De Madonna a Britney Spears. Austin Powers puede presumir de haber tenido a su servicio a dos de las divas más cotizadas. Hubiera disfrutado mucho entando en medio del beso de lo Video Music Awards de 2003. Dave Meyers dirige esta bacanal con animales.
En este video ya se anuncia el desprecio de Britney por los medios sensacionalistas y esa idea de me quiero divertir en el lado salva sin que nadie me moleste. De nuevo Chris Applebaum está detrás de la cámara.
Monday 25 October 2010
Mäbu
Mäbu saludan al mundo con Hallo, un primer EP de sonido anglosajón, risueño y cargado de swing, que curiosamente, pese a su origen independiente, está empezando a sonar en radiofórmulas desde que ficharon por Warner. La cabeza pensante del proyecto es María Blanco quien cuenta con la colaboración de Txarlie Solano en la producción y en el acompañamiento de guitarra y piano. En este primer Ep se reúnen tres temas inéditos en el que el pop se mezcla con la canción de autor y el folk, para que te hagas una idea, y dos impresionantes versiones . Una de ellas la reconocerás fácilmente pues se trata de Promesas que no valen nada de la ex banda de Iván Ferreiro Piratas. La otra en Musicanismos no la conocíamos y nos ha gustado mucho. Se trata de una rendición de los aquí desconocidos White Buffalo titulada Love Song. Sin duda, un bonito epé que preludia un primer disco interesante. ¡Animo!
Canción de la semana
Saturday 23 October 2010
Don't You Feel Sorry
En youtube hemos encontrado este videolcip realizado por algún fan del tema inédito de Madonna producido por Paul Oakenfold, Broken. La canción, por su alto parecido con Celebration (mismos coros, casi mismo beat) fue descartada para el recopilatorio que se lanzó hace un año. La red está plagada de videos alternativos de canciones de la Reina del Pop de muy mala calidad. La democratización de la edición de video ha hecho mucho daño a la Humanidad. Pero de vez en cuando hay destellos de brillantez como este vídeo para Broken, en el que al estilo de Music (live) o la remezcla de ocho minutos de Nobody Knows me o el video de acompañamiento en directo para She's Not Me, nos muestra un repaso por la carrera de Madonna hasta incluso este año con imágenes de las sesiones de fotos para W Magazine y la camapaña de Dolce & Gabbana. ¡Qué gustazo!
Jodida y grande Nerea
Lino Portela publicaba ayer viernes 22 de octubre en El País una crítica el concierto que Maldita Nerea ofreció el jueves en El Palacio de los Deportes. Más que contarnos cómo fue el evento, se centro en analizar la figura de la banda en relación a sus colegas. "Maldita Nerea está en la liga de El Canto del Loco, pero sin su carisma y sin su fuerza. O en la de Pereza, sin sus acertadas letras". Puede que el señor Protela no haya esuchado El Secreto de las Tortugas (con la que han llegado al número 1 de Los 40 Principales), Cosas Que Suenan a..., o Por el miedo a equivocarnos en sus versiones de estudio. Sólo estas tres canciones contienen más emoción y sutileza que toda la obra de Pereza y El Canto del Loco juntos. Me parece tres obras maestras del pop-rock patrio. El autor de la crítica de El País incide en la falta de carisma del lider de la banda, y la falta de espectáculo. Eso en Musicanismos nos da mucha pena ya que una buena puesta en escena, un vestuario y una actidud "fierce" que dirían los ingleses como que mejoran la experiencia, pero a Jorge Ruiz, líder de MN eso parece darle igual. Y a los fans que llenaron La Riviera dos noches seguidas hace más de un año y los que casi agotaron las entradas en El Palacio de los Deportes también. Este video pone los vellos de punta... ¡qué manera de corear!
Friday 22 October 2010
Horror teatral
Este domingo terminan las funciones de Reyes que amaron como reinas en el teatro Arlequín de Madrid, el teatro de Antonia San Juan donde, tras el fracaso de Matrimonio de Boston, ha decidido alquilar la sala a otras compañías. Después de la obra de Antonio Ozores protagonizada por su hija, -El último que apague la luz- que estaba en cartel cuando el rey del humor falleció, ha traído Reyes que amaron como reinas, adaptación teatral del ensayo de mismo título del autor canario Fernando Bruquetas de Castro. Una obra en la que Bruquetas relata las vidas de grandes personajes de la historia universal que eran homosexuales como Pedro I el Grande, Enrique III de Francia o Emilio Castelar.... Se trata de un espectáculo musical que supuestamente debería estar cargado de humor, ironía y denuncia. Todo suposiciones ya que lo que nos propone esta compañía CANARIA, que seguramente está compuesta por amigos de Antoña, es una chirigota de hora y cuarto (¡menos mal!). Sus actuaciones histriónicas -no es necesario gritar cuando se representa una escena trágica-, los diálogos cargados de clichés y la selección musical, tan obvia que cuenta con I Will Survive, Tragedy o I Want To Break Free, hacen de esta obra algo muy amateur, vulgar y poco interesante con una tesis final nada clara en la que o la ironía no está suficientemente marcada o un servidor es un zoquete que no capta las sutilezas: "los mariquitas se han ganado el respeto de sus contemporáneos gracias a sus talentos para la música, la moda, el teatro, la diplomacia o la estética". Antonia, por favor, vuelve a tu teatro con las obras escritas por ti que es donde realmente brilla tu talento en todo su esplendor.
¡Lo nuevo de Blacaipis!
Thursday 21 October 2010
Diva de alterne
Edredón
El madrileño barrio de Carabanchel no parece el lugar desde el que pueda salir una banda como ésta. Uno espera un grupo de rock estatal, un grupo heavy o incluso gótico. Pero a pocos se les ocurriría asociar el barrio del Atlético de Madrid al rock electrónico con un halo de “experimental” (simplificando un poco el tema)de Edredón. Pero aquí están ellos para crear esa conexión. Un cuarteto que regraba las maquetas que han ido lanzando al circuito independient y que ahora recogen en su primer LP, cuasi-instrumental en el que hay cabida para el technopop, el pop psicodélico, el krautrock hasta el ambient. Todo así como muy moderno, ¿sabes? Con dibujitos chulos. xD
Crazy, but you like it
Wednesday 20 October 2010
Pasando el rato con
¿En qué punto decidisteis hacer este disco por vuestra cuenta?
Marc: No fue premeditado, fueron las circunstancias las que nos obligaron a pensar; “Si no lo sacamos nosotros, no nos lo saca nadie”. Confiamos en nuestro trabajo y decidimos apostar por nosotros mismos.
Es un trabajo bastante variado, potente y oscuro en la primera parte -se da un aire a Sober incluso- y luminoso y pop después.
Jaume: El disco comienza de manera impactante, pero mantiene una línea homogénea, el anterior sí que era más variado.
Incluís un tango.
Marc: Es un tango rock, un experimento.
Jaime: Esa canción la probamos de mil maneras, incluso una versión acústica con trompetas mexicanas... Lo más atractivo es la elección de un ritmo que no se hace mucho hoy en día.
¿De dónde proviene esa “mala sangre” que hay en algunas de las letras? Parecéis muy enfadados.
Óscar: Si de algo pecábamos antes era de que nuestras letras eran incluso un poquito moñas. Creo que ha influido el tiempo trabajando en Madrid, cuando tienes la meta muy clara y en ocasiones no llegues, surjen contratiempos, personas que te hacen sentir un poco frustrado, y es inevitable que quede plasmado en las letras de las canciones.
¿Quién se encarga de las letras?
Jaume: Nos encargamos todos, incluso los coros.
Hacéis pop-rock, pero vais más allá de la instrumentación básica.
Jaume: Todo el mundo coincide en que en este disco hay más teclados y la cuerda siempre ha sido un elemento fundamental en La Musicalité. La cuerda la pondríamos en todas las canciones. En las maquetas producimos mucho los temas y lo que le llega a Dani Alcover -el productor, quien ha trabajado con Dover o Amparanoia- eran ya los temas casi terminados. Nos gusta que pasen muchas cosas en las canciones, pero él depuró los arreglos espléndidamente.
La calidad del sonido y la producción están muy elaboradas. ¿Os dio muchos quebraderos de cabeza?
Jaume: Lo hicimos en casa.
Marc: Hemos contado con mucho más material... amplis, guitarras... y eso se nota.
Óscar: Creo que la clave está en que hemos puesto nuestra confianza en un buen productor que nos ha ayudado a conseguir un sonido contundente e internacional.
Tuesday 19 October 2010
Rhythms Del Mundo
El proyecto colectivo RDM nos ha regalado uno de los trabajos más curiosos de la temporada. En agosto se publicó Revival, un disco solidario realizado en colaboración con una ONG británica para concienciar acerca del Cambio Climático que cuenta con variopintas colaboraciones. Su fórmula es sencilla: ritmos caribeños, afro-cubanos y, salsa, cumbia y cha cha cha, aplicados en canciones de la más pura tradición anglosajona e interpretados por artistas reconocidos que las envuelva en papel de regalo. Así, podemos escuchar a Wyclef Jean interpretando una sabrosona versión de Stayin Alive, una salsera I Fought The Law con Green Day, una reinvención del Clocks de Coldplay, un Somebody To Love con la sobria voz de KT Tunstall, una sui generis traducción de Smell Like Teen Spirit de Nirvana a cargo de Bebe (“Aquí estamos, entretennos”) o la segunda remezcla autorizada - el plato fuerte del disco, con el que pretenden vender copias- para el modesto y sobrio A Hard Ray Is Gonna Fall, del ahora “papito” Bob Dylan.
Monday 18 October 2010
Canción de la semana
Si ABBA tuvo unos fuertes competidores, y también precursores, fueron Middle of the Road, una banda escocesa que tras instalarse en Londres, tuvo que mudarse a italia para conseguir el éxito en su país e origen, y de paso en todo el mundo. Nos dejaron gradísimos y efímeros temas. Entre ellos el Chirpy Chirpy Cheep Cheep, en el que seguramente Mike Duffy, y Stock, Aitken & Waterman se inspiraron para crear el hit Locomotion para Kylie Minogue. Y Middel of the Road, así mismo, robaron un cachito de The Beatles en la melodía sobre la que cantan "far, far away"
Friday 15 October 2010
'Cause you're in Hollywood
Llevar camisetas de cantantes pop vivos puede ser muy vergonzoso. Siempre te lo puedes tomar como un acto de ironía, pero si de verdad quieres fardar, no hay nada mejor que las camisetas diseñadas por Ted Tuesday con los personajes, que Madonna, también de manera vergonzosa, ha interpretado en el cine. Se lanzaron en septiembre y aunque son un poco caras no están nada mal.
La única chica en el mundo
Una vez exorcizados los fantasmas del maltrato Robyn Rihanna Fenty, la choni barbadense, lanza una cantadita titulada Only Girl (in the World) y manda a tomar viento las miradas de mala y se presenta con el pelo teñido de rojo en un ambiente bucólico. Nos gusta el contraste de anuncio de perfume tan poco adecuado para un tema que pide a gritos una discoteca, cuerpos musculados sudorosos y rallitas en el baño. Enhorabuena Rihanna from X-kandalo!
Robbie Williams
Este treintañero británico no ha tenido problemas para conciliar el descontrol en su vida personal con el éxito en lo profesional a diferencia de otros colegas. Cierto es que sus últimos trabajos no han brillado tanto como los primeros, pero toda su carrera está jalonada de himnos innegables. Después de años de excesos ahora revisa su legado con un grandes éxitos de título clarificador In And Out of Consciousness y un single junto a su ex compañero de Take That, Gary Barlow, que ha dejado boquiabierto a más de uno con su videoclip a lo Brokeback Mountain.
Esta vez Robbie y su discográfica han sido generosos. Su nuevo recopilatorio, que se publica el festivo 12 de octubre, reúne sus 36 singles, dos temas compuestos junto a Gary Barlow y el clásico Everything Changes de Take That, todo un reconocimiento a la banda de la que ha querido desmarcarse durante todos estos años. Mr. Williams, el miembro más díscolo de la “boyband” se ha pasado quince años esforzándose por marcar su territorio, que parece caracterizarse por el éxito que no han obtenido sus, otra vez, compañeros. Sin embargo parece que la madurez trae la nostalgia y las ganas de bajar el ritmo, por eso ha reculado y afirma que Take That tendrá nuevo disco y nueva gira. Además, Robbie, tras una turbulenta vida sentimental se ha casado este verano con la actriz Ayda Fields. Un giro que seguramente sus fans, que también ha crecido, entenderán.
In And Out Of Consciousness es el título de su grandes éxitos, que deja claro que lo suyo ha sido pasar de un estado a otro, vagar por una nebulosa de promociones, conciertos, sexo, drogas y pop, hasta entregarse en cuerpo y lo que queda del alma a buscar ovnis en EE.UU. Durante todo ese camino ha grabado unos cuantos clásicos, Angel, Let Me Entertain You, She’s The One, Millenium, Rock DJ, con su polémico videoclip o Tripping, lo atestiguan, y ha colaborado con Pet Shop Boys en She’s Madonna, y con las lindas princesitas australianas Kylie Minogue en la erótica Kids y Nicole Kidman en su dulce rendición de Something Stupid. Ahora se cumplen veinte años de carretera, cinco con Take That y tres lustros en solitario, en los que, aunque el coche se ha calado variasveces, siempre ha tirado hacia adelante. ¿Logrará Take That revivir el fenómeno noventero? Seguramente, tras el éxito de sus dos discos en esta segunda etapa, ahora con Robbie se conviertan en un megagrupo que también arrastre a los fans del tránsfuga. Pero pase lo que pase, Robbie siempre ha sido y seguirá siendo La Estrella.
Thursday 14 October 2010
Odiosas comparaciones
Y ésto lo que arrasa en nuestro país.
Shakira: revista de prensa
Opina por ti mismo: ¿Ves cómo eres una zorra? ¡Bravo!
Je Ne Sais Pop también se ha mojado con la Reina latina. Uno de sus mejores reportajes es el Top 100 frases de Shakira En el que analizan los momentos más memorables de las letras de sus canciones. Hay que reconocer que dan para un rato y son más ingeniosas, creativas y divertidas que la mayoría de letras del pop.
Existen más blogs que hablan sobre la colombiana, pero no cuentan con la mitad de talento e ingenio que las que hemos citado. Muy pronto, publicaremos en Musicanismos la crítica de Sale el Sol, desde tres perspectivas diferentes. Permanece atento.
Wednesday 13 October 2010
Piando en Twitter
Musicanismos en twitter
Canción de la semana
You want me be somebody who I'm ready not. La frase que escuchamos hasta la saciedad en este sencillo de M.I.A., uno de sus temas más accesibles y contenidos.
Tuesday 12 October 2010
In the pink
Parece que ha llegado el momento de hacer balance, y lanza su primer grandes éxitos (otras no tienen paciencia y lo editan a los cinco años, como Britney). En él hay dos temas nuevos, uno de ellos ya lo conocemos, se titula Raise Your Glass, y continua en la línea de I'm Not Dead y Funhouse. Por desgracia so tour no ha pasado por nuestro país pero se puede disfrutar ya en DVD. Un delirio colorista, con una espectacular entrada de a escena. Sober, Funhouse, Please Don't Leave Me, Stupid Girl, U and Ur Hand, Mr. President, Just Like a Pill, Family Portrait, Don't Let Me Give Me... Una generación, o dos, han crecido con ella. Te ofrecemos un pequeño recuento de su carrera.
Can't Take Me Home: En un principio quisieron convertir a P!nk en una diva "negra" con un estilo a lo TLC. Producido por Babyface y LA Reid, fue un éxito de ventas y claro, las radios, de todos los colores, pincharon sus temas hasta la saciedad.
Moulin Rouge: Dado su éxito, la compañía decidió contar con ellas para esa super girl band, que se juntó para versionar el clásico de Paty Labelle, Lady Marmalade. Junto a ella la Aguilera, Mya, Lil' Kim y de maestra de ceremonias, la bollera mayor Missy Ellot. Aquí ya mostraba su nuevo look, sólo faltaba dar un giro a su música.
M!ssundaztood: Otra gran sáfica le hechó una mano con la música, Linda Perry, lider de 4NonBlondes, ayudaría a dos "allegedly blondes" con sus discos. Christina Aguilera y Pink disfrutaron del savoir faire de la rockera. Pink cambió su estilo completamente... se acercó más al Bon Jovi de diseño que ya conocíamos con un toque Alanis Morissette. El disco contenía clásicos como Just Like a Pill o family Portrait.
Try This: Visto el éxito de su nuevo estilo (se lo restregó a LA Reid, el ejecutivo y productor que la dio a conocer y no apoyó el sonido de M!ssundaztood), continuó en esta línea. Pero para elpriemr sencillo se arriesgó a colaborar con William Orbit en Feel Good Time, que sirvió de banda sonora a la segunda parte de Los Ángeles de Charlie. P!ink se acercó al emo rock con Trouble y añadió toques dances atemas como God is a DJ. Pese a todo... el disco vendió mucho menos que los anteriores.
I'm Not Dead: Para que no se repitiera el fracaso del trabajo anterior, la discográfica reclutó a Max Martin, genio sueco del sonido que había llevado al éxito a Britney Spears y Backstreet Boys. Sin embargo no quisieron evitar esa vena gamberra y combativa que se muestra en las letras de Stupid Girls, crítica a muchachitas como Paris Hilton y cía, o la crítiica al gobierno en Dear Mr. President (quedaba muy cool meterse con Bush).
Funhouse: Tras la separación de su marido Carey Heart, P!ink siente la necesidad de abrir su corazón. Sus letras son más melancólicas, de mayor hondura (dentro del pop, por supuesto). Parte de la producción corre a cargo de Max Martin, aunque el tono general es de pop rock. El éxito regresa gracias a Sober, medio tiempo impecable, Funhouse o Please Don't Leave Me.
A día de hoy: En 2010 P!nk ha colaborado con Eminem en su disco en el tema Won't Bakc Down y hace recuento con un grandes éxitos. Pasa página y abre una nueva década llena de posibilidades.
Sunday 10 October 2010
Yacimientos popcológicos
Viajemos pues a una época en la que Britney tenía que promocionarse por centros comerciales cual Merche o Natalia de OT, una época en la que todavía aquí su nombre sonaba raro, en la que podía venir de promoción a España y salir de marcha tranquilamente a cualquier discoteca (tal y como hizo) sin guardaespaldas. Una época en la que cabía en una talla 32. Con todos ustedes la, original, Britney Spears.
Saturday 9 October 2010
Imayin al de pipol
Thursday 7 October 2010
Los reyes del videoclip
Detrás de muchos de sus videcolips se encuentra Juan Antonio Bayona, al que ahora conocemos por películas como El Orfanato y que actualmente se encuentra rodando con Naomi Watts. Bayona también ha dado épicas imágenes a la música de Fangoria y OBK...
Un artesano del audiovisual que se ha dedicado a dirigir videoclips para tres bandas que, curiosamente, cuentan con un miembro estático que parece de cera... ¿A qué se deberá esta aparente casualiada?
¿Quién iba a imaginarse que camela ambientaría una de sus chonistorias de amor en la cruenta Guerra Civil? Pues aquí lo tienes. Ole sus huevazos.
Bayona, tan apasionado de lo sobrenatural, nos ofrece una historia de espíritus de corte chonigótico. Esas voces sí que parecen psicofonías.
Pedazo de Western a ritmo de verbena.
Un video elegante. El Scream español.
CAMELA (El Calor De Mi Cuerpo)
Cargado por angemoune. -
Bayona hizo un video similar para OBK. Esa mezcla de decoración almodovariana y objetos kitsch es realmente encantadora...
Wednesday 6 October 2010
Videocrisis
Monday 4 October 2010
Una voz del pasado
A partir de aquel momento aquella jovencita con alma sureñaha sido guiada por sus padres, managers y asesores de imagen por escenarios y platós de todo el mundo. "Si la chiquilla baila bien, tiene cuerpazo y podemos lograr que en estudio saque vozarrón, ¿para qué queremos más?", habrán pensado. Pero de tanto estirar al final la cuerda se desilachó en cuanto los compromisos vitales, familiares y profesionales se mezclaron en una personalidad que a todas luces parecía no estar preparada para la vida real.
Muchos fans sienten nostalgia por 1999, e incluso por el año 2000, cuando su incipiente carrera en el Teen Pop era fructífera y prometedora. Y de aquella época es este video en el que canta completamente en directo, con peluca y casi no se mueve para lograr una calidad vocal aceptable. The Beat Goes On, de Sonny & Cher.
Ahora entiendo por qué apostaron por ella. Sin embargo, este vídeo de mediados de la década demuestra que de donde no hay no se puede sacar, y mucho menos si no tiene ganas como parece demostrar en su última gira.
Saquen sus propias conclusiones...
Sunday 3 October 2010
Hablando de colaboraciones
Más videos en www.gagadaily.com
¿Colaboración?
Todos los medios de comunicación en internet y los que no son de internet y publican hasta los rumores más inverosímiles por tener en su dirección a ineptos hastiados con sueldos mínimos. Cher y Lady Gaga coincidieron en los Video Music Awards hace unas semanas. Cher, aburrida de cambiar de disfraces, se calzó uno de los outfits de su show de Las Vegas, y Lady Gaga apareció en carne viva. Musicanismos ya tuvo la oportunidad de comparar el estilo de ambas. En su estética, Lady Gaga se asemeja más a Cher que a Madonna. La segunda siempre ah tendido más a la elegancia que a la excentricidad.
Parece que ese encuentro en el backstage fue fructífero y ambas se plantean una colaboración... Esperemos que se produzca pronto y no nos cause vergüenza ajena.