Thursday 28 February 2013

Candidatos Eurovisión: Dinamarca

Aunque Suecia es la reina del pop, algo se pega a los demás países escandinavos y Dinamarca ya ha elegido candidata para Eurovisión. Emmelie de Forest es la ganadora del festival que desde hace 43 años celebra el país con el tema Only Teadrops, una canción con mucha pegada que seguro que alcanza una buena posición. No como El Sueño de Morfeo.

Wednesday 27 February 2013

España no juega a ganar: Eurovisión a la basura

En Eurovisión siempre ganan las canciones que tienen una coreografía divertida, que presentan a unos artistas diferentes o que nos emocionan hasta el tuétano con una interpretación magistral. Por eso desde Musicanismos tenemos muy claro que con El Sueño de Morfeo no vamos a conseguir nada. Su canción Contigo hasta el final es una canción más dentro del repertorio del pop español. Optimista, bonita pero nada más, completamente plana y falta de personalidad, una de esas canciones de disco de relleno de niño 'prodigio' como María Isabel.

Mucha gaita y estribillo bonito pero demasiado discreta y cobarde. Queda claro que España no juega a ganar con Eurovisión desde hace mucho tiempo pues se me ocurre mucha gente más interesante que podría representar a España. El famoso grupo Auryn sería una buena opción, también Efecto Pasillo o La Casa Azul. Estamos seguro de que si se lo propusieran a Fangoria estarían encantados de ir, porque quedaría genial dentro de su postureo kistch. Sea como fuere, El Sueño de Morfeo nos caen muuuuy gordos y hacen que este año nos interese menos que nunca Eurovisión. Pero oye... ¿quién sabe? A lo mejor este tema cae en gracia entre los europeos.

TOP 5 Teatro Musical: grandes canciones de amor

Adoramos el teatro musical, se nota ¿verdad? Por eso hemos elaborado un TOP 5 con las canciones de amor más bonicas de la Historia. Seguramente hay muchas más mucho más interesantes y emocionantes, pero esta semana vamos a destacar éstas, que son las que en la redacción más se han escuchado estos días.

05. A kiss is a terrible thing to waste - Whistle Down The Wind
Uno de los musicales menos conocidos contiene una fantástica pieza que curiosamente suena a uno delos grandes del róck&roll gótico: Meat Loaf. Sin duda una canción de amor atípica con un título algo pedante.



04. On the street where you live - My fair lady
Esta es la gran balada para el galán del musical. Pese a que hoy en día se ah quedado ciertamente cursi, cuando entras en ella te produce una grata sensación. Quién no ha paseado por la calle de la persona amada sintiéndose feliz de hacerlo.



03. I'd be surprinsingly good for you - Evita
Durante esta canción se condensa el cortejo de Eva Duarte al general Perón. Algo que comienza como una aventura pero que Eva se va a encargar de convertir en una gran alianza.



02. As long as you're mine - Wicked
Elphaba está condenada a sentirse wicked... Su destino es terriblemente injusto pero no puede escapar de él. Por eso presenciamos como su historia de amor tiene un final realmente cruel y triste.



01. María - West Side Story
Las melodías de esta canción son irresistibles. Leonard Bernstein condensó en una canción la emoción que se puede al ilusionarse en el amor con una melodía hollywoodiense cargada de buena energía. Sin duda es la gran canción de amor, incluso con su mensaje naïve.



Tuesday 26 February 2013

Les Misérables en The Oscars

Por si aún no lo habías encontrado, aquí tienes la actuación del reparto de la película musical Les Misérables. El número se enmarcaba en un homenaje a los musicales que han sido oscarizados durante los últimos años. Básicamente Chicago y Dreamgirls, que estuvieron representados por Catherine Z-Jones y Jennifer Hudson.

La expectación era muy alta para volver a ve al reparto de la película junto de nuevo, aunque a muchos les parezca que no estaban a la altura... y es que excepto Samantha, Hugh y Amanda y posiblemente Helena, los demás la música la estudiaron hace mucho y no tienen mucha experiencia en eso de cantar en conjunto en directo. La pobre Bonham Carter tiene cara de cabrero y es que la pobre tiene que cantar su parte por debajo de todos y claro, no se luce nada.Qué pena que sólo se hayan llevado tres estatuillas

Saturday 23 February 2013

Los vídeos de la semana

Durante las últimas dos semanas se han estrenado multitud de videoclips de naturaleza variada. Aquí hacemos un pequeño recuento de los más importantes. ¡Que lo disfrutes!

















Friday 22 February 2013

Loreen estrena vídeo para 'Heal'

Heal no es nuestra canción favorita del disco, sin embargo Loreen ha creado unos de los mejores videos de -seguramente- todo este 2013. Mucho más dinámico e interesante este video que el que crearon para Euphoria, un auténtico plof comparado con la actuación. En etse las metáforas están por todas partes, es uno de esos vídeos oníricos que tanto nos gustan en pleno extrarradio de Estocolmo, que es donde realmente se vive, no en el centro de las ciudades que hemos completamente idealizado.

El vídeo comienza con una riña de pareja, y casi como si se tratara de un anuncio contra los malos tratos, pero en seguida deriva en esa aventura onírica con figuras tópicas como correr contra una muchedumbre y otras más originales y sugerentes como los elefantes helados por las inhóspitas calles escandinavas. Una preciosidad con una luz y un gusto por los ritmos lentos encantadora. No es nuestra canción favorita, pero ¡cómo gana!


Loreen - Heal on MUZU.TV.

Troublemaker

La canción -y el videoclip- ya tienen unos cuantos meses, pero nos sigue pareciendo un absoluto temazo este Troublemaker. ¿Por qué Olly Murs canta igual que Adame Levine de Maroon 5?

Nos sorprende mucho esta colaboración ¡no nos pega nada Murs con Flo Rida! Pero ahí está, triunfando allá por donde va desde octubre de 2012 desde el disco Right Place Right Time


Thursday 21 February 2013

La era punk, el nuevo single de Algora

Ayer se estrenó La era punk, el primer single de Verbena, el tercer disco de Algora con el que también estrena discográfica El genio Equivocado. En este nuevo y potente sencillo mira más que nunca hacia el electropop aderezado con el toque U2 de guitarras como llegadas del más allá. Al igual que en su primer disco las melodías son uno de sus puntos fuertes, junto con esas letras crípticas pero cargadas de figuras de gran belleza. Y antes de que nos pongamos  más pedantes concluimos por unanimidad en que nos parece un temazo, que se hace corto pese a sus seis minutos, pero es que cuenta con una base de puro pop electrónico, que en su tiempo fue hipermainstream pero ahora resulta guay por que es vintage. El single digital también incluye una cara B, La fiesta de despedida, un tema con una producción más optimista pero con una de sus letras más tristes que recuerda a su anterior disco Galimatías.

Junto a los dos temas ha incluido dos fantásticas remezclas a cargo de rubeck (parece que va a comenzar a cantar Algora "Yo seré, el viento que va, naavegaré por tu oscuridad...) y Mr.K! que nos ofrecen versiones diferentes pero igualmente geniales versiones de la canción. Con este adelante aumentan nuestras ganas de descubrir el álbum completo que hasta mayo no vera la luz.

Tuesday 19 February 2013

Almost home by Mariah Carey

Curiosamente han puesto a Mariah Carey a cantar el tema principal de la película Oz the Great and Powerful y la verdad es que no suena nada mal, se nota que la Carey canta de otra manera... sin tanto susurro y tanta gilipollez. Nos sorprende que esta canción haya sido escrita por ella... porque realmente no sabíamos que fuera capaz ni de escribir. ¿Qué os parece a vosotros? A nosotros un hitazo al estilo 2000

Monday 18 February 2013

El error de los Goya

la web de música jenesaispop.com, explica perfectamente el error de ganadores de Los Goya.
Sílvia Pérez Cruz ha dormido con un Goya, como ha dejado ver en esta encantadora foto de Facebook, pero su premio ha tenido un ligero gusto amargo. La autora de ‘11 de novembre‘, uno de los mejores discos de 2012 para nuestra redacción, tenía que comenzar su discurso de agradecimiento en los Goya como intérprete de la mejor canción para la Academia por ‘No te puedo encontrar’ (‘Blancanieves‘) con un triste “lo siento mucho”. Se había vivido uno de los momentos más bochornosos en la historia de los premios, después de que Adriana Ugarte leyera por error que los ganadores de la mejor canción eran los autores del tema principal de la película ‘Los niños salvajes’.

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Blanca mujer

Durante este fin de semana se han estrenado muchos videoclips, pero todavía hoy estamos un poco acabados del fin de semana. Por tanto os damos los buenos días y esperamos que tengáis una semana excelente con el dueto de Robi Draco Rosa con Shakira que se inlcuye en su nuevo disco.

Saturday 16 February 2013

Adiós Marifé

En Musicanismos no somos muy copleros pero la desaparición de Marifé de Triana nos ha tocado profundamente. Una de nuestras grandes voces del siglo XX español, con uno de los rostros más expresivos y conmovedores de la música española. Adiós Marifé y gracias por toda la música.



Pintura de Javi Larrauri

Friday 15 February 2013

Cuando los hits dejaron de sonar en la radio (y los artistas fueron TT)

Las redes sociales han transformado la industria musical. La radiofórmula encumbró artistas y álbumes en la historia del Pop, pero ahora Youtube es quien muestra los vídeos más visitados y los posibles hits que sonarán mañana en la radio. Por eso seguramente sea más fácil conseguir que tu versión al piano sea compartida en Facebook y Twitter que entregar esa maqueta un cazatalentos y sonar en los 40 Principales. Es lo que le ha ocurrido a Justin Bieber, Pablo Alborán o muy recientemente, a PSY, artífice del archiconocido Gangnam Style, donde no se acompañaba de un piano, pero sí de toda una caballería de señoritas que le han permitido hacer historia con más de 1.000 millones de visitas a Youtube.


Después de tocar el cielo digital, PSY suena en radios de todo el mundo. Este cambio de ruta ha ‘democratizado’ la soberanía en las ondas hertzianas, que hasta ayer, estaban dominadas por las grandes discográficas. Hoy los social media se hacen hueco como nuevos mecenas musicales.

Los nuevos talentos aman las redes sociales. Y las redes sociales muestran su amor incondicional por los no tan nuevos talentos. Las estrellas que llenan estadios de todo el mundo son las que reúnen más seguidores en el universo de Twitter. Justin Bieber y Lady Gaga, son los reyes, con 34 millones de seguidores cada uno. Les siguen Katy Perry con 32 millones, Rihanna con 28, Taylor Swift y Britney Spears, ambas rozando los 24 millones. En esta codiciada lista sólo se cuela Obama, con 27 millones de seguidores.


¿Qué decir de nuestros artistas patrios? Ellos también reúnen hordas de seguidores en Twitter, y han sido muy sonados sus traspiés en la plataforma. David Bisbal consiguió que #turismobisbal se repitiese tanto – o más- que su Ave María en un chiringuito de playa. Alejandro Sanz también ocupa el Top de desaciertos en Twitter: confundir el caso de Marta del Castillo con el de la deportista Marta Domínguez, errores ortográficos y una comparación de Nueva Orleans que también le valió para ostentar un #turismosanz. Russian Red, tras una reflexión sobre la anorexia y el consiguiente malentendido por la comunidad de Twitter, incluso anunció que dejaría Twitter (finalmente no lo ha hecho).



¿Resulta tan difícil gestionar una cuenta de Twitter si eres una estrella del Pop? Probablemente sí. Quizá les sea más fácil llenar estadios que ser trending topic con su último single. Al contrario que los nuevos talentos. ¿Quién será el próximo que ‘pete’ las redes y consiga sonar en las radios de todo el planeta?

Colaboración de Rocío González

Thursday 14 February 2013

La cara desconocida de Aladdin

Para obtener el mejor producto hay que pulir la materia prima, limarla y revisarla hasta la saciedad. Hasta que ya no de más de si o estemos cerca de la fecha tope. Y para productos tan perfectos como las películas de Disney, es obvio que hubo muchos ensayos y correcciones. De hecho hay un montón de canciones que se quedaron por el camino, aquí tienéis una pequeña recopilación.

Proud of your boy es una balada que se ha recuperado para la versión teatral de Aladdin y que servía como reflexión del protagonista hacia los sentimientos de su madre. Existe la versión demo de la película y varias grabaciones de calidad derivadas del musical.



Aquí tienes la versión de estudio con la instrumentación final para el musical.


Humiliate the boy es un tema cabaretero, puramente Broadway, al estilo de Cruella de Ville en el que Jaffar humilla a Aladdin delante de todo el mundo, cuando ya es el amo del Genio. Sin embargo, cuando en la revisión del guión se decidió que sólo se concederían tres deseos, esta canción sobraba, pues en ella el Genio otorga todo tipo de deseos a Jafar.


Why Me? es otra canción relacionada con la anterior, donde Jafar ya se pone más violento y desenmascara al Príncipe Alí delante de Jasmin.



You Can Count on Me fue la primera canción que se compuso después del fallecimiento de Howard Ashman y Alan Menken escribió la letra y la música de esta canción. En esta canción Aladdin expresa sus sueños e ilusiones, como Ariel en Parte de él. De esta canción se extrajeron el comienzo de la melodía de A Whole New World/Un mundo ideal.

Wednesday 13 February 2013

Final y principio del MDNA Tour DVD

Es impresionante como en cuestión de diez años hemos conseguido tener videos de tan alta calidad en los concierto. Casi que cuando sale el montaje oficial como que no es tan excitante. De la última gira de Madonna hay videos realmente fantásticos. Aquí tienes una pequeña selección.



Monday 11 February 2013

Divas en Glee: echa un vistazo a todas las actuaciones

Por fin en Glee ha habido un capítulo de Divas, auqnue la selección ha sido un poco rara. De Madonna han metido Hung Up. Aquí puedes ver unas cuantas actuaciones. ¡Si no has visto el capítulo ya!














Avance Grammy 2013: Juanes y Taylor Swift

Mientras hecemos un resumen de lo más interesante de la gala de los Premios Grammy 2013 os dejadmos con la preciosa actuación de Juanes interpretando Your Song en español e inglés y la actuación de Taylor Swift en baja calidad -la imagen, no su actuación- XD



En breve comienza la gala de los Premios Grammy 2013 ¿nervios?

Sunday 10 February 2013

Ya se puede ver un nuevo trailer de una película que no es musical pero que está íntimamente relacionada con dos musicales: El Mago de Oz y Wicked. Se trata de la nueva película de Disney en la que nos cuentan libremente la llegada del Mago a Oz y cómo se hace con el poder.

#lahemosliado: la nueva temporada del Teatro Real


El Teatro Real está viviendo tiempos muy turbulentos, y es que su director, el belga Gerard Mortier, está tomando decisiones realmente poco acertadas y en la temproada 2013-2014 que se acaba de presentar se ha notado mucho más. El recorte en presupuesto es muy grande, y sin embargo, el número de nuevas producciones propias es más elevado que nunca. De las once óperas programadas, siete son nuevas producciones, una de ellas una reposición, otras dos coproducciones y otra en concierto.

Una de las nuevas producciones es el estreno mundial de la ópera basada en la novela Brokeback Mountain, que luego se llevó al cine, se trata del segundo de los proyectos -tras The Perfect American- que ya tenía apalabrados con la New York Opera de donde salió porque aseguraba que carecía de los recursos necesarios. ¡Qué buen gestor! Incapaz de recomponer su ego para adaptar las exigencias artísticas a los presupuestos se marchó embroncado con la directiva. Y nosotros los españoles nos creímos que este europeo iba a salvar a nosotros -los pobres norteafricanos- de la incultura musical y a alejarnos de la "mierdosa" tradición lírica de nuestro país.


Por eso llevamos ya dos temporadas sin ver ni una sola obra en castellano y muchos espectáculos grandilocuentes y megalómanos como San Francisco de Asís que costo demasiados millones. En Musicanismos somos partidarios de como institución semipública invierta en espectáculos de gran valor cultural simplemente sin ánimo de resultar rentable, pero tampoco convertirlo en un espacio para experimentos y caprichos propios.

Mortier piensa que al ofrecer dos títulos de bel canto como L'elisir d'amore y El barbero de Sevilla y dos Wagner: Tristan und Isolde y Lohengrin, con nuevas producciones, cuando las recientes aún podrían recuperarse. El director del Real afirma queactualemnte es más barato crear una nueva producción antes que comprar una ya existente o volver a sacarla de los almacenes. Lo mismo ocurre con Les Contes d'Hoffman, cuya producción de 2006, con escenografía del desaparecido Ezio Frigerio y coproducida con el Théâtre du Capitole de Toulouse, el Regio de Turín y la Opera de Tel Aviv, era relamente espectacular.

Además del doblete wagneriano también Gluck cuenta con doble presencia. El compositor clásico cuenta con una versión escenificada de Alceste y con Orphée et Eurydice -la última vez que se programó fue en versión concierto con Juan Diego Flórez- una danza-opera de la fallecida Pina Bausch. Curiosamente de Purcell también hay dos obras -en vez de diversificar autores, prefiere repetir-una en concierto -la maravillosa Dido and Eneas y The Indian Queen. También contaremos con la reposición de la ópera de Wolfgang Rihm, basada en textos de Antonin Artaud y Octavio Paz, un drama musical sobre la conquista de México. "Györgi Ligeti y la escuela polaca en la creación de texturas y densidades, y Luciano Berio en el tratamiento de algunas partes vocales. Al interior de la poderosa música de Rihm destaca un sorpresivo e inesperado episodio en el que el compositor alemán alude inequívocamente a Silvestre Revueltas." Así es como define esta música el crítico Juan Arturo Brenn.


Friday 8 February 2013

¡Feliz viernes!

¡Buena música para la tarde del viernes! Nos quedamos con uno de los grandes musicales de los últimos tiempos ¡Rent!

Hemos escuchado: Las leyendas de Bécquer

El pasado domingo se presentó en el teatro Compact Gran Vía de Madrid una obra completamente nueva basada en las célebres leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer. Dado lo arriesgado de presentar un espectáculo de gran formato como éste, sin el apoyo de una gran productora detrás -como en el casto de El último jinete- han decidido presentarla en concierto bajo el programa de La Orquesta Sinfónica de Chamartín, que dirigie César Belda, compositor de la música de la obra.

Las leyendas no son ni una ópera contemporánea con su "incomodidad" sonora y sus disonancias, ni un musical pop, contemporáneo, ni clásico, sin toques jazz, tango o salsa -que es lo que se lleva ahora- es una obra musical absolutamente lírica que al haber sido creada en España, cantada en español, con partes habladas y cantadas, y sobre todo, al contar con géneros típicamente españoles como la jota puede considerarse una zarzuela. Pero al haber sido compuesta hoy en día, se trataría de una zarzuela contemporánea posmoderna ya que bebe de muchas fuentes.

César Belda ha buscado la belleza antes que la originalidad o la innovación. Es una obra poco arriesgada sonoramente pero muy elegante según cánones del siglo XX y sobre todo "bella" si echamos la vista atrás a las melodías románticas de Verdi o Puccini. También tiene grandes coros, como los de aquellos maestros, con marcado caracter sefardí en el principio de La rosa de Pasión, leyenda que contiene la delicada aria -o romanza- de Sara al más puro estilo italiano, a cargo de Hevila Cardeña. También hay algo de Sondheim en piezas tan bellas como El rayo de luna, que ha estrenado el tenor Ángel Castilla o de corte popular y folklórico, más típico de la zarzuelas regionalistas, como la introducción de La venta de los gatos.

Dado lo pos-medieval de las leyendas, la obra contiene los ritmos que hemos acordado en determinar propios del Renacimiento, al estilo de Mangas Verdes, como la que suena en El romance de la mano muerta, una de las piezas más divertidas y brillantes de la obra, -interpretada con gracia por Carlos Crooke- o la evocación de la batalla en esa misma leyenda e La promesa. Sin duda, con una buena puesta en escena, esta obra puede convertirse en una de las grandes creaciones que nuestro teatro musical está pidiendo a gritos. Resulta un poco triste e incluso vergonzoso, que el director artístico del Teatro Real, Mortier, se dedica a gastar nuestro dinero en óperas que otros teatros no quieren como The Perfect American, de su amigo Phillip Glass, o encargue una adaptación operística de Brokeback Mountain -que nos parece un tema precioso y puede que vaya a ser genial- pero no se den oportunidades a comporsitores españoles, para elaborar, poco a poco, una nueva tradición musical propia. Es muy importante importar espectáculos, por supuesto, pero igual de importante es fomentar la industria y la creación artística de las diferentes culturas ibéricas.

Aquí tienes uno de los dúos de amor más intensos de la obra y un par de temas grabados en estudio únicamente a piano.






Thursday 7 February 2013

Rodaje de Woman's World






Ésta es la foto del final del rodaje del videoclip de Cher con los participantes... Por lo que parece va a ser un videoclip aburrido pues se ve un simple estudio con lucecitas... ¡Ay madre...!

Wednesday 6 February 2013

El misterio de Hurts

A veces nos gusta Hurts y otras nos resultan muy aburridos. Vuelven al panorama musical con un segundo disco que por lo que hemos escuchado, se parece mucho al primero. En su nuevo videoclip cimbinan el misterio con las chicas bailando, que ya se ha convertido en un elemento ochentero habitual en sus videos. Sin embargo el vídeo ha sido absolutamente suprimido de youtube y no lo hemos encontrado en ninguna otra web ¿Qué quiere decir todo esto? ¿Será por el marcado simbolismo católico del vídeo?


Tuesday 5 February 2013

Beyoncè y la Superbowl

Todo el mundo está de acuerdo en que Beyoncé es el animal de escenario por excelencia. Ya lo ha demostrado en todas sus giras pero el domingo lo dejó patente para todo el mundo. Su talento para cantar, bailar y llenar el escenario es incomparable. Muy poca gente puede hacer todo lo que hace ella sobre las tablas. Ni Madonna tiene tanto talento, y es que aunque la ambición Rubia había dejado alto el listón tras su actuación de 2012  Beyoncé no ha necesitado la pompa que Madonna requiere para montar un "chou" de "agárrate y no te menees".

La tan anunciada actuación con Destiny's Child sólo fue un instante de los doce minutos de actuación. Kelly y Michelle -que parecía algo desganada, algo sorprendente pues la hemos visto protagonizar Chicago en Londres y era todo nervio- salieron para hacer un pequeño medley de sus antiguas canciones y acompañar a Beyoncé en el principio de Single Ladies. Esta canción está hecha para ellas tres y se convirtió en un momento inolvidable.

Durante el resto del show estuvo acompañada por un nutrido grupo de bailarinas y por unos juegos de pantallas impresionantes. Lástima que al principio, en Crazy in Love no se situara bien en el centro, con lo que se perdía parte del juego de las pantallas del suelo. Hubo mucha pirotécnia -qué calor tenía que hacer- en un espectáculo que no se puede comprar con otros anteriores, ni con el de Madonna, ni con el de Michael Jackson, el de The Who o el de Prince.

Monday 4 February 2013

Hemos estado: 2ª Gala Drag Queen de Alcorcón

El pasado sábado se celebró la II Gala Drag de Alcorcón en el teatro Buero Vallejo del municipio madrileño. Un entretenido evento de más de tres horas que fue magistralmente presentado por La Terremoto y que contó con las actuaciones de José Galisteo, Rosa López, Angélica de La Voz el elenco de Drag Circus de La Palmas, y las chicas -y chicos- de las clases de baile del gimnasio Ponte Guapa.

Entre las once propuestas drag hubo variedad pero poca originalidad pues todas tendieron a utilizar remixes muy conocidos y collages sonoros algo pobres. Rihanna, Whitney Houston -imaginamos que por su fallecimientol- y Nicki Minaj fueron las que más sonaron durante la noche, seguidas de Britney y Beyoncé. Madonna sonó marginalmente y divas como Cher o Tina Turner ni asomaron. El house discotequero marcó el ritmo, y es que la mayoría de las drags provenían del mundo de la noche, por lo que es más que comprensible que alguna se trajera su coreo de cada fin de semana en Málaga o Alicante -los dos lugares de donde llegaron más participantes-.Pero también hubo cabida para imitar a los frikis de internet como el Arcarde dame una caza o recordar Eurovisión y sus petardadas una vez más.


Hubo representación  femenina, una tal Airam, que tras dos fallos en su playback pudo repetir su espectáculo siniestro una tercera vez y dejar el escenario repleto de polvos de talco... Junto con las plumas que iban perdiendo los trajes, la purpurina y algunos complementos que se quedaban perdidos, el escenario parecía  un auténtico glamllinero, por el que 'La Terre' se movía como la trucha por el río. ¡Qué mejor lugar para presentar una gala que la tierra que le da apellido! Consiguió llevarse de calle al público y es que tocó el corazoncito al público al recordar calles, locales y "cosas que se podían hacer" en Alcorcón cuando vivía allí. También ofreció varios de sus números y presentó al jurado formado por un variopinto grupo de profesionales del mundo del espectáculo y los medios de comunicación. Una exquisita maestra de ceremonias curtida en los escenarios de galas, discotecas y grandes teatros como el Calderón con The Hole.

Se trataba de una gala de "barrio" -Alcorcón es una ciudad en sí misma- con vocación nacional, tanto por la procedencia de todos los participantes como por la calidad de sus artistas invitados. Es verdad que no es lo mismo traer a David Bisbal o Mónica Naranjo que a José Galisteo y a Rosa, pero ésta última cada vez se cotiza más alto. Su carrera musical se mueve en muchas direcciones: ha probado el pop, el dance, la balada, el soul, y sobre el escenario pese a los típicos tics de fiestas de pueblo como "venga esas palmas y vámonos" es una auténtica "monstrua" y no nos referimos a su peso pues ahora está más delgada y estilizada que nunca. Galisteo sí que es un artista desaprovechado con un físico espectacular y una buena voz. Y es que la elección de las canciones de aquel disco de versiones no le favoreció para nada, esperamos tenerle de vuelta muy pronto.

Resulta que Angélica Leyva, una participante de La Voz, es de Alcorcón así que, aunque su actuación no estaba anunciada, se sumó a la celebración con dos de los temas, con un toque flamenquito que es lo que se le da bien, que había cantado en el programa: el tango Volver y Alegría de vivir.

Fue una noche divertida, un auténtico éxito esta 2ª Gala Drag Queen que inaugura el Carnaval 2013, cuyo público pudo sentirse satisfecho de haber amortizado los diez euros de la entrada. Que tiemblen Tenerife y Las Palmas.

Saturday 2 February 2013

Hemos visto: 40 El musical

El musical de los 40 Principales es otro de esos espectáculos jukebox en el que se encanja un montón de canciones del pop, que se supone tiene algún tipo de conexión con la historia. Realmente la trama es una excusa para hilar canciones, en este caso, de los cincuenta años de historia de la emisora de música pop más antigua. Algo que no nos pilla de sorpresa después de ver We Will Rock You, Mamma Mía!, Hoy no me puedo levantar o Enamorados anónimos, sin embargo aquí está más acentuado pues tienen que entrar todo tipo de canciones.

Al margen de este escollo al que ya nos hemos acostumbrado, este reestreno cuenta con una escenografía distinta, mucho más sencilla, resultado de su gira por España -con lo que molaba el interior de la iglesia original-, y con un reparto sin grandes nombres más allá de Javier Godino o Jaime Zataraín, al que ya pudimos ver también en Mas de cien mentiras. Esto no se podría considerar un problema, si no fuera porque se les nota algo destemplados y poco empastados. Quizá todavía no han tenido tiempo para ajustar el papel, pero nos da en la nariz, y en los oídos, que es más una cuestión de mal casting que de falta de práctica. Y es que casi que se echa de menos un reparto con María Blanco, Pablo Puyol, Armando Pita y Adrián Lastra a la cabeza, o incluso a Gisela, Naim Thomas, Toni Viñals, o Carlos Benito -que aquí está de cover- en la versión barcelonesa.

En la nueva versión de 40 El Musical, que viene a sustituir a Más de cien mentiras, se incluye Solamente tú de Pablo Alborán. Era inevitable que el hit del nuevo Alejandro Sanz, el niño mimado de la industria sonase entre Camilo Sesto, Dover, Hombres G, Aerosmith, Miguel Bosé, La Oreja de Van Gogh, Nena Daconte o El Canto del Loco (¡que tienen dos canciones en el musical!) Nos soprende, eso sí, que no hay nada ni de Maná, Estopa o Melendi, cuyas letra, de amor, canalladas o noches locas, seguramente podrían adaptarse mejor a esta historia blanca, folletinesca, en el que se dejan de lado las drogas y otros temas más turbios (que ya han aparecido en Hoy no me puedo levantar o el musical con canciones de Sabina).

Lo importante en esta trama es el paso de la adolescencia a la madurez, un camino con diferentes rutas para que todos los espectadores, los que ahora tienen 50, como los que tienen 20, se sientan identificados. La exposición de problemas de antaño como llegar virgen al matrimonio, de ahora como la salida del armario o de siempre como el padre que deja de mantener a sus hijos caprichosos para que se busquen la vida, ayuda a esta identificación multigeneracional.

Nos soprende que Miquel Fernández, al que hace poco pudimos ver protagonizando El último jinete, dirija este montaje con libreto de Daniel Sánchez Arévalo, experto en conflictos juveniles con un toque nostálgico. Las coreografías de Noemí Cabrera nos siguen gustando mucho y el cuerpo de baile, pese a resultar muy homogéneo en su aspecto -en estos musicales urbanos el gusto está en la variedad-  nos ha sorprendido gratamente.

40 El Musical te entusiasmará a quien quiera ir al teatro a que canciones de toda la vida (y sobre todo los últimos quince años) le sorprendan tras mucho tiempo sin escucharlas, con una historia sencilla y una escenografía sin sorpresas. Os dejamos con fragmentos del estreno en Madrid ya que aún no poseemos imágenes del nuevo montaje.