Hoy comienza oficialmente la Madonnamanía en nuestro país, por lo menos esa es la impresión que nos da echando un vistazo a los estantes de los kioskos o paseando por el espectro radiofónico y televisivo. Metrópoli y On Madrid, los suplementos de ocio y cultura de El Mundo y El País, llevan a Madonna en portada. Y no es para menos ya que la Ex-Choni de Michigan actualmente con cara de pan, regresa a la capital del Reino tras 19 años sin prodigarse y ofrece tres conciertos en España (Barcelona, Madrid y Zaragoza), algo que tampoco ocurría desde 1990 (en 2001 ofreció dos en Barcelona y el año pasado fueron en Sevilla y Valencia).
Además, ya se pueden escuchar 20 segundos de Celebrate, el nuevo single de Madonna que sirve como presentación de su próximo grandes éxitos (previsto para septiembre). Podríamos pensar que se trata de una remezcla del single (como muchos fans han creído), pero el "chunda-chunda" era previsible desde que sabemos que Paul Oakenfold, su nuevo "negro", que hasta ahora sólo había realizado remezclas de sus temas regularmente y al que seguramente seguirá explotando en los meses sucesivos.
Muchos conoceréis esta web, pero aprovechando la Madonnamanía es nuestro deber enseñaros este templo a los plagios de Madonna. Muchos son verdaderos préstamos, otros son homenajes, y otras simple casualidades metidas con calzador extremo (como meter un pie del 45 en una manoletina del 38. Una página interesante, divertida, aunque no del todo rigurosa, pues se deja en el tintero otros cuantos plagios/préstamos.
Por desgracia los espectáculos pop también tienen un lado trágico, y no nos referimos a las horas de calor, sudor y nervios que deben pasar los fnas más acérrimos durante todo un día en la cola de los conciertos, sino al terrible accidente que ayer se produjo en Marsella durante el monatje de la estructura del escenario. Allí fallecierin dos técnicos y nueve resultaron heridos.
Mariah Carey está ansiosa por seguir llegando al número uno con cada uno de los singles que publica. Por eso lanza nuevo disco, titulado Memoirs of an Imperfect Angel, y lo presenta con Obsessed. Ya podemos ver el videoclip en el que parece mofarse de las burlas que durante los últimos años le ha bramado su ex-rollo Marshall Matters, alias Eminem. Ahora ella le devuelve la pelota con sus limitaciones, pues no pasa de hacer una crítica bastante obvia y superflua. Pero no hay por qué pedirle más al pop. Si quieres hondura y belleza ponte a ver los videoclips de Sigur Ròs y Chris Cunningham. Además de para la crítica también hay tiempo para el lucimiento... sospechosamente delgada aparece en el vídeo... ¿será una faja o se trata del efecto visual ya utilizado por Britney Spears en Piece of Me?
¿Cómo ha sido el camino hasta firmar con una multinacional como Sony Music? Yo tenía 20 años cuando conocí a Mark Ronson. Estaba intentado conseguir un contrato discográfico y Mark apareció de la nada, hace ahora unos seis años. Me dijo que le encantaba mi música y que quería trabajar conmigo. En aquel momento él era únicamente Dj y desde entonces mantuvimos el contacto e hicimos música. Me presentó a Clive Davis en Estados Unidos... y desde hace tres años estamos trabajando en este proyecto.
¿Te encargas tú de la música y la letra de tus canciones? Tengo muchos amigos en Nueva York con los que me gusta escribir canciones, pero también escribo cosas sólo. Todas mis letras son muy personales e incluso biográficas.
¿Qué supone trabajar con Mark Ronson, uno de los productores más importantes en la actualidad? Él es genial, somos muy buenos amigos. Independientemente de con quién haya trabajado él, es genial trabajar con él. Cuando él está haciendo música yo soy la primera persona a la que consulta. Y yo igual. Nos conocemos muy bien, por eso me gusta trabajar con él.
¿Cuándo te diste cuenta de que te querías dedicar a la música? Empecé a cantar cuando tenía diez años. Siempre lo había hecho pero nunca había tomado una decisión firme. El primer álbum que me compré fue Cooleyhighharmony de Boyz II Men, es mi placer culpable. Según me voy haciendo mayor escucho más a músicos como Tony Hathaway, Jeff Buckley o Radiohead e incluso D’Angelo… estoy influido por un grupo de artistas muy diferente.
¿Qué tipo de música escuchas ahora? Música muy variada. Me encanta Fellow Cutie, soy un gran fan de Otis Reading… Uno de mis discos favoritos de siempre es Talking Book de Stevie Wonder, pero también me entusiasman Reasonable Doubt de Jay-Z y Grace de Jaff Buckley.
¿Qué parte del proceso de grabación es más pesado? Me lo paso muy bien en el estudio, pero creo que lo más difícil es saber cuándo hay que parar. Es importante saber dónde trazar la línea y decir: “está bien, no necesita nada más para mejorar y no hay que pedir consejo a nadie más”. Sería eso sobre todo. Utilizas mucho los colores como metáfora. Una de tus canciones se titula Red y en otra, Could you be? Pides a tu amante que te pinte de amarillo cuando te sientas gris. ¿Crees que los colores conectan fácilmente con el amor? Quizá subconscientemente. No sé. El rojo es l color del amor pero también es el color de la sangre. El corazón sangra pero también ama, por eso el Amor y la Guerra (Love and War) ¿Qué esperas de Love & War? Nunca mantengo expectativas. Amo lo que hago, hacer música, escribir canciones y actuar. Si a otras personas les gusta lo que hago es maravilloso pero estaré haciendo esto aunque no tenga ningún contrato discográfico. Si me toca volver a componer sentado sobre mi cama, lo volveré a hacer.
¿Qué opinas de ser aclamado como el Amy Winehouse masculino? Para la gente es muy fácil decirlo, pero creo que no es correcto. La música que yo hago es muy diferente de la suya en muchos aspectos. Estoy seguro de que la gente piensa eso porque mi disco ha sido producido por Mark Ronson y cuenta con la colaboración de los Dap Kings, sobre todo en el piano. Además yo no he intentado dar un sonido retro al álbum, simplemente hacía canciones para ahora.
Con Amy Winehouse
Pero tienen un sabor genuinamente vintage. Creo que es por la manera en que están grabadas. En los sesenta y setenta la gente grababa la música casi en directo. Deberíamos grabar siempre la música así. Durante los ochenta y los noventa, debido a los ordenadores los músicos olvidaron ese sonido.
Sean Lennon toca la guitarra en dos temas, ¿cómo surgió esta colaboración? Sean ha crecido con Mark(Ronson). Estaba siempre en el estudio. Mientars grabábamos dos de los temas, nos dimos cuenta de que contenían dos huecos sin partes vocales, así que le propuse hacer un par de solos de guitarra. Las guitarras en Red están tocadas por Adrian Simon hijo de Paul Simon.
Londres, Manchester, París, Werchter (Bélgica), el segundo round del Sticky & Sweet Tour ya está en marcha y ha vuelto con bastantes novedades. Parece que esta vez la gira es como a ella le apetecía y no como un collage de actuaciones anteriores por falta de tiempo (nunca ha publicado disco y realizado gira en un mismo año). También el video de Get Stupid! ha cambiado, pues ya no tiene que pedir el voto para Obama. Os dejo con él y con unos cuantos vídeos oficiales más de este nuevo tour, que la semana que viene pasará por Barcelona, Madrid y Zaragoza.
Ya se ha filtrado en la red el nuevo single de Shakira en su versión en inglés. La canción ha sido producida por Santigold (antes conocida como Santogold), una de las revelaciones norteamericanas de 2008. She Wolf no cuenta con una tercera estrofa al final y sólo introduce los violines al final y no se distingue si dice "caminar, caminar, caminar" o "coming up, coming up, coming up". Aún no hemos analizado la letra, pero parece que es mucho menos vergonzosa que la castellana. Juzgad vosotros mismos.
Pronto nuevos videoclips, de singles presentación, surcarán la red (Loba, Obsessed...) pero hasta entonces tenemos interesantes novedades como las de Beyoncé y un nuevo video low cost para Sweet Dreams, Antony and the Johnsons y su paranoia arty (que se publicó hace meses pero que ahora se lanza como single promocional en España), que pasaron la semana pasada por nuestro país, y un adelante del nuevo vídeo de Bebe, que regresa al perroflautismo.
Hace dos años nos engancharon con su electro-pop petardo llegado desde Argentina gracias a las canciones contenidas en El disco de tu corazón, el año pasado recopilaron los singles de su carrera en su primer grandes éxitos titulado El templo del pop y ahora Miranda vuelve al ataque con nuevas canciones. El título de la colección es Es imposible! y su sonido es muy optimista, muy funky y mucho menos electrónico. También han cambiado de look y han pasado del Pop Art brillante y excesivo a look gótico. Musicanismos ha tenido la oportunidad de escuchar el disco y estar con sus autores. Después del single que ya conocemos Es Mentira! llega Lo que siento por ti, un himno pop de estilo yeyé sesentero. Puro Dúo Dinámico optimista, romanticón en el que no hay ni rastro de sintetizadores.
Romance juvenil es puro funky con una base similar a la de Perfecta pero que recuerda a las bases de las baladas de los Backstreet Boys de los años 90. Por encima canta Ale con una sensualidad propia de su mayor ídolo, Prince. Le sigue El Showcito en el que la electrónica regresa a la banda y se depliega como un clásico de teen pop. Algo parecido al r&b es a lo que suena Tu Mirada, mientras que en Tu misterioso alguien, de letra agridulce, parecen poseídos por Andrés Calamaro (quizá tenga algo que ver que varios temas del disco han sido producidos por Cachorro López, ex-compañero de banda de Calamaro).
Si pudiera volver es un tema uptempo que recuerda mucho a El disco de tu corazón, y No lo digas es un tema rockero que encajaría perfectamente en El Extraño Viaje de Fangoria. El piano en Entre mis brazos me trae a la memoria las composiciones de Queen como Killer Queen y la canción que cierra el álbum Hola, probando, un tema sobre ruputuras e indecisiones amorosas de chochi pop para cerrar el disco.