Musicanismos envió el viernes a un corresponsal al concierto de Laura Pausini. Rubén P. Pacheco estuvo allí y ahora nos cuenta todo acerca de esta auténtica diva italiana.
Hace tres años en la redacción de Musicanismos la expectación del primer concierto de Laura Pausini en España en en 12 años era máxima, y la artista italiana con mayores ventas en los últimos 20 años no defraudó (concierto de 2009). Por entonces, la diva acababa de publicar Primavera Anticipada, en el que brillaba por la madurez de las composiciones y las melodías rotundas (En cambio no).
En 2012 la Pausini llega a Madrid seis meses después de publicar Inédito", un aparente paso atrás en su discografía (aún no ha sido certificado oro en España) que esconde alguna de sus producciones más ambiciosas. Su primer single, Bienvenido, sólo ha podido convertirse un clásico en su país natal, y la rígida estructura de las radios musicales en España ha dejado invisible al resto de singles, y ni Jamás abandoné ni Bastaba han gozado apenas de airplay. Esto poco ha importado a las cerca de 10.000 personas que se concentraron el viernes en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, con la intención de disfrutar de un espectáculo que consiguió emocionar hasta los novios de aquellas chicas que crecieron escuchando La soledad en 1994.
El concierto, de casi dos horas y media, no tenía una clara separación en bloques; si acaso por los cambios de vestuario. Laura Pausini conseguía una fluida interpretación de canciones complementadas con proyecciones sencilla (la pantalla central estaba enmarcada por cuatro columnas clásicas) y de unos bailarines que para los miembros de Musicanismos no encajaban con la puesta en escena del show, ni siquiera con aquellos temas donde los arreglos rockeros (Emergencia de amor) o dance (en el medley Surrender/Bellisimo così) ponían en pie al público, entregado desde la primera canción.
Fue Bienvenido el tema que abrió poco después de las nueve, y que liberó la cascada de éxitos, siempre con el poderío vocal de la italiana como estandarte. De hecho, ése fue el comentario más repetido durante el concierto, la enorme capacidad de las cuerdas vocales de una artista más conocida por sus agradables melodías que por sus melismas. Gracias al aluvión clásicos, y a su cercanía con losfans, nos sentimos de lo más cómodo (Escucha atento, El amor que no se ve, Volveré junto a ti), e incluso en sus nuevas producciones se escuchaban coros espontáneos.
Uno de los momentos más intensos llegó con el medley que aglutinaba sus primeros hits: Inolvidable, Amores extraños y La soledad, el público se mantuvo en pie diez minutos y aquellas adolescentes noventeras derramaron lágrimas por la emoción. Sin embargo, poco después llegó el primer y único traspiés del recital fue la interpretación de Inédito, sin duda la mejor canción del último álbum, que quedó deslucida por el uso de una guitarra que la propia Laura Pausini que incluso provocó que se olvidara de la letra.
Fue en la recta final donde se produjeron los momentos más emotivos: desde Se fue, en clave dance, hasta la que podría ser su mejor canción, Entre tú y mil mares, hasta En cambio no, cantada con el público. Aún faltaban dos bises para finalizar, y la artista no quiso dejar de pasar la oportunidad de volver a poner al público en pie. Recurrió a uno de sus singles más efectivos, Y mi banda toca el rock, para volver a calmar los ánimos y dejarnos con la piel de gallina gracias a Jamás abandoné. Después de agradecer a cada uno de los asistentes su presencia , y de recordar la importancia de España en su carrera, la diva dijo adiós recurriendo al estribillo de Las cosas que vives, y dejando una dulce y agradable sensación en el público, y deseando que su próximo tour vuelva a recalar en la capital española en un par de años.
En estos momentos de crisis y miserias, tanto en las calles como en los congresos y senados, asambleas de comunidades, plenos de ayuntamiento, queremos recordar las grandes entrevistas que hemos publicado en Musicanismos gracias a la oportunidad que nos brindaba la revista Aula2000. Pronto volveremos a hablar con grandes artistas para que nos cuenten cosas en exclusiva para esta web, pero mientras hagamos un ejercicio de nostalgia.
La Musicalité: hablamos con ellos cuando presentaron su disco, compuesto, producido y lanzado por ellos mismos, cuando Warner decidió reeditarlo.
Miranda!: Tuvimos la oportunidad de charlar con ellos gracias al lanzamiento de su último álbum Es Imposible! La verdad es que son divertidos, pero cuando se les entrevista, se ponen demasiado serios.
Rosana: la cantautora canaria da mucho juego por muchas razones... Por su música empalagosa, por las especulaciones sobre su sexualidad, por su aspecto corpulento. Pero por lo que destaca es por esas maravillosas melodías que ha sacado de su guitarra y su voz... Y esos aspectos merecían una buena entrevista.
Daniel Merriweather: el pobre muchacho ha pasado sin pena ni gloria por estos lares... Se suponía que sería una versión masculina de Amy Winehouse con un toque romántico, un toque gamberro que mezclaba el soul, el pop, el jazz y el hip-hop. Para ello trabajó con su amigo Mark Ronson, hicieron algunos temas interesantes, pero no cuajaron más allá de las islas británicas. Nosotros pudimos hablar con él, y resultó bastante interesante.
Fangoria: es el sueño de mucha gente, estar en una habitación a solas con Alaska durante media hora para pdoer hablar de lo que sea. A la tía le gusta mucho hablar y te da conversación sobre lo que quieras. Ya lo dicen madres y abuelas: "Qué bien habla esta chiquita, Alaska". Y así fue, nos dio una entrevista de órdago.
Labuat: Virginia siempre nos ha parecido un personaje insulso y antipático. La entrevistamos con ese primer disco en el que cantaba aquello de "Soy de aire, soy de agua". Ahora se ha pasado al inglés y va de rollo alternativa-cool. Ésto fue lo que nos contó tras su salida de la academia.
Los Peces: Personalmente, la mejor canción de este dúo e sla que compuso Rubén de Pereza, que es la pareja de Clara, la vocalista de Los Peces. Pero con un disco titulado Ocho brazos para abrazarte, merecía la pena entrevistarlos.
Álex Ubago: Nos cuesta reconocerlo en público, pero Álex Ubago es uno de nuestros ídolos de juventud... Con su primer disco ¿Qué pides tú? llorábamos viviendo nuestros amores adolescentes. Pero el muchacho ya está un poco de capa caída. Ahora comienza un proyecto con otros dos músicos. Esperamos que le vaya bien. Musicanismos pudo entrevistarle cuando lanzó, en 2009, su último disco de estudio Calle Ilusión
Second: Se han hecho famosos con la sintonía de la Vuelta Ciclista a España, pero ya desde antes venían con un interesante disco producido por Carlos Jean. Pero no hacen dance, sino un pop-rock líquido y volátil.
LAURA PAUSINI(Primera parte, segunda parte): Si de algo puede jactarse Musicanismos es de haber podido charlar con La Pausini, aunque fuera telefónicamente, para que nos contara cosas cosbre su nuevo disco, Primavera anticipada. Es un encanto y se enrolla que da gusto. Ahora planea su regreso de manera muy sonada... Seguramente volveremos a hablar con ella.
Nena Daconte: sólo han publicado dos discos juntos, y les ha bastado para dar con el himno perfecto. Tenía tanto que darte es una canción universal, buenrollista, divertida y nostálgica... vamos un I Will Survive a la española. tanto es así que hasta a fangoria le ha gustado el tema y lo cantaba en su gira Absolutamente. Nos contaron algunos secretos de aquel Retales de carnaval.
Laura pausini regresa con su single más flojo en más de diez años. Se llama Bienvenido y nada tiene que ver con Volveré junto a ti, Surrender, Escucha atento o Primavera anticipada. Bievenido, del disco titulado Inédito, resulta facilón y aburrido lo que nos ha sorprendido bastante. Se trata de una canción buenrollista con una letra sobre las cosas que molan y las que no, como el Abre la muralla de Ana Belén, de nuevo producida por su ex-novio Paolo Carta. Esperemos que el disco sea mucho mejor.
Sin embargo, esta vez el videoclip nos ha gustado mucho. La Pausini se decanta por un rollo flower power que, pese a estar muy manido, no resulta pesado gracias a la cantidad de extras y disfraces que salen. Ella dice que quería evocar aquel glorioso festivalde Woodstock, en el que, añadimos nosotros, una artista como ella NUNCA podria actuar. Sus estilismos, con vestuario de Cavalli, nos gustan y hay que admitir que el video, rodado en Amsterdam, merece la pena. Seguramente se lo han pasado de miedo rodándolo.
Además de por Madonna,El Padrino, la pizza, Super Mario Bros y Los Soprano, el mundo anglosajón está ligado al italiano por los duetos. Durante la última década ha sido grande el intercambio de favores promocionales entre ambas naciones. Aquí tienes algunos de los más irrelevantes.
Eros Ramazzotti es un seductor nato ¿quién decía que los calvos no ligan? Por su repertorio han pasado Tina Turner, Cher y Anastacia, entre otras.
La Pausini también ha intentado penetrar en el mercado anglosajón, sin éxito. Entre sus colaboraciones están James Blunt, Michael Bublé o Phil Collins.
Tiziano Ferro, que por fin ha salido del armario sorpresivamente y se pasea por Chueca (incredible ma vero) del brazo de su novio, también ha sido agraciado por su discográfica con duetos jutno a grandes voces norteamericanas. Entre ellas Kelly Rowland y Mary J. Bligde.
Lo de Andrea Bocelli. Su voz operística le brinda la oportunidad de ofrecer recitales por todo el mundo interpretando clásicos líricos, composiciones propias y colaborar con gentuza como Christina Aguilera, Sarah Brightman o ¡Elmo de Barrio Sésamo!
La Pausini, a quien tuvimos la oportunidad de entrevistar para Musicanismos... Sí señor, aunque no te lo creas... está de vuelta. Este año lanzará un disco nuevo y promete hacerlo a lo grande... porque ya es una diva entre divas. Mira el video.
De alguna manera el videoclip sigue vivo en el pop petardo, uno de nuestros favoritos. Y mientras a algunas la promoción les interesa tanto como la automutilación, otras, obligadas o gustosas siguen regalándonos grandes momentos audiovisuales. Entre ellas Shakira, Britney Spears, Leona Lewis, Chenoa o Laura Pausini. ¿Con cuál te quedas?
Mientras Musicanismos regresa con nuevos contenidos (reportajes, entrevistas, críticas...) quiere deleitaros con una variedad de vídeos y piezas de nuestro gusto.
Elijo esta versión porque está subtitulada
Una producción tan delicada que parece que puede romperse en cualquier momento... como al relación de la que habla.
Un poema para un caballo... un burro sería mucho más acertado
Tras sietes años ¡siete! sin pisar los escenarios españoles al fin Laura Pausini ofreció el martes pasado un concierto en el Telefónica Arena de Madrid (dará otro en Barcelona mañana), en el que repasó todos sus grandes éxitos y algunos de los temas de su último álbum Primavera anticipada en un espectáculo al estilo puramente anglosajón.
Grandes pantallas, coloridos videoclips, potentes juegos de luces, varios cambios de vestuario y un gran recinto abarrotado son los elementos de las nuevas presentaciones en directo de la Pausini al borde de la década. Algo similiar a lo que mostró en San Siro hace dos años. A ella no le hace falta menear el trasero de forma esquizoide rodeada de un vigoréxico cuerpo de baile para ofrecer una experiencia pop redonda. Entre el público predominaban los veinteañeros que hace década y media entonaban Se fue o La Soledad, que sonaron como fin de fiesta, aunque aclaró que no lo hacía como ejercicio de nostalgia sino como tributo a su pasado porque "no hay que avergonzarse nunca de los comienzos". Pero todos los allí congregados, muchas parejas de chicas y chicos pues es una diva con gran número de seguidores gays y podría decirse que es una absoluta diva lésbica, parecían rendirse con el mismo entusiasmo ante los dos temas que interpretó inmediatamente antes y que pertenecen a sus dos últimos álbumes, Yo canto y Primavera anticipada, ala vez dos himnos pausinianos que estremecieron al respetable al que arrancó del asiento (ya que todo el recinto, hasta la platea, fue ocupado con asientos al estilo europeo).
Se abre el telón Puntual como pocos comienza el recital. Aún faltan unos cuantos “concertgoers” rezagados cuando la música hace vibrar las gradas de metal a eso de las 21.35. Se escuchan los latidos de un corazón y sobre una gran tela se proyecta un video de Laura disfrazada de boxeadora dando leches a diestro y siniestro. Tras el vasto tejido se intuye la silueta, ya inconfundible, de la italiana que entona los primeros versos de En cambio no, single presentación de Primavera anticipada ¿Una balada para abrir un macroconcierto? Pues sí, y todo el mundo fascinado con la presencia de la oronda figura de esta bella morena, de portentosa voz en directo, embutida en un vestido negro elegido por un estilista con mucho sentido del humor. Queriendo ofrecer una imagen actual, vemos a Laura peleando contra sí misma al estilo Die Another Day de Madonna en el Sticky & Sweet Tour. Del boxeo al estilo urbano, una Laura from the block irrumpe en la megapantalla mientras entona una novedosa revisión de Escucha a tu corazón con ecos del techno-r&b de Timbaland. Con el ambiente bien caldeado se saca de la manga uno de los singles predilectos de sus seguidores, Como si no nos hubiéramos amado de Escucha. Sin detenerse llega el primer popurrí de la noche (¿por qué utilizar medley si existe un término en castellano?), formado por Dispárame dispara, Bendita pasión, Mi perspectiva y Háblame ¡toma ya! Un trallazo de temas recientes (de esta década) que invitan al público a desgañitarse con cada nueva melodía.
Sin miedo a que pueda enfriarse el cotarro se arranca con otra de las versiones de Yo canto, se trata del calmo Destino paraíso, a la que sigue la marchosa remezcla de Emergencia de amor, todo un exitazo en España, tras el que se marcha a cambiarse los atavíos. Tras el primer modelito, cualquier cosa podía esperarse. Las pantallas se llenan con las imágenes del videoclip de Un fatto ovvio, en el que se narra la apocalíptica historia de una pareja que vive en un hipotético mundo en el que las relaciones amorosas están prohibidas. El modelito no defrauda, un prieto vaquero y una "curiosa" camiseta de tirantes dorada para interpretar esta sentida balada en castellano, Un hecho obvio. La pieza termina con el primer mensaje de la noche durante la cual nos sorprenderá en su faceta de filósofa elemental: "El que ama verdaderamente es libre de verdad". Pero... ¿acaso nos explica cómo se ama verdaderamente? ¿Acaso sus canciones de amor sin concesones, exagerado y desaforado describen esa maravillosa manera de amar que nos liberará? Antes de que tuviera tiempo para ensimismarme en este tipo de cavilaciones nos azotó otra ráfaga del pasado, de nuevo en forma de balada sobre el amor adolescente, Amores extraños, que conmovía a los infantes de los 90, pero dudo yo de que haga sentir algo a los de la generación Física o Química.
Tras bajar el ritmo, vuelve a acelerarnos con los nuevos arreglos, mucho más rockeros, de Volveré junto a ti, que dio paso a Víveme, ilustrada con unos frescos renacentistas de figuras mitológicas que se movían en las pantallas al ritmo de la música creando el momento más kistch de la velada (con permiso de los estilismos). Las videoproyecciones estaban dejando claro lo que los vídeos que se realizan para las giras del pop, son mucho más interesantes que los que se realizan para la promoción de singles. Parece que es ahí donde se ha refugiado el talento para las divas, así las proyecciones de Kylie Minogue o Madonna de sus dos últimas giras, son más interesantes que la bazofia visual de sus singles. Laura les va a la zaga pues el escaso interés de los videos de En cambio no o Primavera...es conrarrestado por la videoproyección que acompañó a Geografía de mi camino, en la que la vemos paseando por diferentes paisajes añadidos en chroma, con resultado tópico pero efectivo. A continuación Un grande amore, de su debut en italiano dio el pistoletazo de salida para el segundo popurrí, donde también cayeron Somos hoy, Un error de los grandes con final en inglés (Everyday is a monday), Gente y Bellísimo así, muy popular entre los fans.
Tras el nuevo interludio musical surge imponente y misteriosa con un vestido largo plateado. Con este híbrido entre traje de boda nigeriano y disfraz de princesa disney de los chinos cantó esa bella y bochornosa tonada sobre el cambio climático que es Hermana Tierra, a la que prosiguió un vídeo sobre el grave problema medioambiental por el que estamos pasando, aderezado con un memorable discurso de esta nueva diva ecológica. Otra vez abandona el escenario, el vestido es de un sólo uso por noche, y mientras le suben la cremallera de un vestidito corto azul turquesa, a juego con el micrófono, sus tres coristas (dos chicas y un chico) entonan Las cosas que vives hasta la reincorporación de Laura que remata la faena con unas cuantas estrofas más y da paso a la sección acústica. Entonces el escenario se llena de alfombras y cojines para aparentar el ambiente relajado de un pub, y la banda agarra sus instrumentos "acústicos" mientras colocan un piano que sólo sirve de atrezzo, pues nadie lo toca durante el tiempo que permanece a la vista. Se cea un momento mágico, my íntimo y antes de comenzar el nuevo popurrí recuerda su pasado, cuando cantaba en piano bar y se arranca por Si no me quieres hoy seguida por Del modo más sincero. Tan sincero que nos asegura que el tema que viene a continuación, Surrender, pertenece a su "primer y último [disco] en inglés" y que la versión que vamos a oir se asemeja mucho más a la demo original, mucho más acústica y aburrida e interpretada con un inglés macarrónico. Surrender abrió un nuevo popurrí en el que incluyó En ausencia de ti y Without you que dedicó a su padre, que se encontraba en la zona de control, porque era su cumpleaños.
Sin darnos cuenta entramos en la recta final del concierto en donde se dan cita los éxitos clásicos, los nuevos y sus temas favoritos, como la pastelosa Inolvidable (con un momento de olvido de la letra que subsana cantándonos en italiano), Y mi banda toca el rock, con uno de los mejores videos en el que se puede ver a Laura con diferentes looks, muy al estilo de Cher, una revisión funky de Entre tú y mil mares, una cañera Escucha atento y lo que muchos llevábamos toda la noche esperando ¡Primavera anticipada! Quizá sus últimas composiciones no han tenido el mismo calado social que las primeras en nuestro país, pero por Europa y Latinoamérica sus grandes éxitos los ha cosechado durante esta década. Y Primavera anticipada es uno de ellos. Sin James Blunt, interpretó el single mientras una lluvia de confeti caía sobre el escenario.
Tras hacer la pantomima de que se despedía del público y decirle cuánto lo quería y lo echaba de menos, regresó al escenario con un vestido plateado y botas de oso polar para regalar uno de sus temas predilectos en directo, Yo canto, y sus dos clásicos, Se Fue y La soledad, con la mirada bullendo de pasión y entusiasmo. Con esa combinación tuvo contento a todo el personal hasta que se marchó, tras casi dos horas y media, al ritmo de los acordes finales de En cambio no. Las opiniones que se podían escuchar eran todas positivas, tanto los convencidos como los peganos salían del Telefónica Arena de la Casa de Campo de Madrid admirados por la experiencia que habían vivido. Carisma, belleza, altas dosis de romanticismo, algo de mojigatería, descaro y mucha actitud. Ojalá no haya que esperar otros quince años para tenerla de nuevo en directo.
Fotografías de Marta Ferrer, Rosa María Cañas, Javier Guijarro y Antonio F.
¿Qué es lo primero que pasa cuando un disco resulta un completo fracaso? Pues que la discográfica decide abandonarlos a su suerte y cortar la promoción. Así, estos náufragos de Billboard o de Promusicae quedan a merced de los tiburones. A continuación trataremos algunos de los casos más sonados en los últimos años para observar de cerca las dolencias que conlleva.
Éste es el caso, por ejemplo, del desembarco en Estados Unidos de Laura Pausini. La italiana publicó el 11 de mayo de 2002 su primer disco cantado íntegramente en inglés para Estados Unidos y Gran Bretaña para conquistar el mercado anglosajón. Como primer single, la casa de discos Warner Latino eligió Surrender, un tema bailable producido por los por entonces gurús del dance Brian Rawling y Mark Taylor (ver Ascenso y caída de la ciudad de Metrophonic). Sin embargo, las ventas no fueron las esperadas y tras un segundo single titulado I need love se suspendió la promoción del disco en Norteamérica y en tutto il mondo. El álbum se vendió mejor en Europa y Latinoamérica, lo que hizo que las cifras se elevasen a 2.500.000 copias. A partir de entonces, la cantante ha regresado al español y al italiano en sus siguientes discos, con gran éxito.
Al pobrecito de Michael Jackson le ocurrió lo mismo un año antes con su esperado regreso tras cinco años sin material nuevo. Su álbum Invincible, cuya producción costó 65 millones de dólares, se anunció como el evento más importante del año. Pese a que tuvo una muy buena acogida por parte del público, sólo logró vender 10 millones de copias en todo el mundo (la compañía, Sony, esperaba cifras más altas). Tras un segundo single, Cry sin apenas promoción (con un videoclip en el que ni siquiera aparecía el propio Michael), Sony certificó la defunción comercial de aquel disco.
Seguramente lo que nadie puede imaginarse es que un artista como Madonna también sufriera el ostracismo de su propia disquera. Ella… ¡la reina del pop! lo vivió en sus cannes en 2003 con su álbum American Life. Tras retirar el videoclip del primer single para “no ofender a los soldados que estaban defendiendo a Estados Unidos en Iraq” (el videoclip era una crítica al conflicto en la que comparaba la guerra con una pasarela de moda), parece que la canción no convenció al público y no vendió lo esperado. A esto se sumó el hecho de que todas las cadenas de radio pertenecientes a Clear Channel (es decir, más de 1200 por todo el país) decidieron no programar a Madonna debido a su oposición a la guerra y sus críticas a la Administración Bush. La promoción se mantuvo hasta finales de ese mismo año pero de forma caótica: las fechas de publicación de los singles cambiaban continuamente y se apostó por una canción diferente según el medio, para las radios se seleccionó la balada Nothing Fails, para las televisiones, el tema Love profusion con un videoclip dirigido por Luc Besson (El Quinto Elemento, Nikita, dura de matar), y para las pistas de baile (importante foco de promoción) se enviaron remezclas del tema Nobody Knows Me.
Ninguno de estos tres singles tuvo gran repercusión lo que dejó patente la ineficacia de la diversificación. Tan sólo vendió 667.000 ejemplares en Estados Unidos (frente a los tres millones de su anterior trabajo, Music) y unos tres millones en todo el mundo. Gracias a la gira mundial que realizó al año siguiente bajo el nombre de The Re-Invention Tour, el disco se mantuvo a flote, aunque resulta curioso que en países como Gran Bretaña o Francia, álbumes anteriores, como The Inmaculate Collection de 1990, regresaran a las listas de ventas superando a American Life. El supuesto boicot se mantuvo con su siguiente disco Confessions on a dancefloor de 2005, aunque el éxito masivo de su primer single Hung Up, que contaba con un sample del tema Gimme gimme gimme (a man after midnight) del grupo sueco ABBA, logró que el álbum fuese todo un superventas alrededor del globo y que mejorasen las ventas en EE.UU. llegando a 1.700.000 copias y más de 8 en todo el planeta. Los programadores radiofónicos alegaban que no pinchaban el disco para que no se pensase que se trataba de una “radio gay”. Sin embargo con su nuevo disco, Hard Candy, publicado la última semana de abril de 2008, ha conseguido entrar en todas esas radios que la vetaron. Esto se debe a su colaboración con el gurú del hip-hop Timbaland, productor del disco, y uno de las principales personalidades del mundo de la música negra norteamericana. Actualmente Madonna se encuentra embarcada en una gira mundial (la más lucrativa para una cantante) que llega a su tercera fase, Sudamérica, tras haber recorrido Europa y Estados Unidos con gran éxito. La promoción de Hard Candy parece que también ha sido abandonada a su suerte. Madonna no debe tener mucho tiempo para promociones con su divorcio y la gira, por lo que no se grabará videoclip para su tercer single Miles Away, aunque un maxi de remixes saldrá a principios de diciembre.
El temperamento y la pasión italianos toman cuerpo en Laura Pausini, que publica nuevo disco en el que se vale de ellos para configurar una colección de canciones que continúa y expande el sonido de Escucha (2004). Su título es Primavera anticipada (Primavera in anticipo en italiano) y está concebido como un viaje a lo largo de las cuatro estaciones, sí, como Vivaldi, y la primavera es la que simboliza la madurez y la serenidad. Si quieres saber cómo suena y muchas otras cosas sobre esta dama de la canción ligera con incontinencia verbal, sigue leyendo porque gracias a AULA 2000, un servidor tuvo la posibilidad de charlar con ella.
El año pasado ofreciste un macroconcierto en el estadio de San Siro ¿Qué significó para ti?
Fue un concierto único, no quería hacer una gira porque estaba trabajando en el disco de Primavera Anticipada y tenía ganas de grabarlo ya. Pero no pude rechazar la invitación del estadio de San Siro ya que se iba a convertir en un evento único a nivel cultural y musical en mi país, pues era la primera vez que una mujer tocaba en un estadio en Italia. Así que quería tomarlo como algo muy especial y prepararme bien.
Pero he tenido el año entero para preparar, arreglar y grabar las nuevas canciones compuestas durante cuatro años, desde que paré la promoción del disco Escucha. Después de ese disco empecé a escribir muchas cosas. Recuerdo que mientras grababa Escucha muchas cosas en mi vida personal estaban transformándose y necesitaba escribirlas. Por eso creo que Primavera Anticipada es la segunda parte de Escucha. No existe un disco sin el otro.
Mi nuevo trabajo se titula así porque la primavera que representa, digamos, la etapa final de mi recorrido, según como está mi vida ahora. Hay canciones que escribí hace tiempo como Mis beneficios y Un hecho obvio que reflexionan sobre primaveras anteriores. Es importante explicarte que el disco está compuesto como si fueran cuatro estaciones de manera figurativa representan cuatro estados de ánimo diferentes.
Me alegro de que seas tú quien lo comente porque te iba a decir que este disco me recuerda mucho a Escucha. Se complementan.
Absolutamente son complementarios. Cuando compongo un disco lo hago exclusivamente para mi, para sacar afuera cosas que tengo dentro de mi y que necesito arreglar o curar a través de la música y te digo que no es tan fácil vivir algunas experiencias psicológicamente y si no las conoces no puedes vivir tan profundamente la dicha, la felicidad cuando llega a tu vida.
Tu sonido ha ido endureciéndose desde Entre tú y mil mares. Te acercas mucho más al rock que a la balada. Porque Primavera Anticipada tiene mucha guitarra eléctrica, mucha batería, es un disco muy contundente musicalmente. No sé si has sido consciente de esa evolución
Por supuesto que soy muy consciente. No rechazo lo que hice antes pero esto es lo que instintivamente me sale y cada año me voy dando más cuenta que lo que hago musicalmente siempre es un reflejo de mi carácter y mi momento actual. Por supuesto, cuando cantaba La Soledad, Amores Extraños, Inolvidable o Las cosas que vives, son todos temas con los que me encuentro muy cómoda porque recuerdo como era yo en aquel entonces y no quiero traicionarme. Pero muchísimas cosas han pasado en mi vida, no solamente a nivel profesional, también a nivel personal. Empezando tan joven, con 18 años grabé mi primer disco, mi vida ha sido totalmente revolucionada. Lógicamente, todo ese torbellino de vida me llevó a vivir diferentes emociones y sentimientos que han forjado mi carácter, que me han permitido reflexionar, comparando mis pensamientos no solamente con la gente de mi familia, sino con muchísima gente de Italia, del resto de Europa y de América, tanto del norte como del sur. Todo eso ha cambiado algunas de mis actitudes, ha evolucionado lo que era una niña, y con 34 años no es lo mismo. Ya no soy tan cursi como cuando era más pequeña.
Por tanto, los sonidos son también una reflexión de las cosas que escribo. Evidentemente cuando la canción expresa rabia o dolor, necesito que haya melodía pero al mismo tiempo que los instrumentos me ayuden a explicar esas cosas que estoy diciendo. Si estoy enojada me sirve una guitarra muy sucia. Necesito que la parte rítmica esté muy presente y no sea completamente limpia, que no sea cien por cien pop, sino que tenga influencias rock.
Uno de los temas con más fuerza es justamente Primavera Anticipada donde cantas con James Blunt ¿No crees que hubiera sido un primer single fantástico?
El disco se desarrolla a través de las estaciones del año que simbolizan diferentes estados de ánimo. Por eso debo empezar de la parte más difícil para mi, que la identifico con el otoño. De la canción más melancólica, es decir, desde donde todo ha empezado para llegar a la primavera. No quiero comenzar desde el final, porque la meta de este disco es llegar a un momento sereno, de felicidad, de tranquilidad representado por la canción Primavera Anticipada. Para mi el primer sencillo tenía que ser la canción que me provocaba mayor emoción y muchas lágrimas de todas las que he escrito e interpretado en mi carrera, En Cambio No, es una canción que me inspiró mi abuela que ya falleció. Ella me enseñó que enfrentarse a la muerte cuando eres una persona consciente y madura es algo bastante impactante lógicamente. Despedirse para siempre de alguien que ha desaparecido súbitamente y que ha sido muy importante en nuestra vida. En aquellos momentos en que no está te das cuenta de que no fuiste capaz de decirle todo lo que querías decir y mostrar a esa persona. Cuando mi abuela murió, yo me sentí serena, feliz de haber hablado con ella y dejarme conocer totalmente. Yo no tengo ningún arrepentimiento de eso. Muchas personas de mi familia sufrieron mucho más porque se dieron cuenta, a veces por timidez o por otras razones no fueron capaces de hablar y decirse todo. Es una canción muy profunda, no es un tema de desamor ligero. El disco no tiene ninguna canción adolescente. Está escrito por una mujer joven que ha pasado por muchas experiencias que quiere cantarlas. Pones mucho de ti en este disco, es muy pasional y sentimental.
Todos mis discos son así. Son muy autobiográficos, yo no soy capaz de cantar canciones que no hablan sobre mi. Yo no me siento para escribir o grabar un disco, lo hago cuando me ocurre algo y necesito expresarlo con una canción.
¿Quién te ha ayudado en la producción?
Los productores son los mismos de siempre. Yo produzco artísticamente todo el disco junto a tres músicos: Dado Parisini, que desde Las cosas que vives produce mis temas, Celso Valli, conmigo desde Mi Respuesta y Paolo Carta, con el cual había hecho ya dos temas en el disco Yo Canto y que es mi novio. Todo son italianos porque yo creí que eran las personas idóneas para recrearlas. Personas que conocen mi trayectoria profesional y sobre todo mi vida pueden ayudarme mejor con los arreglos. Yo estoy en todas las etapas del disco. Desde la escritura hasta el master yo estoy cuidando del niñito.
Ante todo, la famiglia...
Afortunadamente no se trata de algo premeditado, surgió casualmente. No hubiera sido capaz de mantener relaciones intensas y profundas con mi novio o con familiares como necesitan si no pasara más tiempo trabajando con ellos. Trabajo con mi hermana que se ocupa de mi cuando viajo. Con ella hablo varias veces al día, y no precisamente por motivos de trabajo. Mi padre y mi madre me ayudan también y como ya te he dicho, mi novio es mi productor y mi guitarrista y el director musical de mi banda, mi manager fue mi exnovio. Somos una gran familia, también las personas que trabajan profundamente y verdaderamente y que no son familiares, tras convivir cierto tiempo entran forman parte de mi familia.
¿Estuviste en el concierto de Madonna el seis de septiembre en el estadio olímpico de Roma?
No, no, porque no estaba en Italia. Antes de ultimar los detalles del disco y empezar la promoción tuve cinco días de vacaciones que coincidieron en esas fechas. Sinceramente, prefería ir al mar.
