Resulta gratificante que una artista apoyada por los medios de comunicación y las mayores multinacionales justifique sobre el escenario tamaña inversión. Y es que las dos horas con las que deleita a todo el que se compra una entrada para su concierto suponen una de las mejores experiencias del pop. Beyoncé Knowles ha pasado por nuestro país con su gira I Am... Tour para recordarnos (como ya dejó claro en 2007) que existe una nueva diva en el Olimpop. Una auténtica felina indómita de melena impresionante.Canta, baila, sonríe, actúa
Carlos Marcos la define en su crónica para El País como un huracán, un torbellino... la reina del exceso alejada de toda mesura. Una "diosa de ébano" con temperamento, de movimientos violentamente voluptuosos, absolutamente convulsivos. Una ninfa en plena bacanal de voz y movimiento, la materialización del ritmo, puro soul, con toda la tradición de la Motown a sus espaldas. Lo más cercano que podremos encontrar, en calidad de ejecución, a Michael Jackson, aunque se halle a años luz en originalidad estética, de movimientos y de sonido del benjamín de los Jackson. Beyoncé evoca a Janet Jackson, Aretha Franklin, Etta James, Diana Ross y Tina Turner, pero sin arrebatar lo más preciado de cada una (la impecable ejecución de baile de Janet, la voz y hondura de Franklin y James, la elegancia y dramatismo de Ross o la garra indomable de Turner).
Anoche el Palacio de los Deportes de Madrid la esperaba con emoción (y largas colas). Estaba prevista la actuación de Labuat para ir abriendo el apetito, pero un retraso en el montaje del escenario nos ahorró esos minutos de aburrimiento. Finalmente apareció Beyoncéy no necesitó más que un potente cañón de luz para dominar un escenario de veinte metros de longitud y captar la atención de la audiencia (da gusto ver el Palacio hasta los topes). En aquel instante se abrieron las compuertas de la celebración musical. Una liturgia dividida en cuatro secciones repartidas entre la pura, casta y sentimentalmente estable Beyoncé y su lascivo, agresivo y echao'palante alter ego Sasha Fierce.
Crazy in Love,
Naughty Girl,
Freakum Dress y
Get Me Bodied (Extended Remix) eran entonados por una Beyoncé de dorado vestido (sí, como una burbuja de Freixenet) mientras descubríamos a una nutrida banda de féminas (dos teclistas, una pequeña sección de viento, tres coristas...) y una megapantalla de alta definición que haría las delicias de Madonna. Ella, todo actitud, pose y fortaleza arrebatando el sentido común a un público algo tímido que no votaba en exceso.
La sección más sentimental y romántica la colocó en segundo lugar. "Menudo bajón ahora con esto", comentó alguien a mi lado. Y es que reducir el ritmo a la media hora de concierto tras un inicio tan vertiginoso no parecía demasiado acertado... Pero valió la pena. Tras un vídeo, apareció completamente de blanco sobre una escalera como toda una diva de Las Vegas, mientras las pantallas proyectaban un mar azul turquesa embravecido. Cuando parecía que se iba a arrancar por
Como una ola, empezó a sonar
Smash Into You, de su último trabajo, al que siguió ese esperpento titulado
Ave María que incorpora el fragmento más conocido de la obra de Schubert. Inesperadamente la visten de novia y entonces, como una pura y virginal señorita entona la obra del músico alemán en latín. Y la audiencia preguntándose "¿Qué coño canta?". Delicias del fenómeno pop.
A la hora de lucir trapitos, Beyoncé no tiene ningún reparo en elegir vestidos imposibles como el body de plástico a medio camino entre Mad Max y Hi-Man con el que reapareció en el escenario para regalarnos la interpretación una inspirada y sentida de
If I Were a Boy durante la que intercaló unas cuantas estrofas de
You Oughta Know de Alanis Morissette (¿Quién podría esperárselo?)
Con las pilas recargadas, era el turno de Sasha Fierce que se encargó de mantener alto el listón con
Diva y una ravera, aunque algo aburrida,
Radio, uno de los temas más laureados por el respetable. Tras esto llegaron The Mammas, el trío de orondas coristas que divirtieron al público hasta el regreso de Beyoncé suspendida sobre el público mediante cuerdas. Así se colocó en una plataforma en el centro del recinto para que los de atrás no se quedaran sin ver de cerca a su diva. Rodeada de su público, se mostró relajada y feliz para cantar
Baby Boy,
Videophone, un popurrí de Destinys Child (
Bootylicious,
Bug a Boo y
Jumpin' Jumpin'), al que siguió Irrepleaceable, en la que sólo se atrevió con unas pocas estrofas en castellano. De nuevo de vuelta a Destinys Child con
Say My Name y de regreso al backstage para preparar la ronda final. Otro gran intermedio nos esperaba: si en el primero fue la guitarrista la que nos deleitó con un sólo de guitarra por el que pasaron Billie Jean de Jackson o Seven Nation Army de White Stripes, y en el siguiente las entrañables y sensuales coristas, el último tenía que pertenecer al cuerpo de baile, que se retorció al ritmo de otro popurrí de Destinys Child, que incluía
Beautiful Liar.
Del mamarracheo a la sofisticaciónEl mensaje de solidaridad y optimismo llegó en forma de vídeo con imágenes de Obama, y de canción a través del clásico de Etta James
At Last, que ya interpretó en la
gala de investidura del presidente estadounidense y en la cinta
Cadillac Records. Pero la maratón de himnos lacrimógenos continuó con
Listen, del musical Dreamgirls mientras se proyectaban imágenes de todas sus películas (como Cher cuando en todas sus giras canta
After All). Y la marcha regresó al Palacio de los Deportes con
Ego, la compungida
Scare of Lonely (sin el fantástico clave),
Broken Hearted Girl y un fantástico video-collage con todas las imitaciones de famosos y personas anónimas que han recogido gracias a internet. Un video hilarante plagado de buenos momentos que dió paso al desenfreno de
Single Ladies. El Palacio se rindió ante Beyoncé, pero se magnificó cuando a modo de bis interpretó su actual single
Halo, y se despidió con la lágrima a punto de humedecer el rimmel diciendo aquello de...
I am... I am... YOURS
Pocas bandas se toman la molestia de presentar en directo las canciones de un disco de remezclas, pero en Pastora era inevitable pues integra en una banda de pop muchos aspectos del ámbito de los djs, los vjs y la electrónica mediterránea. Ellos defienden su proyecto a mesa de mezclas y espada y por eso se han enrolado en una gira por toda España junto a los dos pinchadiscos que han producido el disco REMIX ED, CatComplex y Sidechains, y un baterista y un bajista para complementar el retablo sonoro.
El pasado viernes pasaron por la madrileña sala Joy Eslava, antiguo refugio para el estreno de las zarzuelas de Hilarión Eslava y actual sala de fiestas a la que acude “lo más granao” del extrarradio. Pero el viernes 22 de mayo no cabía un alma más sobre la maltratada moqueta de la sala. La audiencia estaba tranquila. Seguramente había salido del trabajo un rato antes y aún calentaba motores. Seguramente esperaba que la banda trabajase duro para comenzar a dar botes. En cuanto a su naturaleza, aquello parecía una vichisoise del habitual público de Madonna o Kylie Minogue y el de Pet Shop Boys o Depeche Mode, la gran mayoría ya de lleno en la treintena.
Sin hacernos esperar demasiado, apareció Dolo, vocalista y letrista junto a toda la banda (Vj, Pau Riba, incluído), con un vaporoso vestido blanco, chupa rosay gafas de sol, una mezcla entre Martirio y Björk, varita mágica en mano. Con ella pretendía lanzar sn encantamiento sobre todos nosotros… aunque no le hacía falta. Tema tras temas, Pena, Invasión, Mirona, Cosas malas, 1000 Km. La mayoría habían sido apenas se reconocían tra el maqueo de Cat Complex y Sidechains (tampoco ayudaba mucho el sonido de la sala, que provocaba un fuerte emborronamiento). Como viene siendo habitual desde hace unos años Dolo actuó como una líder carismática, (recuerdo verles en concierto en 2007 cuando era de lo más modosita), dispuesta a bailar, hacer pantomima y lo más importante, contar chistes. Gracias a ella y al juego de luces, la Joy pasaba agradablemente de rave catárquica a club de la comedia gracias a “La verdadera historia de Jessica y Jonathan”. Continuaron con Tengo, Cuerpo transparente, Cósmica… la energía iba in crescendo… ¡Grandes despedidas! Y de repente, la sección de baladas trasladadas al medio tiempo con Decibelios, Desolado y Una mañana y para terminar Cuánta vida. Tras un descanso, preparon la recta final. Dolo apareció con un vestido retrofuturista para interpretar Circuitos de lujo, aunque en seguida se lo quitó para Lola y Me tienes contenta (con la guitarra de Sweet Child O Mine de Guns’n’Roses). Un final feliz para un concierto que acababa y una noche por delante que daba comienzo.
