El sonido de mi gente

Roser no se rinde. Como una auténtica luchadora, la catalana intenta reflotar su carrera. Su nuevo paso es la recuperación de una de sus canciones de su disco Clandestino, El sonido de mi gente, una versión en castellano del Shake It Up Shekerin, un tema que Turquía presentó en las semifinales de Eurovisión de 2007. La versión de Roser tiene mucho ritmo y su videoclip es un intento por hacer algo diferente y divertido. No lo consigue, pero la muchacha va por el buen camino: cameos -impagable de el periodista José María Íñigo-, product placement, y mcuhos cambios de look bastante acertados. Esperemos que la chica levante cabeza, que desde aquel disco homenaje a Raffaella Carrá no hacemos carrera de ella.

Papi, el videoclip

El tercer sencillo de lo nuevo de Jennifer López representa una de esas pocas ocasiones en que una discográfica toma la sensata decisión de lanzar la canción adecuada. Quizá ha llegado un poquito tarde, porque si se hubiera publicado a principios de verano, estamos seguros de que hubiera tenido más tirón que el I'm into you junto a Lil' Wayne. Pero por fin llegó, lanzó Papi y aprovechó una campaña publicitaria con Fiat para que le saliera más barato todo. Incluso aparece Tous, la firma española de la que ahora es imagen. La fotografía del videoclip es terrible, como si se tratara de una comedia romántica de esas que ella protagoniza -que sin duda es lo que pretendia-. Sin embargo no faltan todo tipo de efectos especiales de persecución como cristales rotos, tomas de agua para bomberos rotas, placajes, etc. Para rematar la faena nos regala una coreografía muy Broadway en la que todos los hombres pretenden hacerle un megabukake. Sólo por los momentos de baile, que están entre lo ridículo y lo kistch, merece la pena.



Ya se ha filtrado la nueva cación (no sabemos si será sencillo) entre J.Lo y Enrique Iglesias, se titula Mouth 2 Mouth pero no encontramos ningún link porque la discográfica se ha encargado de vetarlos todos.

Seguiremos informando.

¿Bienvenida?

Laura pausini regresa con su single más flojo en más de diez años. Se llama Bienvenido y nada tiene que ver con Volveré junto a ti, Surrender, Escucha atento o Primavera anticipada. Bievenido, del disco titulado Inédito, resulta facilón y aburrido lo que nos ha sorprendido bastante. Se trata de una canción buenrollista con una letra sobre las cosas que molan y las que no, como el Abre la muralla de Ana Belén, de nuevo producida por su ex-novio Paolo Carta. Esperemos que el disco sea mucho mejor.

Sin embargo, esta vez el videoclip nos ha gustado mucho. La Pausini se decanta por un rollo flower power que, pese a estar muy manido, no resulta pesado gracias a la cantidad de extras y disfraces que salen. Ella dice que quería evocar aquel glorioso festivalde Woodstock, en el que, añadimos nosotros, una artista como ella NUNCA podria actuar. Sus estilismos, con vestuario de Cavalli, nos gustan y hay que admitir que el video, rodado en Amsterdam, merece la pena. Seguramente se lo han pasado de miedo rodándolo.

Personajes Secundarios

No queremos alabar una vez más el poder de la música en este post porque ella solita se defiende, pero sí queremos destacar cómo en estos tiempos de escasas ventas, los músicos siguen lanzándose a por todas. En particular una banda formada en Madrid que acaba de editar su primer EP, grabado en Granada que se da a conocer bajo el nombre de Personajes Secundarios. El cuarteto destila un pop lánguido, melancólico y taciturno, a medio camino entre los veteranos Planetas y los recién consolidados Vetusta Morla. No se olvidan de las melodías con lo que logran un empaque y un atractivo que, por ahora, les hacen únicos. Quizá también influye la preeminencia que otorgan a la percusión, vital para dar vida a una pieza, y las letras, poéticas sin caer en el ridículo, domésticas y crípticas a la vez; en definitiva, aplicables en multitud de situaciones. De los cinco temas que contiene el EP, nosotros nos quedamos con Tus Manos, Inconsciente y Pánico.


Personajes Secundarios ya ha tenido la oportunidad de derrochar su música en directo en un par de ocasiones. La última fue a mediados de septiembre en la sala madrileña Barco, donde presentaron algunos temas nuevos que todavía no han grabado en estudio. Timidos pero contundentes se presentan Personajes Secundarios a la espera de que nos sorprendan con su primer LP.

Ya puedes escuchar su primer EP en Spotify.

http://www.myspace.com/personajessecundarios

Parecidos razonables

¿Alguien más se ha fijado en que el comienzo de D.A.N.C.E. de Justice es igualito a la estrofa final de Me Against The Music de Britney Spears y Madonna?





¿Tú qué opinas? ¿Se parecen?

Crítica: Nothing But The Beat de David Guetta

Esta historia nos suena. Ya la hemos vivido muchas veces. Recuerdo aquel disco de 1999 con el que Santana regresaba al primer plano en el que le acompañaban artistas de varias generaciones. Quien escribe estas líneas conoció al genio a través de Smooth, Corazón espinado, María María o Wishing It Was de Supernatural. De la misma manera hemos conocido a un dj que, con menos trayectoria y talento, ha copado el mercado gracias a sus "duetos". David Guetta sólo era conocido por The World is Mine hasta que se asoció con los Black Eyed Peas, Kelly Rowland, Akon y demás gentucilla para grabar una serie de temas recogidos en One Love, que han guiado el mundo de la electrónica durante los últimos dos años, haciendo que todo el mundo quiera imitar su sonido. Incluso Madonna se fijó en él, y su versión de Revolver es más popular que la original de Lil Wayne.

Ahora pretende repetir la fórmula con Nothing But The Beat, donde abre el espectro de colaboraciones hasta gente tan lejana a su estilo como Sia. Al repetir fórmula corre el peligro de cagarla, como ya hizo en su momento el gran Santana, quien, aunque consiguió relativo éxitos con The Game of Love, la crítica se le echó encima, y muchos de sus fans también, al publicar un segundo disco tan pop y , al fin y al cabo, tan facilón. Guetta ha suavizado su estilo y puede que comience a aburrir como el propio Santana.

Pero como Guetta no tiene en mente resultar un coñazo, se ha buscado a un productor poco conocido pero con bastante talento: Giorgio Tuinfort, un joven danés nacido en Surinam que definió el sonido de The Sweet Scape de Gwen Stefani y que iba a producir las nuevas canciones de Michael Jackson. Con tal currículum era inevitable que Guetta no se fijara en él. Sin embargo, aunque el resultado final es correcto y algo interesante, no sorprende ni engancha como logró el primero a quien "todo quisqui" ha querido copiar. Esta vez ha sido a la inversa: parece que Guetta muestra sus influencias. En primer lugar, Daft Punk, quienes popularizaron (aunque no inventaron) esa guitarra sintetizada que "Getta" utiliza en las instrumentales The Alphabeat, una fuga barroca espectacular, y Lunar, y que, para más INRI ya utilizase Kanye West hace unos años. Ambas se incluyen en el segundo cedé reservado para diez instrumentales con nombres como Glasgow, Little Bad Girl o Toy Story donde colaboran Afrojack (que trabaja actualmente con Shakira y estará en Madrid a finales de esta semana) y el dj sueco Avicii.

En el primer cedé encontramos las grandes colaboraciones... Se trata de artistas jóvenes que eran completamentes desconocidos a comienzos de la década. Will.I.Am repite con Nothing Really Matters, no podía ser de otra manera después de todos los éxitos que ha reportado al dj francés, Akon no falta a su cita gracias a Crank It Up, y además encontramos a Ludacris y Taio Cruz en Little Bad Girl y a Lil Wayne y Chris Brown en I Can Only Imagine. Usher, que resucitó de la mano de Pitbull y RedOne protagoniza Without You que es uno de los tema estrella. Nicki Minaj, la rapera de moda se apunta a un bombardeo. La reina de los featuring rapea en Where Them Girls At junto a Flo Rida, single presentación que ha dejado tibios a los seguidores de Guetta, y en Turn Me On, donde canta el estribillo. Timbaland, otrora rey de los featuring, colabora en I Just Wanna F. que se distingue por su percusión, marca de la casa, y por la añiñada voz de Dev. mientras que Jennifer Hudson, la gritona del siglo XXI cuya carrera nunca alcanza el éxito esperado, puesto que como ellas, ya hay y ha habido muchas, se marca el temita, Night Of Your Life, que recuerda al trabajo de Guetta con Kelly Rowland y Kelis.

Para el final, Guetta se reserva a las blanquitas escuchimizadas: Sia y Jessie J, ambas anglosajonas pero la una de Adelaida -Australia- y la otra de Londres. Tras el éxito de su Price Tag, Jessie J ha ascendido a un ritmo tan vertiginoso que la lleva a compartir disco con la realeza norteamericana en el juguetón Repeat de Nothing But The Beat. Y en su línea habitual, el estilo lánguido y tristón de Sia, se electritifica para ofrecer uno de los mejores momentos del disco: ni bronce, ni plata, ni oro... Ella es Titanium. "Sticks and stones may break my bones", ese es el dicho de moda durante los últimos años, Madonna, Rihanna y ahora Sia se suman a dejar claro que lo único que puede hacerle daño son los palos y las piedras.

A este paso Guetta acabará apaleado por los más puristas. Su disco es un ejemplo de ingenieria sonora para todos los públicos, bailable, divertida, pero nada sorprendente o revolucionaria. Lo que logró con One Love y One More Love no se ha podido mantener en este segundo trabajo pero... oye, nunca se sabe qué puede pasar con el tercero... si es que lo hay...

Durante un tiempo hemos pensado que nuestros post eran tan malos que no merecían ser comentados. Sin embargo, ahora estamos seguro de que algo pueden aportarte y de que tú puedes aportarnos algo a nosotros... Así que por favor... no estaría mal que de vez en cuando nos dejases un mensajito... Aunque sea para cagarte en nuestra puta madre... Pero siempre hace ilusión :)

GRACIAS

Amaral: videoclip y polémica

Hoy se ha puesto a la venta el nuevo disco de Amaral, Hacia lo salvaje, donde vuelven el rostro a un estilo más americano que nunca y se tornan más independientes que nunca, ayq eu no cuentan con una discográfica potente que les arrope y únicamente con la agencia Promociones Sin Fronteras a sus espaldas para gestionar toda la promoción. Pronto hablaremos del disco, pero hoy queremos centrarnos en el videoclip del single presentación. Por primera vez, la imagen del duo se queda a un lado para ofrecer algo diferente . Como si se tratase de un documental y en sintonía con la canción, nos muestran el viaje de iniciación de las pequeñas tortugas marinas que son incubadas en tierra... Aunque se trata de unos escasos metros, es una de las pruebas más difíciles que tienen que superar, pues en su camino se interponen las "fieras" que quieren darles caza y los obstáculos que pueden provocar un vuelco mortal. Una vez han superado la terrible prueba, se abre ante ellas un mar de posibilidades (nunca mejor dicho) pero también plagado de peligros.

Resulta gratificante que una banda tan asentada como Amaral apueste por algo tan original. Aún no sabemos si el público asimilará este nuevo paso pero nosotros felicitamos al duo maño. Sin embargo en youtube se ha desatado una polémica sobre si ha habido cierto maltrato animal durante el rodaje ya que hay ciertas escenas demasiado buenas como para haber sido captadas por casualidad y que parecen provocadas ad hoc, como el momento en que la tortuguita vuelca o cuando pasa por debajo del cangrejo. Esperemos que alguien se manifieste pronto y nos aclare esta cuestión que, si llega a ser cierta, empañaría un trabajo realemnte bonito. Nosotros confiamos en Amaral y por eso disfrutamos de esta rareza en el pop mainstream patrio. ¡Enhorabuena!

Zahara independiente

Estamos con crisis de ansiedad esperando el nuevo disco de Zahara... La Fabulosa Historia nos dejó un sabor de boca muy dulce gracias a temazos como Merezco, Photofinish, El Chico fabuloso o Con las ganas y por eso esperábamos con ganas su siguiente trabajo. Pero nos entró el pánico cuando
anunció que abandonaba su discográfica Universal. Menos mal que este pasado verano anunció el lanzamiento de su tercer disco con discográfica propia. Ahí ya pudimos respirar tranquilos. Un salto arriesgado pero excitante que esperemos le salga de maravilla.
Hace algo más de dos meses lanzó Pregúntale al polvo, una nueva canción con videoclip, rodado en Barcelona, molt bonic, que parece que forma parte de su próximo trabajo, que será producido también -al igual que parte del segundo-, por Ricky Falkner.

En directo también ha presentado otra nueva composición, se trata de El leñador y la mujer americana. Suena bastante bien en directo, así que esperamos que la versión de estudio esté a la altura... Además ¡se ha teñido de rubio! Cambios radicales se avecinan en la carrera de Zahara.

Canción de la semana

Eartha Kitt fue una superviviente. Con casi todo en su contra, erigió sus dos carreras, de actriz y cantante, con gloriosos momentos. Nació en una plantación de algodón de Carolina del Sur y después se marchó a Nueva York a vivir con su madre (hasta entonces su tía, le había engañado al asegurarle que era su madre real). En la ciudad de las oportunidades comenzó como bailarina y enseguida, debido a su particular aspecto y su temperamento, debutó en el cine de mano de Orson Wells. De ahí al estrellato y la polémica... cine, música, teatro... y críticas a la guerra de Vietnam en una recepción presidencial que le supusieron el ostracismo social durante una temporada. En los ochenta se apuntó al dance y cosechó grandes éxitos con la que es nuestra canción de la semana... Se titula Where Is My Man y el videoclip es tan fascinante que no se agota al primer visionado. Eartha falleció en 2008 y durante los últimos años estuvo dedicada al teatro y el cine, donde siguió cosechando grandes éxitos. Ella fue la primera "material girl", antes que Madonna o Marilyn, aspecto frívolo que supuso algún rechazo en su época y que mostraba en temas como Santa Baby, de 1953, canción navideña que versionarían mucho después Madonna o Kylie Minogue. Está claro que la Reina del Pop tuvo en Eartha una auténtica maestra que ha quedado a la sombra. Ha llegado el momento de recuperar a una de las artistas con más frente del panorama musical.

Crítica: Cometas por el cielo de LODVG

No sabemos si es simplemente por nostalgia (que todo lo embellece) pero nos parece que el mejor disco de La Oreja de Van Gogh hasta el momento ha sido El viaje de Copperpot. Aunque todos contienen grandes canciones, éste incluye La Playa, Cuídate, Pop, Mariposa, París o Desde el puerto, clásicos de la banda que pivotan entre el placer culpable, lo nostálgico, lo naïf y lo melodramático.

La marcha de Amaia Montero tras cuatro discos no afectó mucho a la calidad de la banda que siguió en su habitual estilo en A las cinco en el Astoria y en el disco "sinfónico" de versiones que le siguió ( un"toma Amaia que Leire se apropia de tus canciones" en toda regla). Tras el éxito de todo lo anterior, en este 2011 reaparecen con un disco de título bastante mediocre: Cometas por el cielo en cuya portada aparecen más photoshopeados que Madonna enlos últimos diez años. Seguramente argumentarán que cada canción es como una cometa en el cielo, volátil, etérea y libre. Por desgracia, en el disco no hay melodías tan redondas como la del tema que lo presenta, La niña que llora en tus fiestas, donde se disfrazan de electrónicos como ya hicieron en Sola del anterior álbum, ni cuenta con momentos mágicos como Un cuento sobre el agua, Muñeca de trapo o Dulce locura.

Cada canción del disco está cargada de buenas intenciones y de grandes ideas que se pierden sin brillar como ocurre en Día Cero o Cometas en el cielo, con un estribillo potente y esperanzador, o El tiempo a solas también cuenta con esos cortos de ultratumba y un piano inquietante. Pero también ha casos vergonzosos como Las noches que no mueren o Mi calle es Nueva York casi tan tonta y facilona como I Love New York de Madonna. Entre todos los temas sólo hay una balada, optimista y popera, pero demasiado facilona, titulada Mientras quede por decir una palabra, a años luz de Jueves (por muy patética que pueda parecerle a muchos).

La Oreja de Van Gogh se ha dejado los temazos por el camino para ofrecernos su disco más mediocre... Menos mal que aún nos quedan los directos para escuchar su repertorio... Aún así, no perdemos la fe en ellos y en su capacidad de regeneración... hasta el momento son unos expertos.

La niña que llora en tus fiestas, ahora el videoclip

Hace un tiempo publicamos un post poniendo a parir el nuevo sencillo de La Oreja de Van Gogh. Sin embargo, una vez asimilado, le hemos pillado el gustito y la verdad es que nos parece una canción la mar de resultona. A lo que no nos acostumbramos es a este tipo de videoclips low cost absolutamente aburrido con el que pretenden ilustrar la canción. Además de recordar al Muñeca de trapo de 2006, no contiene nada más que a la banda tocando en una especie de garage con un ventilador para darle algo de atractivo a la niña. Existe una versión aún más patética en la que se intercalan imágenes de Sims realizando tareas de su vida cotidiana que de pronto salen corriendo para juntarse en un concierto de LODVG virtual. Deberian ser ilegales este tipo de videoclips, sobre todo por el dinero, el tiempo y el talento que se han desperdiciado. Indignados nos encontramos al respecto ya que tenemos muy claro que con poco dinero se puede hacer mucho. Así, Sony Music Spain demuestra una vez más que no parece interesada en absouto en promocionar a sus artistas. Y si es culpa de la banda, significa que no sabe que en el mundo del pop, la imágen es, al menos, un 40% del éxito total.



Para lanzar esto, mejor se hubieran quedado con la versión que utilizaron para la presentación.

El serrallo del pop

Gracias al éxito en las listas de Katy Perry, Lady Gaga y Rihanna, las divas vuelven a estar en boca de todos... Cierto que nunca se habían marchado del todo, pero en Estados Unidos sólo Beyoncé y alguna recién llegada más, había conseguido durante esta década arrasar en Billboard. Ni Madonna, ni Kylie Minogue, ni Shakira, habían conseguido durante los 00 adoptar la relevancia que muchos raperos, djs y cantantes de country habían alcanzado... Por ello, los más jóvenes estaban creciendo con, gangstas, emos, chunda chunda veraniego y reggaeton.

Gracias a Dios, las divas vuelven a comandar el barco del Billboard, que es el que guía las escuadras mundiales. Todo se lo debemos a la dulce irreverencia de Perry, la megalomanía de Gaga, la ligereza (musical) de Britney, el olfato comercial de los productores de Rihanna, la hondura de Adele, y el talento compositivo de Kesha. Beyoncé también ha colaborado pero realmente ella siempre ha estado por ahí dándolo todo. esperemos que este terreno fértil y sembrado sirva para cuando Madonna regrese el año que viene con su nuevo disco. Por ahora nos quedamos con el remix de Criminal de Britney Spears para su segudo disco de remixes.

Britney Spears - Criminal (CCW Private 7" Mix) **LIMITED TIME SNEAK PEAK**[Property of Jive Records] by TheRealCCW