Your Body -the video-

Por fin Christina Aguilera consigue crear un producto que llame nuestra atención y no nos resulte muy pesada. Es una de nuestras estrellas favoritas y estamos muy contentos de que haya sacado una canción poderosa y un videoclip estéticamente atractivo. Sólo hay dos cosas que no nos gustan, y es esa violencia innecesaria -resuelta de manera muy elegante- y la actitud de chunga impostada que se trae. Christina, tú no eres así, no es necesario que vayas de choni, sobre todo porque en la cama te pareces a Nicki Minaj y con esa peluca lisa y las gafas, eres Lady Gaga. Aún así, todo está tan cuidado que nos encanta, y pese que a muchos la canción no les parezca potente, en Musicanismos creemos que es uno de los temas de la temporada.

Ay amor: el amor es brujo y la vida, breve

El teatro de la Zarzuela inauguró su nueva temporada con un programa doble de Falla excepcional- titulado ¡Ay amor!-, aunque con algunas pegas. Para la ocasión se recuperaba el montaje del fallecido Herbert Wernicke para El amor brujo y La vida breve que presentó en Théâtre La Monnaie/De Munt de Bruselas en 1995. Musicanismos tuvo la ocasión de acudir al estreno al que acudieron personalidades -de verdad, no políticos- como Teresa Berganza o el recién exdirector artístico del mismo teatro, Luis Olmos, sustituido por el italiano Paolo Pinamonti.

En un primer momento al ver algunas imágenes del montaje y afirmar que está inspirada en los cuadros de Julio Romero de Torres -que cuenta con una exposición paralela en la Real Academia de San Fernando- se puede pensar en que va a ser una fastuosa reunión de tópicos. Por suerte, no es fastuosa pero sí cargada de tópicos, desde el torero, al guitarrista flamenco, un entierro de un torero e incluso un par de procesiones. Estos son los elementos que rodean al desdoblamiento físico y artístico de la gitana protagonista que vela el fuego toda la noche para hechizar a su amor no correspondido. Una bailaora y una cantaora (Natalia Ferrándiz y Esperanza Fernández)que encarnan las dos partes de un único personaje pensado en el momento de su creación para Pastora Imperio. Realmente este Amor brujo deja bastante frío al espectador que espera pasión, incluso al puesta en escena, sobria y esterilizada excepto por unas piedras poco naturales no despierta gran interés y va en detrimento de una música que en el día del estreno aún sonaba algo desorientada bajo la batuta de Juanjo Mena.


Opinión muy diferente nos merece la segunda parte, correspondiente a La vida breve, un drama lírico en dos actos y cuatro cuadros escrito por Carlos Fernández Shaw que se estrenó en Niza en 1913 tras los intentos estériles de estrenarla en Madrid. En este caso la puesta escena, austera, trabaja en pos del excesivamente romántico libreto y la gran música de Falla. El reparto del estreno, con Milagros Martín, Lola Casariego y Ruth Iniesta como la abuela de la protagonsta, Salud la que sufre el gran engaño amoroso, y Carmela, la novia oficial que está al margen de todo, es impecable. Ruth, aunque con poca partitura, demostró ser una actriz y cantante completas, sus orígenes en el teatro musical y su carisma le ofrecen una base actoral que aporta frescura al extatismo de la zarzuela -que aunque menos que en la ópera, sigue padeciéndolo-. Lola Casariego ofreció un excelente papel de Salud, que pasa de mezzo a ser una perfecta sopra lírico-spinto. Sin duda, un interesante programa doble para los que no están muy acostumbrados a la lírica por su duración y su atractivo, aunque quizá no el programa doble más adecuado para abrir una temporada en el Teatro de la Zarzuela.

Susan Egan: La velada perfecta

Poca gente en nuestro país se entusiasma cuando escucha el nombre de Susan Egan y es que sufre el problema que sufren las grandes estrellas del teatro musical, tanto en nuestro país como en Estados Unidos: si no salen en la televisión o en el cine, no son populares. Sin embargo Mrs. Egan es uno de los grandes talentos de Broadway.

Al ser madre, decidió que lo mejor sería entregarse a sus hijas -tiene dos- y abandonar los escenarios por una temporada, pero como todo el mundo tiene que ganarse la vida, decidió iniciar sus ciclos de masterclass y conciertos por toda Norteamérica. Sin embargo, este año fue contratada en Argentina para transportar su savoire faire a otras latitudes. Y como aqui en España también hay un movimiento sísmico-musicales bastante grande, pese al inmovilismo de las grandes multinacionales y la terrible subida de precios, pues un productor español decidió poner toda la carne en el asador y comenzar con Broadway in Spain - The Masterclass Series con la gran Susan.

El concierto del pasado 25 de septiembre, que fue antecedido por una masterclass- ha marcado un hito en la historia del teatro musical patrio. Grandes estrellas del musical español no podían perderse la oportunidad de ver en directo a la intérprete que durante más tiempo ha protagonizado Cabaret, y sin duda no decepcionó a nadie. Su concierto es una especie de monólogo musical -nos venía a la mente el Primer acto del gran Juan Pablo di Pace, que esaba entre el público-, en el que recorre su carrera con una gran dósis de humor y miles de guiños para conectar con el público.

El repertorio -con acompañamiento de piano por Steven Cook- era una auténtica bomba derelojería preparada para hacer estallar los corazones de la audiencia con cada nota. Y es que además de joyas musicales como Don't Rain on my Parade de la gran Barbra Streisand en Funny Girl, o el medley de Judy Garland, se marcó temas nuevos compuestos por amigos suyos -grandes personalidades del mundo musical- como It's a Good Thing He Can't Read My Mind, una deliciosa y divertida balada con un sabor teatral increíble. Si quieres escucharla puede hacerlo a través de Spotify.

La mayor parte de las canciones tienen mucho sentido para el público español que la escuchaba emocionado en el teatro Compact Gran Vía, entre el que se eoncontraban grandes personalidades como la cantante Marta Ribera, el crítico Julio Bravo, o el actor -y miembro de Locomía- Antonio Albella. Además de Cabaret o Tiana y el Sapo, o temas de su último disco como The Secret of Happiness o Nina Doessn't Care, la antidiva californiana nos regaló un maravilloso popurrí de princesas Disney, que cuenta con el visto bueno del mismísimo Alan Menken, uno de los temas que interpretó en la banda sonora de Hércules -ella puso voz a Megara- y por supuesto un medley de La bella y la bestia que hizo babear al personal.

Pero sin duda dos de los momentos más emocionantes, además de los propiciados por Disney- fueron la sorpresa de Defying Gravity, del aclamado musical Wicked -que aunque muchos creen que no tendría éxito en España pero que tenemos la certeza que arrasaría- con la que cerró el primer acto y nos dejó sin respiración y por supuesto I Dreamed a Dream de Los Miserables -parte del elenco español estaba presente-. El otro momento álgido de la noche lo ofreció el estreno en exclusiva de uno de los temas de El último jinete, musical escrito por Ray Loriga con música de Albert Hammond, que se estrena en diciembre en Madrid, cuyo director Víctor Conde estaba entre los asistentes. The Girl Has everything es una balada que se percibe -indicutiblemente- como creación de Hammond, gracias a su carga emocional, y un deje muy español que recuerda a Échame a mi la culpa o Entre mis recuerdos. Una noche encantadora, que mucha gente no ha podido disfrutar por mero desconocimiento de la pedazo de actriz y mejor cantante que es Susan Egan que ha trabajado con los grandes de Broadway. Esperemos que todos hayamos aprendido la lección y no dejemos pasar el siguiente evento que nos traiga Broadway in Spain.

Una noche inolvidable

Anoche estuvimos en el concierto que ofreció Susan Egan en Madrid, la música de Wicked, Funny Girl, Cabaret, Los Miserables, Hércules o La bella y la bestia sonó como nunca en la voz de Susan y el piano de Adam Cook. Nos dió a todos directamente en el corazón. Estamos aún extasiados y nos cuesta preparar la crónica, así que tened paciencia.

Realmente nos parece increíble que Disney, con lo meticulosa que es, permitiera que la actuación en los Oscar para presentar uno de los temas nominados en 1994, A Whole New World, tuviera esa puesta en escena tan abigarrada, que parece un circo perdido en un mercadillo, y esos arreglos pseudoárabes que tan penosamente encajan en la balada original. ¡Qué desastre! Menos mal que Lea Salonga, ¡la gran Lea Salonga! Tiene talento y Brad Kane es guapo.

Lady Loca del Coño

Lady Gaga se comportó en la presentación de su perfume en París como una auténtica loca. Para la ocasión eligió un look más elegante que excéntrico, pero se comportó como un diva robótica carente gracia, o incluso como una niña pequeña intentando parecer graciosa con una actitud de diva inaccesible. Realmente patética, y mira que nos gusta esta chica, pero es que la pobre no podía ni con los tacones. Hubiera sido precioso que se hubiera metido una buena leche. Pero tenía a los ayudantes que le indicaban cada accidente geográfico de su camino. dentro de 10 años se verá y exclamará: ¡Cómo pude ser tan mamarracha!

Broadway in Spain

Ya ha llegado el día, Madrid vive la presencia de una de las grandes estrellas de Broadway, Susan Egan, protagonista de La bella y la bestia o Cabaret, está en la capital para ofrecer una masterclass y un concierto en el teatro Compact Gran Vía. Y resulta que la tía -completamente desconocida por estos lares- es una de las artistas más reconocidas de Broadway.

Sin embargo ha dejado de lado el teatro musical para dedicarse a su familia, pero como del aire no se vive, ha sido inteligente y se ha dedicado a ofrecer conferencias, clases magistrales y conciertos por todo Estados Unidos y Canadá. La primera vez que sacó el evento de Norteamérica fue a Argentina donde cosechó gran éxito. Por tanto esta es la primera vez que se trae a Europa, y es que Juan Chemes, quien lo llevó en Argentina y Juanjo González, quien lo ha traído a España aman los musicales por encima de todo.Además de la masterclass del 25, Susan impartirá otra el 26 en Barcelona, en la escuela Aules.

En el concierto -para el que todavía puedes conseguir alguna entrada en Atrapalo y entradas.com- sonarán temas de su carrera, como canciones de Cabaret o La bella y la bestia, pero también canciones de musicales que aún están por estrenar. Seguramente mañana interprete The Girl Has Everything, el tema principal del musical que se estrena este mes de diciembre en los teatros del Canal, El último jinete, ya que ella es quien lo ha grabado para darlo a conocer, pero estoy seguro que hará este encantador medley de Disney.

La pobre Britney

Britney es una diva adorada, muy mona, que despierta ternura y cercanía. Una dulce vaquita de Luisiana que no sabe cantar. Pero no es un drama, es parte del negocio musical desde siempre. Antes de los 70, las cupletistas no necesitaban grandes voces, porque tenían que resultar picantonas, divertidas o pizpiretas. Eran el híbrido entre la cantante y la actriz. Esa figura se encarna en nuestros días en varias divas del pop: en particular Madonna y Britney Spears. No tiene calidad vocal, pero sus voces son agradables -casi siempre- y resultan tan humanas que conectan con el público.

 A un servidor le vuelve loco la voz de Madonna en sus grabaciones: es teatral, dramática, está cargada de matices, pese a moverse en un rango de sólo 2 octavas -y de milagro-. Por eso cualquiera que intente defenderlas o denostarlas por su voz es un necio que se mete en un debate estéril. Las divas con buena voz son aburridas dramáticamente -excepto Lady Gaga-. La voz de Christina Aguilera es mucho mejor que la de Britney, entonces ¿Por qué no cosecha el mismo éxito que su compañera del Club Disney

Britney engañaba al público con 8 añitos porque modulaba la voz artificialmente al estilo de las grandes divas del soul. Pero hoy en seguida se ahoga. Sus modulaciones las podemos hacer cualquiera. Todo se reduce a saber  hacer una "pantomima vocal" si tal cosa puede existir.Y la pobre Britney vive en una pantomima perenne.

La canción del verano.

Se acaba el verano oficialmente, y por eso queremos proclamar como canción del verano el Boys Will Be Boys de Paulina Rubio, por varios motivos: porque es elegante, porque es de Red One, porque no es reggaeton, y porque es Paulina Rubio, una diva latina como dios manda, una tiparraca pija que tiene olfato musical o un buen equipo detrás que sabe ofrecerle auténticos hitazos. Para otros será el Tacata, pero para Musicanismos tenía que ser una diva de grandes canciones. Desde Y yo sigo aquí no falla una la tía. Sabe moverse en la balada y en el uptempo, nos regala ñoñerías como Yo no soy esa mujer o Todo tu amor, Don't Say Goodbye, Baila Casanova y el hortera-hit Vive el Verano -una clara respuesta al Arrasando de Thalía-, por no hablar de Ni una sola palabra, compuesta por La Oreja de Van Gogh. Todo esto tras una desastrosa década de los noventa, en la que combinaba las baladas para telenovelas con el chunda chunda más cutre del planeta.

Gaga lo peta!

Esto es para descojonarse hasta niveles mortales. Si pensábamos que Madonna era una esncandalizadora de primera, Lady Gaga la ha superado, pero no ha sido para romper un taboo o para ayudar a una minoría. Lo suyo ha sido pura provocación, como esos que van con la música alta en el metro, sin cascos. ¿Qué consigue Germanotta tapándose como una musulmana y llevando pieles?. Lo de las pieles lo entiendo, ¿pero el disfraz? ¿Tenía frío? Si esto lo hiciera una desconocida, pues no pasaría nada, lapidación y punto, pero viniendo de una celebrity de primer nivel, cualquier cosa que lleve adquiere un significado especial. Gaga, muchito cuidao con los integristas islámicos y los activistas de PETA.

Evil Dead El musical llega a Madrid

Ayer se presentó en Kinépolis el musical Evil Dead, una terrorífica historia cargada de humor basada en la trilogía de los ochenta The Evil Dead, cuya primera entrega se llamó en España Posesión infernal. La presentación fue sin duda una de las más originales en las que hemos estado pues no se trataba de una aburrida rueda de prensa sino de un pase gráfico mezclado con la presentación formal por parte de su director musical, el maestro César Belda, y su director escénico, el gran Chemari Bello.

Ambos explicaron muy bien en qué consiste esta novedosa propuesta. Para empezar, lo más sorprendente es que este musical se programe en una sala de cine, y es que la sala 18 -o posiblemente la 19- del Kinépolis de Ciudad de la Imagen en Madrid, se transformará en el escenario de un musical lleno de efectos especiales. Pero además, será frente a la sala 25 que según parece es la sala de cine más visitada de España. ¡Ahí es na!

Aunque alejado de la Gran Vía madrileña, Evil Dead El Musical -que se estrena la noche de Halloween- va a suponer un hito en la historia de nuestros musicales, y es que el esfuerzo de todo el equipo de producción es mayúsculo, pues no se trata de montar una historieta al estilo de Peter Pan o Pinocho, sino que además de adaptar el recinto, hay que contar con litros de sangre -30 por función- miembros amputados -incluyendo cabezas- y transformaciones infernales.

El reparto es otro de sus puntos fuertes. Pablo Puyol y David Ordinas, el cincuenta por ciento de Póker de Voces se alternará en el papel de Ash, el protagonista de la historia que contará con una novia de escándalo, Linda, interpretada por Teresa Abarca, que se estrena en el mundo del musical y la gran Mariola Peña. El papel del mejor amigo será interpretado por Sergio Arce -que acudió a la presentación con su esposa Geraldine Larrosa y su hija- y por David Velardo. No habrá dos repartos diferenciados sino que las combinaciones de cantantes serán distintas cada noche.

El musical ideado por George Reinblatt, Christopher Bond, Frank Cipolla y Melissa Morris, tendrá una zona denominada "splatter zone" donde es recomendable que la audiencia lleve un bonito chubasquero pues acabarán pringados de sangre. ¿Hay alguna manera más divertida de pasar una velada? Esto sí que es una de terror en cuatro dimensiones.


Imágenes del facebook oficial de Evil Dead El Musical

Más información en www.evildeadelmusical.com/http://www.evildeadelmusical.com/

Dave More!

Al chico que conocíamos de vista, de verlo en ruedas de prensa y verlo por Madrid y por la facultad, de repente nos lo encontramos en la tele o en las marquesinas de los teatros de España con High School Musical o incluso en el videoclip de Rabiosa de Shakira grabado en un garito de Barcelona por Jaume de Laiguana. David Moreno acaba de lanzar su sencillo Turn Up The Radio, que casualmente se llama como el último sencillo de Madonna, a la que podemos ver en un poster en la piscina que sale casi al final del videoclip.

Su proyecto nos recuerda bastante al de David Pop, dance pop bien facturado, vocoder y mucho buen rollo. El vídeo es otra cosa... rezuma buenrollismo, buen humor, y por suerte David tiene madera de estrella, no resulta repelente, pedante ni adopta poses de estrellita de podio del Long Play. Y eso se agradece, pero el video tiene un rollo amateur que le quita profesionalidad al tema. Aparecen amigos bailarines de primer nivel pero en ciertos momentos parece más la grabación casera de un flashmob que un vídeo para un temazo. Y el final rollo peli infantil años setenta con el mayordomo estirado que se siente fuera de lugar.

Bien por la Aguilera!

La versión final de Your Body es igualita que la que se filtró hace unos días. Como siempre, pero esta vez nos alegra porque Your Body nos gustó desde el primer momento. Es un tema con gancho, con swing, mucho funky y, nos parece, calidad.

Se nota que desea hacer algo que guste a la mayor cantidad de gente posible. Por eso elige un pop bailable, con muchas partes coreables que es lo que se lleva ahora -desde que Gaga decidió llenar todas sus canciones de onomatopeyas-. Esperemos que el video esté a la altura y que las demás canciones sean como mínimo igual de geniales que ésta. Entonces sí que podremos decir que Christina aún tiene mucho que decir y no está acabada.

P!nk y sus secuaces

Esta vez P!nk sí que irá de malota de verdad y es que entre los colaboradores de su nuevo disco no se cuentan Britney Spears o Selena Gómez, sino un par de chungos a los que siempre les ha sobrado la personalidad. Nos referimos a Eminem y a Lilly Allen, o Lily Rose Cooper, según el último cambio de nombre, que ponen su granito de arena, o su saco de boxeo al disco de la cantante del ex-pelo rosa -¿o lo lleva otra vez rosado?-.

La verdad es que ambos temas son mucho mejores que el aburrido Blow Me (One Last Kiss), aunque no dejan de ser muy facilones... ¿Qué sus parecen?



¡Ah!Y hoy comienza el DCODE Festival.

Vicky Larraz strikes back!

Acaba de cumplir cincuenta años pero parece una treintañera. Vicky Larraz reclama su espacio en el panorama musical español. Y es que tal como dejó una huella indeleble en el polvoriento camino de los ochenta, se marchó liviana en los noventa a la televisión latinoamericana. Fue una de esos artistas que se refugian en la dulce Miami cuando se lo pueden permitir.

La señorita Larraz no luchó por su puesto en el mercado como sí hicieron Marta Sánchez, Ana Torroja o Alaska. No sabemos sus motivaviones personales, pero tras una etapa de éxito mediano con singles como Rompamos el hielo  o Bravo Samurái -que quedó en tercer lugar en el festival de la OTI de 1987- cruzó el charco y encontró su hueco en la televisión, donde entrevistó a grandes artistas como Meryl Streep o Diane Keaton.

Tras veinte años de ausencia regresó con dos temas inéditos y unos cuantos mini conciertos, pero el daño ya estaba hecho. Tantos años alejada de la música habían hecho que sus éxitos clásicos cristalizaran como lo único de su carrera, y cualquiera cosa nueva sabía a poco. Lo mismo que pasa ahora en 2012 cuando lanza el sencillo Earthquake, un tema comercializado con fines benéficos, que no está teniendo demasiada repercusión. Lo ha presentado en el programa de Telecinco Hay una cosa que te quiero decir, que no es Sálvame pero que también tiene su público, y lo único que nos chirrió fue el excesivo meneo, que quedaba bien en los ochenta pero que hoy en día queda algo ridículo -la culpa es de la mainstreazación del indie-. Este comeback nos recuerda al de Paula Abdul hace unos añitos. Esperamos que triunfe y que esos labios choriceros no le traigan un disgusto al relanzamiento musical de su carrera. Brava Vicky Larraz!

Mmmm Candy!

Por fin nos encontramos con un video interesante realizado por un artista comercial. Todo un divo que no suele defraudar. En sus vídeos él es la principal estrella, pero eso no hace que el vídeo sea monótono y aburrido. Desde Angel, Millenium o She's The One, pasando por Rock DJ, Supreme, Feel o She's Madonna, la colección es acojonante. Pronto haremos una retrospectiva de los videos de su carrera, pero antes vamos a disfrutar de este Candy, una estupenda historia de aventuras, muy en la línea del Misery de Maroon 5, aunque en este caso la historia es más bonita ya que Robbie evita todos los peligros callejeros a una chica monísima. Con su aureola de santo y su traje rosa -con el que sigue esa línea de hooligan que utiliza elementos cursis como recurso cómico- se pega todas las leches posibles y está más mono que nunca -aunque ya tenga cara de señor cabreado-.

La canción mezcla el pop con el estilo crooner que tanto le gusta a él. Es un estilo que comenzó a desarollar en Intesive Care con Trippin y que ahora continúa. Sin duda se agradece un video tan fresco y divertido.

Un septiembre de Broadway

Septiembre en Madrid supone la vuelta o la llegada de muchos musicales, para empezar, Más de cien mentiras estrena segunda temporada en la Gran Vía, para terminar, El Rey León continúa su éxito desaforado, y se instala en Madrid, tras una larga gira, Sonrisas y lágrimas con los grandes Carlos Hipólito -y su cover y prota durante la gira Carlos Benito- y Silvia Luchetti, una actriz y cantante que es todo amor, optimismo y serenidad. Pero también hay estrenos absolutos y muy originales, fuertes apuestas comerciales con equipos de calidad como Evil Dead, el musical de los muertos vivientes.

Pero de esto no es de lo que venimos a hablar en este momento, sino de lo broadwaydiano que se ha vuelto Madrid durante este mes de septiembre, y es que la gran Julie Taymor, responsable de la maravillosa puesta en escena de El Rey León, y la impresionante Susan Egan, la cantante que estrenó el papel de Bella en la primera producción de The Beauty and the Beast en Broadway. pasarán por Madrid entre el 20 y el 25 de septiembre.

De la responsable de los puppets de El Rey León ya hablaremos, porque lo realmente relevante es que una estrella de Broadway como Miss Egan, que ha encarnado a Sally Bowles en el aclamado montaje de Sam Mendes para Cabaret, estará el próximo martes 25 ofreciendo un concierto de esos que hacen historia. Será un concierto, en el teatro Compact Gran Vía (Gran Vía, 66) en el que interpretará temas que ha interpretado a lo largo de su carrera y otros que le gustan a ella.

Pero antes, esa misma mañana ofrecerá una clase magistral abierta a cantantes profesionales y a todos los amantes del musical, que quieran estar cerca de ella. Será a las 11 de la mañana en la misma sala. El concierto y la clase magistral se enmarcan dentro de la serie Broadway in Spain, una idea surgida en Argentina que llega ahora a España. Vivimos tiempos de crisis, de dramáticas subidas del IVA, pero es esperanzador que proyectos como éste salgan adelante.

Para más información entra en www.broadwayinspain.com y para comprar tus entradas entra en entradas.com

Trío de ases en los Juegos Paraolímpicos

En la pasada gala de clausura de los Juegos Paraolímpicos, además de intrerpretar Princess of China junto a Coldplay, Rihanna se subió al escenario con ellos y con Jay-Z para darlo todo. Así, en ese escenario se juntaba el equivalente a millones de copias vendidas en todo el mundo, millones de descargas y sobre todo una parte importante del poder del mundo del pop. Musicalmente estuvieron aceptables, tampoco era un tema demasiado emotivo, pero resultó interesante ese Run This Town. ¿A ti qué te parece?

Musicanismos on air! Cecilia

Estrenamos una sección puramente sonora en Musicanismos, se trata de nuestros reportajes que en vez de estar escritos están locutados. Una especie de podcast que espero que os gusten tanto como nuestros reportajes escritos... bueno, serán más lights porque eso de que se escuchen nuestras voces soltando barbaridades, como que es más peligroso... A ver si nos van a descubrirn y nos esperan a la salida de la redacción.

El 7 de septiembre

Sabemos que e suna tontería, una cutrada y una cursilería... si nos guiásemos por los títulos de las canciones estaríamos todo el día escribiendo posts ridículo. Pero oye, vamos a disfrutar de nuestro guilty pleasure porque Mecano siempre han molado.

La canción fue compuesta por Nacho Cano, se nota al meter la letra a hostias dentro de la música, a monstruo como se decía antiguamente, y por esos giros lingüísticos y esas palabras en desuso que aprovechan. Está dedicada a Coloma Fernández Armero -al igual que La fuerza del destino- una novia de Nacho con la que adoptó la costumbre de verse el día de su aniversario después de haber roto.Pertenece a su disco Aidalai de 1991, aunque se lanzó como single en 1992, cuando se rodó su videoclip en el que hace un homenaje a la película muda alemana Metropolis de Fritz Lang, y la verdad es que acojona un poquito.

VMA's 2012

De un tiempo a esta parte, los Video Music Awards de la MTV no nos entusiasman como antes. Será que nos estamos haciendo viejos y no conectamos del todo con los nuevos artistas. Quizá eso es lo que nos ha pasado en esta última edición que tuvo lugar ayer. Y eso que estaban Rihanna, Alicia Keyes, Pink o Green Day, que precisamente ya llevan unos cuantos añitos en el negocio. Sin embargo se echan de menos glorias como Madonna, Beyoncé, Britney Spears o incluso Christina Aguilera. La actuación de Rihanna con Cockiness fue realmente un coñazo, mucho trono con forma de cobra, mucho soy muy étnica pero no cantó un cagao y bailó poquísimo. Después con We Found Love se metió entre el público a darlo todo y fue incapaz de cantar los altos de la canción que fueron interpretados por un coro. El final, fue apoteósico, con una plataforma que se elevaba pero su look cada vez más de vieja no nos convenció.

Alicia Keys presentó su nuevo single Girl on Fire, una canción muy resultona pero sin mucha enjundia, junto a la sobreexpuesta Nicki Minaj, que apareció con el pelo amarillo muy a lo lady Gaga en el Monster Ball Tour.



Por su parte Pink, aprovechó para presentar Blow Me (On Last Kiss) que es la típica canción que nos aburre, con una actuación normalita, en la que tuvo que censurar su "shit" de "I've got a shit day". Pobrecica.



Los eternos Green Day siguen siendo jóvenes, después de dos décadas de éxitos, siguen teniendo tirón... Aunque parecen dinosaurios en plena gala de los VMAs.



Bueno, también estuvieron Frank Ocean, la Taylor Swift -pesada la tía- y los On Direction entre otros.

Madness!

No somos de hacer críticas a la ligera, pero sí hacemos críticas a ligeras (de cascos). Pero con una única escucha de lo neuvo de Muse, vemos que siguen creyéndose la reencarnación lánguida de Queen. Eso está bie, alguien debe seguir la estela, y parecerse no es ningún drama ni ninguna vergüenza.

El vídeo para Madness, no está nada mal, todo con mucho mensaje político y subversivo y mucha cámara lenta que siempre da mucho dramatismo. Ojalá en la vida real tuviéramos momentos así.

Girls on fire!

Alicia Keys sabe mantenerse en una línea hipercomercial pero respetada. Y es que con eso de tocar el piano, tener vozarrón y crear melodías con gancho, se ha ganado el respeto de todo quisqui durante los últimos diez años.

Alicia ha compartido micrófono o ha compuesto para gran cantidad de artistas,desde Jack White a Alejandro Sanz. Y la chica de moda, Nicki Minaj, no se podía perder la oportunidad de "cantar" con la Keys. De hecho mañana actuarán juntas en los VMAs interpretando Girls on Fire. En ella, Minaj, que se ha convertido en el perejil de todas las salsas, o la Pitbull femenina, rapea un par de estrofas en un tono mucho más serio del que nos tiene acostumbrados.

Existen varias versiones del sencillo, una titulada Bluelight o la de la rapera, titulada Inferno, que es la que nos gusta. En el nuevo disco de Alicia colaboran Babyface, Emeli Sandé -que cada vez interesa a más y más gente-, Jamie xx, Sevyn, Jeff Bhasker, Pop & Oak y su marido Swizz Beatz.

Breathe Carolina

Feliz martes, ya está más cerca el fin de semana... y el próximo lunes... ¡Muahahahaha!

Viva Verdi!

El tópico de que miramos más hacia afuera que a lo nuestro es un tópico que por desgracia se cumple. En tres días el teatro Fernando Fernán Gómez de Madrid, se dispondrá a celebrar el 200 aniversario del nacimiento de Giuseppe Verdi. Cierto es que el susodicho compositor nos ha regalado algunos de los momentos más emblemáticos y emocionantes de la ópera universal, pero es que aquí no nos acordamos para nada de los centenarios de compositores patrios con un vasto repertorio casi desconocido en su mayor parte.

Pero no agüemos la fiesta a los seguidores de Verdi ni a la compañía -muy zarzuelera- que ha puesto en pie este homenaje, en el que se cruzan escenas de sus obras más representativas interpretadas -y cantadas- por dos sopranos, un bajo, un barítono y un tenor, acompañados por un piano: Nabucco, Macbeth, Ernani, Rigoletto, La Traviata, Il trovatore, Un ballo in maschera, Simon Boccanegra y Aida, son las elegidas, que podían ser más, pero no hace falta que el espectáculo dure como sus óperas.

Se estrena el próximo 6 de septiembre y estará en cartel hasta el 16. Si no has ido nunca a la ópera, puede que esta sea una buena manera de acercarse al género, aunque sea sin orquesta sinfónica. Más información en la web del teatro.