Musicanismos te quiere

¿Te gusta escribir? ¿te gusta el pop que trata musicanismos? Esta es tu oportunidad, si quieres participar en Musicanismos, envía una crítica de un disco o una crónica de un concierto a musicanismos@gmail.com.

Enrique al desnudo

Gracias a internet podemos descubrir documentos que de otra manera estarían fuera de nuestro alcance. Muchos videoclips nunca son lanzados por razones artísticas, económicas o morales, como le pasó a Enrique Iglesias con el video de Sad Eyes, una versión de un tema de Bruce Springsteen. Por fin podemos verlo íntegro. En él se evoca mucho sexo pero en ningún momento es explícito. Tampoco era para tanto... ¿por qué dejaron emitir entonces Dirrty de la Aguilera o I'm Slave For You de la Brinni?

Flipando...

En breve, algo más periodístico...



A nosotros nos sigue gustando más Alejandro

Absolutamente absolutas

Fangoria sigue engrosando su lista de colaboraciones con una musa del cuplé. Tras Mago de Oz, Camilo Sesto,Dover, Miranda, Miguel Bosé, Marta Sánchez o Camela, llega la incombustible Sara Montiel, que a sus 85 años sigue dando conciertos por centros culturales de toda España. Alaska y Sara, a la par neúmáticas y artificiosas, han grabado la techno-copla Aboslutamente con un videoclip dirgido por Juan Gatti que promete barroquismo petardo-cañí a borbotones. Aparecerá en la edición saca-dineros especial de estas navidades titulada Completamente. Dicen que incluirá muchas sorpresas y rarezas. Por suerte Fangoria no suele decepcionar en el momento de airear su fondo de armario musical. Mientras tanto vamos a recordar algunas de sus extravagantes y agradables colaboraciones.

Nueva hornada de videoclips

De alguna manera el videoclip sigue vivo en el pop petardo, uno de nuestros favoritos. Y mientras a algunas la promoción les interesa tanto como la automutilación, otras, obligadas o gustosas siguen regalándonos grandes momentos audiovisuales. Entre ellas Shakira, Britney Spears, Leona Lewis, Chenoa o Laura Pausini. ¿Con cuál te quedas?

Concierto: ¡Miranda son posibles!

Hubo un tiempo en el que Miranda corrió el riesgo de cristalizarse como banda de Cartoon Pop en la línea de Aqua. Con su anterior trabajo, El Disco de tu Corazón, invitaba a tales pensamientos con todo el colorido y sus llamativos disfraces, incluidos los videoclips. Por eso quizá ahora se han vuelto algo más austeros y serios en el concepto de su nuevo disco, Es Imposible! aunque sigan disfrazados.

La estética gótico romántica es la que impregna Miranda es Imposible! y aunque también aparezcan disfrazados ya no resulta tan obvio ni "de comiquitas". En el video de Mentía, single presentación, llevan otro rollo más novelero y en sus actuaciones en directo ahora brillan por un histrionismo nada naïf (esto último suele caracterizar al cartoon pop). Y como un pastiche de estética rockabilly, bondage, gótica y glam, subieron al escenario del Ocho y Medio madrileño el pasado 21 de octubre para deleitar a sus fans con un concierto gratuito al que podía acceder todo el que fuera amigo de los argentinos en myspace. Abrieron la noche con Prisionero, de su anterior trabajo del que también sonaron la electro-magnífica Hola!, el tema de Carlos Jean y Fangoria, Vete de aqui, Perfecta y Enamorada. Muchos temas de discos anteriores y sólo unas cuantas pinceladas del nuevo en forma de Entre mis brazos, Romance Juvenil, El Showcito, Tu misterioso alguien, Mentía y la buenrollista Lo que siento por ti (un single que no deberían dejar pasar por alto).

"Este nuevo disco me gusta menos", "Le falta un toque electrónico, no me termina de convencer". La tónica general entre los asistentes era de escepticismo ante lo nuevo, poco convencidos del nuevo trabajo, quizá por eso recurrieron a un clásico para rematar. Y es que aunque no hayan calado demasiado en nuestro país Don es un hit que mucha gente reconoce e incluso conoce el estribillo.

Cercanos, divertidos, con gran complicidad y con muchas bases y voces pregrabadas sudaron durante una hora y cuarto sobre el minúsculo escenario de un Ocho y Medio abarrotado y dejaron con buen cuerpo a gran parte de los asistentes. ¡Musicanismos les espera de vuelta lo antes posible!

Astonishing Shakira!

Yes she can!

Lady Gaga, Madonna... and now Shakira. RS USA is turning "popper" than ever this year ^^

Click over the image to enlarge

Próximamente ¡Miranda en Madrid!

Problemas técnicos han provocado que nos prodigáramos muy poco por aquí. Pero volveremos lo antes posible con muchas novedades, entrevistas, críticas, reportajes...

Como el reciente concierto en la sala Ocho y Medio de Miranda!

¡Entrevista! Miranda!

¡Son imposibles! y bailan a conciencia
Alex, Juli, Monoto y Lolo son insufribles o por lo menos así se califican ellos mintras se van haciendo un hueco en nuestro país. En junio tocaron junto a Katy Perry en Madrid y Barcelona y presentaron Mentía, el primer single de Es Imposible!, una colección de canciones de pop melodramático en la que rebajan la carga techno-pop en favor de un sonido más orgánico. Ahora regresan a Madrid de la mano de /myspace y gracias a Aula 2000 (donde encontrarás la entrevista) hemos podido hablar con ellos.

Desde vuestro último de 2007, El disco de tu corazón, han pasado muchas cosas. ¿Podríais resumírnoslas?
Álex: Lo primero que pasó fue que con El Disco de tu Corazón trabajamos muchísimo. Hicimos muchísimos conciertos con ese disco que para nosotros era bastante importante. Y la verdad es que en España no se vivió de la misma manera que en Latinoamérica. El disco anterior a El Disco de tu Corazón había sido un boom y pasamos de tocar en locales para 500 personas en Buenos Aires, a tocar por todo el continente. El disco fue muy aceptado y después a la compañía se le ocurrió sacar un Grandes Éxitos que también se publicó acá.

Titulado El Templo del Pop.

Álex: Exacto. Incluimos un par de canciones nuevas. Habíamos hecho unos cuantos videoclips para El Disco de tu Corazón y los incluimos en un dvd.

Monoto: Hicimos temporada en el teatro, lo que sería teatro de revista. Un pequeño bloque de 20 minutos en el que salíamos y tocábamos nuestras canciones y hacíamos algunos trucos.

Álex: Eso fue justamente antes de empezar a grabar este disco.

¿El templo del pop suponía el broche de oro a un período en Miranda?

Álex: Eso fue idea de la compañía. Nosotros hacemos un disco cada dos años o año y medio y en el que no pasa nada nosotros estamos con los conciertos y tenemos trabajo, pero nuestra compañía siempre tiene ganas de sacar algo y nos dijeron si queríamos sacar este disco y nos pareció bien. Nosotros nos manejamos por internet y pensamos que el concepto del álbum o del disco ya se ha perdido. No somos tan fanáticos de eso. Nos pareció divertido lo de incluir los videos. Ver los videos juntos y en orden cronológico es bastante cómico porque aparte tenemos muchos y nos gusta ver los cambios de look, más gordos o más flacos según los años.

El recopilatorio también sirven para que se os conozca mucho más en España.

Álex: Claro, para quien no conociera la banda, pues se compra el recopilatorio y se pone al día.

Pero están todos los vídeos menos el de Hola! que es genial.

Álex: Porque el de Hola! lo sacamos después. Ni siquiera el de Enamorada iba a estar, porque aún lo estábamos terminando de grabar, pero al final pudimos incluirlo en España porque justamente habíamos hecho la cabecera para la serie de La Lola, entonces se agregó en el último momento.

¿Por qué eligieron la técnica de la animación, stop-motion para el videoclip de Hola!?

Juli: Nos pareció muy buena idea. Los chicos con los que nos juntamos eran buenos y teníamos ganas de hacer un video animado y queríamos que quedasen bien, porque a veces los videos de animación no quedan del todo bien. Eran cartones, era todo una maqueta.
Lolo: Era muy impresionante ver el set, todo en miniatura, y cada uno de nosotros recortado y repetido como treinta veces para hacer una toma.

Y ahora, por fin, regresan con Es Imposible! ¿Qué es eso que resulta imposible? ¿Por qué un título tan dramático?

Álex: Es dramático porque es imposible que dejemos esto, que se libren de nosotros. En realidad el nombre completo del disco es Miranda Es Imposible, y es algo así como “Miranda es insufrible”, “Miranda no nos va a dejar en paz”. Eso era lo que significó en el momento. Y la verdad es que, como todo lo que hacemos nosotros, fue bastante casual el nombre. Porque realmente no teníamos título cuando ya teníamos el disco grabado y las fotos para la portada. Siempre tratamos de ponernos de acuerdo pero con el nombre del disco no había consenso. Así que una noche nos juntamos a cenar con el diseñador y hablando “qué difícil buscar nombre, qué difícil..." la verdad es que Es imposible! Y de ahí salió.

También habéis cambiado vuestra imagen. Habeís pasado del estilo pop de cadena de comida rápida a un estilo gótico mucho más clásico.

Juli: Hay una cierta relación entre elestilo de portada de disco que queríamos más clásico, como las tapas de Queen o The Beatles, en las que cada uno de nosotros se hace cargo de su persona, de su rostro y de su imagen, sin hacer todos en conjunto una imagen burbujeante o pop. Por otro lado también queríamos cambiar de color. Hicimos un álbum todo en blanco, después uno en rojo, y ahora en negro. No sé si es un disco más rockero o más pop puro pero sí es más como el disco de una banda.

Queda claro que es más que simple un ordenador y un cantante.

Juli: Es el disco de una banda en la que se ve a cada músico y se nota que los que están en la portada son músicos. La música tienes más baterías y no es tan sintética como anteriormente.

He mostrado la portada a diferentes personas, tapando el nombre de la banda, y les he preguntado qué tipo de música creían que hacían. Varios me respondieron que heavy rock o rock gótico. Aunque no lo parezca por la portada oscura éste es un disco muy vitalista. Las letras que hablan de amor son positivas excepto en Mentía.

Álex: El amor es el estado más positivo que puede haber y en este disco lo celebramos. En verdad, creo que siempre venimos hablando de las mismas cosas en todos los discos. Nunca hemos tocado ningún otro tema que no tenga que ver con el amor, con el sexo, con el amor profundo, con el pasajero, pero casi siempre hablan de amor. Este disco no es la excepción, porque yo escribo las letras y eso es lo que me sale naturalmente. Todas las veces que intento hacer otra cosa, nunca me gusta, entonces siempre termino contando mis historias y mis anécdotas y por ahora ha ido bastante bien.

Muchos músicos utilizan la música para exorcizar sus problemas con canciones reflexivas o melancólicas... ¿no necesitáis esa vía de escape?
Álex: En verdad, por ejemplo, en el corte Mentía, lo pasa bastante mal el personaje de la canción o la historia de Tu Misterioso Alguien, que es bastante tremenda, Si Pudiera Volver... Yo creo que hay de todo un poco. Lo que pasa es que a veces como la música es tan bailable no te das cuenta, pero las letras no siempre cuentan historias felices.

El funky y el r&b están presentes en el sonido de este disco ¿Qué influencias habéis recibido para crear este nuevo sonido?
Juli: Heavy metal. Jajajaja

Monoto: Hay música diferente que escuchamos desde hace muchos años y que también hemos tocado en otros grupos o por lo menos yo, en una banda de funk, o música disco y soul de raíces negras. Era lógico que en algún momento apareciera algo de eso.

Álex: Habíamos dejado de escuchar música negra por un tiempo y como que el hip-hop de artistas como Missy Elliot o Kanye West, que aunque no tiene nada que ver con nuestro disco renovó un poco nuestra fe en la música negra. El último disco de música negra que me había gustado era el de D’Angelo, Voodoo, que ya tiene unos cuantos años. Y después nos topamos con Pet Shop Boys o ABBA y ahora los hemos recuperado.Para este disco queríamos baile a conciencia, no pachanga. Que sean canciones pop bailables pero bien elaboradas, más New Order que Erasure.

¿Están estas canciones más elaboradas que las de discos anteriores?

Álex: Nos han llevado menos tiempo, lo que creo es que fuimos más directos. Las otras veces estábamos con una idea como que teníamos que hacer techno-pop, entonces llevábamos en esa dirección todas las canciones que hacíamos. No somos artistas experimentales de electrónica que nos pasamos la vida buscando nuevos sonidos. Pero estas nuevas canciones como tienen guitarras... empezamos a tocar una guitarra y en verdad sí que puede parecer que los arreglos resulten más densos y más profundos. Nos llevó mucho menos tiempo hacer este disco que cualquiera de los anteriores.

Han tocado con Katy Perry en Madrid y Barcelona. ¿Qué opinan de estas nuevas estrellas como Perry o Lady Gaga?

Juli: Yo no he escuchado al completo el disco de ninguna de las dos, pero en cuanto a la imagen creo que me identifico más con Lady Gaga.

Álex: Por ahora han causado más impresión acá que en Argentina. Por ejemplo, allá estamos hiptonizados por Kanye West y aquí no es tan importante. Su disco me parece el sonido del futuro del pasado y del presente. Gusta en todos los estilos.También nos gusta Lilly Allen.

¿Cómo fue la reacción del público en estos conciertos en España?

Lolo: Muy buena, nos sorprendimos. La que sí llamó la atención con Enamorada.

Juli: Pero yo noté que con Mentía la gente explotaba. Es un tema de los que lo escuchas por primera vez y como que te parece que ya lo oíste antes porque tiene muchos ingredientes clásicos, en verdad no se parece a ninguno en particular sino que se parece a todos en general. Una canción pop muy clásica.

¿Ha influido Cachorro López en que éste sea un disco más guitarrero?

Álex: No es que lo haya guiado... En el disco anterior las labores de programación fueron un trabajo abrumador para mi, lo hice casi todo yo y no tenía más ganas de programar, y como los chicos tenían muchas ganas de tocar instrumentos, así que optamos por una cosa diferente, y sabíamos que Cachorro iba a saber ir hacia donde queríamos, que es lo que él mejor hacer, que es grabar música en vivo.

¿Qué supone para ustedes entonces Es Imposible!?

Áex: En nuestra carrera nada es imposible. En verdad los imposibles somos nosotros. Lo utilizamos más como un adjetivo personal, que nos hacemos cargo de que lo somos. Intratables, insufribles... es como un chiste.

¿Dónde se ve Miranda dentro de 10 años?

Juli: No nos vemos.

Monoto: No hacemos planes a largo plazo. En diez años te digo.

Álex: Seguramente tocando música, no sé si juntos, pero cada uno seguirá haciendo música.

Juli: Con mucho botox. Hombre, quizá dentro de 20 más que 10 años...

mu mu mu mu musicanismos!

Criticalia: I Look To You de Whitney Houston

Nos mira y se sincera, pero con intermediarios

Esta ha sido una década convulsa para Whitney Houston en la que artísticamente no se ha lucido demasiado. Unos cuantos recopilatorios de grandes éxitos, un par de discos discretos y muchas páginas en los diarios sensacionalistas. Difícilmente se podría presagiar que tras el éxito de My Love is Your Love todo se iría al garete de esta manera. Los más optimistas lo negarán, pero no ha recuperado las cotas de popularidad y aceptación de las que gozó hasta 2002. Superadas todas las dificultades ya está aquí de nuevo. Gracias a Clive Davis, gurú de Arista Records, sello que pertenece a Sony, Whitney regresó a la música cuando ella sólo veía su futuro como ama de casa. Un destino aceptable, como el de miles de personas en todo el mundo, pero injusto por enterrar aquella voz que no se podía olvidar.

Y aquí estamos celebrando I Look To You, un convencional trabajo discográfico dispuesto para rendir tributo a la voz que lo guía y presentado con una portada en la que nos recuerda a El Rey León. Como en aquellos discos de Diana Ross, el álbum cuenta con un escuadrón de reconocidos y curtidos talentos de la música melódica contemporánea y el r&b en EE.UU. Desde Fernando Garibay, Nathan “Danja” Hills, los míticos Stargate (que se reconocen por su juego de sintetizadores), Akon, R. Kelly, Diane Warren o David Foster. La variedad de temas no deja espacio para el aburrimiento pero no florece por ningún rincón la brillantez y vitalidad de sus trabajos anteriores (de 1998 hacia atrás). Cada tema está ahí porque debe estar, casi nada sobra, aunque sí que falta. Aún así queda claro que hay grandes elegidos para destacar en las pistas de baile y en las listas de ventas. Como Million Dollar Bill, compuesta por Alicia Keys (a la que se reconoce en esos gemidos “oh oh!” tan habituales en ella en No one, Fallin’, o Looking For Paradise junto a Alejandro Sanz). Un tema up-tempo confeccionado con instrumentos clásicos como los que se hubieran usado para de Aretha Franklin, que inaugura el disco con buen rollo, producido por Kasseem "Swizz Beatz" Dean, gurú del reggetón y el hip-hop.



Variedad
El sintetizador hace su aparición en el dance Nothin’ But Love a cargo de Fernando Garibay. El medio tiempo llega con Call You Tonight y la balada con el tema presentación I Look To You. Una letra sentimental, un estribillo épico y mucha solemnidad acompañadas por un piano para crear una balada de las denominadas “sinceras o desnudas”. Pero el ritmo no se puede perder y al momento Akon hace acto de presencia con su particular y dulce estilo en Like I Never Left. “Como si nunca me hubiera marchado”, un título al que sacar una lectura de revelación, de declaración de principios… letra compuesta por otro pero que se ciñe extraordinariamente a la trayectoria vital y profesional de la diva, se repetirá en varias canciones más como A Song For You, un tema compuesto por Leon Russell en 1970 que ha sido interpretado por Cher, Ray Charles o Simple Red, con producción discotequera (puro sintetizador) da paso a otro de los highlights “de la placa”.



Y es que Diane Warren y David Foster son los responsables de I Didn’t Know My Own Strenght, letra reveladora y producción clásica: piano, batería y sección de cuerda. Una voz quebrada, se nota el paso del tiempo, se sincera y se sorprende de su capacidad de aguante, nosotros también. Worth It retoma el estilo Akon y For The Lovers recuerda al Michael Jackson del disco Invencible. I Got You trae a mi mente los temas más vitalistas de Fu Gees. El álbum se cierra con otro tema de R. Nelly, Salute de dramática producción con un punzante piano y unos ecos al estilo Timbalad.

This Is Not The End

This Is It, el tema inédito que Michael Jackson había preparado para sus nuevos conciertos, que llevan el mismo título ya se puede escuchar. Se trata de un medio tiempo que reúne el optimismo de temas como Heal The World o Speechless e incluye coros realizados por sus hermanos (¿querrán parte de los beneficios del tema?). El nuevo disco, que recoge las grabaciones en directo pertenecientes a los conciertos del estadio londinenese O2, incluye temas como Wanna Be Startin' Somethin', Thriller, Black or White, Man in the Mirror y un poema Planet Earth, nunca escuchado hasta el momento. This Is It, un bajo, unos chasquidos de pulgar, los coros, una pequeña sección de viento y la voz de Michael ¿se necesita algo más? Déjanos tu opinión.

La versatilidad Minogue

Es impresionante cómo la voz de esta chica. Es como un transformers de la música. Puede convertirse en George Michael o en Cher con tan sólo reducir las revoluciones por minuto.

Vuelve la Imbruglia

¡Quién lo iba a decir! Natalie Imbruglia regresa con un potente, duro y afilado tema que recuerda a los de su debut titulado Want. Desde aquel glorioso Left Of The Middle vinieron dos álbumes que, a excepción de That Day no contenían grandes canciones y eran demasiado buenrollistas y carentes de personalidad. Enhorabuena Natalie, por la canción y el videoclip (¡por fin otro decente!).







Gracias a Planeta Murciano por la recomendación.

Lo hecho está hecho

Ya hemos podido escuchar, además de She Wolf/Loba, los temas Why Wait y Gipsy, que además ha presentado recientemente en diferentes televisiones. Pero durante el fin de semana una estación de radio latinoamericana estrenó uno de los tres temas en castellano que contendrá el álbum. La canción se titula Lo hecho está hecho (en inglés Did It Again) y se reconoce por esa letra tan de Shakira en la que mezcla cierta inocencia con objetos y situaciones de la vida diaria -suite de un hotel, minibar- (que van más allá del "oh! oh! cuánto te quiero"), cantando en una mezcla de recitado y rapeado. En cuanto a la producción se aprecian instrumentos de la tradición latina reciente (un acordeón, percusión brasileña) pero tratados electrónicamente.

Madonna gagá

Madonna tiene que claro que quiere seguir otros 25 años como imbatible reina del pop y tras defenestrar a Britney Spears (que se recupera, sí, pero a trancas y barrancas), se ha centrado en una temible enemiga que, al igual que Britannia, podría ser su hija. Y es que junto a Lady GaGa ha protagonizado un sketch en el mítico programa Saturday Night Live. En él las dos se peleaban por ver quién era mejor y ciertamente Madonna parece casi de la misma edad que Gaga. En musicanismos nos hemos quedado algo desconcertados pues no sabemos si se trata de una muestra de humildad y autocrítica por parte de Madonna (¿?) o de un desesperado intento por acercarse a las nuevas generaciones (lo que realmente no le hace falta). Puede que por ahora Gaga se salva, pues no recibe el beso de la muerte que otras han recibido... espera hasta el final del video para enterarte. Y nosotros nos preguntamos ¿Está acabada la carrera de Lady Gaga por culpa de este esncuentro? Aunque Madonna siga viéndose tan joven ¿ha perdido el norte artísticamente?

La Gran Sosa

Nos ha acompañado musicalmente durante casi cincuenta años. Varias generaciones la recuerdan, y aunque las nuevas casi no la conocen, muchos músicos de diferentes edades hicieron lo posible para que supiéramos bien quien era, Mercedes Sosa. Ellos le rendían un homenaje y musicanismos quiere rendirle otro:

Con Shakira


Con Calle 13


Con Serrat

Crítica: Mi Plan de Nelly Furtado

El inglés y el castellano se reparten la mayoría del pop que se escucha en todo el mundo. Ni el francés ni el japonés han conseguido una implantación tan grande como la lengua de Cervantes en el mundo del pop, a la zaga del inglés.

Posiblemente se deba a la fuerte influencia de los latinoamericanos en EE.UU. y al gusto por los ritmos caribeños, brasileños y porteños. Ranchera, salsa, cumbia, merengue, bossa nova, bachata, reggae o tango impregnan todo tipo de música por todo el mundp y tienen gran cabida en el pop o en el hip-hop, del que, por ejemplo, ha nacido ese hijo no deseado que llamamos Reggetón. Por eso la canadiense Nelly Furtado canta en castellano en vez de hacerlo en portugués, la lengua de sus padres. Consciente del negocio, Universal no ha dudado en proporcionarle todas las herramientas necesarias para producir un disco íntegramente cantado en castellano.

Ante tal hecho, alguien con un mínimo de gusto podría llevarse las manos a la cabeza pensando en el tipo de alien que podría gestarse. Y no es para menos con las adaptaciones al español que ha hecho en el pasado en temas como All Things Comes to an End o Try, cuyos versos haría desfallecer a toda la Generación del 27 reunida en Sevilla pensando en Góngora. Pero para gongoritos los que intenta soltar la luso-canadiense en nuestra lengua en la que todavía no está demasiado suelta. Al escuchar las letras de temas como Mi Plan, Más o Vacación percibo que ha escrito las canciones en inglés y que le han ayudado en la traducción que muchas veces ha sido literal, manteniendo las estructuras anglosajonas. (“no quiero perder más todo mi tiempo”, en Más o Vacación: "puede ser cualquier estación, es como una vacación").

El disco se inaugura con la canción que todos conocemos, Manos al aire, que en realidad debería titlarse "Manos arriba" en señal de rendición, que es de lo que habla la canción. Seguidamente suena Más, un tema cuyo estribillo ha sido inspirado por esta joya de la música popular española de mano de Fórmula Abierta. Los ritmos latinos entran en juego en el tercer tema, el que da título al disco, interpretado junto a Álex Cuba, ritmos que reaparecerán en la vitalista Vacación. Pero la mayoría de los temas navegan por los policromados cauces del pop como Feliz cumpleaños que cierra el disco con un estribillo ridículo ("Feliz Cumpleaños, extraño tu cuerrrpo"). Hay espacio para las baladas ñoñas como Sueños junto a Alejandro Fernández, misteriosas como Silencio junto al norteamericano Josh Groban que se anima con el castellano o tiernas como el caso de Como Lluvia junto a Juan Luis Guerra, una balada plana, aburrida y repetitiva. Un hip-hop ligerito, Bajo otra luz, es uno de los puntos álgidos del disco con la colaboración de La Mala Rodríguez y Julieta Venegas (que ya podían haber metido más mano a la letra de Nelly). Desde musicanismos recomendamos encarecidamente un par de temas que curiosamente van seguidos. El primero es Suficiente tiempo, puro synth pop con un tempo
infernal y una letra dramática sobre la vida
marujil de Nelly, y el segundo es una danza de percusiones junto a la chamana Concha Buika, a la que pocas veces oiremos en una canción tan popera... Nelly se rodea muy bien pero no consigue sacar más de cuatro canciones en las que el cómputo de letra-producción-estribillo-ritmo resulte irresistible. Y ya puestos... ¿por qué no se apuntaron Gloria Estefan, Papito y Alejandrito Sanz?

Nelly Furtado - Manos Al Aire
Cargado por UniversalMusicEspana. - Ver los videos de música recién destacados.

¡¡Nelly intentando hablar en castellano!!

Remix de la semana

Ya ha cumplido seis años pero sigue estando tan fresco como el primer día... y nos ofrece las últimas buenas imágenes en los videoclips de Madonna. Hollywood, vídeo editado por AviDiva que incluye muuuchas escenas descartadas del videoclip original, cuya banda sonora es un popurrí de los remixes incluidos en el maxi, desde Oakenfold a Micronauts. Toda una joya.



Mucho mejor que lo que ha incluido en el dvd de Celebration, del que ya hablaremos.

¡En directo! Rosana: cóctel molotov de buen rollo

*Foto de Claudio Álvarez para El País
Echando un vistazo al panorama musical, queda patente que los alardes de glamour y belleza de muchos artistas sirven para tapar la falta de virtuosismo o directamente de talento. Y no hay que culparles por ello ya que es el público quien decide qué quiere escuchar (sobre todo ahora con internet). Pero esto no significa que todo artista sin glamour goce de virtudes musicales (y preferimos no poner ejemplos para no herir sensibilidades). Lo que está claro es que las giras de Neil Young, Barbra Streisand o Bob Dylan no suelen tener mucha parafenarlia extramusical, ni las de Serrat, Luz Casal, Planetas o Rosana. Un entendido melómano sibarita podría poner en cuestión las cualidades compositivas de esta última, pero difícilmente podría oponerse al reconocimiento de lacantautora canaria como una fábrica de energía positiva y vitalidad. Y además de demostrarlo en sus grabaciones lo demuestra en directo desde hace más de diez años.
El pasado viernes 25 de septiembre, llegó con su nueva gira al Palacio de los Deportes de Madrid. Puede que el recinto fuera demasiado grande para una artista como ella que ofrece conciertos por toda España, pero aún así el recinto vibró durante algo más de dos horas con su vigorosa figura y su portentosa y mullida voz. Sonaron ritmos latinos y mucho rock y blues de mano de una banda formada únicamente por hombre a cargo de las dos guitarras, el bajo, los teclados, la percusión (timbales, bongos, platillos...), la batería y la voz de apoyo (un corista), enmarcados en una puesta en escena realmente sorprendente. Una cortina de luces led cubría el fondo y los laterales del escenario y sobre ellos se proyectaban sencillas creaciones digitales (una carita sonriente, la letra de la canción, el símbolo de la paz...).

Precedida de su gran protegido cantautor Gesu, irrumpió puntualmente sobre las tablas Rosana embutida en un conjunto negro de falda larga, camiseta de tirantes y converse. Arreglá pero informal y dio rienda suelta al desparrame buenrollista con esas canciones que evocan momentos vividos ya que sonaban en la televisión, en el hilo musical de un supermercado, en un bar o en aquellas fiestas de aquel pueblo de las que pocos recuerdos te quedan. El repertorio estuvo dominado por las canciones del nuevo disco lo que demuestra que pese a que todo el mundo no hacía más que pedirle Si tú no estás aquí, que cantó a capella o A fuego lento (que interpretó en un popurrí junto a El Talismán), ella está segura y feliz con sus nuevas canciones con las que sigue ganando adeptos. Llegaremos a tiempo, A las buenas y a las malas, Hago saber, Con el viento a favor, Se fue, Demasiado (ella sola a la guitarra) o Tú eres mi suerte (que cantó junto al periodista Juan Ramón Lucas) transmiten el carisma de su autora y se funden con sus composiciones clásicas sin distorsiones. Incluso trasladó al rock Para nada, uno de los hits de este disco con un resultado impresionante.

Para los más nostálgicos allí estuvieron Bebes de mi, Aquel Corazón, Déjame entrar, Sonríe, Si pongo corazón, Contigo y Pa ti no estoy, entre las cuales bailaba, gritaba, se reía y tuvo la osadía de bajar sin compañía ni protección a la pista para mezclarse con su público, lo que avivó la sensación de cercanía y unión entre todos. También tuvo su momento punk al derramarse una botella de agua sobre la cabeza y el momento solidario al acordarse de los parados que no podían permitirse pagar la entrada y que fueron invitados por la organización. Todo esto provocó en este asiduo de macroespectáculos de divas pop y demás excesos una sencilla alegría como diría Luz y la esperanza de que hay grandes cosas a medio camino entre la frialdad de la música pop y la excesiva austeridad del rock. Música pegadiza, sinceridad, falta de prejuicios, energía, optimismo; cóctel molotov de buen rollo.

Repertorio:
A las buenas y a las malas
Bebes de mi
Hago Saber
Aquel Corazón
Con el viento a favor
Dejame entrar
Sonríe
Aprendí
Magia
Soñaré
Se fue
Si pongo corazón
Para nada (rollo rock)
Llegaremos a tiempo
Demasiao
Contigo
Popurrí El Talismán - A Fuego Lento
Tú eres mi suerte (junto a Juan Ramón Lucas)
Pa ti no estoy (rollo ska)
Se moja la cabeza ¡Qué punki soy!
Soñaré (reprise)

!Entrevista! Rosana: intimidad y optimismo en una guitarra

Desde aquel Talismán de 1996 su camino no ha hecho más que ensancharse mientras hacía lo que más le gusta: componer, cantar y tocar. Ahora publica su quinto álbum de estudio, A las buenas y a las malas un trabajo de sonido sencillo y directo, centrado en el amor entendido como unión de todas las personas. Pero será mejor que, gracias a la publicación gratuita Aula 2000, la propia Rosana que esta noche actúa en el Palacio de los Deportes, se encargue de contarnos los detalles sobre este disco y otros aspectos de su carrera.



Lo último que supimos de ti musicalmente, fue el disco en directo “De casa a las Ventas” ¿No es así?
Sí. Más que un cedé en directo, era como una especie de disco especial, homenaje a Lunas Rotas, porque se cumplían diez años del lanzamiento del disco e incluimos ahí todos los temas que formaron parte de la maqueta y luego no salieron. Quisimos hacer una caja en la que estuviera todo lo que tenía que ver con Lunas Rotas. Todo lo que hice en aquel momento con una cacerola y una cuchara de palo, por ejemplo.

¿Qué has estado haciendo desde entonces?
(Risas) Desde entonces componer. Reubicar lo que quería componer porque esto lo puedes hacer de dos maneras, por oficio o por que lo sangres. Por que digas “Voy a dejar que salga todo lo que hay dentro”. La segunda es más complicada que la primera. En ésta última te sientas, estructuras y lo haces. Pero no buscaba el rollo de repetirme o de hacer el mismo concepto de disco que antes. Me apetecía otra cosa pero no sabía lo que era, hasta que salió. Fue estupendo porque fue sentarme, coger la guitarra, empezar a tocar y surgir. Salió de una manera totalmente natural. Luego lo que hice fue, en el estudio, responsabilizarme de esta historia. Decidir: “nada de percusión, nada de concepto latino, porque no existe esta vez. Vamos directamente al meollo, sonido crudo, directo, muy sesentas en el concepto, no solamente de los textos sino además musicalmente. Las guitarras y la voz sin efecto, voy a decir lo que quiero decir y lo voy a decir frontalmente.

Durante esta década sólo has publicado tres discos de estudio: Rosana (2001), Magia (2005) y De casa a las Ventas.
Luego también está Marca Registrada, que es un disco de transición que, aunque contiene temas inéditos, es en directo. Realmente éste es mi quinto trabajo de estudio. No me gusta sacar discos como churros. No quiero hacer canciones por oficio. Me permito el lujo de no hacer un disco hasta que no tengo entre treinta y cincuenta canciones para poder elegir, y eso lleva un proceso. Y segundo, no me gusta sacarlo hasta que no tenga deseos de compartirlo. Estas son dos de mis premisas, y a ellas les regalo el tiempo que necesiten. Soy consciente de que a lo mejor es más complicado de esta manera porque obviamente pasa un tiempo y es casi como empezar de nuevo. Pero es que me compensa tanto sentir que he dejado el 100%, que siempre el último disco es el mejor que podía hacer. Eso me compensa más que aprovechar el momento. Esto no es casi nunca interesante. Se aprovecha el momento cuando se crea una buena canción, cuando hay un buen disco, cuando tienes algo que decir, y cuando lo que tú sientes está más cerca de lo que siente el que te escucha.

¿No sientes algo de pudor al mostrar tus canciones?
Al revés. Es un parto muy deseado. Muchas veces termino una canción y necesito llamar por teléfono para contactar con mi gente: “Oye, escucha, escucha”. Y no me planteo si es buena, mala o regular, sino que me planteo lo que he hecho y lo que tengo que decir. De hecho siempre tengo la sensación de que hasta que no le canto a alguien la canción, como que no la he terminado.

Las canciones son como los hijos. Su madre nunca los juzga. ¿Las sientes así?
Es un tópico pero es absolutamente cierto. Cuando me preguntan por mi canción preferida de mi repertorio… es difícil, porque a cada momento es una distintita. Depende de cómo esté me apetece tirar más de una que de otra. Es verdad que hasta en eso es como con los hijos, que siempre el último que ha llegado es como el más mimado.

El éxito de temas como Talismán o A fuego lento… ¿lo sientes como un lastre?
No porque donde se nota el recorrido de mi trabajo es en el directo. Por lo menos es ahí donde yo noto más el pulso. Cuando suena el Talismán la gente se pone histérica, pero se pone todavía más loca con el Pa ti no estoy y acaba de ponerse más histérica todavía cuando suena Contigo o Magia. Así me doy cuenta de que cada canción tiene su espacio. Así tienes la sensación de no haberte quedado en un sitio sino que la gente ha recorrido el camino contigo.

¿Fueron quizá los medios de comunicación más que el público los que dieron bombo a El Talismán o A Fuego Lento?
Sí, yo creo que en el caso de Lunas Rotas fue incluso un fenómeno casi social.


¿Sabes? Una de las primeras canciones que aprendí a tocar con la guitarra fue El talismán.
¡Jajajaja! Qué bien. Qué curioso. La gente de repente lo convirtió en un clásico. ¡Espera! Que tengo que crecer, tengo que aprender. No estoy en el punto en el que espero estar. Evidentemente no reniego de nada de lo que pasó, por que sino no estaría donde estoy ahora. No me dieron tiempo, porque yo empecé grande de edad, pero aún estaba en pañales musicalmente hablando.

Por cierto, Con el Sol en la maleta, de tu anterior trabajo, ha sido una de mis canciones favoritas durante una etapa dura de mi vida.
¡Entonces tú eres uno de los que ha hecho el recorrido conmigo! Ja ja ja.

Centrémonos en este disco ¿Qué te motivó a grabarlo?
En este en concreto era una necesidad imperiosa. Yo soy la más pequeña de una familia de diez. Esto quiere decir que la cercanía con la gente es algo que me encanta. En este disco tenía una necesidad especial de estar, todavía, mucho más cerca de la gente.
El mundo siempre ha sido frágil, pero ahora está en un punto tan brutalmente frágil que lo único que quería era decir “Estoy aquí”. No sé si sirve para algo pero estoy aquí. Siempre me han dicho que, sobre todo, escribo de amor. Y siempre he respondido diciendo que el día que necesite escribir de otra cosa, lo haré. Pero de momento, lo único que necesitaba era hablar de ese tipo de emociones. Ha llegado el momento de hablar de otro amor más global que tiene que ver más con las conexiones entre todos. Pinchar un poco la “patata roja” y que eso bulla ¿no? Tenía muchas ganas de compartir mis afirmaciones y mis dudas. Y sobre todo que nadie tenga miedo de gritar, de decir en voz alta ¡ya está! Somos más.

En Para Nada tu voz suena derrotada... a tristeza y hastío...
La jugada de esta canción es que doy tiempo a todas estas preguntas que cualquiera nos hacemos como ¿esto para qué? Y al final lo resumo en una dinámica muy mía “¿Cómo que para qué? ¡Porque sí!

Y la canción va creciendo.
Sí. De todas formas, te advierto que si te gustó Talismán y te gusta Con el Sol en la maleta, éste disco te va a gustar mucho.

El tema que le da nombre, es el que quizá tiene mayor conexión con lo que he hecho hasta ahora. El resto no tiene nada que ver.
Yo creo que la canción titulada Llegaremos a tiempo es un buen resumen del disco.

En la canción A las buenas y a las malas dices: “Siempre hubo gente con clase, y clases de gente”.
¡Jajajaja! Esa es una cosa que decía mucho mi padre. Espero que me perdone haberle quitado la frase. Que la utiliza cuando habla de por qué las personas hacen determinadas cosas.

Tienes un libro de poesía publicado que creo que ya ha vendido unos 25.000 ejemplares. ¿Cuál es la vinculación existente entre la poesía y tus letras?
Yo creo que mis letras son un desparrame de un montón de emociones escritas que tienen la suerte de que haya gente que las considere poesía, pero para mi la poesía son palabras mayores. No me considero poeta ni creo que haga poesía. Tengo la suerte de que haya gente que lo crea así. Sería injusta con los poetas si dijera que me considero poetisa. Pero creo que sí hay una conexión directa a lo mejor en mi empeño en mascar las frases de una forma como más intensa y más amplia. No me vale con darte la luna, sino que tengo que volcar el cielo. Al final la necesidad de que las imágenes que creo sean intensas es lo que da un poco ese calibre, pero no voy buscando ser poetisa.

Quizá las letras de las canciones están protegidas por la música y en la poesía, la propia letra debe llevar la música en su interior...
Sí, y al revés también. Cuando estás componiendo una canción y te sale la música pero no la letra, yo estoy convencida de que debajo de cada cadencia hay una palabra. Tú no estás pensando en “la la la la la la” y cae cualquier cosa. Ahí está el misterio, en encontrar qué es lo que tú misma estás diciendo y todavía no has escrito.

Es un proceso muy interesante...
¡Es un proceso complicado! Sobre todo si quieres ser fiel a la melodía, porque si no te da igual. Hasta que encuentras las palabras que buscas... es un proceso de quedarte en pelotas.

¿Sigues componiendo para otros artistas?
Ahora mismo me falta tiempo para hacerlo pero espero ponerme a ello, cuando empiece con la gira.

¿Tienes algún artista predilecto al que te gustaría componerle una canción?
Sí, mucha gente.

El viernes 25 de septiembre podremos verte y oírte en el madrileño Palacio de los Deportes... ¿Qué sorpresas nos tienes preparadas?
La gente que nos conoce en directo, en el espectáculo grande, porque hacemos tres tipos de espectáculo que son diferentes. Tenemos “Como en casa” que es a guitarra y voz, en la que te comunicas mucho con el público. Luego hacemos teatros y tal, en plan más acústico, con banda reducida y casi se podría decir que se parece mucho a la sonoridad del disco. Y luego está lo que vamos a hacer en el Palacio de los Deportes que es un espectáculo basado en la interactividad en la diversión, donde manda la música. La gente que ha vivido los directos grandes se va con una sensación muy especial. Es tan cojonudo ver cómo la gente sonríe. Se le da la vuelta a las canciones. La sonoridad del concierto grande tiene más que ver con el pop-rock y casi todo es eléctrico, sí. Además, subimos al escenario superemocionados y nos bajamos con una marcha que daría para tres días más.

Tiene que ser todo un orgullo y un honor tocar en un lugar por el que han pasado Bruce Springsteen, Metallica, Juanes, Joaquín Sabina...
Compartir un sitio por el que ha pasado tanta música y sumar música a la música, es excepcional.

¿Dónde se la juega más un músico, en el estudio o en el escenario?
Es distinto, no tiene nada que ver. Son tres procesos distintos. Cuando estoy haciendo una canción para un disco tengo la sensación de estar eligiendo un regalo, cuando voy al estudio es como si lo estuviera envolviendo y el concierto es el día que abre el regalo. ¿Dónde te la juegas más? Son tres momentos que está muy vinculados o por lo menos en mi caso. Si haces una gran canción, tienes un gran disco y en consecuencia tendrás un gran espectáculo. Todo es como de menos a más, como una inversión. O te la juegas en las tres o no te la juegas en ninguna.

Un fuerte abrazo
Otro enorme para ti

Buscando el paraíso

Desde el sábado puede escucharse Looking for Paradise, la canción que presenta el próximo disco de Alejandro Sanz. Hace mucho tiempo dijo, cuando estaba promocionando El alma al aire (2000), que nunca se pasaría al inglés (aunque grabó I'm Yours, junto a Roger Sánchez). Por eso, esclavo de sus palabras, y para poder tener alguna presencia en EE.UU. y Europa, tiene que dedicarse a espolvorear sus grabaciones con amiguitas anglosajonas. Desde The Corrs y Destiny's Child hasta Alicia Keys quien lo acompaña en este Looking for Paradise en el que su voz se va mimetizando con el sonido de un motor engripado.



Y un montón de amigos maiameros se han apuntado a la promoción. La mejor Paulina Rubio, que parece "absentminded" y filósofa.

Michael Jackson: inédito y escalofriante documento

Día de novedades este viernes 18 de septiembre. Después de oir el tercer tema inédito del Grandes Éxitos de Madonna, It's So Cool, producido por Mirwaïs para American Life, ver el nuevo videoclip de Whitney Houston y la primera actuación de Shakira con She Wolf, presenciamos un momento sobrecogedor pero emocionante para los fans de Michael Jackson.

We don't know where it comes from, nor the reason to record it, but in the following videos you will watch and listen to Michael Jackson, looking absentminded and confused, confirming the existance of unreleased tracks while an unknown person asks him about every song. It seems to be recorded in 1993, according to youtube.com. The real unreleased tracks' list would be ashtonisingly long because it is said that in his last years he would have been composing (even recording) more than 100 songs as a legacy for his children. Jackson decided to give them the most valuable thing he owned.

No conocemos su procedencia, ni el motivo que le llevó a grabarlo, pero en el documento que te mostramos a continuación verás y escucharás a Michael Jackson, que parece distraido y aturdido, confirmar la existencia de temas inéditos cuando una persona no identificada le pregunta por cada título. Parece que fue rodado en 1993, según figura en youtube.com. La lista real de temas inéditos de Michael tiene que ser impresionantemente larga pues se rumorea que durante los últimos años compuso (no sabemos si también grabó) más de 100 canciones como legado para sus hijos. Jackson decidió regalar a sus hijos lo más valioso que tenía.






El grupo de Facebook This Is It - 2009, ha realizado una relación de algunas de las canciones citadas en el primer video.

She's Not A Girl- written by Michael possibly for Thriller
2.Lucy Is In Love With Linus- song written by Michael, written possibly around 1978-1980
3.Lonely Man- written by Michael before 1992
4.Goin' To Rio- written by Michael in Carole Sager Bayer in 1976 and considered for Off The Wall
5.Buffalo Bill-written around the 1983-1984 period and intended for either Victory and Bad
6.Al Capone- written for the BAD album but didn't make the cut
7.Michael McKeller- written by Michael, possibly for Bad or Dangerous
8. Thank You For Life- not allowed to guess.
9.Much Too Soon- written by Michael in 1981. Believed by fans to be an early version of "Gone Too Soon"
10.Who Do You Know
11.You Are A Liar
12.Cry-written by Michael for HIStory album. Different track from the song on Invincible
13.Make A Wish- unreleased MJ song. During the 1993 deposition, he couldn't recall if he had written it or not
14.Crack Kills-planned as a duet between Michael and Run DMC but was shelved for several reasons
15.Free- written by Michael before 1992
16.Fly Away- written by Michael in 1986/87 for the Bad album but later given for sister Rebbie for her 1998 album
17.The Children's Hour-Michael solo
18.A Baby Smiles-song Michael wrote in 1979 and included as a poem in his 1992 book, "Dancing The Dream"
19.Sister Sue- written by Michael. Date Unknown
20.Little Susie- you all know that one.
21.Little Girls-written by Michael before 1992 22.In The Valley- written by Michael 23.Red Eye- written by Michael. Date Unknown