25 años de conciertos

Sentimos especial debiliad por Madonna, y aunque estamos intentando no acribillaros con información sobre su nueva gira, hemos decidido comenzar una sección en la que repasaremos momentos brillantes de tours anteriores. esta primera vez seremos escuetos. Simplemente queremos recuperar un iconoclasta momento del Girlie Show de 1993. El último tour madonniano dirigido por su hermano Christopher Ciccone. En uno de sus números, Justify My Love, se rinde homenaje a una particular escena de My Fair Lady: la fiesta en el hipódromo. Si no lo sabíais, echad un vistazo.

¡Atención! Spoilers del Madonna Tour

A dos dias del incio de su nueva gira, Madonna ya ha dejado entrever casi todo. Curiosamente es la primera vez que alguien consigue sacar imágenes de los ensayos, pero es que ni Madonna puede eludir los avances de la tecnología y hoy en día hasta el móvil más cutre lleva cámara. Hemos podido ver los ensayos de dos de los temas: Gang Bang, en el que aparece con ese look setentero de femme fatale y el de Express Yoruself donde cita unos versos del Born This Way de Gaga y su propio She's Not Me, vestida de cheerleader vintage.


El setlist nos parece uno de los más flojos y repetitivos en muchos años. Primero porque no interpreta Love Spent ni Falling Free, y segundo porque repite temas que ya tenemos más que escuchados: Vogue, Like a Prayer o Human Nature. Al parecer Candy Shop es uno de los highlights de la veladas. Pero esperaremos a verlo. La televisión israelí ha mostrado gran parte de los ensayos así que ya no nos queda mucho por descubrir. Looks muy elegantes, de femme fatale, todo muy parisino que nos trae a la mente el Re-Invention Tour. Esta nueva gira parece que nos traerá uno de sus espectáculos más ambiciosos. Nos morimos de ganas por saber qué pasará dentro de dos días en Tel Aviv. no queremos poner imágenes para respetar la voluntad de aquellos que prefieren esperarse a verlo en directo.

Analizamos la victoria

Loreen la esperanza del pop

Pese a la calidad que este año ha habido en Eurovision, aunque otros consideren que no ha sido para tanto, ha habido algunas actuaciones realmente impresionantes. La mayoría de los medios de comunicación no cegados por la tontería nacionalista de que Partora lo iba a petar, sabíamos que Loreen y Euphoria era la auténtica vencedora. Y es que no son pocos los motivos.

1.Para empezar porque está compuesta por suecos, que saben cómo crear un pelotazo dance –que se lo pregunten a Max Martin o a Abba-: Thomas Gustafsson y Peter Boström son los responsables y aunque sobre todo han trabajado con artistas de su país, Gustaffsson ha participado en la composición de I Love You Mi Vida, que cantaron D’Nash o del Quédate conmigo de Pastora. No cabe duda de que son unos portentos del pop.

2. Ha sido producido por SeventyEight, uno de los equipos de producción de Mr. Radar que anda diseminando sus artistas por todo el mundo. Entre ellos se encuentra Rebecca & Fiona, Vera Vinter o el trío sueco-americano-gambiano Young Squage que son lo más de lo más. Mr. Radar pertenece a la misma escuela y estilo de Martin y RedOne. La canción entronca con el eurodance y el pop norteamericano Made-In-Sweeden.

3. Ya su título indica un estado de ánimo extremo y cargado de emociones. Sentir euforia en el interior es algo fantástico, la adrenalina fluye en torrentes por nuestra sangre y nos hace sentir poderosos. Si encima se grita la palabra en un momento culminante de una canción... ¡ya es para desmayarse!

4. Loreen es muy carismática y nos ofrece una versión actualizada de Kate Bush y Carly Simon. Su baile, dinámico y cargado de movimientos que recuerdan al Tai Chi y al ballet contemporáneo casan de maravilla con la canción. El bailarín que comparte la segunda parte de la canción con ella pone la puntilla a un baile delicioso y una puesta en escena dramática pero nunca patética.

5. Ella no va de salidorra en bragas que se toca lascivamente.Su imagen de chica buena e inocente pero despierta y espiritual es un soplo de aire fresco entre tanta putilla. Madonna y Sabrina han hecho mucho daño.

6. La canción ya había demostrado que tenía todas las papeletas para ganar tras haber sido número uno en más de trece países europes. Con Reino Unido entre ellos, uno de los países más difíciles debido a la gran calidad del pop que se cultiva allí.

100% Kylie review!

It was the first time she performed in Europe and although there was a little audience, we danced and shout to death. Lucy Holmes, "la australiana", made us believe we were at a real Kylie concert, a tiny one just with two dancers and a keyboardist. Lucy brought last night at Shangai Club in Madrid a remarkable, show were the audience were able to step back in time to meet the different Kylies of the last 12 years. The show was opened and closed by Cascales DJ who exquisitely played remixes aand B-sides by Kylie Minogue.

She features The Showgirl Tour with On A Night Like This, full of feathers and sequins, The X tour with the cheerleader outfit -delicious Wow-, the  the Olimpic Games perfomance in Sydney in 2000 where she sung Dancing Queen by Abba, or the Fever era with empowering renditions of Can't Get You Out of My Head -dressed with the white hooded gown- and In Your Eyes. 

After those magic moments she recreates The Follies Tour through the samba moment. Better The Devil You Know and Celebration was like an arrow to our hearts and Lucy looked stunning in short jeans, ripped t-shirt and the famous feathered coat. A magic moment followed by the sensuality of Slow in an special live mix.Kylie should be proud of her impersonator because,as the title of show remind us, she is 100% Kylie, singing 100% live. Lucy Holmes is a gifted artist and as well as being "the best Kylie act" she would be a great diva on her own. Congratulations Ms. Holmes.

Timebomb!

Hoy que se presenta la imitadora oficial del Kylie en Madrid y por primera vez en Europa, la verdadera Minogue nos deleita con un nuevo sencillo y videoclip. Cuando todo apuntaba a que hasta 2013 no tendríamos música nueva de la australiana, va y se marca un single electrodance divertido y resultón. Además, lo sazona con un videoclip urbano en el que se hace la chunga y la borde por el Soho londinense: deportivos, motazas, chupas de cuero y gafas de aviador. Aunque es una asidua del mariconeo british, nos imaginos a todas las birtfags gozando con la Kylie por sus calles... Igualito que nosotros con Marta Sánchez y el rodaje de aquel Levántate en 2007... ¡lo mismito! Os dejamos con este Timebomb que nosotros tenemos que maquearnos para el show de esta noche.

Una tarde con Cascales DJ

Mañana se celebra en Madrid un particular homenaje a los 25 años de carrera de Kylie Minogue: su imitadora oficial, Lucy Holmes ofrece su espectáculo en el Club Shangai de Madrid. Se trata del primer bolo de la muchacha en Europa y estará bien arropada por la sesión que antes y después protagonizará Cascales DJ (facebook.com/cascalesdj), antes conocido como Damien Dj. Musicanismos ha tenido la oportunidad de charlar con él, Agustín Gómez Cascales, que además de pinchar desde hace casi tres lustros es el redactor jefe de Shangay Express una de las revistas en castellano que más atención y esfuerzos ha dedicado a las divas y a la música electrónica. 


¿Cuándo surgió la idea de convertirte en DJ?

Era un sueño que siempre había tenido. De hecho la primera vez que pinche fue en la época en que salía con Alaska y Nacho Canut. Me ofrecieron que pinchara con ellos, como su telonero en un concierto de Fangoria de Halloween en la sala El Sol. Ahí surgió lo de crearme un alter ego DJ, que era Damien DJ en su momento, y que estuvo conmigo diez años. Y luego coincidiendo con la revista, como teníamos los domingos el Shangay Tea Dance me ofrecieron también que fuera residente del club, que todos los domingos pinchara una sesión pop a primera hora.

 ¿Estamos hablando de finales de los noventa?
Sí. Fangoria celebraba Halloween en la sala El Sol, era una sala donde congregaban a todos sus fans, una especie de familia underground. Shangay era igual y pinchar una sesión pop en Madrid era una cosa muy underground. Ahora es lo que hace todo el mundo. Así empecé alternando sesiones estrictamente pop con sesiones más centradas en la electrónica. Entre esos dos palos es donde siempre me he movido.

 ¿Antes no se pinchaba pop en las discotecas?
Que va. Se hacía en clubs concretos gays, y en sesiones y días concretos. Lo que ahora es la normalidad, que en las discotecas gays sea todo pop en aquel momento era algo casi atrevido.

 ¿De dónde surgió el nombre de Damien DJ?
Pues como me estrenaba en una sesión de Halloween, busqué un referente de una película de terror. Y La Profecía es una película que me gustaba mucho y cogí el nombre del niño maléfico de la película. Y ahí se ha quedado hasta este año en que decidí buscar algo más personal.


 ¿Has sentido que algo ha cambiado? 
De pronto decidí que había que quemar etapas y como que Damien ya no me representaba. Usar tu nombre era una cosa que antes no hacía por pudor y ahora me parecía que me representa mejor y me identificaba más.

¿Tuviste alguna formación como DJ?
No, todo ha sido autodidacta. Todo lo aprendí a base de pinchar, semana a semana. En la época de la sala El Sol pinchaba con vinilo sin saber. Aprendí a mezclar y luego pasé al cedé y en él me he quedado. Voy a intentar limitarme a no pasarme al ordenador, no me gusta. Me gusta tocar discos, cedés... Pinchar con ordenador me parece como muy mecánico, muy frustrante.

¿Cómo se relaciona tu trabajo de redactor con el de DJ? 
Pues se retroalimenta desde el principio. Porque me he movido siempre presentando las novedades musicales a la gente y eso me ha ayudado a recibir las novedades. Ahora ya no, las descubro por internet, pero te estoy hablando de la prehistoria de Internet. Antes sí que me servía mi trabajo de redactor para presentar novedades antes que nadie, cosa que ya con internet es imposible. Se ha democratizado. La gente que he entrevistado a veces me ha dado a conocer grupos que me interesan.

"El que se denomina DJ y pincha sólo en alguna fiesta yo lo veo más como un selector de canciones"

La industria musical ha cambiado muchísimo pero ¿y el trabajo de DJ? 
Ha cambiado un montón. Hay que diferenciar entre tipos de DJ. Cualquiera hoy en día puede serlo. El que ahora se denomina DJ y pincha solamente en alguna fiesta yo lo veo más como un selector de canciones que como un DJ. A mi me gusta la dinámica del DJ que busca que su sesión tenga una coherencia, para eso soy como muy de la vieja escuela y me lo tomo en serio. Hoy en día el hecho de que una persona se denomine DJ y que pinche una canción pop detrás de otra a mi me provoca reparos. Además el hecho de que no se pueda fumar en los locales ha cambiado todo, porque a lo mejor antes la gente estaba toda una sesión contigo –igual que yo lo he hecho como público- y ahora el hecho de que tengas que salir para fumar provoca que la gente escuche trozos de sesiones.

¿Qué es lo más importante a la hora de enfrentarte a una sesión? 
Adecuarse. Intentar combinar lo que te gusta con lo que demanda el local y el público que va. Eso es fundamental.

¿Qué echas de menos de la edad dorada del cedé? 
Los singles y los maxis. El poder ampliar la discoteca con lanzamientos nuevos con sus sencillos y sus remezclas especiales... que fueran físicos. Eran tesoritos que ibas a cumulando. Aún sigo coleccionando pero ahora es más difícil encontrarlos y son más caros.

 ¿De qué es de lo que te sientes más orgulloso? 
De mi colección de Prince, me he dejado un dineral en él. Fui a elegir un artista muy prolífico. Ya no me interesa musicalmente mucho lo que hace, pero le sigo por cariño.

"Los grandes artistas se acaban metiendo en una burbuja que les impide evolucionar"

¿Qué ha cambiado en él? 
Es lo que le ha pasado siempre a los grandes artistas, que se acaban metiendo en una burbuja y eso les impide evolucionar, y acaban siendo o caricaturas de si mismos o, como Madonna, que se deja demasiado en manos de otros y pierde su personalidad. El éxito masivo es muy malo en ese sentido. 

¿Cuáles son tus próximos eventos?
Pues este mismo viernes la sesión 100% Kylie que no será la última, en el Shangai. Es una sesión exclusivamente Kylie... es la tercera, ya que hice la presentación del disco y otra con el club de fans. Es un poco recuperar el Tea Dance porque hacíamos muchas fiestas temáticas. Sigo en Chicote con mi residencia cada dos semanas, etc.

Con Kylie tienes una relación especial... 
Es una relación profesional de muchos años... y ya con vínculos personales, porque estos últimos años he tenido las entrevistas exclusivas con ellas para España. El club de fans empezó a buscarme cada vez que organizaban una fiesta. Kylie es una de esas pocas artista que pese al éxito masivo a lo largo de los años, no se ha metido en esa burbuja. Yo creo que lo que tiene es muy buen equipo alrededor. Ha sabido desarrollar la marca Kylie y potenciar lo que tiene Kylie de positivo y consigue evitar que sus carencias se noten... Están saliendo ahora artistas británicas como Ronika, por ejemplo ella recupera el espíritu de Madonna de los primeros discos de los ochenta. Tiene chispa, es underground, suena bien... Ahora mismo me gusta que el pop se siga haciendo desde el underground, porque el pop que nace con voluntad masiva me parece que son fórmulas que están supervistas y que no aportan nada, cuesta muchísimo encontrar una buena canción.

Es un poco el fenómeno Lana del Rey... 
Sí bueno, la cogió una multi y la convirtió en un esperpento de si misma en seis meses. Hoy en día lo peor que puedes hacer es dejarte llevar por una multi porque ya no saben lo que tienen que hacer. A lo mejor ocurre que llevas tantos años que ya estás curado de espanto. No no, me entusiasma todo, me emociono con una canción en cinco minutos y me obsesiono. Lo que pasa es que artistas con trayectoria, la verdad es que me canso mucho antes de la gente. Me da pena no ver artistas que desarrollen carreras largas. Esta semana se muere Donna Summer y dices ¡dios mio! Artistas que hayan hecho música de baile como ella y que tengan esa carrera a pesar delos altibajos ¿quién tiene ahora vocación de hacer una carrera tan larga? La gente busca hacer el pelotazo por seis meses y punto. No soy nada nostálgico eh? Ahora se considera una carrera larga una que dura cinco años y dos álbumes.

Se podría decir por ejemplo que Britney Spears tiene una carrera larga ¿por ejemplo?
Para mi es el último gran ejemplo de estrella pop con carrera. Sobre todo ella porque ha sido más atrevida musicalmente. Se merece entrar en la historia, el resto ya se verá. Pero vamos, yo sigo atento a todo, ahora las novedades interesantes te las tienes que buscar tú. Pero me gusta tanto el mainstream como el
 underground.

Mañana a partir de las 21 h. Cascales DJ, telonero de Lucy Holmes, la imitadora oficial de Kylie Minogue en Shangai CLub, Costanilla de los Ángeles, 20. Madrid ¿Mejor plan para el viernes?

¿Conoces a Rick Nowles?

No se ha muerto ni nada por el estilo, pero hoy queremos rendirle un gran tributo a Rick Nowles. Seguramente no te suene mucho su nombre así de repente, pero es el compositor de algunas de las canciones más bellas del pop. En su haber tiene más de 50 top ten del Billboard en su haber y, por tanto, ha compuesto para algunas de las más grandes estrellas. Entre ellas están Belinda Carlisle, Stevie Nicks, Santana, Madonna, Ace of Base, Jewel, Lana del Rey, Marina & The Diamonds, Cher, Laura Pausini, Mel C, Dido, Kylie Minogue, Ronan Keating o Nelly Furtado. Y muchos otros artistas que no podemos nombrar por no alargar más el texto.

Su asociación más fructifera ha sido, además de la de Belinda Carlisle con quien creó Heaven Is a Place On Earth, la que ha tenido con Gregg Alexander de New Radicals, con él ha compuesto y producido You Get What You Give de su banda, Inner Smile de Texas, Life is a Rollercoaster de Ronan Keating y The Game Of Love de Santana y Michelle Branch, que tienen mucho en común. Pero tampoco podemos dejar de lado su colaboración con Madonna en 1997 durante la creación de Ray Of Light. Juntos crearon varias maquetas de las que se eligieron dos para ser producidas por William Orbit -The Power Of Goodbye y To Have and Not To Hold- y una para Marius DeVries -Little Star-. Otro de los temas que crearon -la deliciosa balada titulada Like a Flower- se filtró como maqueta en 2001 y fue cedido posteriormente a Laura Pausini que hizo una edulcorada versión en italiano y castellano para su álbum Escucha Atento de 2004.



Curiosamente una de las canciones que más hemos gozado en nuestra adolescencia: Sky de Sonique, también es suya, el que fue el segundo single de Hear My Cry, aquel álbum que la hizo famosa y que supuso su mayor éxito. También le trajo buena suerte a Dido con quien trabajó en sus dos primeros álbumes. Del primero los temas Here With Me, Hunter y All I Want y del segundo -Life for Rent- White Flag y Sand in my Shoes. Su talento es innegable, incluso espués de haber compuesto una pegadiza cara B para Kylie Minogue, aquel Whenever You Feel Like It, para la banda sonora de Scooby Doo, y sigue intecto a día de hoy como han demostrado sus composiciones para Lana Del Rey -sobre todo Dark Paradise-, para Marina & The Diamonds -Valley of Dolls nos encanta- o Jason Mraz. Sólo le falta haber compuesto el Ave María... ¿Cómo te quedas?

100% Kylie

Resulta que Kylie Minogue tiene una imitadora que se recorre el mundo ofreciendo shows en los que calca la voz, los movimientos y el vestuario de su compatriota. Precisamente estará durante las próximas semanas de gira por nuestro país. Su parada madrileña será este viernes 25 a las 21 h. en el Shangai Club (Costanilla de los Ángeles, 20) donde estará acompañada por Dj Casacales, que amenizará el antes y el después con mucha música de Kylie. Sin duda una buena de celebrar el 25 aniversario de la diva australiana con su "imitadora oficial" Lucy Holmes, nombrada Best Kylie Act por la propia Minogue en 2010. Una gran oportunidad pues a falta de Kylie...

La música disco se queda huérfana

No nos hemos olvidado de Robin Gibb, lo que ocurre es que estábamos muy tristes... llevamos un año de muertes grave... Whitney Houston, Adam Yauch de Beastie Boys, Donna Summer y ahora un tercio de los Bee Gees. Ya nos abandonó en 2003 Maurice Gibb, con lo que el trío se convirtió en duo. Ahora sólo queda vivo Barry Gibb así que habrá que cuidarle para que nos dure. Y sobre todo, darle los homenajes que se merezca antes de que fallezca para que los drisfrute al menos él. Recordemos que nos han ofrecido momentos memorables, tanto en sus discos como en la música para cine como Saturday Night Fever o Grease, o su actuación junto a Celine Dion en Inmortality. Recientemente sus canciones han sido las protagonistas en la versión escénica de Fiebre del sábado noche, que se pudo ver en España.












Adios Robin! La música disco pierde a un grande.

La última canción de Whitney

Antes de morir Whitney Houston rodó una película en la que ella también participaba como productora. La producción, una remake de la película de 1976 titulada Sparkle, cuenta las vicisitudes de una aspirante a estrella con una madre un tanto problemática. El tándem madre-hija es interpretado por Whitney y la joven Jordin Sparks. La historia de esta película está llena de baches y tristes desapariciones ya que originalmente la película se iba a rodar en 2002 con Aaliyah como protagonista, pero el fallecimiento de la cantante en un accidente aéreo suspendió el rodaje indefinidamente. Ahora desgraciadamente otra muerte ha empañado Sparkle que si todo va bien se estrenará este verano en Estados Unidos. Como no podía ser de otra manera Whitney canta en la banda sonora, y ya podemos escuchar una de las canciones a duo con Jordin Sparks, se llama Celebrate y recuerda mucho al último disco de la diva.

Lo que pensamos de 'Electra Heart'

La llegada del segundo disco de Marina Diamandis ha sido lenta y cauta. Empezó a testear al público en agosto del año pasado con Fear and Loathing, que presentaba a una Marina muy distinta: seria, melancólica y electrónica. Este sencillo que se suponía presentación de algo sí que es representativo del disco. Incluso los temas más movidos tienen un aire melancólico e incluso agrio, que nada tiene que ver con el de su primer trabajo The Family Jewels y que recuerda a la Madonna de los 90.

 Por eso antes de lanzar un álbum entero había que medir la aceptación, no fuera a ser que la discográfica perdiera más cuartos de lo previsto. Así ha tardado algo menos de un año en ver la luz la colección entera de Electra Heart, que ha dejado por el camino el potente sencillo Radioactive producido por Stargate que desgraciadamente no triunfó en las listas. Sin embargo el disco no desmerece musicalmente, en cuanto a las letras, Marina ha perdido parte de su mordacidad e ironía para hacer críticas más directas, quizá sea resultado de pasarse a la “electrónica”. Se centra en las relaciones personales, el falso sueño americano y en los arquetipos femeninos, como dejó claro en sus vídeos promocionales: la Primadonna, la destruyehogares (Homewrecker), la estrella (Starring Role) y la Bubblegum Bitch, que no sabría cómo definirlo... ¿una choni potentorra?


Sea como sea , agradecemos a Marina este segundo disco, cargado de emoción y buenas canciones, pese a que la producción –a cargo de magnates como Stargate, Diplo, Dr. Luke responsable de hitazos de Katy Perry o Rihanna o Rick Niwels que trabajó con Madonna en Ray Of Light- sea en algunos casos demasiado “a la moda” de estos días, y se quede antigua en menos de una década. Sin embargo ahora gozamos como enanos con Primadonna, Fear & Loathing, Teen Idle y Valley of the Dolls. ¿Y tú, con cuál te quedas?

Homenaje a Whitney en los Billboard Awards

Anoche se celebraron los Billboard Music Awards y como siempre estuvieron plagados de estrellas. Huno un premio muy especial, el de artista del Milenio, para Whitney Houston, justo después del homenaje rendido por John Legend y Jordin Sparks cuya voz está a punto de quebrarse y dar una nota en falsa en I Will Always Love You ¡qué control!. Lo entregó Whoppi Goldberg y fue recogido por la hija y la hermana de Whitney en uno de los momentos más emotivos de la historia de la música. Nos ha traído a la mente el homenaje a Michael Jackson y el discurso de su hija con el corazón destrozado.

¡Felicidades abuela!

Cher ha cumplido hoy 66 años y aunque lo último que ha hecho públicamente ha sido Burlesque, esa película chiste donde por suerte ha cantado una de sus mejores baladas You Haven't Seen The Last Of Me, la señora se encuentra inmersa en la preparación de un álbum dance y una gira para 2013. Cher es nuestra musa por encima de todo... bueno casí... al mismo nivel que Madonna y por eso estamos deseando descubrir todo el material que a su edad nos tiene preparados... Mientras tanto... ¡Felicidades abuela!

Donna ya ocupa su lugar en el Olimpo

Así como de la carrera de Michael Jackson todo el mundo conoce casi al dedillo sus videoclips y canciones más relevantes, no ocurre lo mismo con Donna Summer. Quizá porque la generación que creció con el disco reniega un poco de ella debido a sus tintes horteras y aflamencados, o porque en España la Movida hizo parecer fuera de moda la música dance. Las que cuentan con más de tres décadas al recordarán porque seguramente la bailaron en los guateques, los treintañeros la recordarán por ser la responsable de Hot Stuff,  la canción que recuperó Full Monty. Los veinteañeros por su regreso en 1999 con I Will Go With You y por los homenajes a I Feel Love realizados por Kylie Minogue y Madonna en sus conciertos además del sample de Love To Love You Baby en Naughty Boy de Beyoncé. De cualquier manera Donna es la gran Reina del Disco. Hubo muchas otras damás de la discoteca como Irene Cara, Anita Ward o Gloria Gaynor, pero ninguna con tanta trayectoria como LaDonna Adrian Gaines.

Estábamos escribiendo una nueva entrada para este humilde y sinsentido blog cuando hemos leído esta terrible noticia: "DONNA SUMMER HA MUERTO". Ha sido esta mañana después de una dura batalla contra el cáncer. La reina de la música disco - que se encontraba en Florida- intentaba mantener su enfermedad oculta. Según informa TMZ.com el cáncer no había hecho estragos en su vitalidad y se encontraba terminando su próximo disco, sin embargo, en los últimos días la enfermedad había acelerado su proceso degenerativo. Esta ganadora de cinco premios Grammy, fue la musa de la música disco en los setenta, y vivió una resurreción a finales de los noventa con un disco recopilatorio grabado en directo con dos temas inéditos. Sin embargo siempre se le recordará por Last Dance, Hot Stuff o I Feel Love.

Feliz y hortera miércoles. Muy pronto se lanza el nuevo disco de Kate Ryan, que vuelve a un sonido absolutamente ochentero (¡no salimos del bucle!). ¿Qué te parece?

Walking & Rocking Nights

El próximo viernes 18 de mayo Miguel Draco Tena presentará a su nueva banda Hotel París en un concierto muy especial juntoa otros amigos. En Wlaking & Rocking se pretende ofrecer una propuesta interesante a los amantes del rockabilly y el garage llevando a la sala Copérnico a Vinila von Bismark & The Lucky Dados, The Wallas y Hotel Paris. Para que luego digáis que sólo hablamos de chicle pop. Hotel Paris nació gracias a Miguel Draco Tena como un proyecto en paralelo a su carrera en solitario con el que poder crear un rock más oscuro y dar salida a las nuevas y vibrantes composiciones que tenía entre manos. Junto a él se han embarcado en este proyecto Víctor Guadiana (guitarra, violín, viola y coros), del grupo El Sombrero del Abuelo; Pablo Carretero (bajo), que ha pasado por Canteca de Macao y ha tocado junto a JD Natasha y Jorge Santana (batería) de Funkomatic.Hicieron su primera aparición en el Hard Rock Rising y quedaron primeros en la primera fase de votación, Hotel Paris demuestran tener un directo contundente y fresco. Actualmente preparando su primer EP Habitación de Hotel que verá la luz en los próximos meses. Si quieres un adelanto, no puedes dejar pasar este concierto.





Si te apetece ir, puedes comprar aquí las entradas

Comienza una semana que en Madrid está cargada de casticismo por San Isidro. Ánimo a todos los currantes que levantan este país de cúpulas de poder ignorantes, incompetentes y ladronas. No hay que cejar en el intento de mejorar el mundo, empezando por tu vecindad.

Rectificación

Musicanismos desea realizar una matización respecto al post publicado ayer sobre Björk. La opinión de que Biophillia es una auténtica basura sólo corresponde a una parte de la redacción. Exactamente a la mitad, por tanto la otra mitad alaba las cualidades cacofónicas del último trabajo de la islandesa que supone una nueva vuelta de tuerca a todas sus referencias sonoras: las que han configurado Post, Homogenic, Vespertine, Medulla o Volta y que ahora se sintetizan en un delicado trabajo que transita melodías propias de Saturno, Urano y Plutón.

Marina & The Diamonds

Hace un par de semanas que se puso a la venta el segundo álbum de Marian & The Diamonds. Teníamos muchas ganas de disfrutar de las nuevas canciones de esta galesa de ascendencia griega que tanto nos deleitó con The Family Jewels. En esta ocasión deja el sonido alternativo y el New Wave para acercarse al pop electrónico. Desde el 8 de agosto de 2011 nos ha ido soltando perlitas de este disco y antes de ponernos a criticarlo -cosa que haremos en breve- queremos recopilarlos y disfrutarlos en conjunto.

Björk no viene

Björk ha dejado a muchos de sus fans devastados con la suspensión de sus conciertos, entre otros los de España. Por suerte la chica ha sido lista y ha redactado una carta que ha publicado en Facebook. La verdad es que así nos quedamos todos algo más tranquilos, incluso con ganas de decirle que se mejore.La cuestión es que después de todos los excesos vocales que ha cometido durante los últimos veinte años, su gargantita se resiente en esta casi cincuentona.

La verdad es que nos la pela un poco que no haya venido porque su ultimo disco nos da exactamente lo mismo. Quizá sea una joya y nosotros unos burros (ya no lo dudamos) pero Biophilia nos parece infumbale. Nos aburre una barbaridad.Parece que ya no necesita hacer crear belleza, sino tocar los webos con sus ritmillos que ni siquiera son nuevos pues ya estaban en Volta o en Drawing Restraint 9. Reproducimos la carta Björk -sin una sola mayúscula- porque nos parece muy tierna. Un saludo.

hi folks
i am sorry to announce I will not be able to play primavera sound 2012 .

 after 2 weeks of voice rest i went to my vocal doctor and she came to this conclusion : i need to rest for 6 more weeks . the good news is that we both feel pretty confident i can start singing fully healed in the middle of june.
in the beginning of biophilia , we estimated that doing 3 residencies a year with couple of months between would be a rhythm my chords could take . Then i got overexcited and when we threw the festivals into the mix and only leaving 2 weeks between new york shows and south america was too eager beaver ... the drop that filled the meter ...

 i am very sorry and embarrassed about having to cancel things and having promised things and then not being able to keep my word , truly breaks my heart . especially to people who have already bought tickets .
meanwhile biophilia has become its own feisty plant growing all different directions . and it isnt all bad .

it has a lot of fun sides like for example the educational angle : reykjavík´s and buenos aires city school curriculums have now embraced biophilia educational program into their schools and we are partnering with the new york public library and the children's museum of manhattan to launch biophilia as learning resource for new york's children in july 2012 .
but in the meantime , i will rest and reschedule and make a promise to my chords and especially those who want to listen to them that even though my mind and my intention gets overexcited and runs ahead , i will from now on allow breaks between "legs" of tours to reassemble ...

because like that i can give better

warmth , björk.

Aberración Sánchez

Hoy queremos cantar a los desporpósitos audiovisuales de Marta Sánchez. La muchacha ya lleva más de 20 años de carrera y nos ha dejado lindos vídeos dignos de ilustrar los anuncios de contactos y líneas caliente de madrugada. Los putivideos estaban de moda y Marteta nos mostraba todos sus encantos.
Aquí podemos verla homenajeando a Madonna en Sex.


Hace unos añitos a Disney se le ocurrió editar un infame disco en el que diferentes cantantes de varios país DESTROZABAN los clásicos de nuestra infancia. A Marta le tocó La noche del amor de Elton John para el Rey León y si la canción era mala, el vídeo no mejoró la situación.


Para De mujer a mujer, no se comió mucho la cabeza y recurrió al estilo Ibiza de playa y ropa blanca. ¿Para qué darle más vueltas?


Marta pensó que ponerse una peluca rosa y hacer de niñata por Madrid podrái molar, y el resultado es éste engrendro en forma de vídeo en elq ue la diva se vuelve tan mundana que hasta se mete en la cocina de un restaurante turco. Ya me imagino yo a la peluca oliendo a fritanga al acabar la noche. Damos nuestro brazo izquierdo por saber si la muchacha o ya señora, sabía lo que era un kebab antes de entrar ahí.


Su despropósito más reciente, sin mencionar el Get Together, ha sido su innecesaria revisión de Soy Yo... Una versión tan ñoña de uno de sus powerhit discotequero solo consigue dañar su imagen. Y con un vídeo tan idiota y pasado de moda mucho más.

¿Alguien más encuentra las similitudes entre estos dos vídeos?

Como era antaño

Hoy queremos recordar la época en que a Shakira no le importaba sacar a un travesti en sus videoclips e iba ciertamente de perroflauta por la vida. Era una etapa de su carrera pues, ya que ella ha preferido convertirse en una pavisosa más en la que no hay por dónde rascar. Es una pena que ese talento vocal y compositivo se hayan echado a perder.

Amadeu es el canto de amor a la zarzuela de Albert Boadella, particularmente a la obra de Amadeu Vives, un compositor catalán que cultivó varios estilos musicales que hoy cualquiera consideraría opuestos. Sin embargo en su tiempo aún no suponía una contradicción. La obra -que se estrenó en 2011- volvió al escenario principal de los Teatros del Canal de Madrid hasta el pasado 6 de mayo.
La ideología y la política han jugado en contra de Vives, pues cuando se exhumó su cadáver porque ya no había sitio en el cementerio de Barcelona para echar a una fosa común sus restos, nadie quería hacerse cargo del muerto. Ni siquiera el pueblo de Collbató al pie de las montañas donde había nacido. Fue finalmente el Orfeó que él había creado junto a Lluís Millet quien se encargó de homenajearlo y reubicar los restos de su fundador.

Por si no sabes de quién hablamos, basta decirte que este señor fue el compositor de algunas de las zarzuelas más ilustres que programan: Maruxa de marcado sabor gallego -era sensible a otros "regionalismos"-, Bohemios y Doña Francisquita -!que más castiza no pue ser!- pero también canciones en catalán que se han convertido en himnos, como L'Emigrant o Follies i paisatges. Lo que hoy en día consideraríamos un auténtico crossover que se ha convertido en una de las piezas clave de la música española del siglo XX.

Lo que propone Boadella, que vino a Madrid a arroparse bajo un gobierno autonómico tan poco proclive a simpatizar con los nacionalismos, es un acercamiento para todos los públicos al personaje y a su zarzuela. Pone en boca de Vives que en Cataluña o sigues sus normas o estás fuera. Entendemos esa postura, pero también entendenmos que els països catalans han sufrido una represión tan grande, que tienen todo el derecho a reivindicar su lugar. En ciertos casos con radicalismos, pero es que con el gobierno estatal que tenemos ahora, ¡como para andarse con blandezas!

Amadeu peca de cierto infantilismo, sobre todo en el dibujo de Jordi, el hijo de charnegos que trabaja en la redacción de La Vanguardia y a quien le encargan que escriba sobre Vives y el conflicto de las tumbas. Se supone que es un rockero que nunca ha escuchado zarzuela y que está tocado de una pierna, al igual que lo estaba Vives. Pero el resultado es una auténtica caricatura y no por culpa del actor Raúl Fernández, si no por la dirección de Boadella. Todo lo contrario que Antoni Comas, que interpreta magistralmente a Vives. Sin duda, Amadeu, mal llamado un musical sobre la zarzuela y el rock, ha sido ideado para que lo disfrute un público maduro, de 50 años en adelante que disfrutará de la zarzuela y obviará los histrionismos del guión. Pero los jóvenes que desconozcan la música de Vives, se marcharán, seguramente, con la misma sensación y bastante más aburridos tras las dos horas de espectáculo.

Son suecos cultivan un electro dance con mucho tirón, y se llaman Mange Makers... Fest Hos Mange es una de esas canciones que con dos frases tontas te monta un temazo. Ligereza y cachondeo con el que dejan claro que no sólo se hace chicle pop y pop electrónico allá arriba.

Don't Stop Me Now!

Hoy domingo queremos regalarte un clásico de Queen. ¡Por que nadie nos va a parar en este mayo revolucionario! Estamos deseando que llegue el buen tiempo para salir a la calle y disfrutar.

La gira de Sonrisas y lágrimas

Sonrisas y lágrimas es uno de esos musicales que se han grabado en nuestro adn. Aunque no lo hayas visto, sabes que hay un tema muy cursi que canta a las notas musicales y otro sobre las cosas que más le gustan y le hacen feliz a su protagonista. Por eso, ya era hora de que alguien lo sacase de paseo para mostrar sobre los escenarios y en directo sus encantos. La gira de Sonrisas y lágrimas está recorriendo España desde hace unos meses y aún le queda mucho hasta que se instale en Madrid en otoño, exactamente el 27 de septiembre.
El encargado de resucitar la historia ha sido el dinosaurio Jaime Azpilicueta. En esta ocasión ha propuesto un trabajo actoral afectado y mecánico, muy clásico y poco natural. Pero quizá eso es lo que conviene a una historia como ésta. Queda claro que la culpa no es de los actores y cantantes, puesto que salvan con dignidad sus papeles pese a la nula dirección de actores. La puesta en escena es efectiva y muy sencilla: hay un prado con montañas que sube y baja, calcadito del que aparece en el cartel original de la película, hay un elegante salón palaciego y una abadía recargada de pinturas barrocas.
Silvia Luchetti, que interpreta a María, es una actriz y cantante muy dotada que ve menguadas sus aptitudes para ofrecer una novicia exageradamente mecánica, lo mismo que su amante en escena el capitán Von Trapp, interpretado en la gira por Carlos J. Benito, atractivo, pero demasiado joven para su papel. Precisamente, cuando llegue a Madrid, este personaje será interpretado por Carlos Hipólito, quien parece que, tras la aventura de Follies, se anima a seguir indagando en el musical. El resto del reparto, incluido servicio, secundarios como la baronesa interpretada habitualmente por Loreto Valverde, su amigo músico, la congregación y sobre todo los niños interpretados por Yolanda García (Liesl), Jorge Galaz (Friedrich), Marta Ibáñez (Louisa) y María Osuna (Brigitta). Para los tres pequeños se cuenta con niños de la propia ciudad para que los canijos no tenga que someterse a las rutinas de viajes y no pierdan colegio.

Sin duda, tarde o temprano regresaría a los escenarios españoles uno de los musicales más representativos del siglo XXI. Un artefacto melodramático de relojería exacta con una música idónea y una sencilla historia que sigue emocionando por igual a los nuevos espectadores y oyentes como a los que vieron su estreno en la gran pantalla hace más de cincuenta años.

Alicante        26 abr - 6 mayo

Córdoba      10 - 13 mayo

Santander    17 - 20 mayo

Sant Cugat    24 - 27 mayo

Mallorca       31 may - 3 junio

Murcia           7 - 10 junio

Málaga         14 - 17 junio

 Logroño      21 - 24 junio

Sevilla          29 jun - 01 julio

Gijón            12 - 15 julio

Vigo             19 - 22 julio

A Coruña     26 - 29 julio

Bilbao          23 ago - 9 sep

Madrid        27 de sep. Temporada limitada

Los vídeos del momento

Ha habiedo tantos videoclips nuevos durante estos días que merece la pena que los juntemos todos. Además de la aventura étnica de Rihanna, la estética hispana tópica chic de Shakira, el anuncio publicitario de vacaciones de Nawja Nimri, o el chunguerismo estiloso de Cheryl Cole -que es nuestro favorito gracias a la producción de Calvin Harris-, tenemos la elegancia minimalista con reminiscencias Vogue de Little Boots que presenta nuevo sencillo.






Y de regalo el cutrevideo de Nicki Minaj

Addicted to you

Algo impensable: Shakira sigue con la promoción casi dos años después de ponerse a la venta de su disco Sale el sol y lo hace con el mejor videoclip de toda la colección, o al menos el de mejor gusto. Aunque en él no ocurra nada, nos muestra algo parecido a un editorial de moda de revista. Shaki quiere ser la reina del verano y por eso nos regala Addicted To You con un nuevo look. Una Shakira latina pero muy sofisticada que se contonea por todo el pueblo, como la guarrilla en que se ha convertido. Menos mal que ha dejado de lado a Jaume DeLaiguana por una temporadita, ahora sólo necesita bailar un poco actuar otro tanto y ya la tenemos de vuelta.

Zahara en el Búho Real

La Mujer América se presentó ayer en la sala Búho Real. Se trataba del primer concierto que la muchacha daba por su cuenta y realmente convenció. Zahara anunció este acústico bajo el nombre de su alter ego, ya que el aforo de la sala es bastante reducido. Se trataba de un regalo para fans y amigos en medio de la gira y un aperitivo para abrir boca de cara al concierto del próximo 27 de mayo.

Anoche desgranó casi todas sus canciones favoritas– exceptuando una de ellas que admitió que no era su favorita- y lo hizo acompañada por amigos como Alberto de Miss Caffeina y de Guillermo Guerrero, batería de Personajes Secundarios: Del invierno, Mariposas, Leñador y la Mujer Mérica –en una original versión acústica- , Frágiles, General Sherman y cómo Sam Bell volvió de la luna, sus canciones toman una dimensión más atractiva si cabe en acústico. La chica se crece en este pequeño formato y como una country woman, una Toni Mitchell tonadilera defiende sus composiciones y se marca versiones de estilos tan opuestos como la de América de Nino Bravo y el  You’re The One That I Want de Grease, muy en la línea de su película Leñador y la Mujer América.

Los miembros de Musicanismos que fueron invitados al evento a título personal gozaron de lo lindo y quedaron muy sorprendidos del magnetismo y el sentido del humor que la andaluza emana cuando cuenta las anécdotas que han rodeado la creación de sus canciones. Así sólo genera ganas de volver a verla. Por suerte el 27 de mayo volverá a Madrid, esta vez a la sala Clamores donde actuará a partir de las siete de la tarde.
Si no eres de Madrid seguramente pasará por tu ciudad en breve.

Aquí tienes sus próximas fechas:
4 de mayo    21:30    Tarragona Sala Zero (FiM)
5 de mayo    22:30    Zaragoza La Campana de los Perdidos
6 de mayo    20:00    Zaragoza La Campana de los Perdidos
12 de mayo               Huesca Sala El 21
18 de mayo   22:00   Gijón Sala Acapulco (Casino)
19 de mayo   23:59   León American Beer
23 de mayo   20:30   Málaga Live The Roof
24 de mayo   20:30   Sevilla Casa de la Provincia
25 de mayo   22:00   Granada Boogaclub
27 de mayo   19:00   Madrid Sala Clamores









Foto de Begoña Delgado

Where Have You Been

Rihanna ha tardado un poquito más de lo normal en sacar vídeo... No estábamos acostumbrados a que tardase tanto en lanzar nuevo vídeo. Pero ya tenemos aquí el que ha grabado para Where Have You Been, uno delos temas más cañeros de Talk That Talk que nos transporta al dance de principios de la década. Esta vez se ha decantado por una estética muy étnica en la que cabe tanto el estilo sudafricano como el hindú. El resultado es un eleagnte ejercicio esteticista con imágenes pseudosimbólicas con momentos Beyoncé, Janet Jackson (Together Again), Nelly Furtado (Turn Off The Lights) en incluso muy madonnianas en las coreografías finales. Un poco aburrido pero la muchacha se marca unos bailceitos, algo a lo que no nos tiene nada acostumbrados. Es Rihanna, tampoco sele puede pedir mucho.

Boys Will Be Boys

Otra que también estrena videoclip es Paulina Rubio que lanza el que ha grabado para Boys Will Be Boys. La técnica para lanzar este sencillo ya es harta conocida para los seguidores del pop: en vista de que necesitan un hitazo y no confían en las canciones del disco, se deciden por lanzar un tema nuevo grabado recientemente que mantenga las ventas y el interés por el disco. Pero en esta ocasión, aunque el tema es pegadizo, no tenían por qué haberlo hecho. Además el videoclip es ciertamente aburrido y poco sorprendente. Aunque agradecemos el nivel de atrevimiento de Paulina con esas torturas vengativas al género masculino, nos parece que lo hace con poca gracia y mal gusto. La chica sale guapísima, pero no nos termina de convencer... creo que nos estamos haciendo viejos...